A. 5部消費《亮劍》的影視劇，有的被罵下線，有的爆賺2500萬…
2004年，46歲的李幼斌在妻子的勸說下，接下了《亮劍》李雲龍一角。
然而，他沒想到自己會被坑。
當年11月，《亮劍》正式開機，因為只拉到900萬的投資，劇組經費捉襟見肘。
甚至最初只有一部攝影機，多機位拍攝，只能依靠演員一遍又一遍地重演配合。
一天拍十二小時因此成為常態，累得李幼斌晚上回賓館泡澡都能呼呼大睡。
不僅如此，為節約經費，導演副導演都得客串角色，就連身為絕對主演的李幼斌也不得不客串群演。
更苦不堪言的是惡劣的環境。
主要拍攝地在山西晉中地區一個廢棄的山村，常常漫天風沙不說，氣溫甚至一度降到零下40度。
以至於李幼斌演炕上戲，都不得不墊上棉墊；甚至很多時候，李幼斌只能猛灌白酒暖身後再上場。
被坑怕了的李幼斌，多年後仍然心有餘悸，直言太苦了，絕不再拍了。
正如沒想到會被坑一樣，李幼斌也沒想到《亮劍》會如此火，而且是大火特火。
2005年9月，登陸央視一炮而紅後，不僅榮獲當年金鷹獎在內地多項大獎，更是成為各大衛視紛紛轉播的熱門之作。
幾年前，重播次數就超過3000次，據說光是重慶衛視一家就有48次之多，成為國內電視產業的一大奇跡。
當然，李幼斌也沒想到，自己的這部高分神作，會成為碰瓷消費的香餑餑。
粗略統計，迄今為止，或明或暗以《亮劍》為噱頭的影視作品至少有5部。
只不過，有的神改被罵提前下線，有的消費成功爆賺2500萬！
所以，今天就來盤盤消費《亮劍》這個香餑餑的影視劇，誰噎著了，誰吃飽了……
2007年，因為《亮劍》大賺特賺，擁有原著影視改編權的海潤，趁勢推出了《亮劍Ⅱ》。
也就是《大刀向鬼子頭上砍去》，又名《大刀進行曲》。
不過，讓觀眾失望的是，《亮劍Ⅱ》與《亮劍》真的只有半毛錢關系。
該劇根據國民革命29軍大刀隊真實事件改編，講述捲入戰場的耍刀藝人鄭承龍及其徒弟，與日軍奮勇作戰的故事，內容與《亮劍》豪不相干。
主演則是因《血色浪漫》成名的連亦名，以及劉威，王奎榮等人，與《亮劍》亦是千差萬別。
而唯一的半毛錢關系在於：《亮劍》成員江水在劇中六番以外的客串，以及相同的出品方。
《大刀》之所以打出《亮劍Ⅱ》的旗號，純屬蹭熱度，而且僅僅是名字蹭。
以網友的話說《大刀》應該叫「亮刀」，不應該叫「亮劍」。
好在，故事改編自真實史事，連亦名，王奎榮等人演技又在線，《大刀》本身質量還算硬核，才沒因此有翻車。
換句話說，至今評分7.9的《大刀》，雖然背了頭一份消費《亮劍》的名號，但至少沒毀其名聲。
而下面這部坑了實力派黃志忠的《新亮劍》卻被指「毀經典」。
2010年，導演楊陽游說黃志忠翻拍《新亮劍》，又名《亮劍：鐵血軍魂》。
理由高大上：投資4000萬、原著作者編劇、增加了李雲龍前傳，和彌補《亮劍》服化道簡陋等漏洞。
然後，原本抗拒挑戰經典的黃志忠心動了。
再然後，一如當年李幼斌，黃志忠也被坑了。
只不過，此「坑」非彼「坑」，他是被指毀經典。
2011年12月18日，由黃志忠飾李雲龍，任泉飾趙政委，果靜林飾楚雲飛，長達40集的《新亮劍》，以跨年巨制在浙江衛視正式開播。
讓導演、主演們興奮的是，當天收視率接近1，高居同時段第一，大有當年《亮劍》之勢。
然而，慶功酒還沒來得及喝，第二日收視率就陡轉急下，伴隨而來的是吐槽聲一片。
諸如故事無新意、台詞照搬、動作刻意，道具不符實際等等。
而之前主演過《大明王朝》《人間正道是滄桑》等高分劇作的實力派黃志忠，更是被批不是在演李雲龍，而是在演李幼斌。
最終，這部被觀眾充滿期待，被各方寄予厚望的大製作，在觀眾吐槽聲中，以慘淡的4.7評分收場。
挑戰經典變成毀經典，這成為黃志忠演藝生涯中為數不多的失敗。
當然，更失敗的是意圖消費《亮劍》的片方，至少口碑一敗塗地。
然而，沒有對比就沒傷害。
與《亮劍》對比中慘敗的《新亮劍》，在下面這部9年後問世的《亮劍3》面前，人們才欣然發現已經算是良心之作了。
作為香餑餑，《新亮劍》的失敗並沒有阻止有人消費《亮劍》的想法。
這其中就包括同為05版《亮劍》和11版《新亮劍》製片人的萬榮。
2015年，沉浸影視圈多年的萬榮將《亮劍》IP改編權收入囊中。
然後，雄心勃勃地公布了「亮劍IP」影視開發計劃「新亮劍三部曲以及大電影」。
從其公布的電視劇三部曲《亮劍之雷霆戰將》、《亮劍之特種部隊》以及《亮劍之未來戰士》名字上看，完全是一副打造「亮劍宇宙」的節奏。
然而，心比天高命比紙薄，三部曲的的第一部《亮劍之雷霆戰將》就折戟沉沙。
2017年，萬榮投資5000萬，正式開始開始打磨《亮劍之雷霆戰將》。
故事以李雲龍主要原型王近山將軍的故事為基礎，請來張雲龍，高偉光，賴雨濛等俊男靚女，另闢蹊徑地打造青春版《亮劍》。
2020年11月3日，歷時近四年，總投資7000萬的《雷霆戰將》，在湖南衛視獨家開播。
然而，開播就被罵上熱搜。
其中八路軍住豪華別墅，打發膠，叼雪茄，拋媚眼，女兵穿絲襪短裙等不符合 歷史 的雷人場面，被觀眾口誅筆伐。
抗戰偶像化，就連就連央媒公開發文鞭撻。
最終，在越來越激烈的批評聲下，只播了九集的《雷霆戰將》被迫停播下架，至今了無音訊。
但損失卻明明白白的。
據出品方中廣影視的公告顯示，播放平台預付的7000多萬資金，存在因該片整改不過而退還的風險。
也就是說，片方將有可能凈虧7000萬。
估計所謂的「三部曲」「亮劍宇宙」也將壽終正寢。
令人唏噓的是，擁有正版IP授權，卻劍走偏鋒，落得消費《亮劍》不成，反巨虧收場的結果。
相較而言，下面這部網路大電影消費得很聰明，爆賺了2500多萬。
2021年10月2日，一部李幼斌史蘭芽夫妻主演的電影低調上映。
電影講述抗日戰爭時期，為給大部隊和群眾轉移爭取時間，李幼斌飾演的軍分區司令率部拚死阻擊敵人的故事。
主演的除了李幼斌夫妻，還有王韜，江水等人，張光北，楊清文等人特別出演。
但是，電影最大的亮點不是李幼斌夫妻同框，而是《亮劍》四大原班人馬出演。
高明的是，片方沒有明打《亮劍》牌。
但是，李雲龍，楚雲飛，孫德勝，黑島森田世紀同框，加上雷同的故事及服化道。
不由你不多想啊，至少會生份一探究竟的好奇心吧。
反正，本人就是因此入的坑。
結果，雖然沒到「好奇害死貓」的地步，但也只能說是中規中矩，最大的感慨是「李雲龍」廉頗老矣！
或許，正是這份「好奇」，《生死阻擊》一路過關斬將，成為同期網大中最靚的仔。
當月就以1500萬分賬登頂，至今，分賬高達2540萬。
成為2021年為數不多成功的網大，當然也成為《亮劍》最成功的消費者。
不過，與《生死阻擊》暗搓搓消費《亮劍》不同，下面這部是正大光明搞事。
因為是正版IP授權，《亮劍：決戰鬼哭谷》消費得理直氣壯：
首先 ，片名是明晃晃「亮劍」二字，明確它是改編自都梁小說《亮劍》，廣而告之它正版授權來的。
其次 ，它的藝術總監是劇版《亮劍》的製片人，文學顧問是《亮劍》作者兼編劇，無不昭示其根正苗紅。
最重要的是 ，電影故事取材於劇版《亮劍》中看點十足的平安縣城戰役。
除了李雲龍媳婦沒被要挾外，獨立團圍攻平安城，孔捷、丁偉、楚雲飛阻擊日軍增援，義大利炮等等一應俱全。
只不過，電影重點放在了阻擊敵人增援部分。
最最重要的是 ，除了靈魂人物李雲龍由李夢男飾演外，以上人物系劇版《亮劍》成員全員回歸：
楚雲飛還是張光北飾演的楚雲飛；
丁偉依然是王全友飾演的丁偉；
孔捷依然是由力飾演的孔捷；
張大彪還是戰衛華的張大彪。
坦率地說，這套毫不掩飾的打法，加上《亮劍》的金字招牌，這部影版《亮劍》一開始就極具吸引力。
而電影上映後的數據表現，也不負眾望。
一天時間，就力壓霸榜多日，王晶的《倚天屠龍記》，占據愛奇藝、優酷兩大網路平台熱播榜第一。
而在最實際的日分賬部分，《亮劍：決戰鬼哭谷》同樣力拔頭籌，已經連續5日佔據雙雙第一。
5日總分賬接近1000萬，照此勢頭超過《生死阻擊》的2500萬指日可待。
盡管，李夢男版「李雲龍」的風評依然遠不及李幼斌「李雲龍」，且非電影主角。
但並不影響該片對《亮劍》的消費。
可以確定，《亮劍：決戰鬼哭谷》又是一部消費《亮劍》成功的作品。
只是，有這些成功案例刺激，追隨者會前赴後繼，為此多一嘴 ：
經典不易，好IP不易，且消費且尊重吧！
B. 《畫江湖之不良人》導演五百：電影絕非藝術，拍片只為生存
在網劇火爆之前，一提到伍佰，大家最先想到的是「狼窩將你心兒摘下」，而在《心理罪》和《不良人》引爆眼球之後，五百這個名字，則越來越成為精品網劇的代名詞。已過而立之年的五百導演來自吉林長春，舉手投足之間有著「江湖人」的豪爽，磁性男中音，幾抹山羊鬍，特別在幾杯啤酒之後，胸膽開張，眼冒銳氣，毒葯君才知道，「鬼才」的昵稱不是白給的。
壹
冰凍三尺非一日之寒。在網劇火爆之前，確切的說，是在移動互聯網剛剛萌芽的時候，有位小伙兒，在片場舉著桿兒，在小黑屋剪著片兒，扛著從中關村淘來的索尼攝像機穿梭在婚禮和葬禮上：
「一直在拍東西，什麼都拍過，電視上能看到的，就沒有我沒拍過的，婚禮、葬禮、公司會議、紀錄片、光欄目劇就拍了大概200多部。」
都說男怕入錯行，五百導演在回溯自己入行的時候，明顯有慶幸的神情，用「鬼使神差」來形容也不為過。大學的時候，五百同學是個熱血澎湃的音樂少年，不算玩世不恭也可以說學業不精，直到大學畢業，不得不面對囧境：
「25歲大學畢業，嗯，傻逼了。不知道幹嘛，人家都找工作了，我沒工作，因為畢業證那時候都沒有啊，那總得學點啥吧！？」
當時，對導演一無所知的五百同學選擇了一個月能掙3000+的朝陽行業：後期剪輯，誤打誤撞開始了對電影的第一次嘗試：
「老師講了幾天之後，就開始自己練手。他給素材，比如一個雷，讓它實現自動發光，我用最笨的方法，但構圖和色彩非常好，做出的效果好。那個老師看完之後說，誒，從構圖的方方面面是ok的，但你用的方法太笨了。我說，我怎麼做的你甭管，看起來舒服就可以了，因為最後出來，是給別人看的，而不是要告訴他怎麼做的。」
正如從卡車司機到世界票房王的詹姆斯卡梅隆，此時的五百，也好像「開了天眼」，突然挖掘出生命中最大的才華，他感受到了光影的魅力，才華就是金子，是金子總會發光，半年的後期工作配合獨到的悟性，五百開始琢磨，前期拍攝跟後期特效的對接關系，於是，執導拍攝的種子在五百的心中萌芽了：
「有次剪一個宣傳片，導演過來告訴我，小夥子，我有個太陽升起的鏡頭特別漂亮，我們凌晨3點多開始爬山，爬到山頂上拍著太陽升起，特別漂亮，你一定給我剪漂亮一些。我打開素材一看，整個屏幕上太陽只有蠶豆那麼大。」
等看到導演所說的「大太陽」，五百從心裡暗笑，跟自己儲存的手掌般大、如雞蛋黃一樣的太陽素材相比，對方的太陽簡直是是顆星星，根本沒辦法「正常升起」。盡管沒有直接質疑對方，但五百認為前期拍攝的人，對後期不懂。
「不然他們為什麼浪費那麼多時間，去拍那麼傻逼的一個東西。」
有了「拍攝」心思的五百，偶然機會開始跟劇組，進組之後，五百便知道，這輩子再也離不開這份工作了。說到此處，五百眼睛發亮：
「進劇組之後，我就知道這輩子離不開它了，這種環境太適合我了，學的東西太多了。從推軌道到送焦點，雖然累，但我嗨，那兩年如魚得水。怎麼形容呢？就是所有的事情你感覺都是對的。我在參與第一部戲之後，所有的腳本和分鏡頭都會了，就知道作為攝影師從開始到結尾該怎麼取景，這之前都沒學過。我覺得這是一種天生的能力，比如，我對聲音和畫面非常敏感，任何東西是我必須把它形象化，空間感很強烈，我想像所有的東西都是立體的，這可能就是老話兒說的三歲定八十。」
然而，此時家裡的媳婦要生娃，可是愁煞了事業上升的五百，一邊自己喜愛又收獲頗豐的劇組生活，一邊是家裡臨盆相守一生的老婆。百般糾結的五百，選擇了照顧家人，另起爐灶。
貳
控製成本「鬼哭狼嚎」
吃慣了紅燒肉，誰也咽不下窩窩頭，這個道理放在五百身上，照常。
事業復興期的五百，沒有從零做起，與其在他人手下畏首畏尾，倒不如自己當老闆施展才華，然而理想很豐滿，現實很骨感：
「開公司的啟動資金，統共十萬塊錢，我爸有套空房子，兩戶是打通的，我說你這給我吧，我就在那，這下房租省了。可總得有基本的生產工具吧，我總得有點設備來拍片吧，然後來到北京中關村，光設備就燒掉了七八萬。」
公司開起來了，接下來就是運營，對於影視公司來說，就是賣片兒。
就賣片兒這事兒放到現在，對於五百來說不叫事兒，但放到創業初期，真是三十年河東河西：
「當時打電話，優酷、土豆、5間房、酷6，那時候優酷是最火的，我電話打過去你們收片兒嗎？當時優酷接電話的冷笑一聲說，哥們你知道你這片兒上我們首頁一天，要多少錢嗎？」
碰壁的五百並沒有失望，轉而找到了當時風頭正猛的激動網。激動網當時處於創業期，對作品的需求，量大於質，在幾經詢問後，五百以3500的成本排出了短片准備賣：
「我拍了一個片叫《原來不是你》，一個講小三的故事，成本7000左右。給送過去之後，他們看完電話回的很快說，唉呦，拍得還可以。我說那多少錢呢，他說3500，我說我這實際成本7000多，人情都沒算。他說，那你不會控製成本，我們就出3500，我說那以後怎麼合作呀？他說那沒辦法呀，你這3500肯定能拍的，而且還有利潤。」
自此，五百就明白了，控製成本對於一個導演的重要性，這也是五百將藝術性和商業性緊密結合的第一堂課。
緊接著他拍了第二個電影《恐怖游戲》，成本7500，賣出了8000。新人導演面對這500塊的回報，可能感謝天感謝地，五百則不然，他開始琢磨，浪費時間和精力，最終的回報只有這么丁點兒，這事兒是有問題的。然後五百再次從布景、服裝、燈光等環節勒緊褲腰帶，直到第三個片子2500的成本換來了12000的回報，第四個片子投入4000產出20000。
憑借出色的成本控制能力和指導水平，五百很快做到了激動網3000多導演的首席，當年業內有聞，五百拍的題材，其他導演都會迴避，因為談感情傷錢。
叄
故事情節「神鬼莫測」
控製成本離不開精湛的故事，精湛的故事離不開凝練的劇本，導演說到底，是一個技術活兒，故事好，才是一部電影的核心賣點。常年混劇組的五百深諳劇本的重要性，話題到此，五百不忘調侃一下曾經的自己：
「我是那種傳統應試教育是不靈的人，我從小就騙人，因為學習不好，天天挨罵，你得編故事啊，所以我從小就編故事，編給班主任、家長，有時候我自己都信以為真。」
而在2012年《崔永元新銳導演扶植計劃》中，五百證明了自己的編劇能力。當時給了一個主題是新年，他琢磨了琢磨，拍了一個《新年的葬禮》：
「我在一個羽毛球場里搭的場景。死者是一個大哥，但沒有露面，靈堂上擺的是一面鏡子，每位祭拜的人看到的都是自己。這時，銀行家和企業家等死者生前地下交易比較多的4個人，有一場戲劇沖突，裡面有句台詞：有花堪折直須折，莫待無花空折枝。
意思就是人死了，讓他去頂罪，但我們改干還得干。外面狙擊手砰砰響了4槍，一小孩跟他媽說，噢，媽媽過年了，放炮了。一共6分鍾，映射了當時的一個社會事件，很多觀眾都說看不明白，說新年挺喜慶的日子，幹嘛要拍一個葬禮呢。我拍這個東西，不是拍給觀眾看，是拍給圈裡看，我就看看我在行業里到底什麼水平。「
此片一出，驚艷現場，突圍新銳導演計劃30強。
在五百看來，合理的東西就是自己真心相信它合理，才是真的合理。一個故事的好不好，人物合理不合理，不在於別人怎麼看，在於自己。所以搞創作的時候就想辦法超越自己，而不和別人去比。故事裡的人物也一樣，不要和別人故事裡的人物去比，不要根據別人的評斷去判斷自己故事裡人物的存在。
例如，五百的另一部短片《刷車》。
講的是一個有收藏癖的刷車行老闆，遭遇一起暴力襲擊的故事。毒葯君覺得，創作手法神似莫泊桑，情理之中，意料之外，就在一聲槍響把觀眾推向高潮的時候，畫面黑屏，影片戛然而止，留下無限沉思。張譯在迷醉的鏡頭下，演繹出了之前熒幕上從未有過的感覺，涉嫌劇透，不講太多。
觀眾萬萬想不到，這部在犯罪、血漿、愛情包裹下的短片，竟然是某汽車品牌的宣傳片，看完全片的毒葯君表示，盡管片中有頂滿全屏的商標特寫，但抓住觀眾的，還是離奇的劇情。
肆
改編執導「鬼斧神工」
1改編小說之前，就當沒有原著
對於IP改編，五百導演很有發言權，就在IP剛剛火起來的2015年，他就已經拿出了為業界稱贊的《心理罪》，原著小說來自雷米。
在愛奇藝上線後受到劇迷的熱捧，至今播放量7.4億，5.3億的收官成績，在當時創造了全網記錄。對於如何拍好改編劇，五百則用非常凝練的話語總結出來：
「原IP是小說、游戲或者動畫這不重要，真人劇就是真人劇，就當它沒有這個動畫，是個單純的網劇，不要總是做這種勾連。」
據毒葯君所知，小說《心理罪》在網劇的推波助瀾下掀起了多次大賣風波，對此，五百表示：
「我改編《心理罪》時，雷米的小說出了太多年了，已經沒人買了，《心理罪》火了之後，他的書又加印，所以劇火不火和IP沒什麼關系。」
2從二次元到三次元：溫水煮青蛙
話題來到《畫江湖之不良人》，當被問到「這部劇在您職業生涯中的地位」時，五百導演則顯得很輕松： 「《畫江湖不良人》是中國第一部動畫改編的真人劇。」
在他看來，從動漫到現實世界，任何一次轉換對於原著來說都是消耗和損失的過程，如何將損失減少到最小，也是一個智慧的過程，於是五百選擇了「忠於觀眾」：
「我之前的劇或許還有一些裝逼的東西，但《不良人》沒有，我選擇用最親民、最接地氣的方式來展現，讓觀眾從一開始就覺得，你是在按照原來的動畫在拍，從劇情到服裝，從台詞到打鬥，先拉近與觀眾的距離，當觀眾進入劇情之後，你一邊照顧觀眾情緒，一邊慢慢的添加自己的東西，潛移默化，循序漸進，直到故事結局，才發現跟原來的故事已經不一樣了。這叫溫水煮青蛙！等青蛙發覺的時候，他已經看完了。」
所以，五百做出了大膽定義——所以，導演都是騙子。
《不良人》的口碑不斷飄紅，太多影迷稱贊「還原度高」。
「高還原度」是怎樣煉成的？五百導演有自己的「套路」：
「二次元的角色及造型都很有特點，我希望網劇從二次元的動畫改編過來，做成真人之後形成一種2.5次元的風格。雖然是拍真人，但會給觀眾一種在看3D動畫或者在玩游戲的即視感。從二次元到2.5次元，最大的難點不是特效，不是人物，而是網劇的還原程度。因為動畫片中人物造型已經被固定，沒有想像空間，只能還原。」
伍
直言行業「鬼板眼多「
成名之後的五百並沒有把自己的才華束之高閣，在拍攝出《心理罪》、《滅罪師》《不良人》等超級網劇後，他用宏觀視角搭配草根經歷，開始審視中國網劇和國產電影的整個產業鏈條，並發現了其中的問題。
1球員和球迷都在場上踢球
資本進入影視圈後的亂象，五百喜歡用「球員和球迷一起打球」來形容：
「在看台的球迷，看著球員踢的不怎麼樣，可當球迷真上場後，連球都碰不著。導演是一個道理，現在這個門檻太低，所以什麼人都能來拍電影，球員球迷大亂斗，諾蘭的《盜夢空間》，不專業去試試，看都看不懂還拍啥拍。所以， 想拍出好劇的影人， 首先你得是個球員。」
而在五百看來，現在業內就是缺少「球員」，都是「球迷」在蹦躂。
2電影是工業，並非藝術
五百對影視的追求，來源於非常現實的考慮，用他的話說「我對拍電影沒有多深的感情，我就為了生存而已」。在他眼裡，電影甚至算不上藝術，僅僅是一項工業：
「電影這個東西，最沒神秘感了，它是非常工業化的東西，根本就不是一個人來完成，前前後後好幾百人乃至上千人。我眼中的藝術，必須個體零溝通，比如繪畫、音樂、作詩等等，只需要事前想清楚然後做出來就行。比如約翰列儂，統治了樂壇那麼多年，有人問他為什麼這么牛，他說我不知道，可能是上帝給我的，我覺得能跟他溝通的，也只有上帝了。」
「但電影恰恰相反，就是你必須要跟別人溝通，服裝怎麼設計，動作怎麼展示，整個過程下來需要與無數人碰，不斷地確認。」
3電影是年輕人的？這話不對
「人的成長是妥協，而絕非激進的過程。」當五百說出這句話時，明顯笑了一聲，畢竟從3500塊錢賣出第一部片到超級網劇攪局者，不懂得在藝術和商業中間取捨，是不可能的。盡管妥協，但五百導演依舊抱著「積極陽光」的心態去拍片。在此，他舉了一部國內即將上映的電影《太平洋大逃殺》：
「《太平洋大逃殺》的真實事件，展現了人性的極惡。如果拍出來，有沒有考慮現在廣大群眾是否需要這么負能量的東西？我認為沒必要，因為那已經偏離了正常人類。」
在五百看來，每個人最終都要回歸人類本性，需要道德、法律或者宗教來束縛自己，人成長的過程一定是妥協而絕非激進的，所以作為導演，它是一個沉澱的過程：
「你看好萊塢那幫拍電影牛逼的，都是一幫老炮兒，人生百態都見過，各路貨色都接觸過。所以他們能總結，在作品裡添加一些自我的東西，其實世界還是美好的。反倒是如今的一些小憤青，他們認為世界對不起我，開始罵世界、罵社會，在我看來，就是活不起了。所以張藝謀說，電影是年輕人的，這話肯定不對。」
毒葯科普：《太平洋大逃殺》故事源於一起發生在2010年的真實事件，2010年12月，「魯榮漁2682號」漁船載33名船員出海，前往秘魯、智利海域釣魷，其間漁船失去蹤跡。出海8個月後，被中國漁政船拖帶回港時，船上只剩11名船員。歷時近兩年的偵辦和審理，11名生存船員被判殺害22名同伴。
除了導演，五百還發起了一個影視行業人才相互成就，加速成長的組織——弧光聯盟。
回顧自己的影視生涯，五百顯得很坦然，用他的話說「我所有的經歷把我推到了這個位置」。而每當回想創業初期的自己，五百則滿懷感激：「其實導演是一個技術工種，是一個熟能生巧的過程，這裡面一絲一毫的功夫都偷不得懶兒。」古語有雲，安得廣廈千萬間，大庇天下寒士俱歡顏，功成名就的五百沒忘記在基層掙扎的才華導演，創辦了「ARC LIGHT弧光聯盟」，當問到初衷，五百坦言：
「真正的友誼，不是相互取暖，而是相互成就偉大的工業。每個人生下來，都有別人無法取代的發光點，揣著發光點去做事，第一很輕松，第二很快超過別人，第三做起來不累。弧光聯盟要做的，就是挖掘放大影視人才。」
C. 各大影視公司公布的很多大項目大都圍繞IP展開，那ip是什麼意思呢
各大影視公司公布的很多大項目大都圍繞IP展開，那ip是什麼意思呢？
IP是什麼意思？
IP是Intellectual Property的縮寫，意思是知識產權。過去一年，IP進入大眾視野，隨著互聯網公司生態的建立，逐漸從游戲行業延伸到動漫、影視、衍生品、文學等領域。IP的概念被不斷炒作，很多影視公司開始爭奪熱門IP。
其實說白了，IP就是指內容。優質的IP可以等同於好的故事和角色，這也成為了影視作品成功的基礎。
IP劇的意義是什麼？
IP甚至搶了音樂圈和網劇圈，網劇衍生的大電影《萬萬沒想到》已經確定由黃建新製作；繼《同桌的你》斬獲驚人的4.5億票房後，《梔子花開2015》也在緊鑼密鼓的拍攝中，《睡在我上鋪的兄弟》、《小蘋果》、《和你共度一生》也在被改編成大電影的路上。甚至還有馬雲的同名著名漫畫《夢想還是要有的，如果實現了》的衍生電影。
D. 「IP電影」是什麼電影
2017是IP影視化的大熱年，從《三生三世》、《楚喬傳》到大熒幕的《芳華》、《妖貓傳》，大IP改編的影視作品簡直霸屏整年。伴隨著大量的原著粉，從選角到播出，每部劇都引發大量關注（網路「中楚漢秀影視」）
希望以上的解答對您有所幫助，最後祝願您生活幸福，距離財富自由，我們只差網路「中楚漢秀影視」
E. 饒雪漫IP改編電影《沙漏》項目啟動，哪些實力派演員將參演這部影片
饒雪漫IP改編電影《沙漏》項目啟動，目前還沒有傳出誰要參演的消息，因為這只是啟動了一個IP改編計劃，後期的各項工作還沒有展開。每一個小說或其他作品改編的時候都是一個完整的項目，要有這個項目以後才能組織起具體的班底。要先將劇本創作出來才能招到投資，而且在這之後才可以去邀請演員過來試鏡，所以大家想要知道誰會參演還需要等一段時間。
其實這個作品早在2015年的時候就已經開始改編了，如今已經過了很長時間這個項目終於要啟動了，相信這個作品肯定會被加工得越來越成熟。小編也很好奇誰會來參演這個作品，希望能選擇一些演技比較好的演員來飾演其中的角色，只有這樣才能將這個作品原原本本的還原出來，希望各方都能對這個作品負責。
F. 盤點2015年IP改編網路劇，躋身「十大」的有哪些
華胥引之絕愛之城
花千骨
明若曉溪
偽裝者
他來了，請閉眼
盜墓筆記
何以笙簫默
鬼吹燈
羋月傳
琅琊榜
G. 2015十部值得看的國產電影推薦
2015是中國電影票房取得輝煌成績的一年，盡管一年中爛片層出不窮，有些甚至讓人無力吐槽，但不可否認，部分國產電影在劇情和技術方面確實取得了創新性的成就，讓人在爛片扎堆糟心不已的情況下勉強看出國產電影的一線希望。
以下根據個人觀影喜好，推薦2015十部值得看的國產電影。
快來看看你是不是也已經看過了？
一、《重返二十歲》
翻拍自韓版《奇怪的她》，但在票房和口碑上還是取得了一定成就。
2015年國產電影翻拍韓國電影不少，但取得成功的並不多，甚至有的被冠以抄襲的名義受到觀眾的質疑。比如翻拍《結婚前夜》的《咱們結婚吧》，即使有大美女高圓圓坐鎮也沒有獲得好的成績；另一部比較成功的翻拍《盲證》的《我是證人》，楊冪、鹿晗的粉絲效應加上朱亞文的演技使得該片成為較成功的作品。由此來看，翻拍有風險，觀看需謹慎吶！
言歸正傳，《重返二十歲》不如韓版，但有誠意，夠新穎，有影評人說，《重返二十歲》有一個兄弟叫《奇怪的她》，他們有一個共同的老爸，叫《重返十七歲》。被這句話莫名戳到了笑點。總之，有不足，但值回票價。
二、《滾蛋吧！腫瘤君》
熊頓的故事讓這個電影染上了一層真實的色彩，也使電影中的情感更加厚重，戳人心底。
這是一部主打感情戲的電影，熊頓的樂觀與父母的親情、朋友的友情、病友的惺惺相惜、醫生暗暗的情愫相交織，這么多的感情融合在一部電影中，盡管有些地方處理的稍顯不足，但這份真心誠意就足夠打動觀眾。再加上漫畫式的誇張手法，使得青年觀眾感到親切和有趣。
之所以推薦，單純是因為電影宣傳的正能量足夠積極向上，這不單單是講述熊頓的故事，更重要的是告訴我們，怎麼活著。看的時候哭了好幾遍，住過院的朋友大概更能明白這種感覺。
三、《十二公民》
根據美國經典影片《十二怒漢》改編，講述了十二位父親為了完成孩子的作業，作為陪審團對當下「富二代弒父案」進行討論，從而引發每個人背後的故事。
劇本有瑕疵，全靠演技死撐 ，其中不乏雷佳、韓童生這樣的老戲骨，所有演員都是話劇出身，飈戲直讓人看得酣暢淋漓。
電影2015年5月上映，雖然票房並不盡人意，但不能否認這是一部好電影。豆瓣上對這部電影打出了8.2的高分。羅馬電影節主席馬克穆勒稱，「這是我看到的第一部反映中國現實的群像作品，本片對經典的本土化做得十分到位。」
四、《我是路人甲》
導演爾冬升打破傳統的一部「追夢」勵志電影，在這部影片中，作為「橫漂」的普通群眾演員是主角，而廣大明星卻成為配角。導演立志通過這部電影，讓人們真正關注群演的生活，激勵所有為夢想奮斗的人們。沒有大牌，沒有舞美，沒有特技，只是簡簡單單地講述普通人的故事，但是卻足夠讓人熱血沸騰。
電影上映時，許多明星在微博上發聲為電影造勢，林青霞、梁朝偉、舒淇等為此寫下長篇觀後感，追憶自己「跑龍套」的日子，鼓勵所有奔跑在追夢路上的人們。
電影雖然有演員演技稚嫩、台詞冗長、情節混亂等等毛病，但也做到了用心和誠意。在當今商業電影為了所謂「粉絲效應」而斥巨資邀請一線明星出演圈錢的今天，一部沒有明星、立足現實的電影顯得尤為可貴。
五、《大聖歸來》
對於這部電影，似乎不必多說。自從上映後，無數人自動淪為「自來水」，不遺餘力地向朋友們安利，有的自發去電影院「三刷」「四刷」，畢竟，大家都說這是「國產動畫電影的良心之作」。
孫悟空作為中國傳統文化的一個代表人物，陪著一代又一代中國人成長，只有中國人才能明白他的意義，也是時候該讓我們的猴子去驚艷四方了。如果你深受西遊記的熏陶，那你一定不能錯過這部電影。
眾所周知，孫悟空的形象曾經被無數次搬上大銀幕，比如《月光寶盒》《西遊降魔篇》等等，這部電影只是塑造了一種，我相信，這是一個良好的開始，在未來，對孫悟空的解讀永遠不會結束。
六、《心迷宮》
豆瓣上打出了8.6的高分，是2015年豆瓣評分最高的華語電影。又是一部很小眾但質量很高的片子，敘事手法巧妙，故事環環相扣，懸疑加劇情，有點燒腦，又有點刺激。導演是新人，處女作就獲得如此高的評價，不由讓人關注他之後的發展。
七、《九層妖塔》和《尋龍訣》
之所以把這兩部合並起來說，不單單是因為同一IP的改編，而是單純從特效技術方面來看，這兩部電影無疑是國產特效技術里程碑式的作品。
2015年這樣的魔幻動作大片也不少，類似《鍾馗伏魔》《智取威虎山》《捉妖記》等等，但在特效技術方面與好萊塢大片總是相去甚遠，而這兩部電影的出現，讓觀眾看到了國產電影特效技術新的希望。
盡管不少人詬病《九層妖塔》與原著不符，情節粗糙，邏輯混亂等等，但客觀從技術層面來看，無論是怪獸紅犼還是火蝠，均是形象鮮明，毛發、肌肉、樣貌一絲不苟。而《尋龍訣》更不必說，從票房來看就已經深受觀眾喜愛，其中場景和畫面的製作也是十分精良，再加上劇情與原著契合度較高，口碑高升也是合理之中。
八、《師父》
2015年與徐皓峰相關的電影有三部，一部是《一代宗師》，徐皓峰是編劇；一部是《道士下山》，徐皓峰是原作者；還有這一部，《師父》，徐皓峰是導演，也是編劇，也是原作者。這使得《師父》成為真正意義上的徐氏武俠電影。
整部電影節奏緊湊，劇情豐富，人物形象鮮明。廖凡飾演的師父陳識既優雅又硬氣，既冷酷又有煙火氣；宋佳飾演的師娘美艷、感性、還有一點天津女人的傲嬌；還有徒弟耿良辰、蔣雯麗飾演的鄒館長、天津武館領頭人老鄭等等均是個性突出、有血有肉。
電影劇情也不拖沓，台詞全無廢話，動作招式也均是一板一眼，冷兵器交接嚓嚓作響，讓人直呼過癮。
有影評人說，繼王家衛、徐克之後，徐皓峰創造了全新的真實的武林。
九、《唐人街探案》
這一年似乎喜劇偵探懸疑片成為了電影新寵，單單2015年，就有《暴走神探》（阮經天、周冬雨主演）、《宅女偵探桂香》（王珞丹、周渝民主演）、《我是證人》（楊冪、鹿晗、朱亞文主演）等等類型片上映，然而卻都無一例外未能取得成就。
正當觀眾感嘆果然國產片不適合走「燒腦」路線之時，《唐人街探案》在年末驀然成為一匹黑馬，迅速燃爆了大眾的觀影熱情，也成為了國產喜劇偵探懸疑片的新標桿，截止2月1日，票房已過八億。小鮮肉劉昊然和褶子舅舅王寶強的組合新穎又搞笑，再加上演技派少女張子楓「詭異的笑」，直讓看過的人大呼過癮，沒看過的人好奇難耐。導演陳思成也在這部電影中成功顯示出了他的鬼馬之才。新的電影題材給了中國電影創新的一個新的方向。
十、《老炮兒》
在許多人還停留在馮小剛是一個好導演的印象的時候，一部《老炮兒》讓大家看到了作為演員的馮小剛。
不同於以往馮氏電影的冷幽默，這次的《老炮兒》，更像是對過去江湖英雄的致敬，馮小剛飾演的六爺，隱忍、剋制、暴戾、倔強、柔情、講義氣···這么多性格展現在銀幕上，沒有足夠的功底是不能的，因此馮小剛獲得金馬獎最佳男主角可謂實至名歸。
電影兩個小時，看完仍覺得意猶未盡。一副老北京的風俗畫，一段舊江湖的兄弟情，看了讓人沉重。
這十部電影有的綜合了票房、口碑來看，有的純粹屬於個人喜好，僅供參考，也歡迎各路大神指教。畢竟不論是看電影還是寫文章，自己開心就好咯，不是嗎？
謝謝大家能夠看到這里，
新年快樂哈！
H. 越來越多的IP改編，是什麼造成了這樣的現象
現如今影視製作作品的發展前景慢慢向一些關注度較為高的IP小說集，日本動漫，手機游戲等作品看齊。歸根結底或是由於這種IP有著非常好的群眾基礎，影視劇把它作為自身的改變方位就等同於是贏在了起跑線上。而實際上歷經改編以後的這種作品品質卻更加良莠不齊，自身能夠 畫龍點睛的事兒卻被許多製片人只需關注度，不必品質的心態給搞得本末倒置。
自身IP改編影視劇是一個能夠 非常好豐富多彩影視劇銷售市場的方式，可是假如製做精英團隊一味地只圖關注度上的提高，而忽視了針對原著的重視，在作品品質上怠工的話就非常容易得不償失。從全部影視行業的發展趨勢視角上看來這也不是一件好事，因此 用重視和認真來確保作品品質才算是將來IP改編影視製作作品的發展趨勢之道。
I. 國內外有哪些由熱門IP改編成的電影電視劇
國外的權力的游戲，飢餓游戲，移動迷宮，魔戒，霍比特人，哈利波特，明日邊緣，了不起的蓋茨比，三個火槍手，安娜卡列琳娜，星際迷航，父輩的旗幟，降臨，僵屍世界大戰等根據小說改編。漫威和DC的全部根據漫畫改編。
J. 什麼是IP電視劇，IP電影之類的
IP劇，是指在有一定粉絲數量的國產原創網路小說、游戲、動漫等基礎上創作改編而成的影視劇。因為其站在IP背後成千上萬的狂熱粉絲和他們不容小覷的消費能力。
IP電影了：可以是一首歌，一部網路小說、話劇，或是某個人物形象，甚至只是一個名字、短語，把它們改編成電影的影視版權，就可以稱作IP電影了。
(10)2015ip改編的電影擴展閱讀：
IP就是Intellectual property，即知識財產，是一個指稱「心智創造」（creations of the mind）的法律術語，包括音樂、文學和其他藝術作品，發現與發明，以及一切傾注了作者心智的語詞、短語、符號和設計等被法律賦予獨享權利的「知識財產」。
近年來，以游戲、動漫及網路小說為題材改編而成的影視劇因其廣大的粉絲數量而大火特火！除了大家非常熟悉的游戲改編劇《仙劍奇俠傳1》、《仙劍奇俠傳3》、《劍俠情緣》、《軒轅劍3外傳天之痕》等。
還有以網路小說改編而成的《步步驚心》、《何以笙簫默》、《花千骨》、《杉杉來了》、《美人心計》、《傾世皇妃》、《甄嬛傳》、《宮》、《我是特種兵》、《致我們終將逝去的青春》、《裸婚時代》、《鬼吹燈之九層妖塔》、《鬼吹燈之尋龍訣》、《琅琊榜》等等一系列大家耳熟能詳的優秀劇作！