A. 第57屆柏林電影節獲獎名單
第57屆柏林電影節獲獎名單
最佳影片金熊獎 《圖雅的婚事》(中國，王全安導演)
評審團大獎銀熊獎 《其他》
最佳導演銀熊獎 約瑟夫-希達(《波弗特》)
最佳男演員銀熊獎 胡里奧-查維茲 Julio Chávez (《其他》El otro)
最佳女演員銀熊獎 尼娜-霍斯 Nina Hoss(《耶拉》 Yella)
最佳電影音樂銀熊獎 《哈勒姆》
傑出藝術成就銀熊獎 《牧羊人》 The Good Shepherd
最佳電影處女作獎 《Vanaja》導演：Rajnesh Domalpalli
阿爾弗萊德獎(敢斗獎) 《電子人也無所謂》 I'm a Cyborg，But That's OK
最佳影片金熊獎(短片) 《Raak》 導演：Hanro Smitsman 荷蘭
評審團大獎銀熊獎(短片) 《Decroche》 導演：Manuel Schapira 法國
《美》 導演：陳駿霖(Arvin Chen） 中國台灣/美國
終身成就獎 阿瑟·佩恩贊同4| 評論
B. 第72屆柏林電影節獲獎名單公布，都有哪些藝人獲得獎項
每一屆的德國柏林國際電影節都會受到大家的關注，在2月16號，這次第七十二屆柏林國際電影節落下帷幕，各大獎項也隨之公開
西班牙女導演卡拉西蒙在柏林電影節奪得最佳影片的金熊獎，所憑借的是她拍攝的這部影片阿爾卡拉斯，這部電影主要描寫的是西班牙加泰羅尼亞一個果農家庭，由於土地被徵用，而被驅逐威脅的故事，值得一提的是，這是女性電影人接連在世界三大國際電影獲得的最高獎項，卡拉西蒙是一位80後，年紀輕輕，未來不可限量
另外，還有非常多的獎項，法國導演克萊爾德尼他拍攝的影片雙刃劍獲得最佳導演獎，柬埔寨的潘禮德憑借他的影片一切安好，獲得藝術貢獻獎，我值得一提的是，庫爾勒資訴小布希的編劇萊拉斯蒂勒最佳劇本獎
除了這些獎外，還有一些沒有獲獎的導演和影片，並不是因為不好，也許是當時評委的喜好或者各方面的因素，那麼我們也期待以後會有更多好的影片呈現給全世界
C. 柏林金熊和銀熊的區別
柏林金熊和銀熊的區別是性質不同和獎勵對象不同。
1、性質不同：金熊獎是最佳故事片，最佳美術片，最佳紀錄片最佳科教片。銀熊獎是最佳男女演員最佳導演，最佳美術編劇音樂攝影，青年作品，以及有特別成就的故事片。
2、獎勵對象不同：金熊獎是柏林國際電影節授予電影的最高榮譽，他評選出來的是最佳影片，並不是最佳演員。而銀熊獎是授予最佳演員最佳導演的的獎項，這個是授予人的獎項。
D. 柏林金熊和銀熊的區別
等級，頒發對象。
1、銀熊獎是德國柏林國際電影節的主要獎項，等級僅次於最高獎項金熊獎。
2、金熊獎授予最佳故事片、紀錄片、科教片、美術片，銀熊獎授予最佳導演、男女演員、編劇、音樂、攝影、美工、青年作品或有特別成就的故事片等。
E. 柏林電影節獲獎文學作品改編電影大盤點！
2月19號柏林電影節剛剛落幕，趁著這個熱乎勁我來盤點一下，曾在柏林電影節獲獎的國內文學作品改編電影。
01.《紅高粱》
第38屆西柏林電影節金熊獎
1988年，根據莫言中篇小說改編、張藝謀導演《紅高粱》在第38屆西柏林國際電影節登頂金熊獎，成為首部榮獲歐洲三大國際電影節最高獎的華語電影。電影由姜文、鞏俐主演，是老謀子的導演處女作。
電影以回憶「我爺爺」余占鰲和「我奶奶」九兒的視角，敘述了抗日戰爭時期的一曲悲歌。此片中張藝謀對黃色和紅色的運用是片中的一大看點，同時也表明了人物的身份給整個影片一個一氣呵成的基調。
而莫言也成為這部電影背後的功臣。《紅高粱》是對深厚沉澱的文化肯定，也是對生命贊美傳統文化的共鳴。作為尋根文學的代表作，小說中「尋根」元素著重體現在中國勞動人民那種傳統的堅韌的「生命意識上。通過文物個性的塑造來贊美生命的那種噴涌不盡的勃勃生機，贊美生命的自由和舒展。
02.《本命年》
第40屆柏林電影節銀熊獎(傑出個人成就獎)
由謝飛執導，根據劉恆小說《黑的雪》改編，姜文、程琳、蔡鴻翔等人主演的《本命年》獲1990年第40屆柏林國際電影節銀熊獎(傑出個人成就獎)。影片講述了姜文扮演的亡命青年李慧泉在本命年，遭遇愛情、友情和生活等多方面挫折，最終在街邊被少年搶劫刺死的悲慘經歷。
它是中國現實主義題材的代表作，其中長鏡頭跟拍、還原真實的布景和黑色電影似的布光十分鮮明，反映了一代年輕人心中對沒有歸宿感的焦慮和掙扎。
03.《香魂女》
第43屆柏林電影節金熊獎
中國第四代導演謝飛繼《本命年》後的又一力作，改編自周大新的同名中篇小說，斯琴高娃、伍宇娟、雷恪生、陳保國等實力派演員出演，塑造了圍繞在事業、家庭和情人間的傳統婦女香二嫂的悲情故事。電影蘊含了濃厚的東方神韻，同時流露出對傳統女性的同情，它和《喜宴》一起奪得了第43屆柏林電影節金熊獎。
04.《紅粉》
第45屆柏林電影節最佳視覺銀熊獎
根據蘇童同名小說改編，由中國第五代導演中獨具特色的女將李少紅導演。講述了由王姬和何賽飛飾演的一對青樓姐妹花，因為王志文飾演的男主角的緣故，陰差陽錯地衍生出不同的人物命運。通過小人物的悲歡離合勾勒出一個時代的輪廓，電影獲第45屆柏林國際電影節最佳視覺成就銀熊獎，李少紅同時憑藉此片獲得第3屆北京大學生電影節最佳導演獎。
05.《太陽有耳》
第46屆柏林電影節導演銀熊獎
香港導演嚴浩執導《太陽有耳》，根據莫言的作品《姑奶奶披紅綢》改編，由尤勇、張瑜主演，這也是張瑜歸國後第一次投資製作並主演的影片。它講述了上世紀三十年代的黃土高原上，被黃埔軍校除名後當上土匪頭子的潘好和年輕農婦油油間愛恨交織的往事。在第46屆柏林國際電影節上，《太陽有耳》在眾多參賽影片中脫穎而出，獲得了「導演銀熊獎」和「國際影評人費比西獎」。同年獲得金熊獎的電影是李安的《理智與情感》。
06.《我的父親母親》
第50屆柏林電影節導演銀熊獎
張藝謀執導的《我的父親母親》根據鮑十小說《紀念》改編，由章子怡、鄭昊、孫紅雷主演。影片通過優美的鄉土畫面，訴說了一段難以割捨、跨越年代的愛情故事，在國內外引起強烈反響。導演用黑白表現現實，用彩色代表回憶，將殘酷的現實和美好的回憶區分開來。這也是章子怡登上國際舞台的開山之作，她在片中梳著辮子、穿著棉襖一路小跑的鏡頭十分經典。電影獲得了第50屆柏林國際電影節導演銀熊獎，還在金雞獎、百花獎中有所斬獲。
07.《盲井》
第53屆柏林電影藝術貢獻銀熊獎
海歸導演李楊的處女作，根據劉慶邦的小說《神木》改編，講述了兩個靠騙人賺錢的礦區閑人，因對謀殺一個小男孩產生異議，最終反目成仇自相殘殺。劇組條件十分艱苦，甚至會連續在地下工作二十餘個小時。李楊幾乎用紀錄片的方式去敘述故事，獲得了第53屆柏林國際電影藝術貢獻銀熊獎的肯定。被導演戲稱為「原生態」的憨頭憨腦的王寶強，摘得當年金馬獎的最佳新人獎。
08.《白鹿原》
第62屆柏林電影節傑出藝術貢獻攝影銀熊獎
根據茅盾文學獎力作、陳忠實的同名小說改編，在王全安的再創作下，電影變得鄉土味十足，而且慾望橫流。不管是段奕宏與張雨綺的偷情戲，還是張豐毅、劉威及吳剛等一眾老戲骨飆演技的橋段，都讓這部災難味道濃厚史詩之作顯示出香艷感。值得一提的是，片中對傳統中華文化秦腔的展示十分獨特。2012年，《白鹿原》獲得第62屆柏林電影節傑出藝術貢獻攝影銀熊獎。
根據以上文學和電影的關系總結了以下幾條，僅供參考。
1、經典小說為影視提供了創作藍本
將當下備受關注的經典小說搬上熒幕是如今眾多電影製作人樂於做的事，有很多作家兼職編劇、製作人、導演等，同時很多導演、編劇也都在寫小說，這正是反映了小說等文學作品與影視劇越來越密切的關系。
2010年—2014年《盜墓筆記》、《鬼吹燈》以連載的形式在80、90年的心中確立了地位。隨後，2014年——2016年其電影、電視劇等以不同形式相繼出現在人們的視野中。2017年，這兩部小說轉化勢能還在持續上升。電影技術的發展也同步促進了文學作品轉化為電影的范圍，在形式上呈現內容的多樣性。
2、影視作品有著文學反思的作用
這里的文學反思指的是對小說文學中一些不合理的情節、感情或理念的一種反思。小說與影視劇的相互作用，小說為影視劇提供了素材，影視劇也為小說充當了一個反省思考的媒介。現代社會生活節奏較快，影視作品相對於文學作品更有群眾性，它對畫面的表現和對情感的震撼突破了小說文字的限制，影視劇可以結合現實社會，比小說等文學更精準和敏銳，能合理的反映復雜的生活現象。影視劇的拍攝在一定程度上提高了小說的關注度。
俗話說「一千個人眼裡有一千個哈姆雷特」，而影視劇就是把能被廣大觀眾接受的一個「哈姆雷特」展現出來。期待未來會有更多的文學改編的電影不僅獲獎更多的是給大眾帶來身心靈各不同的觀感。
F. 柏林國際電影節的亞洲獲獎
亞洲獲獎
華人獲獎（主競賽單元）
1988年：第38屆最佳影片金熊獎：張藝謀《紅高粱》（首部「金熊獎」華語電影，首部華語片獲得歐洲三大國際電影節最高獎）
1989年：第39屆銀熊獎：吳子牛《晚鍾》
1990年：第40屆銀熊獎：謝飛《本命年》
1992年：第42屆最佳女演員銀熊獎：張曼玉《阮玲玉》（首位華人柏林影後，首位歐洲三大國際電影節華人最佳演員）
1993年：第43最佳影片金熊獎：李安《喜宴》、謝飛《香魂女》（並列）
1995年：第45屆最佳女演員：蕭芳芳《女人四十》 、銀熊獎（最佳視覺成就）李少紅《紅粉》
1996年：第46屆金熊獎：李安《理智與情感》 、最佳導演：嚴浩《太陽有耳》
1997年：第47屆銀熊獎：蔡明亮《河流》
2000年：第50屆評審團大獎銀熊獎：張藝謀《我的父親母親》
2001年：第51屆評審團大獎銀熊獎：王小帥《十七歲的單車》，最佳導演：林正盛《愛你愛我》，最佳新進男演員：崔林、李濱《十七歲的單車》，最佳新進女演員：李心潔《愛你愛我》
2003年：第53屆阿爾弗雷 德·鮑爾特別創新獎：張藝謀《英雄》，特別藝術貢獻獎：李楊《盲井》[16]
2005年：第55屆評審團大獎銀熊獎：顧長衛《孔雀》，特別藝術貢獻獎、阿爾弗雷德·鮑爾特別創新獎、費比西國際影評人獎：蔡明亮《天邊一朵雲》
2006年：第56屆最佳電影音樂銀熊獎：金培達《伊莎貝拉》
2007年：第57屆最佳影片金熊獎：王全安《圖雅的婚事》
2008年：第58屆最佳編劇銀熊獎：王小帥《左右》[17]
2010年：第60屆最佳編劇銀熊獎：王全安、金娜《團圓》
2014年：第64屆《白日焰火》摘得最佳影片金熊獎（導演為刁亦男）和最佳男演員銀熊獎（廖凡，第一位獲得柏林國際電影節銀熊獎的中國男演員），最佳藝術成就獎《推拿》（曾劍，攝影師）
2016年：第66屆《長江圖》攝影師李屏賓獲得最佳藝術成就獎。
G. 柏林國際電影節的獎項設置
主獎有「金熊獎」和「銀熊獎」。「金熊獎」授予最佳故事片、紀錄片、科教片、美術片；「銀熊獎」授予最佳導演、男女演員、編劇、音樂、攝影、美工、青年作品或有特別成就的故事片等。此外，還有國際評論獎、評委會特別獎等。80年代，每年30到40個國家和地區參加，放映影片200—300部。
柏林國際電影節於1951年在美國或者從更寬泛意義上說在三個西方盟國的倡議下創立。這以後的十年內，電影節已經確立了在柏林文化生活的重要地位。英格瑪·伯格曼、薩蒂亞吉特·雷伊、米開朗基羅·安東尼奧尼、羅曼·波蘭斯基和法國「新浪潮」導演讓-呂克·戈達爾、弗朗索瓦·特呂弗、克羅德·夏布羅爾都以他們的影片在柏林電影節上獲得了巨大的國際性的成功。
柏林國際電影節的標志物是一隻抬起手臂向人們致意的柏林熊。
金熊像雛形是女雕像家雷尼·辛特尼斯於1932年設計而成的，自1951年開始為獲獎者頒發的的金銀熊像，正是在她的原創基礎上製作而成並一直沿用到1959年。從1961年開始，原先柏林熊抬起致意的右臂變為左臂，和其他各處那些歡迎來到柏林的大熊塑像一致起來。電影節的熊像原鑄制模型由在弗雷德諾的諾阿克鑄制廠所擁有。他們曾與辛特尼斯有過密切的合作，至今仍在為電影節提供熊像。
金熊獎 金熊獎最佳影片-自1951年起開始頒發 終身成就獎/榮譽金熊獎(Honorary Golden Bear)-自1982年起頒發 銀熊獎 評審團大獎銀熊獎-自1965年起 最佳導演銀熊獎-自1956年起 最佳男演員銀熊獎-自1956年起 最佳女演員銀熊獎-自1956年起 最佳劇本銀熊獎-自2008年起 最佳短片銀熊獎-自1956年起 傑出藝術成就獎-自1978年起 最佳電影配樂-自2002年起 其他獎項 水晶熊獎(Crystal Bear) 泰迪熊獎-最佳同志電影 流星獎(Shooting Stars Award)-頒給有才華的年輕歐洲演員 阿弗雷鮑爾獎(Alfred Bauer)-紀念創立電影節的阿弗雷·鮑爾
H. 柏林電影節獲獎的中國電影
柏林電影節獲獎的中國電影有：三個和尚、鷸蚌相爭、紅高粱、晚鍾、本命年、阮玲玉、香魂女、喜宴、紅粉、女人四十等。
1. 三個和尚
導演：徐景達/馬克宣
片長：20分
參賽時間：1982年
榮譽：第32屆柏林電影節短片競賽最佳編劇銀熊獎。
2.鷸蚌相爭
導演：胡進慶
參賽時間：1984年
榮譽：第34屆柏林電影節最佳短片獎銀熊獎。
3.紅高粱
導演：張藝謀
片長：91分
參賽時間：1988年
榮譽：第38屆柏林國際電影節金熊獎。
4.晚鍾
導演：吳子牛
片長：90分
參賽時間：1989年
榮譽：第39屆柏林國際電影節特別獎銀熊獎。
5.本命年
導演：謝飛
片長：107分
參賽時間：1990年
榮譽：第40屆柏林國際電影節傑出個人成就獎銀熊獎。
6.阮玲玉
導演：關錦鵬
片長：154分鍾
參賽時間：1992年
榮譽：第42屆柏林國際電影屆最佳女演員獎銀熊獎（張曼玉）。
7.香魂女
導演：謝飛
片長：105分
參賽時間：1993年
榮譽：第43屆柏林國際電影節金熊獎。
8.喜宴
導演：李安
片長：106分
參賽時間：1993年
榮譽：第43屆柏林國際電影節金熊獎。
9.紅粉
導演：李少紅
片長：110分鍾
參賽時間：1995年
榮譽：第45屆柏林國際電影節視覺效果獎銀熊獎。
10.女人四十
導演：許鞍華
片長：101分鍾
參賽時間：1995年
榮譽：第45屆柏林國際電影屆最佳女演員獎銀熊獎（蕭芳芳）。
I. 如何評價斬獲銀熊雙獎的電影《地久天長》
《地久天長》是一部反思計生橫跨30多年的時代史詩，影片有幾個大的時間背景：「1977／1978年知青返鄉」、「計s時期」、「跳舞被認為是聚眾淫亂的嚴打」、「90s市場經濟體制改革，工廠大下崗」。個體悲劇在於人如浮萍，只得在不同形態的國家機器下不斷被消耗。很多人提到《活著》，或者莫言的《蛙》，然而如果你抱著這樣的期待去看《地久天長》的時候，你會喟嘆，如今的時代書寫終究還是隔靴搔癢，有著女店員式形而上學的憂愁。那些厚重的宏大敘事只是元素符號，整整三個多小時的編排鋪設，卻還是落到了兩戶人家的生死糾葛、虛無縹緲的大團圓。主題先行和人物先行，是創作者的常規思路，成敗都於此。
這部影片是存在硬傷的，即使導演被觀眾提問的時候，提到整個劇本都是經過精細打磨，前半程很有成熟之氣，而後半程的拖沓將前半段積累的情緒全部消散。
首先是人物的失真，耀軍這個人物足夠真實嗎？塑造人物的時候，為了體現出這個人物的復雜和立體，會設置「動力」「恐懼」「優缺點」「真實自我」「陰暗面」「性格弧線」等等，於是耀軍是個好人，他的好是在明線上的，因為在明線上的「好」太過強烈，這可能歸功於王景春的表演，而使得隱藏在暗線的「道德污點」不再是人物的復雜性，反而是分裂。他在計生時期，所有的慾望與憤怒都被結扎了，痛失愛子下卻被砍去了該有的憤怒與憎恨，而被硬加上不符合人物的「道德過失」。而在結局處這個過失也還是被隱藏了，於是這樣一個沒有自我認知和情緒釋放的人物，不斷地被劇情消解了其正向的形象。
另外，導演在他的陳述里在贊揚縱使遭遇一輩子顛沛流離也還是堅強活下去並滿懷善意的尋常人。如果一個人打了你，你忍下來了，再打一拳也還可以，然後他叫了一幫人來揍你，你還可以說沒關系我原諒你，這不是善意，這是縱容惡意。
那如何塑造一個真正立體的人物呢？影片其實有一個很好的主題，喪子之痛下的憎恨與原諒，自己的兩個孩子的死亡，是一個 社會 性的結果，對於這個結果，耀軍也存在一個自我反觀的空間，他是個好丈夫嗎？他又是個好父親嗎？甚至是個男人嗎？影片沒有往下深入，甚至都不再表現耀軍這個人物，他抽煙，他臉色鐵青，他愁苦，卻僅僅成為情緒片段，既不在人物選擇中，也不在人物轉變中。
而且對於人物台詞，導演太有表達欲了，他急於拋出金句，所以從耀軍和麗雲嘴裡，我們聽到不屬於他們的語言：
「用她（麗雲）的話來說，時間已經停止了，剩下的就是慢慢變老」
「我跟麗雲現在是為了對方活著， 已經經不起折騰了」
「都這樣了，我們還有什麼不可以面對的呢？」
甚至隱在背景的關鍵人物浩浩有著一大段極度非口語的台詞：
「身體里有一棵樹，要撐破了……（大致意思）」
這幾段台詞，成為演員表演的阻礙，甚至成為阻礙整個情緒流動的結石。就像導演在點映的時候不斷拋出人生感悟，這些適合回憶錄而非電影的話語，不是生發自每個觀者的內心也必將走不進觀者的心。
另外，莫名引入的茉莉視角，使得本該是主角的麗雲處在尷尬的失語位置。詠梅雖然摘得了影後，然而卻驚訝地發現，影片似乎想要把麗雲推向背景人物，反而引入了茉莉的視角。不排斥視角轉換，茉莉是具有「見證人」作用的角色，類似觀眾視角，在「回憶」里是合理的，但在「現在」的敘事里就不該喧賓奪主。想必是因為耀軍和麗雲的對抗力量太弱，茉莉成為角色陣營較量的一個補充。但出國之前打一泡然後懷孕想把孩子生下來的設置，甚至在影片最後一刻還讓耀軍緊張了一下，簡直狗血到匪夷所思。讓人想起《牯嶺街少年殺人事件》中的基督徒二姐，她是全家最清楚最平靜的一個人，她不具備改變世界的能力，她目擊了一切，並做出了自我的選擇。這是一個「見證人」作用的人物該有的位置。
其次是情節比重的失調。試做影片線索的整理：
耀軍：
1.現在的耀軍和假「星星」的父子線。
情節做得並不好，流量與角色的不適配讓這條線整段垮掉。
2.耀軍和茉莉的師徒出軌線。
使得耀軍的人設變味，如此呈現一個男人的慾望是否符合他的人設？
3.耀軍不原諒海燕為了完成工作而打掉自己的孩子。
4.耀軍為了保護浩浩不讓他爸爸提起害死星星的事。
這是正常的人之 情感 嗎？煽情嫌疑嚴重。
5.耀軍和妻子麗雲的多年 情感 與陪伴。
最應該呈現的兩人 情感 卻缺乏濃度。
麗雲：
1.打掉孩子導致自己不能受孕，計劃生育在她身上產生的惡果。
2.耀軍的出軌，傳宗接代觀念對女性的壓迫。
其他人物：
1.茉莉對耀軍的好感，對他們家的遭遇憤懣不平，願意給耀軍生孩子。
2.浩浩一生背負害死星星的真相。
3.海燕一生背負為了工作打掉麗雲孩子害她不能受孕的事。
4.新建和美玉的愛情。
過去和現在的交織在前半段是密絲合縫的，增加了影片的閱讀性。但情節線也還是有冗餘的部分，如果不是群像戲，那宏大敘事中最重要的可能是主線人物視角不能做偏移，圍繞著主線人物的支線要有相關性。新建和美玉這條支線，和主線幾乎沒有任何關系，而茉莉的愛慕和出軌甚至都有些喧賓奪主。特別是最後一個小時內，年老的耀軍和麗雲坐著飛機回到包頭，這段的內容在結構上沒有和前面做關聯，而顯得拖沓冗長，也看到了導演始終在找合適的結束點，找不大到，也就給個大團圓吧。
當然在《地久天長》里，前一個小時節奏和氣氛都是到位的，那兩段隧道戲也是最閃光時刻：耀軍抱著溺亡的星星，和抱著自殺的麗雲，喘氣聲成為語言，跑過人生的至暗時刻，火車呼嘯，視聽情境動情力都到位了，這成為耀軍最有力量的段落。讓人想起在達內兄弟的《他人之子》里，同樣有著喪子之痛的父親，沉默和呼吸成為一種語言，一種情緒的壓力疊加就在這安靜中完成。
拍全家福那段也是不錯的段落，曾經封存的舊照片從櫃子下漂出來，想起當年麗雲清白文靜，兩家人相處融洽，這一定格，就成了永遠的過去。地久天長，是講曾經的友誼，講時代洪流中彼此原諒的人間 情感 ，講一對夫妻的相濡以沫。
但影片在主題的拆解和層次的鋪陳有所欠缺。計劃生育的議題，也恐怕只有在「二胎政策」的當下才能被呈現，戴著鐐銬的影像作為大眾媒介產品反思和批判始終是蒼白無力的。現代國家的統治者將生命這一看似自然和本真的存在納入政治邏輯中，不再僅僅擁有「死」的權力，而是擁有「生命權力」。這一對中央權力的服從和恐懼，應該作為這些悲劇人物的內里。兩家人的生死結怨，就去貫徹那罪與罰，這其中便有力量，而不是靠一段曾經回憶里的倫巴和其樂融融的家庭聚會來軟化甚至消弭矛盾。
我們知道臨終時海燕會說些什麼，但沒想到是這么一句，「我們有錢了，可以生了」，讓人膈應。因為邏輯不通，歸其原因，「計劃」這一詞是對人的看法的錯誤，海燕始終沒有正視自己的錯誤而在 歷史 推責。過去有政策，當下有資本，夾縫中的人，從來都沒有真正幸福過。所以結尾是個虛假的結尾，因為當下人的 情感 體驗都是被虛假的幻象構築和欺騙，被情節性的煽情和無度的音樂所自我感動。這讓人討厭起片名，地久天長，從來都沒有過。
而另一邊的浩浩企圖用坦白來化解多年的負罪，僅僅因為自己承受不了了，所以祈求受害者的原諒，我認為這種動機是更為可惡的。影片企圖說，海燕和浩浩都受到懲罰了，他們一生都不得安寧。只有求得原諒的動作，卻沒有贖罪。耀軍和麗雲沒有義務原諒任何人，憎恨是合理的，因為那些人，不是為了工作 ，不是為了面子，而是那一刻，生而為人是真的起了惡意，這是本源，致死只是結果。
於是，回到繞不開的胡波，這部電影里也有孩子死了。死亡有很多原因， 社會 性的，個人的，言語的，未出生的孩子因為海燕「為了工作」（計劃生育）而胎死腹中，兒子星星被海燕的兒子浩浩「推了一把」而害死。有人會把這部電影和胡波的死亡作對照，「為了工作」和「推了一把」，創作者選擇的立場也就成為他對某些事件的態度，就算有負罪、也有原諒，但死亡是一個很嚴重的事。
長達3個小時的放映，或許只有獲獎的電影以及《復聯》這種超級大製作才能讓院線接受這么長的放映時間吧。而這3個小時，卻敘述了一個長達30年的故事，一個充斥著時代變遷對人生影響的故事。
知青返鄉，是告別，也是重新開始，每個人都對自己的未來充滿了希望，當《友誼地久天長》的音樂響起，劉耀軍夫婦和沈英明夫婦都以為彼此之間的情分真的可以地久天長。他們一起在工廠里工作，同時生了孩子，兩家人一起拍照就像溫馨的全家福，兩個孩子如同兄弟般一起成長，那個時候的他們都以為這樣的生活真的可以地久天長。
耀軍和麗雲想要二胎，向身為計劃生育辦公室主任的海燕隱瞞了懷孕的事實，然而肚子一天天長大，身體狀況一天不如一天，麗雲在一次下班的時候突然暈倒在地，懷孕的事情被海燕知道了。
因為職務的關系，海燕連勸帶拖的把麗雲帶到了手術台上，然而在手術過程中卻出現了狀況，麗雲 再也沒有辦法懷孕了 。
失去了懷孕的機會，卻得到了一個具有極大諷刺的「先進」稱號，而這個「先進」稱號又讓兩個人的名字出現在了下崗工人的名單中。
無奈、諷刺、又可笑。
星星死後，耀軍和麗雲再也沒有辦法開懷大笑，海燕和英明備受內心愧疚折磨，而亮亮成了所有人保護的對象，但是他卻一直無法原諒自己。
當所有人都在慶賀新年的時候，那個冰冷的屋子裡，暗的看不到對方的表情。茉莉送來了海燕包的餃子，三個人有一句每一句的聊著，誰都不敢提星星的事，但是話又都在彼此的嘴邊，最終只能一起沉默。
耀軍和麗雲選擇了離開這間黑暗的屋子，離開這個擁有自己所有痛苦回憶的地方，到了遙遠的南方，在那個方言堪比外語的地方生活著，領養了一個孩子，給了他星星的名字。
星星知道自己是替代品，所以 逃學、打架、離家出走 。
留下耀軍和麗雲獨自面對被雨水淹了的破舊房屋，兩個人吃飯、工作、找星星，沒有多餘的話，也沒有任何情緒上的起伏。
耀軍和麗雲是讓人同情的， 「失獨」 的人生只能靠著彼此才敢繼續活下去，生活沒有了任何的激情，時間彷彿停止了，兩個人可以做的，就只有 慢慢的等著變老 。
耀軍和麗雲需要面對「失獨」的殘酷事實，卻自私的讓星星成了自己孩子的替代品。英明和海燕要承受亮亮「害死」星星的事實，愧疚了一輩子，海燕直到最後，依然忘不了對耀軍和麗雲的虧欠。一句「我們現在有錢了，你可以生了」卻亮出了困了她一生的枷鎖。在亮亮的心裡，那個越長越高的大樹，何嘗不是他的悲傷。
英明的妹妹茉莉，成了這個事件中尷尬又真實的存在，在耀軍失去了所有激情和希望的時候，她的出現，又燃起了心頭那一點慾望，給一個如白紙般善良又令人同情的角色增加了一些污點，茉莉懷上了他的孩子。
麗雲看透了一切，卻從來沒有戳破，她知道如今兩個人都只是為了彼此活著而已，但是如果有機會，她希望可以少一個人承受痛苦，所以她選擇了放手。但是耀軍也深知麗雲內心的痛苦與絕望，也深知他和茉莉之間的鴻溝，如果麗雲沒了，他就真的一點希望都沒了。
還好，麗雲搶救回來了，耀軍也沒有接受茉莉的孩子，這或許是他最後一次可以擁有一個屬於自己的孩子的機會，這個時候，比起孩子，麗雲對於他來說，才是最重要的人。
生活就是這樣，當我們以為自己是這個時代的寵兒的時候，卻會發現在這洪流中，我們不過是千千萬萬個普通人中的一個，時代在往前走，而我們，卻必須要承受各種變遷帶給自己的所有喜怒哀樂。
時間就像一個魔術師，他帶給每個人傷痛，又讓這些傷痛一點點結疤，最後只剩下一個傷痕。 星星帶著周永福的本名成為了最真實的自己，一個叩首，無言勝前言，一聲「爸」，讓耀軍和麗雲再次獲得了父母的身份。
亮亮的坦白，讓自己獲得了新生，也打開了耀軍和麗雲內心最後一道心結， 「說出來就好了」 和他們之前所說的 「只要活著，就不能說出來」 形成了鮮明的對比，也是這些年他們對生活，對現實的看透。茉莉的混血兒子，讓耀軍和她之間，再也沒有了牽絆，海燕的去世，似乎將所有的傷痛都一並帶走了，留下的是一群仍然在跟著時代在跑的人。最後耀軍和麗雲在星星的墳前，終於可以笑出來了。
王小帥導演沒有使用過於煽情的情節和台詞，就平平淡淡的敘述者那個時代的故事，熟悉的工廠，熟悉的制服，熟悉的老式街道和員工宿舍樓，還有直到現在仍然帶有情懷的廣場舞，所有的時代色彩都那麼真實。所有的人物簡單的過著自己的生活，可是看著他們的日子，我們卻總是忍不住自己的眼淚。
當耀軍抱著星星跑到醫院的時候，護士們習以為常的表情和病患們好奇的眼神，讓「 死亡 」變的舉足輕重。當麗雲被迫上了手術台要拿掉自己的孩子的時候，耀軍在接受自己孩子必須要被拿掉的事實的時候，身邊卻是正期待自己孩子降生的夫妻，當耀軍再一次抱著吃了安眠葯的麗雲奔向醫院的時候，耀軍的整個世界崩塌了，而觀眾們被壓抑的情緒也得到了最大的釋放。
我們會感嘆耀軍和麗雲這樣的家庭，可是最悲傷的是，這個時代的洪流中可能有千千萬萬個這樣的家庭，王小帥導演由小及大，用3小時的影片描繪出了可以打動世界的故事。 柏林電影節最佳男主角和最佳女主角 的加冕，讓這部影片有了更加沉重的時代意義。
第69屆柏林國際電影節獲獎名單在2月17日凌晨公布，中國影片《地久天長》獲得了最佳男演員與最佳女演員兩個銀熊大獎。該影片由王小帥執導，王景春和詠梅擔任男女主。在為該部影片頒獎時，柏林電影節評委會主席與其他評委都對其給予了極大的評價:「熒幕上幾乎沒有另外一對夫妻可以像王景春和詠梅一樣演的如此自然！」
《地久天長》是一部文藝片，在影片中我們看到了凝縮的中國 社會 變遷的三十年。還電影主要是講了兩個家庭因為一次意外而生了間隙，其中一家從北南下，遠走他鄉，然而三十年後兩家又再次聚首。這其中發生了很多事，充分提現了當時 社會 的浪潮和人為的意外對一些平凡的人的打擊。當然，演員們的演技也都是可圈可點的。
《地久天長》這部影片是王小帥的「家園三部曲」中的第一部。2016年，在上海國際電影節舉辦期間，他說在未來十年要完成一系列偉大的時代敘事影片，就是剛剛提到的「家園三部曲」，如今他在第一步就取得了很高的成就，相信接下來的兩部也不會差。
該部影片的男主角王景春，在獲得獎項後接受媒體的采訪時談到了這個角色，我們才知道影片中的「劉耀軍」與王景春簡直是太符合了。因為王景春也透露到，在他身上發生了很多與劇中相似的事情，總的來說，這個角色真的是選對了人。而且劇中的「劉耀軍」是一個普通的不能再普通的人，所以無論遇到什麼事，對他來說都不會有太大的角色反差。而王景春就是通過細節來展現了一切，生活中的一切小細節都可以體現出很多，這也是他獲獎的一個重要原因。
女主角詠梅今年已經49歲了，但她1995年就出道了，不過一直在演配角，這次也是她第一次出演女主角。她獲獎時表示特別不敢相信，49的她還能斬獲柏林電影節銀熊獎女主角。但激動之時，她也說到了以後不能再像從前那麼「懶」的生活了。
《地久天長》這部影片真的很棒，劇情以及演技都算是一流，而且這部影片除美國正在競價外，在全世界的版權都已經售空了！
首先很榮幸為你解答這個問題。最初覺得飾演海燕的艾莉婭，表演過於拿腔拿調，但轉念一想，海燕作為工廠領導，深受體制影響，她的「官腔」是與人物契合的。而這個角色在懺悔和自責中痛苦了近20年，艾莉婭在僅有的兩場老年戲中發揮驚艷，將背負一生無法解脫的命運枷鎖都表現出來了。 美玉的扮演者李菁菁和英明的扮演者徐程，在一場醫院重逢戲中，流著淚抱緊耀軍夫婦，沉默無言卻藏滿了千言萬語。更難得的是，李菁菁還在青年戲份中，透露出超越年齡的少女感。 杜江和王源在老戲骨們面前，也並沒有拖後腿。尤其是前者在片中最高潮的一場「訴罪」中，「我就推了他一下」的「推」字出口之前，數度哽咽，對台詞的拿捏十分到位。 整體而言，王小帥的《地久天長》無關乎販賣時代的凄苦，它只是記錄下一段長長的生活，還有 歷史 對生活印刻下的悲和穿過悲傷後的一點光亮。以下我為大家分享一下我對這個問題的看法與見解，同時我希望我的分享關於這個問題能夠幫助到大家，也同時也希望大家能夠喜歡我的分享。 我認為只要你喜歡這部電影，無論別人如何評價，你喜歡就是喜歡，不必改變，也不必解釋。反之，你不喜歡也是如此。 以上我的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，在這里我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。 在這里同時也希望大家能夠喜歡我的分享，同時我希望大家如果有更好的關於這個問題的解答，還望分享評論出來共同討論這話題。 我在這里，祝願大家在新的一年有一個美好的開始，還有美好的生活，還有每天開開心心的生活，還有快快樂樂成長，謝謝！
這部已經獲獎的電影獲得了兩個獎項，這部電影獲得了獎項的背後是《地久天長》久違的製作時間，從2015年就開始製作，並且該電影是王小帥家園系列中的一部。相信這樣接地氣的東方電影能更多的在熒幕上展現，畢竟中國人的生活是最接地氣的。
我文章中就有介紹《地久天長》的。
J. 柏林電影節最高獎項
1、最佳影片金熊獎（Golden Bear for Best Film）
金熊獎是德國柏林國際電影節的最高獎項，創立於1952年，一般僅頒發給一部電影作品。金熊獎與法國戛納國際電影節金棕櫚獎、義大利威尼斯國際電影節金獅獎均為電影領域的國際最高獎項。
金熊獎主要授予最佳故事片、紀錄片、科教片、美術片等。金熊獎獎杯雛形是女雕像家雷尼·辛特尼斯於1932年設計的，一直沿用到1959年。從1961年開始，原先柏林熊抬起致意的右臂變為左臂。
1987年，張藝謀導演的《紅高粱》獲柏林國際電影節金熊獎，是中國電影第一次獲得金熊獎。
2、評審團大獎銀熊獎（Silver Bear Grand Jury Prize）
評審團大獎銀熊獎，又名評委會大獎銀熊獎，舊稱評審團特別獎銀熊獎，於1965年設立，是柏林國際電影節僅次於最高獎項金熊獎的二等獎。
3、最佳導演銀熊獎（Silver Bear for Best Director）
最佳導演銀熊獎，於1956年設立。
4、評審團獎銀熊獎（Silver Bear Jury Prize）
評審團獎銀熊獎，於2021年設立。
5、最佳主角銀熊獎（Silver Bear for Best Leading Performance）
最佳主角銀熊獎，又名最佳主演銀熊獎，於2021年設立。
6、最佳配角銀熊獎（Silver Bear for Best Supporting Performance）
最佳配角銀熊獎，於2021年設立。
7、最佳劇本銀熊獎（Silver Bear for Best Screenplay）
最佳劇本銀熊獎，又名最佳編劇銀熊獎，於2008年設立。
8、傑出藝術貢獻銀熊獎（Silver Bear for Outstanding Artistic Contribution）
傑出藝術貢獻銀熊獎，於1978年設立。
以上內容參考：網路- 柏林電影節（柏林電影節）一般指柏林國際電影節