1. 韓國導演金基德的演藝經歷是怎樣的
金基德（Ki-k Kim，1960年12月20日-2020年12月11日），出生於慶尚北道奉化郡，韓國導演，編劇。
1993年，憑借劇本《畫家與死囚》獲得劇作教育協會最佳劇本獎。1994年，憑借劇本《二次曝光》獲得韓國電影委員會最佳劇本獎。1995年，憑借劇本《非法穿越》再次獲得韓國電影委員會最佳劇本獎。
1996年，拍攝了第一部電影《鱷魚藏屍日記》。2000年，推出實驗作品《真相》，並組建自己的電影公司。2003年，推出《春夏秋冬又一春》，角逐2004年的奧斯卡最佳外語片。
2004年2月，憑借《撒瑪利亞女孩》第三次出征柏林電影節。9月，憑借愛情片《空房間》獲得「最佳導演銀獅獎」。2012年，憑借執導的第18部影片《聖殤》獲得第69屆威尼斯國際電影節最佳影片金獅獎。2013年6月，憑借執導的驚悚片《莫比烏斯》入圍第70屆威尼斯電影節。
2014年，憑借執導的驚悚犯罪片《一對一》獲得第71屆威尼斯電影節最佳影片獎 。2015年3月，受北京國際電影節組委會的邀請擔任「天壇獎」評委。2016年9月，金基德新片《網》在第73屆威尼斯電影節首映。
2020年12月11日，金基德因新冠肺炎並發症在拉脫維亞去世。
(1)2015年金基德北京電影學院擴展閱讀：
金基德的早年經歷：
1960年12月20日，金基德出生在韓國慶尚北道奉化郡，在一個經濟欠發達地區的小山村裡長大，自小熱愛繪畫。
1969年，全家移居漢城，金基德在一所農業技學就讀，在哥哥被開除後自己也被迫輟學，即中學還沒畢業就輟學了，之後走進工廠。金基德的青春期幾乎都是在工廠里度過的，為了謀生他離開學校後在各種機器前日夜勞作直至20歲入伍。在從家到學校的路上，他常常低頭向路面，邊走邊自言自語。
金基德的父親對金基德過分嚴厲，一心希望兒子能開辦工廠成為有產者改變家中貧困的現狀。少年金基德極為懼怕父親家常便飯式的呵斥，經常心情憂郁到連飯都吃不下，只好在飯後偷拔後院的大白菜充飢，鄉下那種泥土砌的廁所也成為他躲避父親的地方。1980年，20歲的金基德應征入伍，加入韓國海軍。
1985年，金基德退伍，在教堂尋得一份差事，又在一家殘疾人收容所里幹了5年的體力活，同時堅持畫畫。1990年，金基德前往法國巴黎深造美術，並靠賣畫為生，在法國蒙托利埃海灘畫了兩年畫，沒有參加任何官方展和其他活動，在德國慕尼黑也弄過街道展，在那裡知道了埃貢·希勒的作品。
2. 金基德電影《悲夢》 拍攝時女演員發生了什麼意外
因為沉浸在女演員自殺的戲中無法自拔，久久沒有喊停。結果導致對方差點真的窒息而亡。
2008年，金基德拍攝《悲夢》期間發生了一場意外：因為沉浸在女演員自殺的戲中無法自拔，久久沒有喊停。結果導致對方差點真的窒息而亡。這之後，他的兩名副導演轉身離開，一手培養大的學生罵他為瘋子，改投別人門下。
後來，他將這三年反思拍成了電影《阿里郎》。這部電影很特別，通篇都是一個人的內心獨白，金基德毫不顧忌的在觀眾眼中展現自己的吃喝拉撒。
(2)2015年金基德北京電影學院擴展閱讀：
事件影響：
金基德深受打擊，息影三年。在深山老林里扎了一頂帳篷，過著野人般的生活。這三年時間里，金基德分裂成了三個人：肉體金基德、靈魂金基德和難以為繼的心靈金基德。三個人互相攀咬、互相傷害、互相質問，直至遍體鱗傷。
2014年，憑借執導的驚悚犯罪片《一對一》獲得第71屆威尼斯電影節最佳影片獎 。2015年3月，受北京國際電影節組委會的邀請擔任「天壇獎」評委。2016年9月，金基德新片《網》在第73屆威尼斯電影節首映 。2020年12月11日，金基德因新冠肺炎並發症在拉脫維亞去世 。
3. 著名導演金基德去世，去世的原因是什麼
什麼叫做著名導演？有張藝謀、馮小剛出名嗎？這是一部分網友的發問，如果回顧金基德導演的一生，獲獎殊榮比張、馮兩人加起來的還多啊！韓國知名導演金基德去世，引發電影人的沉重哀悼。關於去世的原因，只能說太可惜了！如果在我國絕對不會發生這樣的事情，因為金基德是因新冠肺炎並發症，在拉脫維亞的一家醫院去世的，歿年60歲。
1、新聞下方的評論可不簡單有關於韓國著名導演金基德去世的新聞，這或許讓人看來感到十分悲傷，可網友評論可真的是不簡單。原來他的一生還真的是爭議頗多，其中一部分就是電影風格別樣出眾，其中就有一位網友評論道“他的電影風格讓人感覺非常的窒息，大多數的電影情節都伴隨著各種人性扭曲行為發生”，這到底在說什麼？
網友直接了當的說“這是不是之前和女藝人發生某種不可描述行為的導演？並且還是強行而為之……”很多人都說是的，說的沒錯！看來這真的是劣跡斑斑，他的電影情節當中都伴隨著這一幕幕的發生，或許藝術的世界，咱們可真的不懂，難怪說藝術來源於生活……每部電影當中幾乎都展現出了當前較為敏感的話題，忠實的觀影者都說道“如果想要真正的體會金基德導演拍攝的電影，那麼必須要學會適應”，我想說這有什麼適應不適應的呢？因為我們國家的人的思想還是比較傳統的，沒有必要對於這樣反常規的電影進行吸收，或者說可能會對青少年造成塗毒，的確是不合適。如果說有人真的是從藝術的角度出發進行鑒賞，這或許可以一試，只有切身的體會，可能才能真實的知道吧！友情提醒該名導演拍攝的作品真的是非常粗糙，非常直接了當！沒有做好心理准備的朋友們，也就沒有必要去探究了。
4. 金基德作品
金基德（外文名：Ki-k Kim，1960年12月20日-），出生於韓國慶尚北道奉化郡，韓國男導演、編劇。 1993年憑借劇本《畫家與死囚》獲得劇作教育協會最佳劇本獎。1994年憑借劇本《二次曝光》獲得韓國電影委員會最佳劇本獎。1995年憑借劇本《非法穿越》再次獲得韓國電影委員會最佳劇本獎。1996年拍攝了第一部電影《鱷魚藏屍日記》。2000年推出實驗作品《真相》，並組建自己的電影公司。2003年推出《春夏秋冬又一春》，角逐2004年的奧斯卡最佳外語片。2004年2月，憑借《撒瑪利亞女孩》第三次出征柏林電影節；同年9月，憑借愛情片《空房間》獲得「最佳導演銀獅獎」。2012年憑借執導的影片《聖殤》獲得第69屆威尼斯國際電影節最佳影片金獅獎。2013年6月，憑借執導的驚悚片《莫比烏斯》入圍第70屆威尼斯電影節。2014年憑借執導的驚悚犯罪片《一對一》獲得第71屆威尼斯電影節最佳影片獎。2015年10月21日，金基德來中國拍攝大製作的神話題材電影。[1]2016年9月，金基德新片《網》在第73屆威尼斯電影節首映。
5. 請介紹一些大師級的電影(著名電影除外)
電影大師要分類可能分法就比較多了，按照其作品表現主題來分類的慣常做法，我個人並不是很認同。能成其為大師者，往往涉獵極廣，且表現力都極強而各有建樹。我下面所選取的標准只能是：劇情。
下面只是個人選取一些個人認為還不錯的國外導演的作品（國內的好作品當然多，因接觸較多，故按下不表）：
伊朗電影大師阿巴斯作品《櫻桃的滋味》
影片描述了一個想要自殺的中年人，他在一棵櫻桃樹下為自己挖了一個坑，想出錢找人將自己埋於此坑內。他先找到一個當兵的少年，少年並沒有說出什麼理由，只是認為這件事不能去做，並且匆匆的跑掉。隨後又找了個青年的神夫，他認為殺死自己與殺死別人是同等的罪惡，勸阻他回頭是岸。最後，他找到一位老者，這位老者告訴他自己也曾自殺過，當他爬上櫻桃樹去綁繩子的時候，無意品嘗到一棵櫻桃，他覺那很美，並且他看到了象徵希望的日出，於是他打消了自殺的念頭。最後這位中年人很無奈的躺在他自己挖的土坑中等待黎明的出現！
俄羅斯電影《回家》
一開始,兩個性格各異的兒子，一個在和夥伴的高台跳水游戲中,克服恐懼跳了下去,另一個,因為畏高,終於被夥伴一個人留在跳台上,直到母親來找他,他瑟縮著哭了,說:"媽媽,我快要死去了".於是我們知道,他的倔強和敏感,都一樣強烈.
接著,一個缺席了12年後沒有任何交代忽然冒出來的父親，一次半預備半突發的旅行，父親帶兩個陌生的兒子,乘小船到一個島上，美麗的島，呆了兩天。
其中沖突不斷，那個倔強但是敵意過剩，對事物還不能夠寬大的來看的兒子受罰最多，但是他的敵意,恰恰是因為對事物的要求過於純粹,同時有一些內向的孤僻,因而產生.這樣的性格,如果對於他愛的東西,他又會以多大的熱情去熱愛的呀.
而那個思想相對客觀實際，對父親已經開始有親切感和崇拜,並且以順從表現出來,心地平實並非虛偽但是被兄弟看做奴言卑恭的兒子，也沒有受到父親另眼看待。他們都只得到一致的毫不熱情溫暖的待遇.
有著粗硬短發,身體高大健壯的父親其實是一個非常不懂得表達感情，感情毫不外露,缺乏溝通技巧,男子漢氣質太明顯的人,以致看來有時生硬有時粗暴.
他的柔情是深埋的，但是絕對是濃烈的,他下意識的在教孩子怎麼做一個男子漢,只是卻因為手段太激烈和不加解釋,看起來反而成為專制和折磨.
只是,這樣的人性復雜,對於兩個年齒尚幼的孩子，還是太艱深了,這樣短短的兩天相處,他們如何能懂得發現呢？他們產生的,除了不理解,還有怨恨.
在路上,一系列沖突後,父親改變計劃要帶他們去到一個小島,我們後來知道他主要是去挖出一件曾經埋下的東西,具體是什麼沒有交代.
於是，向著那個人跡罕至的島，他們在父親的指揮下，在狂暴風雨中艱苦的劃著,劃到筋疲力竭，而父親只是冷酷地喊著號子指揮他們,不加任何援助..
和風暴以及自然搏鬥是有一種隱秘的快感的,也是極端特殊的體驗,如<阿甘正傳>裡面的上尉跨在桅桿上,,被瓢潑的雨水打得喘不過氣因而豁出去,
那樣一段經歷，他們長大後是會深深感激父親的..
這樣的暗地強化訓練還有很多,包括在路上倔強的他鬧別扭被趕下車，在大雨中淋著四顧無依的那幾個小時，也是那個性格成長更健康的兒子所沒有的財富，長大後，或者會讓他更適合做藝術工作.
他們所見到的島上美景，夜晚在野外的孤島上宿營的經歷，這些，導演拍得都極端平實,讓事件本身給人信息..這一切,,他們以後都會回想起來，是敏感的源頭的記憶。
但是這些感激，他們一生也沒有機會表達了,父親也都不可能聽到了，在即將離開前的最後沖突中，倔強的他面對父親對他們不守時間的生硬懲罰，完全被狂暴的憤怒控制了全身心，他瘋狂的奔向島心的鐵塔，沖上去關上了小門，父親則抓住旁邊的攔板試圖爬到他身邊和他對話,此時，朽爛的攔板斷裂，就這樣一秒鍾，鐵塔一樣的漢子就成為了沒有心魂的屍體。那一刻，不止他們的心跳幾乎停止，腦中一片空白，看的人也有近似的感覺，生活的重大變故往往就是在這么一瞬間,一切痛徹心扉的大錯就已經鑄成,短短兩秒,生命就已經由生到死,每個人都是萬萬沒有想到的.而有多少遺憾,發生前又是可以想到的呢?
導演的鏡頭處理干凈,沒有用煽情的特寫或慢鏡來延長實際發生的時間,就這樣一個主觀,一個客觀的鏡頭,那陰霾的天空下安靜蒼白的臉，會是他們生命中一生的烙印。
接下來卻還有更可怖的事情,拖不動父親的屍體,他們中一個說:把斧頭拿來,然而我多心過頭了,他們只是砍了樹枝,把屍體放在上面,然後拖著樹枝前進.一寸一寸,樹枝劃過草地,沉重而惶惑的時間,忘卻一切的時間,催人一日成長的時間,
他們終於,把父親運到了對岸,而此時,在湖中被礁石碰裂的船底,湖水開始汩汩涌進,船在往湖心滑去,下沉,"爸爸"兒子遲來的撕心裂肺的呼喚，已經把這段時間塗上了暗紅的血色，不知道何時，這個黑洞般的傷口才能得以凝固。
因為，
一切不可溯源，不知道是誰先錯了，又或者誰也沒錯，結局卻再也無法挽回，
深沉博大的俄羅斯電影,總還是有繼承者,在走下去的.片中的小演員中,那個倔強的兒子表現要突出一些,而另外一個,性格看起來不悲劇的,卻在影片即將獲金獅大獎前,不幸殞命,在一次遊玩中,從高塔俯沖進芬蘭灣而溺死.而他出事當日，正是《歸》片開鏡的一周年，出事地點,正位於Garin拍攝高台跳水的湖泊附近。
世界電影大師奇斯洛夫斯基轟動國際影壇的顏色三部曲
《藍》 《Blue》
朱莉的丈夫是位有名的作曲家，她深愛著他並一直心甘情願地默默協助丈夫完成他的工作。 一次，朱莉一家三口驅車外出，但禍從天降，意外的事故意瞬間奪去了她丈夫與愛子的生命。殘酷的現實 使倖免於難的朱莉痛不欲生，她在生與死的世界上徘徊不定，不知道命運為何對她做出如此的安排。
在家庭被毀滅的同時，她又無可奈何地面臨一次新的選擇，但是命運之神又會給她怎樣的選擇呢？聽著丈 夫作的曲子，往昔的他時時浮現在眼前，痛苦總是纏繞 在她心頭，使她無法超脫。但是，她又必須擺脫痛苦， 於是，她扔掉丈夫的全部樂稿，以期抹去種種回憶，其中也包括著一份她一直心存著的疑問。 偶然的機會中，一份樂譜落入丈夫生前好友奧利弗的手中。他出於好意將此樂譜在媒體中廣為傳播，並無意中將這樂譜創作的原由告訴了朱莉。朱莉得知了這份樂譜確與一名女子相關，自己多年的懷疑終於得到了證實。知曉逝去的丈夫生前對她有不忠行為，朱莉痛創的心頭更是雪上加霜。 那麼，今後的信念又在哪裡呢？奧利弗並未料到自己的好心會給朱莉帶來這樣的惡果，心中百分歉疚，他也因此而更想幫助朱莉重新面對人生。但是對於朱莉來講，奧利弗更是一個全新的世界。於是，兩個人的關系 在猜測中小心翼翼地探索著展開了……
《白色》
它是三部曲中最為輕松的，很有黑色幽默的味道。波蘭發型師卡魯與法國妻子新婚不久，因為性無能而被迫離婚，並且在巴黎被奪取了一切。他如同喪家之犬，終日在地鐵車站賣藝謀生(拿理發梳當作口琴吹)。在同胞米高拉的幫助下，終於回到了祖國。在巴黎他的一切都顯得笨拙，笨重的大衣，沉重的大箱子，藏在大箱子里被托運回國後，又被打劫、臭扁。而回到家鄉後，他很快就發財、發跡，成為大富翁，並且奇跡般地恢復了性能力。這時他想到了報復自己的妻子，裝死把她騙到了波蘭。這是一個關於移民的故事，在異國顯得自卑，而在故土則充滿信心和力量。影片中最動人的鏡頭，是卡魯和米高拉在洗去了異國的陰霾後，在雪地上象孩子般地擁抱。
在三部電影中，都有令人痛苦的道德抉擇。《紅》中，老法官告訴瓦倫婷，鄰居中有一個家庭看似幸福，但丈夫卻背著妻女在外面偷情。那麼，瓦倫婷該馬上去揭穿他嗎？那樣他們將看清真實然而痛苦，還是依然讓他們隱藏在平靜之下呢？《藍》中，朱麗葉的鄰居在夜總會里做脫衣女郎，她認為這樣做自己很快樂，男人們也很快樂。但是有一天她發現自己的父親就坐在台下觀眾席的第一排！《白》中，商人米高拉成功但是已對人生厭倦，他求卡魯把自己槍殺，作為報酬，他將幫助卡魯回國，並且有資本做小本買賣。而卡魯除此而外，似乎沒有別的辦法能幫他回國了。
《紅色》
是一部關於寬恕青春的電影。美麗純潔的模特瓦倫提娜與男友分手後，無意間認識了退休老法官。老法官整天竊聽鄰居的電話，以此來證明人世間充滿了欺騙和不信任。瓦倫提娜的介入讓法官看見了純潔和光明，幡然醒悟，重回真實世界。與此同時，瓦倫提娜的鄰居奧古斯特的經歷幾乎就是法官的翻版。他失戀之後，決定到英國度假，在海上時受到風暴的襲擊，患難後與同船的瓦倫提娜終於都找到了彼此愛的歸宿，最後，瓦倫提娜和奧古斯特被定格在一個長鏡頭里。並且在《紅色》的片尾，一場海難事故中只剩七位倖存者，他們中的六位都是《藍》《白》《紅》三部曲中那些善良的人們。他們被搭救上岸時的情景和名單從老法官注視著的電視機屏幕上一一閃過。這個意味深長的結局充滿著希望和幸福，那艘遇難船也變成了另一種意義上的「挪亞方舟」。
斯蒂芬斯皮爾伯格主要作品年表
西班牙導演胡安•安東尼奧•巴爾登《騎車人之死》Muerte De Un Ciclista
大學教授胡安與瑪麗婭•何塞曾是一對戀人，戰爭將他們分開，瑪麗婭嫁給了富商米拉爾。戰後二人重逢，舊情復燃。一次幽會途中，瑪麗婭駕車不慎撞傷了一個騎自行車的人，因為害怕私情暴露，他們棄傷者而去，致使騎車人死亡。自此，他們陷入了疑懼之中，時刻擔心這一切將被發現。丈夫好友拉法的敲詐勒索使瑪麗婭處於崩潰的邊緣。胡安則更多地受到良心譴責，他因心緒不佳遷怒於女學生瑪蒂爾德，導致了學生的集體抗議。他從中得到啟示，決定與瑪麗婭一同去警局自首。然而瑪麗婭卻很矛盾，她既愛著胡安，又無法放棄安逸的生活，猶豫再三，在騎車人喪生的小路上開車撞死了情人。但就在她匆忙趕去機場和丈夫一起離開的途中，一輛自行車使她連人帶車翻入河中死去。
評論界普遍認為本片是巴爾登的巔峰之作，它尖銳地反映了五十年代上層階級的道德觀念。一對情人在騎車人被撞死這一事件上的不同態度，代表了他們身後更多人的心理。當然，今天的觀眾看起來不免會感到壓抑和沉悶，尤其是在剛剛看完阿爾莫多瓦色彩斑斕、情節性極強的《顫抖的慾望》之後，對道德問題的探討使對話顯得抽象，主人公痛苦的沉默對我們也不啻為一種折磨。
胡安是一位軟弱但有良知的知識分子，意外事件迫使他思考人生道路問題。他惶恐、猶豫，一度想逃避，最終覺悟，決定面對現實，卻又被剝奪了這種權利。
瑪麗婭•何塞無疑是漂亮的，她那精緻的臉龐簡直像是位好萊塢明星，而非粗獷的西班牙女郎。但是在那張面孔下面是一片虛無。從始之終，她擔心的都是自己和胡安偷情的事被丈夫知道，失去現在擁有的一切。是她在撞人之後狠心不顧而去，也是她在拉法的威脅和丈夫的旁敲側擊下嚇得簌簌發抖。最後她的猶豫，與其說是在丈夫與胡安之間搖擺，不如說是考慮如何擺脫胡安，不和他去送死。
影片的結尾用意頗深，又是在開始的路上，當初跑下車去看騎車人傷勢的胡安被車撞死，他那時看到的其實就是自己的命運，捧起的是自己的頭顱。而殺死騎車人的瑪麗婭•何塞，最終被騎車人所殺，也具有很強的諷刺性。
法國呂克.貝松《這個殺手不太冷》
呂克貝松生於1959年3月18日法國巴黎，他幼年時代很長時間是隨著作潛水教練的父母周遊列國，所以他的童年生活幾乎是在水中度過的。這種童年生活給他的印象和啟發是極其巨大的，最明顯的一個成果就是使他將來孕育出他的成名作《碧海情》。
呂克貝松從小就顯示出非凡的創造力，他的《碧海情》、《第五元素》等片據說在他很小的時候就打過草稿了。他17歲潛水時出過一次事故，以後不能再長時間潛水，於是放棄潛水運動，計劃改行成為研究海豚的海洋生物學家，於是他回到自己出生地巴黎。18歲的貝松第一次享受現代生活，甚至包括極為普通的電視。他逐漸發現，只有電影才能滿足他對多種藝術的興趣。不久，他開始在各種不同的電影中打各種零工，後來又到美國去了三年。當他再次回到巴黎後，他成立了自己的電影公司，不久正式命名為「皇太子影片公司」。
呂克•貝松的影片幾乎都是自己編寫劇本、自己公司製片，雖然影片大部分屬於美式娛樂片，但自編自導甚至自製的製作方式卻是作家電影的典型。
貝松的嶄露頭角之作是1983年的《最後的戰斗》。這似乎是一部關於未來的影片，但片中的世界並不能看出現在人類社會的延續性，片中有大量對人類未來的富於想像力的寓言性悲觀描寫。接下來是一部以巴黎地鐵為背景的驚險片《地鐵》，想像力仍然是影片最大的特色，這也顯示出貝松成年後才接觸地鐵的特異思考和想像。同上一部影片相似的是，影片中再次出現了一個個人的世界，這個小世界與我們普通人的世界有很多相似之處，但又有自己的生存規律。貝松在影片中充分展示了自己對好萊塢驚險片、歌舞片等類型片的欣賞和富有創造力的模仿。1988年，呂克•貝松執導了自己早期電影中最成功的影片《碧海情》。可以看出，貝松在影片中融合進了自己的一些童年經歷和少年夢想，成功塑造出一位以大海為家，以海豚為友的年輕潛水員傑克•馬約爾的形象，片中有大量優美的水下攝影，表達了貝松自己對大海的熱愛之情。該片在當年愷撒獎評選中獲得最佳音響和最佳音樂獎。在受到眾多觀眾的熱烈請求之後，貝松後來還發行了一個長達3小時的版本，加進了很多拍攝的素材，包括這個超長版本，在巴黎地區就有200萬人次觀眾看過這部影片。可以說，這部影片取得了輝煌的成功。
韓國金基德——他的電影我基本已看遍，許多人認為他是情色電影導演，個人不敢苟同，我認為他的創作態度相當的嚴肅，對人性的挖掘讓我不寒而慄。下面隆重介紹他的電影史：
1960年金基德出生在韓國慶尚北道奉化郡
20歲那年，金基德應征入伍。
五年後退伍，在教堂尋得一份差事，同時堅持畫畫。
1994年，《二次暴光》獲韓國電影委員會最佳劇本獎
次年《非法穿越》再獲該獎。
這些獎項使他在1996年籌得資金拍攝了自己的第一部電影《鱷魚藏屍日記》，從此走上了職業電影人的生涯。讓人嘆為觀止的是，此前他並沒接受過任何有關電影或者美術的正規教育。
《野獸之都》(1996)
1997年，金基德的第二部電影《野獸之都》。並首次入選第16屆溫哥華國際電影節，而這也是他的一部半自傳色彩的影片。
《雛妓》 (1998)
《真相》(2000)
兩個具有暴力傾向的男人在片中相遇。畫家在一個神秘女人的引領下發覺了生活的扭曲與無聊，他展開了對周圍人的報復行動。
片中代表金基德另一個性格的在看到一出舞台劇時，被他的身份慫恿，一個主觀鏡頭跟隨著他潛意識的腳步，監視著他每一個想法，做下紀錄。在經過一段意識之旅後，主角回到現實，才發覺漢城完全沒有任何改變。金基德解釋道：「電影不會改變現實，只會改變個體的意識型態。」他依照自己的劇本輪廓18部攝影機在200分鍾內完成了全片攝制，並認為這是一次成功的嘗試，還要把多重主人公身份的手法用到日後自己的每一部電影當中。
《漂流欲室》 (2000)
金基德似乎偏愛這類虐戀，歧戀的故事，後來他又拍出了《壞小子》，一部仍然令人無法想像的影片。在《漂流欲室》中，在逃犯會用做魚鉤的鋼絲鉗成各種玩具，亦在警察的追捕之際將其吞下肚中；啞女在男人要離開她的時候將一串魚鉤放入私處，又殘忍的拉出，自慘的怪異景象令人吃驚。而他們療傷的方式竟然是做愛。
攝影是水墨山水，音樂讓人怦然心動，然而內力卻涌動著無法言說的暗情性慾，這便是這部影片復雜而神秘的影像織體。
《收信人不明》 (2001)
金基德在有限的時間和時空內，集中羅列了整整一個被欺凌被損害的弱勢群體。其壯烈的悲哀讓人膽戰心驚。20世紀70年代的韓國，是金基德最不堪回首的歲月。在那個人間地獄，沒有人能夠舒坦地活著。
《壞小子》 (2001)
《海岸線》 (2002)
金基德通過影片中兩位主人公的悲慘命運，控訴軍政府統治集團為利益不擇手段的暴行和虛偽本質。
《春夏秋冬又一春》 (2003)
電影彷彿是一個曉諭人生的佛偈。最後的一個鏡頭頗含深意，座落在山頂的佛像就那樣靜靜地望著，好像凝視著塵世間的一切悲喜……
《瑪利亞城的女孩》 (2004)
《撒瑪利亞城的女孩》為金基德摘得柏林電影節最佳導演獎。
《空房間》(2004)
金基德憑這部影片在威尼斯獲得最佳導演銀獅獎，《空房間》比起金基德以往的任何影片都要「正常」，畫面也少了些鮮血。畫面的緊湊和流暢，絕不會產生沉悶和冗長感，反倒會讓人更加地投入到情節當中。
《弓》 (2005)
今年金基德又再次攜帶新作《弓》參加了戛納「一種注目」單元。影片講述一個60歲的老人，和一個16歲的女孩共同居住在一個小船上。他計劃在她17歲的時候娶她，並帶她離開這個世界。然後，人們來到船上捕魚，同時也見到了那個女孩，而這個從來都在海上生活的女孩也開始對城市人感了興趣，而那個老人卻也開始變得緊張和乖戾。這部電影有點像他的《漂流浴室》，充滿了極端的色彩。金基德在接受采訪時也表示他就迷戀這種把人性推到極致的狀態。
附一份我認為對你有幫助的資料:
北京電影學院碩士必看100部
http://club.heima.com/show_topic.aspx?forumid=429081&topicid=668644
6. 金基德所有電影的名單
金基德，一個用畫面說話的導演，一個永遠關注邊緣人的藝術家，他的每一部作品帶有獨特的個人魅力。他的作品每部都十分精彩，可是一直以來都飽受爭議。
金基德在小山村裡長大，自小熱愛繪畫。在工廠里度過了青春，20到25歲朝氣蓬勃的歲月，在部隊消磨。後輾轉去巴黎學習畫畫，兩年後窮困潦倒開始嘗試劇本寫作。生來的敏感和後天生活的磨礪，讓他一鳴驚人，後開始獨立拍攝電影。雖沒有受過任何電影教育，但獲獎無數，奇才這一贊美，對金基德無半點不妥。截至2016年底，金基德已拍攝33部電影，但其中受到大家歡迎和贊美最多的，還是這5部。
《春夏秋冬又一春》
導演：金基德
編劇：金基德
主演：李廷鎮，趙敏修，伍基洪，姜恩珍
劇情簡介：李江道（李廷鎮 飾）是一個十惡不赦的高利貸收賬者，他沒有家人，也沒有戀人，生活的重心就是每天上門向欠債人討債。他生性冷酷，手段殘忍，常常用暴力威脅對方，甚至還把欠債人人打成殘廢。那些被江道追討過債務的家庭，從此都過上了喪失尊嚴的破碎生活。可是突然有一天，一個名叫江美善（趙敏秀 飾）的中年婦女來到了江道的面前，並聲稱自己就是他的親生母親，而江道就是自己那個走失已久的兒子。渴望親情的江道在半信半疑之下和這個女人開始了一段特殊的「母子關系」。漸漸品嘗到親情溫暖的江道卻不知道，一場陰謀正等待著他......
7. 韓國導演金基德去世原因是什麼
據韓國《朝鮮日報》援引俄羅斯消息人士11日報道，韓國著名導演金基德因新冠肺炎並發症在拉脫維亞去世。
受疫情影響，金基德家屬暫時不便啟程前往拉脫維亞，故將由韓國駐拉脫維亞大使館處理火化、葬禮等事宜；骨灰將運回韓國。
(7)2015年金基德北京電影學院擴展閱讀
金基德簡介
金基德出生於慶尚北道奉化郡，韓國導演，編劇。
1993年，憑借劇本《畫家與死囚》獲得劇作教育協會最佳劇本獎。1994年，憑借劇本《二次曝光》獲得韓國電影委員會最佳劇本獎。1995年，憑借劇本《非法穿越》再次獲得韓國電影委員會最佳劇本獎。1996年，拍攝了第一部電影《鱷魚藏屍日記》。2000年，推出實驗作品《真相》，並組建自己的電影公司。2003年，推出《春夏秋冬又一春》，角逐2004年的奧斯卡最佳外語片。
2004年2月，憑借《撒瑪利亞女孩》第三次出征柏林電影節。9月，憑借愛情片《空房間》獲得「最佳導演銀獅獎」 。2012年，憑借執導的第18部影片《聖殤》獲得第69屆威尼斯國際電影節最佳影片金獅獎。
2013年6月，憑借執導的驚悚片《莫比烏斯》入圍第70屆威尼斯電影節 。2014年，憑借執導的驚悚犯罪片《一對一》獲得第71屆威尼斯電影節最佳影片獎 。2015年3月，受北京國際電影節組委會的邀請擔任「天壇獎」評委。2016年9月，金基德新片《網》在第73屆威尼斯電影節首映。
8. 金基德的《春夏秋冬又一春》到底講是什麼
金基德是非常聰明的一個人，這種聰明絕對不是指他天生多麼多麼的對鏡頭敏感或者直接說他生而就是做導演的料。我指的是他更深層次的，他對人與人關系的思考上的，或許還有對社會與人性的沖突。乃至自己對更深層次的宗教以至於上升到哲學方面的思考上來。
我對他最迷戀的一部戲是《春夏秋冬又一春》。其實吸引我的還是他思想中對「輪回」的認識而具體的表現出來。
故事是直接展開的，老和尚與小和尚相依為命的生活在一片世外桃源中，看得出來，老和尚也是曾經有故事的人。但從未提及過發生了什麼能讓他六根清凈的獨居世俗之外。小和尚卻是小，無憂無慮。與師傅服侍佛祖於孤燈之下。倒也是樂的快活。師傅不是多話的人，只是時常看著小和尚，默默不語。臉上盡是一片惋惜。直到又一次，小和尚獨自玩耍的時候。給魚、蛇、青蛙各自綁了一塊石頭，樂呵呵的看著他們拖著一塊累贅蹣跚前行。臉上一副天真的笑臉。老和尚看見之後重重責罰了小和尚。但是為時已晚了。蛇與青蛙都已經被石頭拖的累死了。小和尚拿著青蛙與蛇的屍體只是一個勁的哭。老和尚嘆了口氣，說道「你給他們綁的石頭，未嘗也不是你自己心靈的石頭」。故事就在這句禪機中埋下了伏筆。
日子看著一天天平平淡淡的接著度過了。小和尚長大，老和尚更老。但是平靜總會被打破，該來的總會來。一位進廟還願的都市女子最終吸引了小和尚，很輕而易舉的他們發生了關系。一切對於都市女子來說或許只是人生中一次旅途的邂逅。但是對於小和尚來說，確實打開了另一個天地。從此他也不甘於寂寞了。想要從此逃離出去。菩提本無樹明鏡亦非台本來無一物何處染塵埃。明鏡台既然染了塵埃，就不再如以往般清澈透亮。終於有一天他走了出去，與其說是走更不如說是逃，逃離這個「世外桃源」。老和尚什麼都知道，卻只做不知道，不聞不問。只是嘆息一聲。也許一切的一切，早都有了預兆。報是終究要是還的。只是老和尚在佛前的時間更多了，彷彿除了佛，世間再無一切了。
小和尚最終還是回來了，彼時的他已經不再是一名和尚，他殺了那位當初與他海誓山盟的女人。他覺得世間再大卻彷彿沒有了自己的容身之所，他回來了。老和尚什麼也沒說，望著小和尚，就像當初看著他用石頭綁在那些小動物身上。一切其實都是報應，心靈的石頭最終也拖垮了小和尚。
於是，一切彷彿都順理成章的。入獄，又出獄。彼時小和尚已過不惑之年。再次回到早已空置多年的廟里。老和尚早已坐化多年。他突然明白了老和尚當年的苦衷，老和尚對著佛祖默默誦經時候那種悲愴。於是，他彷彿化為了當年的老和尚。
一切都彷彿輪回，深冬，一位女子將自己的孩子送來了廟里，什麼也沒說，老和尚接受了。他彷彿就一直在等這個孩子一樣。
故事最後的時候，小和尚獨自玩耍，將一塊小石頭塞進了魚、蛇、青蛙的嘴裡，笑嘻嘻的看著他們在艱難的跑開了。臉上露出了純真的笑容。而他的身後，老和尚默默的看著他做完了這一切，什麼也沒有說。思緒或已回到以前。
佛教中有輪回的說法，所謂種業因得業果。金基德在本片中表現的淋漓盡致，這種輪回的哲學，在本片最為顯著。而在《收件人不詳》中也有略微的穿插其中。但也只是一掃而過，《收件人不詳》更著重講的是關於人與人之間關系的矛盾。這里不表，而在《悲夢》之中，金基德彷彿將自己的宗教哲學一股腦的甩了出來，內容漸漸的有些失控了，短短的一百分鍾內要組織好講完即使金基德也覺得力不從心了。越來越有點「形而上學」。不過其中很多元素是我很喜歡的，不過這部電影真的沒懂，看到了一些小細節，覺得很有意思。整個故事卻沉悶而乏味。
金基德之於韓國，我認為是拔尖的一撥導演之一了。他對人性的思考，深刻嚴肅而發人深省。不止適用於韓國，在吾等國民身上也能發現那種病態，方能防範於未然。
拓展資料
金基德
編輯
1960年12月20日
慶尚北道奉化郡
韓國
金基德（Ki-k Kim），1960年12月20日出生於慶尚北道奉化郡，韓國導演，編劇。
1993年，憑借劇本《畫家與死囚》獲得劇作教育協會最佳劇本獎。1994年，憑借劇本《二次曝光》獲得韓國電影委員會最佳劇本獎。1995年，憑借劇本《非法穿越》再次獲得韓國電影委員會最佳劇本獎 。1996年，拍攝了第一部電影《鱷魚藏屍日記》 。2000年，推出實驗作品《真相》，並組建自己的電影公司 。2003年，推出《春夏秋冬又一春》，角逐2004年的奧斯卡最佳外語片 。2004年2月，憑借《撒瑪利亞女孩》第三次出征柏林電影節 。9月，憑借愛情片《空房間》獲得「最佳導演銀獅獎」 。2012年，憑借執導的第18部影片《聖殤》獲得第69屆威尼斯國際電影節最佳影片金獅獎 。2013年6月，憑借執導的驚悚片《莫比烏斯》入圍第70屆威尼斯電影節 。2014年，憑借執導的驚悚犯罪片《一對一》獲得第71屆威尼斯電影節最佳影片獎 。
2015年3月，受北京國際電影節組委會的邀請擔任「天壇獎」評委 。
2016年9月，金基德新片《網》在第73屆威尼斯電影節首映。