『壹』 樓下的房客影評
《樓下的房客》故事情節中劉青雲飾演吃瓦塊老房東，在全部屋子裡裝上微型攝像頭。他以觀查人的本性為由，出租一堆怪物：離婚貪色教師、科學研究超自然能力的宅男、密秘同居生活的gay。
也有靠美貌上台的美女白領、戀女的爸爸，及其一個白衣女人。每一個租客都是有性格描述，僅有最後的白衣女人，房主偷看了好多個月，或是一無所知。
《樓下的房客》做為B級片配得上7.5分，完全無愧於宣傳海報里的那幾個字：18歲以內人員禁止親眼目睹，但做為懸疑電影，電影的構造是非常並沒有技巧的。
但小故事的出彩之處關鍵在於「人人都有惡魔的一面，假如你覺得並沒有，那隻是因為你不願認可，或者你還沒有遇到夠使你變成惡魔的事而已。」
八個在人的本性邊緣徘徊得人，和一個早有預謀的房主，而劉青雲根據偷看和每一個房門的鑰匙，好似電影導演般，製作各種各樣偶然，為此開啟人的本性的終點。
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《房客 (2017)》
導演: 布賴恩·奧馬利
編劇: David Turpin
主演: 尤金·西蒙、大衛·布拉德利、莫·鄧福德、比爾·米爾納、迪爾德麗·奧卡尼、夏洛特·維嘉、Roisin Murphy、Emmet Kelly
類型: 恐怖
製片國家/地區: 愛爾蘭
語言: 英語
上映日期: 2017-09-08(多倫多電影節)、2018-03-09(愛爾蘭)
片長: 92分鍾
又名: 房克(台)
一對相依為命的姐弟受到詛咒，被迫住在已身亡的雙親所遺留的豪宅中。一名年輕男子與姐姐墜入愛河，因此想盡辦法要破除詛咒，卻引發了一連串致命效應。
『叄』 提供幾個經典的懸疑電影
懸疑：《第九道門》書籍偵探替富豪找尋《通往幽靈王國的第九道門》，傳說這本撒旦寫的書找到全部即3本後就可找到通往另一個世界的大門。《異教徒》尼古拉斯－凱奇從不讓我們失望。《萬能鑰匙》年輕的護士被聘請到一座古堡中工作，她發現這個城堡很詭異，後來找到一把萬能鑰匙開始了一段救贖之旅。《心理游戲》尼古拉斯凱奇主演，關與童年創傷記憶所留下的陰影。《八面埋伏》聯邦調查局進行「八面埋伏」的心理分析訓練，該項目的主要內容是模擬連環殺手犯罪,但隨著實驗的深入發現這並不是實驗，而是一場精心策劃的謀事案。《玩命記憶》5個失去記憶的男人發現自己被困在一個封閉的倉庫中，推測出他們中有3個人質，2個綁匪，一場決定生死的猜謎游戲就此展開。《捉迷藏》小女孩目睹母親自殺，父親為重新開始生活搬家，但女孩卻找到一個似乎不存在的朋友並和他玩捉迷藏，與此類似的還有《孤堡驚情》（鬼片）《記憶碎片》（黑白的倒敘的現實與彩色的回憶交織在一起，娓娓道來的真相讓你越來越悲傷，很糾結很考智商的一部電影）結尾反轉《緊閉島》聯邦調查員和他的助手調查一個孤島上的精神病院利用病人做實驗的證據。《秘窗》著名作家和妻子離婚後，一個鄉下來的農民告作家抄襲，並殺害了作家的朋友…《致命魔術》魔術競爭引發的慘案。《搏擊俱樂部》布拉德－皮特的經典之作。《迷霧》一定別看劇情介紹，知道結局就不震撼了。以上每個字都是原創，復制也是復制我自己的。推薦量少，但每部都是真的看過後覺的好看才推薦的！！打字辛苦，望樓主採納～
『肆』 希區柯克的懸念故事是不是很難看懂
希區柯克1899年8月13日生於倫敦經營蔬菜批發的普通人家。
1920年，進入電影界。經歷了字幕設計，美術導演，編輯等工作後，1926年，導演了他第一部懸疑電影《寄宿人》（這之前也導演過《快樂之園》等兩部電影），受到好評，建立了他在英國電影界的地位。
1934年的《暗殺者之家》，1935年的《三十九級台階》在各國都很賣座，讓希區柯克享有了國際名聲。
1938年，希區柯克的《巴爾干超特急》也成功賣座，引起好萊塢的注目，適逢二戰開始，希區柯克舉家前往美國，開始了他在好萊塢的工作。
1940年，他的第一部好萊塢作品《蝴蝶夢》便勇奪奧斯卡最佳作品獎。緊接著又拍攝了間諜劇的《海外特派員》，心理懸疑片的《斷崖》和精神分析片《愛德華大夫》。1946年，拍攝了這段時期總結性作品《美人計》，也是英格麗褒曼出演的最後一部希區柯克電影。她與羅賽里尼的「私奔」給希區柯克不小的打擊。
1950年代前期，希在攝影技術上不斷試驗。製作了《電話謀殺案》等作品。其中代表作就是《後窗》了。從《後窗》開始，1950年代後期，希在藝術性和娛樂性上同時高要求，拍出了《捉賊記》、《知道太多的人》、《眩暈》、《西北偏北》等一系列優秀作品。
1960年，希區柯克向新的恐怖挑戰，拍出了一部讓全世界驚觫的《精神病患者》。詭異的題材，意外的故事發展，低預算的黑白製作，讓這部電影成為希電影生涯的一個里程碑。
隨後，1963年的《群鳥》和1964年的《瑪爾尼》都是不同的新嘗試，開創了恐怖、懸疑電影的新世界。當時法國新浪潮的導演們都或多或少受到希區柯克的影響。我們看當時的作品都會有所體會，而在特瑞夫和希區柯克的對談錄中更可以清楚看到。
1972年，在倫敦首映的《狂凶記》讓觀眾看到希區柯克雄風依在，這部電影流暢圓潤，是希後期的佳作。
1980年4月29日，希區柯克去世，為我們留下了53部電影作品。
希區柯克於1899年生於倫敦東部某小鎮的一個天主教家庭，9歲時被送到名為聖·伊格納修斯公學的基督教學校上學，他在那裡接受的是一種將罪惡無處不在觀念和邏輯的嚴密性結合起來的混合式教育。有一部名為《希區柯克和他的時代》的傳記，描繪了那所學校體罰學生的情景和學生們在接受懲罰時的微妙心理：違反校規的學生將遭到鞭打，但他可以自己選擇受罰時間，可以在早餐前、中午或晚上臨睡前。通常孩子們總是盡量把那個可怕的時刻向後推到晚上，在受罰前的一整天里都處於焦慮、恐懼之中。這種心理體驗對希區柯克後來的導演風格產生了重要影響。他總是讓觀眾在恐懼、期待中等待兇殺場面的出現。在題為《我為何懼怕黑暗》的文章中，希區柯克認為，在電影藝術形式中，營造懸念的關鍵在於激起觀眾強烈的好奇心，並知道如何在故事發展進程中，在導演和觀眾之間形成一種共謀。他把「驚駭」和「懸念」做了比較：驚駭可以使觀眾驚慌地跳起來，但懸念則使觀眾一直處於一種狐疑、焦慮的狀態。希區柯克曾就此對人作了進一步解釋：假設一個場景，我和你坐在房間里漫無邊際地聊天，房間里有一顆炸彈轟然爆炸，觀眾會大驚失色，但這種緊張或許只能持續15秒；現在換一種方法，還是在同樣的場景，插入一個炸彈的鏡頭，告訴觀眾炸彈放在那兒，並且肯定會在1點鍾爆炸，然後再插入一個掛在牆上的鍾的鏡頭，顯示現在是差10分1點，再切回到談話場面。我們仍在閑聊?熏 對面臨的危險渾然不覺，但觀眾卻在接下來的10分鍾里一直處於緊張焦慮之中。
1914年，希區柯克的父親去世，他離開聖·伊格納修斯公學，去學習工程學，後來到一家製造公司的廣告部從事繪畫工作。1919年他投身電影界，加入英國的拉斯基影星公司，為公司設計電影字幕卡。在那裡，他結識了女友阿爾瑪，並於1926年12月與阿爾瑪舉行了婚禮。
在拉斯基公司，希區柯克平生第一次有機會當導演，他執導的第一部影片是沒有引起任何反響的喜劇片《十三號》（1922年），後又拍攝了《經常告訴你的妻子》（1923年）。在這之後希區柯克又被英國的培根·薩維爾·弗雷德曼電影公司聘用，並導演了《樂園》（1925年）和《山鷹》（1926年）等。1926年他導演了《房客》，該片的情節設計有點類似貓捉老鼠的游戲，這一點在希區柯克以後拍攝的《深閨疑雲》（1941年）和《疑影》（1943年）中也有所體現。
20世紀初，電影正處於無聲片時代。希區柯克初期拍攝的影片都是無聲片。他認為，拍攝無聲影片，要通過巧妙地構圖、剪輯並適當地插入一些文字說明來敘述故事。拍攝無聲電影也使希區柯克在製造視覺效果方面的非凡才能得以充分展現。在影片《房客》中，他用了一張玻璃板，把攝影機放在玻璃板下面，拍攝演員行走時的腳底板，增加了影片的恐怖氣氛；拍攝《輕浮的德行》時，他請了一位壁畫家來改進背景幕布。他曾說，背景幕布的妙處在於，它可以使你像上帝一樣無所不能。隨著對有聲電影的了解，希區柯克也開始在他的影片中刻意、謹慎地使用音響效果。1929年希區柯克拍攝了他的第一部有聲片《訛詐》，獲得觀眾的喜愛和影評家的一致好評。
希區柯克在英國的導演生涯極為成功，這期間他的主要作品有《知情太多的人》（1934年）、《三十九級台階》（1935年）、《失蹤的女人》（1938年）等。
1938年，製片商大衛·塞爾茲尼克邀請希區柯克到好萊塢拍攝一部以沉船故事為背景的影片《泰坦尼克號》，希區柯克於是偕妻子阿爾瑪和女兒帕特來到美國，從此定居洛杉磯並最終成為美國公民。拍攝《泰坦尼克號》號的計劃因故擱淺，希區柯克轉而拍攝《蝴蝶夢》（1940年），這是一部由瓊·芳登和勞倫斯·奧立弗共同演繹的浪漫故事。在該片拍攝過程中，製片人塞爾茲尼克希望希區柯克能像當時好萊塢大多數導演那樣先拍攝各種鏡頭，然後再把這些鏡頭重新剪接。但是希區柯克則堅持嚴格按照劇本拍攝，並按他自己的意圖剪接。正如《希區柯克和他的時代》一書中寫的：「希區柯克（拍攝出來）的素材，就像一幅拼圖，只能用一種方法拼出來，那就是希區柯克的方法。」
『伍』 江蘇一名房客與屍體生活兩個月卻不知情，這具屍體最後是如何被發現的
相信很多人都看過恐怖電影，在這些電影當中有人和屍體共處一室的情節。如果你是一個人在一間房內觀看恐怖電影，那麼你肯定會瞬間毛骨悚然。看完電影之後心有餘悸，忍不住去查看一下自己床下是否也存在這么一具屍體。
畢竟是電影，在現實生活中可能不會存在那麼離奇的故事。但凡事並沒有絕對，在江蘇就有一名房客與一具屍體共處一室2個月，然而房客卻絲毫未能發覺。
這起案聽起來就件讓人毛骨悚然，期間居住在這間房子里的租客，如果知道了這件事，肯定也會給自己留下噩夢。很多網友紛紛評論，如果自己是那位租客，肯定每晚都會噩夢纏身。
『陸』 請問誰有房客求百度雲高清資源鏈接
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一位新房客（艾佛•諾維洛飾）被房東太太（瑪麗•奧爾特飾）和她丈夫（阿瑟•切斯尼飾）懷疑有可能是惡名昭著的「連環殺手」，但他們當時裝模特的女兒黛西•邦廷（瓊•特里普飾）卻被他深深吸引。黛西的男友警探喬•貝茨（馬爾科姆•基恩飾）產生了嫉妒，於是在房東太太的教唆下獲得了搜查令闖入了他的房間。然後警察找到了一把手槍和一張標明以往殺人地點的地圖，以及一張第一個受害人的照片。房客辯稱那個女孩是她的妹妹，他只是在尋找殺人兇手，可是警察還是逮捕了他。
『柒』 如何在保護房客的同時激勵房東
據報道，9月21日以「走進質量時代」為主題的「2017國是論壇」在北京舉行，國務院參事陳全生接受采訪時表示，租售並舉，並不意味著要在城市中新建大量公租房，而是讓人們把現有閑置的房子拿出來出租。
分析人士稱，通過建立健全類似的房屋租賃法律法規，相信有更多的年輕人會選擇租房，他們會把買房的錢先投入到自己的職業生涯中，投入到提高自己素質的培訓和學習上。
『捌』 早期恐怖片
默片時代 「無聲的恐怖」
《惡魔城》《科西嘉兄弟》(1896)《幽靈馬車》
《化身博士》(1908)，《莫洛博士之島》、《格雷的畫像》《科學怪人》。《泄密的心》所創作的《The Avenging Conscience》(1914)成為首部賣座恐怖片。
《卡里加利博士的小屋》，驚悚片《房客》(1927) 《暗襲》 《蠟像館》《貓與金絲雀》(1927)，
《鍾樓怪人》、《劇院魅影》
泥人哥連出世記Der Golem 德國 1920
諾斯費拉圖Nosferatu 德國 1922
一部具有表現主義風格的幻想恐怖片，根據愛爾蘭作家布瑞姆·施托克的小說《德拉庫拉》改編，
女巫們Haxan 丹麥/瑞典 1922
歌劇魅影The Phantom Of The Opera 美國 1925
30年代
美國怪獸引領環球熱潮
。
《畸形人》(Freaks，1932)。《魔鬼玩偶》(The Devil Doll，1936)。
《隱形人》(1933)，《科學怪人的新娘》(1935)。
《最危險的游戲》(1932)，《失魂島》(1932)，《蠟像陳列館的秘密》(1933)，出演《黑貓》(The Black Cat，1934)，並交由導演愛德卡·伍瑪(Edgar G Ulmer)執導。1935年，公司轉而投向狼人系列，《倫敦狼人》(The Werewolf Of London)就是那時期的作品。
《魔咒巴家》(The Hound Of Baskervilles)，。
科學怪人Frankenstein 美國 1931
吸血鬼Vampyr 法國/德國 1931
畸型人Freaks 美國 1932
金剛 King Kong 美國 1933
40年代
《科學怪人大戰狼人》(1943)和《德庫拉之屋》(1945)。
《與僵屍同行》(1943)，《第七個被害者》(1943)以及《獵屍者》(1945)。
《被俘的女野人》(Captive Wild Woman，1943) 《螺旋樓梯》(The Spiral Staircase 1946)，華納公司也在《杯弓蛇影》(The Beast With Five Fingers)
狼人 Wolf Man 美國 1941
豹人 Cat People 美國 1942
房客 The Lodger美國 1944
死亡之夜 Dead of Night 英國 1945
杯弓蛇影 The Beast with Five Fingers 美國 1947
50年代
打敗怪獸、消滅異形、抵禦赤潮
巨型怪物和雙眼暴突的外星人，成為了50年代恐怖電影里的典型形象。這些形象均是對外界威脅的隱喻，不論是核戰引起的恐慌，抑或是麥卡錫主義的白色恐怖，都能在50年代的恐怖片里找到影子。另一方面，隨著太空熱的升溫，科幻取代超自然力，成為恐怖的新主題。科學家們則順理成章地成為了這一時代的英雄(或是化身惡魔)。整個世界將目光從陰暗的地下移向了廣袤的天空。
雷·哈里豪森在《原子怪獸》(The Beast From 20,000 Fathoms，1953)中投放的核彈不僅喚醒了片中的遠古怪獸「rhedosaurus」，同時也釋放了在銀幕上興風作浪整整十年的各類巨獸。《原子怪獸》成為各類怪獸片的模版，被一再模仿，其中青出於藍的仿效之作是電影《哥斯拉》。這部於1954年拍攝的電影將上述模式和廣島、長崎核慘劇的警示相結合，在日本乃至世界范圍內取得了巨大成功，並形成了一個長盛不衰的怪獸系列。「哥斯拉」也成了怪獸的代名詞。
另一個分支巨型蟲怪電影與此類怪獸片也是咫尺之遙。和哥斯拉們一樣，巨型蟲怪也是核試驗的產物。例如因核爆產生的《巨蟻！》(1954)中，以及因科學而誤創的巨型蜘蛛——《狼蛛》(1955)中誤入歧途的創造出了。而且，這種比例失調並不僅僅限於昆蟲和爬行動物。在《奇怪的收縮人》(1957)里，一片放射性霧使得一個成年男子急劇縮小成微型人;在《50英尺高的女人》(Attack Of The 50 Foot Woman，1958)中，外星光束使一個小鎮婦女突變成女巨人。導演喬·丹特在1993年製作的電影《馬提尼》(Matinee)中，向這些B級片致以了個人崇高的敬意，並贊許說「在我看來，這是一部幾近完美的影片。」
老式的恐怖已經黯然退市，或者說，正等待以新的形式復興。實際上，在剛才提到的龐然大物之外，真正稱得上50年代標志性怪物的是環球公司的作品:《黑湖妖譚》(1954)中長腮的魚鱗人。吉爾莫·德爾·托羅曾將本片作為其個人最鍾愛的恐怖電影。這部電影有兩個續篇，進一步深化了這個魚形怪物的悲劇，它是那個時代不計一切代價追尋冰冷無情的科學知識的殉葬品。
文森特·普雷斯憑借《蠟像院魔王》(1953)為自己贏得「銀幕恐怖大師」的稱號，此片製作於好萊塢短暫的3D浪潮時期。而接下來的《變蠅人》(1958)更是鞏固了這一地位。不久，他在《猛鬼屋》(1959)和《心驚肉跳》(1959)中又接連奉獻了銀幕新形象。這兩部電影均由威廉·卡斯爾執導。他是無可爭議的「噱頭之王」。電影院里亂飛的頭骨以及突然通電的座椅是他驚嚇午夜場觀眾的常用招數。對此，卡斯爾解釋說:「我既沒演員陣容也沒錢，所以我得做點什麼來吸引觀眾。」
與此同時，初出茅廬的製作人羅傑·考曼攜手美國國際電影公司，推出了一系列面向青少年露天電影的低成本影片。例如《血流成河》(A Bucket Of Blood，1959)，講述了一個「垮掉的一代」的藝術家使用人的屍體進行藝術創作。考曼的速度和技術把這部青少年素材的片子變成了一部小型藝術作品。1957年，美國國際電影公司甚至憑借《少年狼人》和《少年科學怪人》這兩部另類的翻拍製作，給經典怪物注入了新的活力。
然而，真正將恐怖電影徹底革新的卻是一家來自英國的小公司:漢默電影公司(Hammer Films)。成功地將BBC電視系列片《誇特馬斯實驗》搬上大銀幕後，1957年，漢默公司憑借特倫斯·費希爾製作的彩色電影《科學怪人的詛咒》大賺了一筆。這部影片由彼得·庫欣(Peter Cushing)和克里斯托弗·李(Christopher Lee)首度聯袂演出，成為當年最賣座的影片，沒有任何一家英國影片公司能與其比肩。漢默公司隨即重新召集這二人組合，並與同一位導演再度合作，斥巨資翻拍了全新的《吸血伯爵》(1958)，《魔咒巴家》(1959)以及《永眠的詛咒》(The Mummy，1959)。漢默公司的經典食人片為恐怖注入了新鮮血液。」
科學家們則順理成章地成為了這一時代的英雄(或是化身惡魔)。(第二頁下面的紅底白字)
臘像院魔王House of Wax 美國 1953
在一場縱火案中，蠟像家雲遜派斯的藝術作品不幸被燒毀，而他也慘遭毀容。從此，雲遜派斯變得精神失常，而當他想重開臘像館時，卻發現臘像竟是用死人來製造的。影片改編自美國著名小說家查爾斯·博登的同名小說，被譽為恐怖片史上最為娛樂的影片，2005年傑姆·塞拉翻拍了這部經典之作。華納一區發行的此片，聲畫質量普通，花絮只是收錄了預告片。
黑湖妖譚Creature from the Black Lagoon 美國 1954
一組科學探險隊沿著亞馬遜河流域尋找石油，卻發現了史前生物吉爾人出沒在黑礁湖附近；探險家捕捉到這個神秘生物卻被它逃脫，並捉走一位探險家的未婚妻凱，抓捕行動迫在眉睫。最為擅長拍攝科幻恐怖片的傑克·阿諾德執導，影片開創1950年代立體特效電影的新紀元，「Black Lagoon」成為怪獸的經典形象之一。環球一區發行了珍藏版，花絮收錄評論音軌，以及40分鍾的幕後紀錄片。
X放射線Them！美國 1954
在美國與墨西哥的邊境上，一批科學家在研究基地研發昆蟲。令人料想不到的是，研究過程中昆蟲竟然變異，可怕的生物讓所有科學家束手無策。影片開創了生物異變的先河，為此後的狼人等經典銀幕形象提供了絕佳範本；提名當年奧斯卡最佳聲效獎。一區華納發行的該片，聲畫質量尚可，但花絮只是收錄了預告片、演職人員介紹，以及圖片庫等。
魔鬼的詛咒Night of the Demon 英國 1957
心理學博士約翰·侯登前往倫敦參加一個有關心理學方面的座談會，回家之後一連串離奇的事件隨之發生，約翰的侄女在一場交通事故中意外生亡，而約翰的妻子凱斯威爾的行動也變得異常古怪，約翰開始懷疑是否遭到了魔鬼的詛咒。影片被譽為心理恐怖的經典之作，並沒有出現任何怪物造成視覺恐怖，而是將更多筆墨放在了人的心理和氛圍的營造上。至今已被翻拍了多個版本。
一區索尼發行了此片，花絮只收錄了預告片和圖片庫。
恐怖吸血鬼Dracula 英國 1958
改拍自陶德·布朗寧於1931年執導的《德古拉》；影片無可爭議是史上最經典的吸血鬼電影，英國Hammer電影公司加入了情色和血腥成分，幾乎推翻了之前所有同類型題材影片的舊模式，使其成為恐怖電影史上的里程碑之作。克里斯托弗·李首次出演此類角色，竟詮釋出堪稱完美的德古拉伯爵，與彼得·庫欣飾演的范·海星博士並駕齊驅，兩人一道成為當時恐怖電影的標志。一區華納發行的此片，花絮收錄了原版預告片，以及演職人員介紹。
60年代
請大家深呼吸:現代恐怖電影誕生於此！
眾所周知，60年代是一個動盪不安的時代。人們的頭腦里充斥著性解放、大麻、反權威、無政府主義等不安定因素。而這一時代的恐怖電影就好像一面鏡子，映射出整個社會的景象。拋開50年代的變異巨獸和外星小綠人，恐怖電影在60年代完成了一次漂亮的回歸——內心恐懼再度抬頭，曾經垂垂老矣的題材煥發出新的活力。
這一場變革得感謝懸念大師希區柯克，他用一場浴室驚魂為其後十年的恐怖電影指明了發展方向。1960年的《精神病患者》喚醒了沉睡已久的內心恐懼:手執利刃的連環殺手、怪異的異性裝扮、木乃伊般的干屍、瘋狂的精神分裂以及當紅女星珍妮特·利的美色與尖叫。希區柯克利用這些元素，將恐怖電影從50年代的蒼茫宇宙中拉回現實，並加了新的恐怖元素——精神分裂和蟄伏於家中的恐怖。
於是在60年代早期的恐怖片里到處都散播著精神錯亂的種子。這其中，既有類似《精神病患者》的影片(如《殺人狂》(Homicidal 1961)、《發狂》(Paranoiac，1963)、《殺人狂魔》(Maniac，1963)等)，也有幾位大師級導演的經典之作，其中包括:羅伯特·阿爾德里奇的《嬰兒簡出了什麼事? 》(1962)、羅曼·波蘭斯基的《冷血驚魂》(1965)以及米切爾·鮑威爾的絕唱《偷窺狂》(1960)，片中露骨的性和暴力惹惱了幾乎所有的影評人，整個電影界一片嘩然，最終導致這位大導演不為整個電影業所容，只得提前終止了電影生涯。甚至連以古典時代為背景的古裝恐怖片也染上了類似的精神疾病。在B級片大師羅傑·考曼的《厄榭府的倒塌》里(改編自愛倫·坡同名小說)，文森特·普雷斯用他那藍絲絨般的嗓音將精神失常演繹得入木三分。
隨著時代的推進，銀幕上的瘋狂滲透入了60年代的生活。披頭士、垮掉的一代這林林總總的瘋狂之舉無一不在表達著對強權和傳統的反抗。這段時間里的恐怖電影並沒有什麼大的動作，似乎在為下一次的噴涌而出積聚能量。1968年，壓抑許久的瘋狂終於在《驅魔降邪》(The Witchfinder General)一片中找到了宣洩口。年僅26歲的英國導演邁克爾·李維斯將漢默風格的古典哥特劇和現代元素相結合，用種種令人毛骨悚然的酷刑和折磨折射了年輕人對權威的不信任。導演本人也是吹響反抗號角的青年先鋒，這個天不怕地不怕的年輕人在拍攝時連老牌演員文森特·普雷斯也不放在眼裡。對後者的表演指手畫腳，惹得文森特惱怒地說:「我已經拍了87部電影了，你這個毛頭小子做過些什麼？」李維斯可一點不買老演員的帳，回敬道:「我只拍過三部，但部部都稱得上是上乘之作！」這句話也一語成讖，《驅魔降邪》上映僅6個月後，李維斯就在自己的居所里自殺身亡，年僅26歲。他的死可以說是恐怖電影界的一大無一彌補的損失。
60年代的另一個特徵是變化無常。在這個年代裡，恐怖電影的發展也相當多樣，從充滿東方神秘色彩，節奏緩慢的日本鬼片《怪談》、《鬼婆》(都是1966)，到融合了性和殘忍的義大利哥特式恐怖片《黑色星期天》(1960，導演馬里奧·貝瓦)。恐怖電影在全世界范圍內創造了前所未有的繁榮景象。
在類型多樣化的同時，恐怖電影也在畫面營造方面越走越遠，以至於電影審查官手中的剪刀都跟不上血液飛濺的速度。這一切的創始人是被稱為「血之教父」的美國導演高登·劉易斯，是他一手開創了恐怖電影的新類型:血淋淋的恐怖，把恐怖這個字眼塗成了腥紅色。在其代表作《血宴》(1963)中，他將一個前《花花公子》封面女郎開膛破肚。片中血淋淋的內臟遭到了影評人的「千夫指」，甚至有人尖刻的評價道:「劉易斯的影片就是一個深夜屠宰場。」然而，觀眾們卻絲毫不理會專家們的指責。和過往那些「貧血」的片子相比，劉易斯的影片確實提供了一種新鮮的刺激方式，令60年代的觀眾們大呼過癮。
不過，將血淋淋的恐怖推上巔峰的卻又另有其人。如果說《精神病患者》用一個人的癲狂揭開了60年代恐怖電影的序幕，那麼《活死人之夜》(198)則是用全民皆狂為60年代畫上了句號。片中喪屍們從喉嚨深處發出的低吼透露出一種近乎絕望的恐怖氣息。導演喬治·羅梅羅用11萬4千美元的低成本換回了高達3千萬美元的全球票房，堪稱影史上第一個真正意義上的現代恐怖片。本片也開創了喪屍片這一全新的恐怖題材，並引來了數不清的後續作品，其中包括其本人執導的《活死人黎明》、《活死人之日》和《活死人之地》，以及近年來大紅大紫的《生化危機》系列等。曾有影評家把本片喻為「一場沒有終點，毫無節制的喪屍嘉年華」。本片採用黑白膠片拍攝，畫面顆粒感明顯，頗有新聞片的真實感，彌漫著悲觀主義情緒。片中，喪屍們吞食著內臟(據說，由當地的屠宰場捐贈)，隨後被「活活」燒死;變身喪屍的女孩用鏟子刺向母親(明顯是在向《精神病患者》致意);黑人主角最後因被誤會成喪屍而被種族主義者爆頭。這些情節雖披著喪屍片的外衣，事實上卻敘說著整個60年代的故事，包括血淋淋的越戰和其中葬身火海的士兵、年輕人對父輩的反抗、以及爭取種族平等的民權運動。導演將整個60年代熔入96分鍾的恐怖故事裡，為這動盪的十年呈上了一份完美的總結報告。
羅梅羅的《活死人之夜》是第一個真正意義上的現代恐怖片、是「一場沒有終點，毫無節制的喪屍嘉年華」。
精神病患者Psycho 美國 1960
馬里恩盜取公款逃亡，投宿於一間汽車旅館，卻在浴室中慘遭殺害，她的妹妹及男友加入警方進行深入調查。恐怖驚悚片的代表之作，希區柯克首次探索精神分裂殺人狂的世界；尤其是48秒的浴室謀殺段落，盡管是黑白影像，但仍憑借78個快速切換的鏡頭，以及燈光、音響的綜合運用，拍攝出令人心驚肉跳的震撼性畫面；主人公諾曼·貝茨因此成為精神分裂症的代名詞。環球法國二區發行了雙碟版，正片花絮收錄了94分鍾的製作紀錄片，花絮碟收錄了15分鍾「向希區柯克致敬」的短片，以及33分鍾「電影大師」短片。
黑色星期日black sunday 義大利 1960
一個女巫和她的情人被女巫的兄弟所殺，兩百年之後，兩人竟然離奇般地復活，並開始向她兄弟的後代展開復仇計劃。影片故事取材於果戈里的小說，被譽為具有濃烈哥特式風格的恐怖片；憑借哥特式風格化的陰森場景，血腥的場面，影星巴巴拉·斯蒂爾的個性化出演，至今被Cult片影迷推崇備至。一區image公司發行的此片收錄了一條全程評論音軌，但義大利二區發行的雙碟版，花絮則更為豐富，正片花絮收錄了預告片和圖片庫等，花絮碟收錄一個小時的幕後製作紀錄片，以及演職人員訪談等，還隨碟附贈一本8頁的小冊子。