Ⅰ 賈樟柯：「江湖」是屬於每個人的
賈樟柯：「江湖」是屬於每個人的
文/何小威
賈樟柯坐在沙發上，很篤定。
「在《江湖兒女》中的亂世里，『兒女』都秉承著一種信仰和做人的原則，也皆有情義。我覺得這個『江湖』是屬於每個人的。」
「終於拍了」
「寫下《江湖兒女》四個字時，我好像潛到了自己的情感深處。我眼前一直是小東西和他的女朋友騎著自行車的身影。他們以身相許，如此紅塵篤定。」賈樟柯在《江湖從頭說》中這樣寫，並在9月3日晚19:09分的微博里說：「新寫了一篇文章，或許能解釋我為什麼要拍《江湖兒女》。」
而在前幾個小時，我們在上海的一家酒店采訪了賈樟柯。穿著黑色襯衫的賈樟柯坐在《江湖兒女》宣傳海報前的沙發上，隨和地跟我們講述了從2001年到2018年，斌哥和巧巧在這17年裡的「江湖」情義故事。
說到拍攝該片時，賈樟柯有些感慨，又帶有一種釋懷後的欣喜，「終於拍了」。但是，他立馬轉變了口風，略微地收起了笑容，並用第一次寫長篇小說來形容這次拍攝，「你怎麼把濃情、厚誼放在長篇小說式的結構里，最終呈現給觀眾。我覺得是一次全新的創作體驗。」
時間倒流，回到2017年8月16日，《江湖兒女》開機。賈樟柯在朋友圈發布了一條消息，「廖凡、趙濤主演《江湖兒女》，謝謝你們陪我走這段江湖路。」言外之意，廖凡和趙濤給了他拍攝該片的勇氣和信心。
賈樟柯堅決地表示，如果沒有廖凡和趙濤，他是沒有勇氣、也不會下決心拍攝《江湖兒女》的，因為演員演不好，戲就成了廢戲。賈樟柯說：「趙濤在《山河故人》里的表演，已經能夠駕馭年齡跨度大的角色。廖凡的表演狀態可以是一個孩子，也可以是一個年輕人，還可以是一位很滄桑的大叔。我覺得，他們身上都有一個密碼，很神秘，也很厲害。有了他們才有了《江湖兒女》。」
在《江湖兒女》中，廖凡和趙濤給賈樟柯帶來了很多意想不到的驚喜。在舞廳，斌哥和巧巧隨著YMCA音樂響起後，不自覺地扭動了身軀，跳起了舞。跳著跳著，斌哥和巧巧就有了激情，有了感覺。
斌哥不小心碰到了槍，槍掉在了地上，而巧巧卻有些埋怨斌哥，流出了一絲不屑的表情。在音樂的刺激下，在舞蹈的渲染下，巧巧慢慢原諒了斌哥，擁抱在一起。
這一場戲，趙濤和廖凡一氣呵成，在沒有一句對白的境況下，清晰地交代了斌哥和巧巧的愛情關系。如今，在聊及此場景，賈樟柯有些興奮，「我自己在旁邊看得非常過癮。」
「江湖」不遠
17年的「江湖」跨度把賈樟柯變成了一個「懷舊者」。他選用了膠片、DV、數碼等6種不同的介質作為影像載體，跨越7700多公里，從山西大同一路拍到了三峽、新疆，記錄不同年代的不同事情和不同面孔，「我們再重新面對那段生活的時候，首先是細節的選擇。我們虛構一個電影，要回到過去，就必須有我們當時拍攝的質感，有那樣的氛圍」。
於是，他選用了喜歡的歌手葉倩文的歌曲，讓它反復出現在影片里，既形成一種歷史記憶，又表達出「兒女」的情義。熟悉賈樟柯的影迷可能就會知道，他經常會發一些與粵語歌相關的微博，抒發縈繞在歌聲中的情意，「葉倩文的歌聲比較有江湖濃情，有情有義」。
在交談中，賈樟柯也直言，「過去十幾年的很多細節，其實有些遺忘了。」為了彌補記憶所帶來的遺憾，他常常一個人在卧室里翻看過去拍攝的素材。看著昨日的人，昨日的景，賈樟柯有些惆悵，心裡好像被歲月劃了一刀似的，有些隱隱作痛，「真的恍如隔世」。
其實，賈樟柯有一個習慣，喜歡拿著攝影機拍攝街上的人和景，「2001年，我有了自己的第一台DV攝影機。從那個時候一直到2010年，我沒事時就出去拍一點，拍來做什麼，我也不知道，反正都是紀錄片。」
在拍攝的過程中，賈樟柯逐漸地明白拍電影就是找到感興趣的人，然後用大家想不到的方式將其完美地呈現出來，「我非常享受拍攝的過程，因為這種拍攝你不知道會拍到什麼，然後當眼前發現了一個你感興趣的人時，你要做出判斷，要問自己用什麼方式去表現他。我覺得那才叫拍電影。」
所以，在《江湖兒女》中，賈樟柯從廖凡、趙濤、徐崢等人的身上找到了興趣，用有情有義的方式，表現出了他們的「江湖」故事。
更有意思的是，賈樟柯竟然直接挪用了他之前在公共汽車上拍攝過的一個三分鍾的片段，並將其作為影片的開始。另外，他還從過去的素材中精剪出6分鍾，然後放入影片之中，作為歷史的影像。而這些加工後的片段，賈樟柯富有詩意地形容，「過去時代的盡頭」。
那麼，「江湖」的盡頭又是什麼？
斌哥與巧巧都是「江湖」中人，然而17年過去了，他們都走向了盡頭。就像影片結尾，斌哥離家家，離開巧巧，奔向「江湖」。可是，我們從「江湖」的盡頭回望，就會發現它藏著太多的情義，他們想愛就愛，想恨就恨，愛憎分明。
賈樟柯也投入到了斌哥與巧巧的「江湖」世界，被他們分分合合的情愛所擊中，一股憂愁湧上心頭。他用五味雜陳來形容自己的感受，表示在「江湖」里感受到了愛與恨，快樂與痛苦，「我們每天的生活其實是沒有什麼感覺的，都是很自然地接受生活帶來的新內容、新變化。但是，你驀然回首，就會發現人被社會、被時間改變了，而且影響非常巨大。我也想到了自己，從一個30多歲剛拍電影的年輕人是如何一步一步地走到現在。經歷了那麼多，我覺得會讓人想起愛的時刻和悲傷的時刻」。
在「江湖」中，他需要傳奇，是一個「好編劇」；在「兒女」中，他需要有情有義。他說：「江湖屬於我們每一個人，我們都在『江湖』里求愛情、求生存。」
Ⅱ 苗苗的個人資料是怎樣的
苗苗，出生於1988年11月29日，苗苗六歲開始學舞蹈，1999年進入北京舞蹈學院附屬中學中國舞專業學習舞蹈，2005年考入北京舞蹈學院古典舞專業。2007年，憑借主演都市情感電視劇《誰在說謊》正式進入演藝圈。
2008年，參演諜戰電視劇《身份的證明》 。2009年，參演張繼鋼執導的山西說唱劇《解放》。 2013年，參演由總政歌舞團編排的紅色舞台劇《鐵道游擊隊》 。2016年2月，參演古裝愛情電視劇《特工皇妃楚喬傳》。
2017年12月，主演由馮小剛執導的青春文藝電影《芳華》，並憑借該片獲得第25屆北京大學生電影節最佳新人獎等獎項；同年，搭檔竇驍主演電視劇《愛上你治癒我》 。2018年，搭檔郭富城主演電影《六月的秘密》。
2019年，苗苗搭檔王俊凱主演電影《749局》，擔當女主角。同年主演電視劇《我是余歡水》。2019年11月，苗苗主演賈樟柯監制電影《不止不休》。
(2)賈樟柯電影2017擴展閱讀
鄭愷苗苗官宣結婚：
2020年5月21日13點14分，鄭愷和女友苗苗同時發文並曬出結婚證件照，宣布結婚喜訊：「我們結婚了」。在曬出的照片中，鄭愷與苗苗穿著印有「2020.5.21」字樣的情侶服，看起來十分甜蜜。
據悉，鄭愷苗苗從2018年初次合作，在2019年7月第一次被拍到同框，傳出戀情，今年3月苗苗傳出懷孕，二人跳過宣布戀情直接官宣婚訊。
Ⅲ 跪求好心人分享時間代碼2016年上映的由Lali Ayguadé主演的免費高清百度雲資源
《時間代碼》網路網盤高清資源免費在線觀看
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《時間代碼》（Timecode）是一部由Juanjo Gimnez Peña執導，Vicente Gil、Lali Ayguadé、Pep Domenech、Nicolas Ricchini等主演的電影。2016年5月，影片獲得第69屆戛納電影節最佳短片獎。
2017年12月，榮獲第八屆中國國際新媒體短片節在深圳閉幕，金鵬短片原創導演扶持計劃金鵬最佳短片由西班牙短片導演胡安喬·希門尼斯·佩納（Juanjo Giménez Peña）憑借《時間代碼》摘下。
Ⅳ 跪求《時間去哪兒了2017》網盤資源，是梅芙·金琴絲主演的
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《時間去哪兒了》
導演:賈樟柯、沃爾特·塞勒斯、馬德哈爾·班達卡、賈梅爾·奎比卡、阿列克謝·費多爾琴科
主演:梅芙·金琴絲、趙濤、曼迪薩·恩杜納、愛麗莎·克拉夫索娃、康斯坦丁·埃土恩、梁景東
類型:劇情
製片國家/地區:中國大陸、巴西、俄羅斯、印度、南非
語言:漢語普通話、葡萄牙語、俄語、印地語、英語
上映日期:2017-10-19(中國大陸)、2017-06-23(金磚國家電影節)
片長:111分鍾
又名:WhereHastheTimeGone、Magnificent5
金磚國家首部合作影片
《時間去哪兒了》由賈樟柯監制，匯聚五位來自中國、俄羅斯、印度、巴西、南非的電影導演，以「不忘初心」的態度，分別以「時間去哪兒了」為主題拍攝一部電影短片，以自己的獨特視角，講述出自己對時間和情感的不同理解。五部短片依次為：巴西導演沃爾特·塞勒斯
《顫抖的大地》、俄羅斯導演阿歷斯基·費朵奇科
《呼吸》、印度導演馬德哈爾·班達卡
《孟買迷霧》、南非導演賈梅爾·奎比卡
《重生》以及中國導演賈樟柯
《逢春》。
Ⅳ 賈樟柯導演電影《天註定》百度雲資源
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Ⅵ 張藝謀和賈樟柯的恩怨情仇，你了解多少
提起張藝謀，大家基本上都是如雷貫耳，但說到賈樟柯，那就很少有人知道了。
這時候就不得不提二人間的恩怨情仇了。
2017年美國某網站根據全世界的網路大數據，評選出世界范圍內100位最受歡迎的導演。
賈樟柯排行第24位，在整個亞洲都排得到前面。
但天意弄人，張藝謀在榜單中恰巧第23位，只領先賈樟柯一名，但那一次交鋒，賈樟柯還是輸了。
Ⅶ 《賈想I賈樟柯電影手記1996—2008》epub下載在線閱讀，求百度網盤雲資源
《賈想 I》（賈樟柯）電子書網盤下載免費在線閱讀
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書名：賈想 I
作者：賈樟柯
豆瓣評分：9.0
出版社：理想國|台海出版社
出版年份：2017-6-1
頁數：296
內容簡介：
★ 剛才有年輕人問：「誰能救救我們？」我的回答可能會讓年輕人不舒服：這是奴才的思維。永遠不要等著誰來救我們。我們都得一步一步救自己，我靠的是一筆一筆地畫畫，賈樟柯靠的是一寸一寸的膠片。
——陳丹青
★陳丹青稱他為「不一樣的動物」。戛納國際電影節「金馬車獎」獲得者，首個獲得該獎的華人導演賈樟柯第一部回顧其電影創作和思路歷程的著作。
★我想用電影去關心普通人，首先要尊重世俗生活。在緩慢的時光流程中，感覺每個平淡生命的喜悅或沉重。「生活就像一條寧靜的長河」，讓我們好好體會吧。
北島在一篇散文中寫道：人總是自以為經歷的風暴是唯一的，且自喻為風暴，想把下一代也吹得東搖西晃。
最後他說，下一代怎麼個活法？這是他們自己要回答的問題。
我不知道我們將會是怎麼個活法，我們將拍什麼樣的電影。
因為「我們」本來就是個空洞的詞——我們是誰？
——賈樟柯
★「郵政綠」皮面軟精裝設計，適合隨身攜帶，細細品讀「柯長」對電影藝術、社會現狀的深刻思考。
本書稿是著名電影導演賈樟柯第一部回顧其電影創作和思路歷程的著作，也是對其1996到2008年這十餘年來導演生涯的梳理與總結，全景記錄了這些年來其思考和活動的蹤跡。此書2009年由北京大學出版社首次出版，此次經作者重新修訂，改版推出。書中收錄了賈樟柯導演生涯各時期對電影藝術孜孜不倦的探索和獨特的思考，另有多篇與電影界、藝術界、媒體等多領域關鍵人物的代表性訪談。全書以賈樟柯所拍電影為綱，所有收錄文章以發表的時間順序排列，呈現出導演個人敏感而執著的心路歷程，也體現出賈樟柯以電影抒寫鄉愁的深切情懷。
攝影機面對物質卻審視精神。
在人物無休止的交談、乏味的歌唱、機械的舞蹈背後，我們發現激情只能短暫存在，良心成了偶然現象。
這是一部關於現實的焦灼的電影，一些美好的東西正在從我們的生活中迅速消失。我們面對坍塌，身處困境，生命再次變得孤獨從而顯得高貴。
<導演的話>（「1998年，小武」）
我想用電影去關心普通人，首先要尊重世俗生活。在緩慢的時光流程中，感覺每個平淡生命的喜悅或沉重。「生活就像一條寧靜的長河」，讓我們好好體會吧。
北島在一篇散文中寫道：人總是自以為經歷的風暴是唯一的，且自喻為風暴，想把下一代也吹得東搖西晃。
最後他說，下一代怎麼個活法？這是他們自己要回答的問題。
我不知道我們將會是怎麼個活法，我們將拍什麼樣的電影。
因為「我們」本來就是個空洞的詞——我們是誰？
<我不詩化自己的經歷>
在法國的一家影院，我觀看了文德斯的最新紀錄片《樂滿哈瓦那》（Buena Vista Social Club）。這部主要拍攝於古巴、講述幾個老爵士樂手生活的影片也是用數碼技術拍攝，而後轉為膠片的電影。銀幕上粗顆粒的影像閃爍著紀錄的美感，而數碼攝像機靈巧的拍攝特點，也為這部影片帶來了豐富的視點。觀看過程中始終伴隨著觀眾熱情的掌聲，不禁讓我感慨，一種新的電影美學正在隨數碼技術的發展而成型。數碼攝像機對照度的低要求，極小的機身，極易掌握的操作，極低的成本，都使我們看到一種前景。
<有了VCD 和數碼攝像機以後>
這些年來，我目睹了太多朋友想拍一部電影而經歷的遭遇。有的人懷抱一疊劇本，面對「推銷者勿入」的牌子，艱難地推開一家又一家公司。在各種各樣的臉色面前，自尊心嚴重受挫，理想變成了兇手。有的人將希望寄託在人際關系之上，千方百計廣交朋友，在逢場作戲中盼望碰到大哥，能幫小弟一把。但大哥總在別處，希望總在前方。有一天突然會有「老闆」拿走你的劇本，一年半載後，才發現「老闆」也在空手套白狼，而且不是高手。也有人在向外國人「公關」，參加幾次外交公寓的party 後，才發現洋務難搞，老外也一樣實際。大小娛樂報紙你方唱罷我登場，一片繁榮景象。但在北太平庄一帶遛遛，心裡依舊凄涼。機會看起來很多卻無從入手。於是電影研究得越來越少，社交能力越來越強。幾個同病相憐的朋友偶爾相聚，在北航大排檔喝悶酒，猜拳行令時開口便是：「人在江湖漂呀，誰能不挨刀呀！一刀，兩刀……」
<東京之夏>
後來有人跟我說，你選擇小偷這樣一個角色作為主要人物缺乏普遍意義，不符合你記錄這個時代的創作意圖。我覺得要談一個作品裡的角色有沒有普遍性並不在於他具體的社會身份是什麼，而在於你是否能從人性的角度去對這個特定的角色加以把握。
我之所以會對小偷這個角色感興趣，是因為他給我提供了這樣一種角度，通過這個角度去切入可以表現出一種很有意思的關系轉換。譬如小武的朋友小勇，他本來也是個小偷，通過販私煙、開歌廳，搖身一變，成了當地有頭有臉的「民營企業家」。這里就有一個價值關系的轉換：販私煙→貿易，開歌廳→娛樂業，像小勇這樣的人在這樣一個世界裡可以通過這種方式如魚得水地變來變去，不斷改變自己的社會地位。只有小偷，到什麼時候他也只是個小偷。
我的這種美學偏好，可能多少來源於我對博爾赫斯小說的閱讀經驗。當然我讀的是中文譯本，所以我沒有辦法去判斷他原來的文字。通過譯本，我所接觸到的是一個個不帶修飾成分的具體的文字意象，博爾赫斯用這樣一種簡潔的文字通過白描為我們構築起了一個撲朔迷離的想像世界—這正是我在拍電影的時候非常想去實現的。像《小武》里梅梅吻了小武以後那一組鏡頭的安排，畫外配上了吳宇森《喋血雙雄》里的音響，目的是想製造這樣一種間離的效果：使我們的感知能夠來來回回地在現實和非現實的兩個層面上自由地進行穿梭。
<一個來自中國基層的民間導演（對談）>
但電影開演後，我一下跌進了楊德昌細心安排的世俗生活中。這是一部關於家庭、關於中年人、關於人類處境的電影。故事從吳念真飾演的中產階級擴展開去，展示了一個「幸福」的華人標准家庭背後的真相。我無法將這部電影的故事一一道出，因為整部影片彌漫著的「幸福」真相讓人緊張而心碎。結尾小孩一句「 我才七歲，但我覺得我老了」更讓我黯然神傷。楊德昌的這部傑作平實地寫出了生之壓力，甚至讓我感覺到了疲憊的喘息。我無法將《一一》與他從前的電影相聯系，因為楊德昌真的超越了自己。他可貴的生命經驗終於沒有被喧賓奪主的理念打斷，在緩慢而痛苦的剝落中，裸露了五十歲的真情。而我自己也在巴黎這個落雨的下午看到了2000 年最精彩的電影。
<誰在開創華語電影的新世紀>
我的方法是根本不介入那個所謂的圈子之中，更對其中的恩怨不感興趣。在北京，相對來說我自己是一個獨立的系統，雖然多少有些封閉，但我在其中可以焦點集中地專注於自己的工作。從一開始我就對自己的創作有一個比較完整的規劃，希望能夠逐漸在電影中建立自己的精神世界。這是一個非常有吸引力的工作方法，讓我能不太在意創作之外的事情，包括影展的得失和票房的好壞。因為這兩者都不是我的終極目標，讓我焦灼的永遠是藝術上的問題，而藝術問題是你自己的事情，與圈子無關，與他人無關。
<經驗世界中的影像選擇（筆談）>
我特別喜歡安東尼奧尼說的一句話，他說你進入一個空間裡面，要先沉浸十分鍾，聽這個空間跟你訴說，然後你跟它對話。這幾乎是一直以來我創作的一個信條，我只有站在真的實景空間裡面，才能知道如何拍這場戲，我的分鏡頭差不多也是這樣形成的，它對我的幫助真是特別大。在空間裡面，你能找到一種東西，感覺到它，然後信賴它。
我拍了很多空間。火車站、汽車站、候車廳、舞廳、卡拉OK、檯球廳、旱冰場、茶樓……後期剪輯的時候，因為篇幅的限制，好多東西不得不去掉，我在這些空間裡面找到了一個節奏，一種秩序，就是許多場所都和旅途有關，我選擇了最符合這條線的東西。
電影是一種工業，拍電影是一個非常有計劃性的工作，一個導演獨立製片的方法也是為了盡量減少工業帶來的捆綁和束縛。那種束縛不單是製片人的壓力，電影審查的控制，電影製作方法本身也是一種規范，DV 帶給人一種擺脫工業的快感。在拍公共汽車站的時候，當地的向導先帶我們去煤礦拍了一個工人俱樂部。出來以後，就是電影里那個地方，正好有一些人在等車。太陽已經開始下來，一下就有被擊中的感覺。我就拍這個地方，一直拍，一直拍，拍了很多東西。當我拍那個老頭兒的時候，我已經很滿意了，他很有尊嚴，我一直很耐心地拍他，當我的鏡頭跟著他上了車的時候，突然有一個女人就闖入了，我的錄音師說我那一刻都發抖了。我注視她的時候，她的背景是非常平板的工人宿舍區，那時候我特別有一種宗教感，就一直跟著拍；然後又有一個男人突然進入了，他們什麼關系，不知道，最後兩個人都走掉了。整個過程裡面，我覺得每分鍾，都是上帝的賜予。
<《公共場所》自述>
我還是習慣下午在黃亭子見人：約朋友舉杯敘舊，找仇家拍桌子翻臉，接受采訪，說服製片，懇求幫助，找高人指點。酒喝不多話可不少，我的家鄉汾陽產汾酒，常有名人題詞。猛然想起不知誰的一句詩：有酒方能意識流，大塊文章樂未休。於是又多了一些心理活動。在推杯換盞時心裡猛地一沉，知道正事未辦，於是悲從心起。話突然少了，趴在桌子上看燭光跳動，耳邊喧鬧漸漸抽象，有《海上花》的意境。於是想起年華老去，自己也過上了混日子的生活。感覺生命輕浮肉身沉重。像一個老男人般突然古怪地離席，於回家的黑暗中恍惚看到童年往事。知道自己有些醉意，便對司機師傅說：有酒方能意識流。師傅見多了，不會有響應，知道天亮後此人便又會醒：向人賠笑，與人握手，全然不知自己曾如此局促，丑態百出。
到了下午，又在等人。客人遲遲不來，心境已然沒有了先前的躁動，配合下午清閑的氣氛，站起來向窗外望。外面的人們在白太陽下騎車奔忙，不知在追逐什麼樣的際遇。心感蒼生如雀，竟然有些憂傷。突然進來一位中年女子，點一杯酒又讓小陳放張信哲的歌，歌聲未起，哭聲先出。原來這酒吧也是可以哭的地方。
現在再去黃亭子，酒吧已經拆了，變成了土堆。這是一個比喻，一切皆可化塵而去。於是不得不抓緊電影，不為不朽，只為此中可以落淚。
<有酒方能意識流>
作者簡介：
賈樟柯
導演、製片人、作家。
生於1970年，山西省汾陽人。
1993年入讀於北京電影學院文學系，從1995年起開始電影編導工作，現居北京。
【理想國·賈樟柯作品】
賈想Ⅰ：賈樟柯電影手記1996—2008
賈想Ⅱ：賈樟柯電影手記2008—2016 （即將出版）
問道——十二種追逐夢想的人生
Ⅷ 第五屆平遙影展開幕，賈樟柯、徐克、王俊凱等出席，他們的影響力如何
平遙國際電影展已經成功舉辦了四屆，第五屆將於10月12日至10月19日在平遙古城舉辦。
本屆電影展將繼續延續前四屆影展的板塊結構，注重推廣青年導演的優秀作品，增強世界各國電影工作者的交流溝通。此次電影節邀請賈樟柯，徐克，王俊凱等出席，他們三人分別代表三個不同的年代，將會有更好的影響效果。
賈樟柯作為中國第六代導演代表人物，同時作為一位山西人，能夠更好的為山西發聲， 他的無疑是山西一張很好的電影人物代表，更好地響應了本次電影展的新主題——從山西出發，而賈樟柯自己也表示他在此次電影展中扮演了一個首席體驗官的角色，這一發言無疑是對此次電影展最好的肯定。而由賈樟柯主演的電影短片《地球最後的導演》也在平遙之夜率先為產業屆人士放映，賈樟柯在國際上是具有一定的發言權的，而他此次出席也會使的本次電影展的反響更好。
所以此次第五屆平遙影展開幕，賈樟柯、徐克、王俊凱等出席，會為此次電影展打造更好的名片。
Ⅸ 八百導演是誰
導演是管虎。中國內地導演，1991年畢業於北京電影學院，與賈樟柯、王小帥等同為中國第六代導演代表人物，作品犀利、先鋒，有著強烈的人文關懷和現實批判性，視聽技巧純熟並獨具特色。
24歲執導處女作《頭發亂了》，記錄了九十年代中國年輕人的迷茫與尋找;電影《西施眼》獲得2002年夏威夷國際電影亞洲電影評審團獎(NETPAC)、第十屆北京大學生電影節最受歡迎影片。
(9)賈樟柯電影2017擴展閱讀
影視著作：
2019年最受期待的國產戰爭巨制、管虎導演又一力作。影片講述1937年淞滬會戰末期，國民革命軍第88師524團留守上海四行倉庫，與租界一河之隔，孤軍抵抗三十萬日軍進攻並奮戰四天四夜，造就了罕見的被圍觀的戰爭;為壯聲勢，四百人對外號稱八百人。
10月26日，憑借《老炮兒》榮獲第11屆「東京國際電影節·中國電影周」最佳導演獎。2017年9月16日，憑借《老炮兒》獲得第31屆中國電影金雞獎最佳編劇。
Ⅹ 首屆平遙國際電影展是在什麼時候創辦和舉行的
首屆平遙國際電影展。會在10月10日如期開幕的。第四屆平遙國際電影展的籌備。正在進行中。進展的也十分順利。