① 劉浩存獲亞洲電影大獎最佳新演員，她是憑借什麼獲獎的
劉浩存獲得亞洲電影大獎最佳新演員，憑借的是她自己的努力以及導演張藝謀的發掘。
母親爭議
當然劉浩存也有相應的負面新聞，她的母親曾經開過一個舞蹈培訓班，但是導致了一位學員癱瘓，且拒絕賠償，這一事件，一度讓劉浩存的形象下滑，但是從劉浩存目前的狀態來看，她並沒有受到過多的影響，仍然對自己的演藝事業有著積極的態度，希望未來能夠奉獻更多更好的作品給大家。其實在我看來，這些本身就與她無關，本身就是兩個獨立的個體，不能因為她母親的抉擇而去否定她，劉浩存還是一位不錯的演員。
② 張雨綺演過什麼角色怎麼名氣這么大
張雨綺（Yuqi Zhang），1986年8月8日出生於山東省德州市 ，畢業於上海戲劇學院附屬戲曲學校，中國內地電影女演員。
2004年，考入上海戲劇學院附屬戲曲學校。2006年，周星馳電影《長江7號》開拍，出演女主角袁老師 ；2008年，出演徐克導演愛情喜劇片《女人不壞》女主角唐露，入圍2009年香港電影金像獎最佳新人獎 。
2010年，出演王全安導演改編自陳忠實長篇小說《白鹿原》同名電影女一號田小娥 ，獲2012年第62屆柏林國際電影節最佳女主角提名，獲2013年第20屆北京大學生電影節最受大學生歡迎的女演員獎 。
2013年9月10日，憑借《白鹿原》和《錢學森》兩部作品獲得第14屆中國電影表演藝術學會獎 。2014年至2015年間，在周星馳執導愛情喜劇電影《美人魚》飾演李若蘭。 2017年，陳凱歌執導奇幻電影《妖貓傳》飾演春琴。 2018年3月17日，憑借《妖貓傳》榮獲第12屆亞洲電影大獎最佳女配角獎。
2006年，周星馳自導自演的科幻喜劇電影《長江7號》開拍，張雨綺飾演周鐵的愛人袁老師 ，該片是張雨綺在一個暑假拍的幾場戲，開機時才與周星馳正式見面 。這一年10月，《長江7號》殺青，張雨綺隨即加盟馮德倫導演、韓三平、崔寶珠、周星馳監制的喜劇影片《跳出去》。
2007年2月，張雨綺主演周星馳監制的日本喜劇動作電影《少林少女》 ；6月，客串的愛情影片《夜·上海》上映，是她在大銀幕上首次亮相 。
2008年，張雨綺在徐克導演的《女人不壞》中突破年齡界限，演繹聰明漂亮、勢利而有才華的30歲商界女強人唐露 ，周迅、桂綸鎂、張雨綺等三位主演當中，以張雨綺飾演的唐露最為時尚美艷 ，也主演了廣告短片《露得清八方解碼》，成為網路娛樂沸點2008年最熱門新晉演員。
2009年，張雨綺接連主演了香港喜劇電影《財神到》和古裝武俠片《刀見笑》，在《刀劍笑》中飾演青樓花魁「寐娘」，濃妝艷抹，一改素顏清秀形象，造型艷麗勾人魂魄，又頗似林青霞的「東方不敗」的造型 。
2010年，張雨綺在王全安導演的《白鹿原》中飾演純朴、善良、無助、無辜而又劣跡斑斑的女一號田小娥 。
2011年，張雨綺出演《錢學森》女一號蔣英，無論是外形還是氣質，都較為貼近蔣英原型 。
2013年5月14日，張雨綺亮相第66屆戛納國際電影節開幕紅毯，這是她繼柏林電影節推廣大使之後，再次受邀亮相歐洲電影節，也是她戛納電影節紅毯首秀 。
2014年11月25日，張雨綺等主演亮相上海浪漫喜劇電影《情敵蜜月》關機發布會 。
2014年10月至2015年2月，主演周星馳愛情喜劇電影《美人魚》，飾演女富豪李若蘭。
2015年3月主演冒險科幻電影《蒸發太平洋》，飾演果敢、有擔當的機長若欣 ；12月，主演電影《不期而遇》 。
2016年10加盟陳凱歌導演古裝電影《妖貓傳》 。
2017年，主演的現代玄幻劇《幻城凡世》在網路播出，該劇再續了《幻城》跌宕起伏的輪回故事，張雨綺在劇中飾演經歷七生轉世後的梨落洛洛 ；同時，該劇也是張雨綺首次出演的電視劇 。
③ 遏羅之戀主演拜託各位大神
Mario Maurer（飾演Tong ） 《暹羅之戀》的熱映使得影片兩位男主角立刻爆紅，成為泰國當前最炙手可熱的青春偶像。 在片中飾演陽光少年Tong的Mario Maurer(馬里奧-毛瑞爾)是一位泰國籍中德混血兒，爸爸Roland是德國人，媽媽Warunya是泰籍中國人。Mario出生於1988年12月4日，身高1.77米。在16歲的時候, 他已經成為一名模特同時接拍一些寫真、廣告和MTV。《暹羅之戀》是Mario出演的第一部電影，2008年他將在另一部依然由《暹羅之戀》導演Chatchai Naksuriya創作的電影《友誼》(Friendship)中擔任角色。 《暹羅之戀》令年僅19歲的Mario迅速成為當之無愧的泰國人氣王。從去年開始，他頻頻出現在泰國的知名雜志《yours》、《kazz》等的封面上，為各種時裝代言。他不失時機退出hip-hop唱片專輯，為他積攢了不少人氣。 在日前結束的第二屆亞洲電影大獎頒獎禮上，當Mario和余文樂和房祖名一起走上紅地毯時，台下響起陣陣尖叫聲，就這樣在一片尖叫聲中完成了他在中國的首次亮相。以其精緻的五官和楚楚可憐的氣質迅速在論壇上走紅，不少網友甚至冠之以「亞洲第一美少年」稱號。 Witwisit Hirunwongkul（飾演Mew） 飾演音樂天才Mew的Witwisit Hirunwongkul昵稱為Pchy，1989年7月20日出生於泰國清邁，現就讀於泰國法政大學新聞與傳播學院一年級，是一個既能唱歌又會彈鋼琴的歌手和作曲人，現在是樂團august的靈魂人物，至今只出演過一部電影《暹羅之戀》。關於Pchy出演該片的經歷頗具戲劇色彩。本來扮演Mew的另有其人，但當時劇組經費不夠，拍攝電影的事情就擱置下來，直到2006年底導演湊集資金開拍時，原先那位Mew的年齡就太大了不適合再扮演這個角色，於是導演想到了和自己讀同一所高中的學弟Pchy，而Pchy的出色表現也證明了導演的眼光，他將Mew這個角色詮釋得十分感人。 盡管因片中的同性戀劇情廣受關注，但Pchy仍堅持《暹羅之戀》並不是一部「同志電影」，他用「愛的電影」來形容這部影片，除了Mew和Tong之間的「同志之愛」，影片中Tong與其媽媽、Mew與其阿嬤的「親子之愛」，Tong家人與失蹤的姐姐Teng的「家人之愛」，Ying對Mew的「暗戀」 等都是一種無私的「愛」，而「愛」是每一個人畢生都在尋找的東西，但是其實愛無處不在。
④ 亞洲有哪些分量重的電影節
在2019亞洲電影展中，「亞洲經典」單元一定備受影迷矚目。
顧名思義，「亞洲經典」單元當然都是亞洲影史上的不朽之作。但本單元不僅挑選了《紅高粱》、《那人那山那狗》、《切腹》、《小鞋子》等曾斬獲國際大獎的代表性亞洲電影，還包括具有極高史學價值的奇幻片鼻祖《盤絲洞》，以及在表現手法上有突破意義的《雅馬哈魚檔》等經典作品。
先跟大家聊聊《盤絲洞》和《雅馬哈魚檔》這兩部作品。
1927年2月2日在上海中央大戲院上映的《盤絲洞》，是中國現存第一部「神怪片」。 「神怪片」源於中國神魔小說，《西遊記》、《聊齋志異》所衍生的電影都屬於這個范疇。《盤絲洞》對原著故事的還原非常大膽，妖精們造型前衛而新潮。影片在上映之初曾「實創中國影片在上海開映之新紀錄」，造就萬人空巷的傳奇。不過，《盤絲洞》的價值還不止在於「神怪片」——中國1920年代電影作品存世極少，《盤絲洞》便是其一，這部影片曾在國內失傳80餘年，2013年拷貝才在挪威國家圖書館被發現。
1984年上映的《雅馬哈魚檔》在當時也是一部轟動之作。這部電影所表現的內容非常具有現實意義，一是廣州的風土人情，二是改革開放後的個體戶生活。導演張良將故事片的戲劇性融入進了紀錄片的拍攝手法，運用了大量的偷拍、跟拍，在片中可以看到很多長鏡頭。《雅馬哈魚檔》還有一個在現在看來都不常見的創舉，那就是選用非職業演員。飾演「海仔」的是真正的個體戶黎志強，「珠珠」的飾演者則是商場售貨員楊麗儀。通過本片，既可以了解到改革開放初期個體戶的故事，又可以欣賞到廣州的「市井風情畫」。
另外四部電影《紅高粱》、《那人那山那狗》、《切腹》和《小鞋子》，都是在國際上享有美譽的亞洲電影，想必影迷們一定如數家珍。
1987年上映的《紅高粱》，改編自莫言同名小說，是第一部獲得柏林國際電影節金熊獎的亞洲電影，也是第五代導演張藝謀的代表作。《紅高粱》與1980年代的「尋根文學」關系緊密，拍攝的故事紮根於鄉土中國，表現出了人、民族、乃至整個中國土地的蓬勃生命力。張藝謀沉穩剛健的敘事風格，顧長衛敏銳大膽的色彩運用，鞏俐和姜文的出色演技，使本片足以成為世界電影史上的經典。
1999年上映的《那人那山那狗》也是一部在國際上斬獲不少獎項的影片。影片講的是一對鄉間郵遞員父子之間的故事，父親帶著第一天接班當鄉郵員的兒子走郵路，二人的心結在路途中慢慢打開。這部影片從內容到形式都很有中國傳統美學色彩，含蓄內斂，崇尚自然。如朱自清的《背影》一樣，片中沒有通過過多言語來表達感情，父子之情盡在不言之中;敘事也如行雲流水一般，毫無刻意用力之處，卻足以感動人心。湖南綏寧的自然景觀，與這種表達敘事風格相得益彰，給了影片山水畫般的清新影像風格。
《切腹》於1962年在日本上映，次年入圍了戛納國際電影節主競賽單元，最終導演小林正樹拿下了評審團特別獎。這部57年前的電影，在豆瓣評分高達9.2，被1萬多人標記過，足見在影迷心目中的地位。《切腹》以武士階層為主人公，講述了兩個嚴格平行對應的切腹故事，畫面明朗，敘事凜冽，頗具極簡主義風格。這部電影對後世的影響很大，在張藝謀的武俠電影《英雄》中，也能看到本片的影子。它的意義不僅在於電影領域，對於想了解武士道精神及日本美學的觀眾，同樣是不二之選。
1993年的《西便制》也是一部大師之作，導演林權澤被視為韓國電影界教父級人物，曾把歐洲三大國際電影節入圍了個遍。《西便制》如同一首民間藝術的輓歌，在一個父親和一對兒女的悲劇故事裡，表現出了現代化進程中，傳統藝術無處安放的境遇。現代與傳統的沖突在影片的表達形式上也有所體現——用倒敘、插敘來打破傳統敘事結構，鏡頭語言中充滿了對傳統消亡的隱喻。這部電影是韓國電影復興的奠基石，它在當年激發了外國影片佔領韓國市場的環境中，韓國人的民族自尊心。本片最初只在首爾的三家影院上映，最終卻破了票房紀錄，令韓國進入了百萬票房時代。
《小鞋子》是部曾感動全球觀眾的伊朗電影，1998年它不僅在美國創下伊朗電影票房紀錄，還入圍了奧斯卡最佳外語片獎。影片以一雙鞋為線索，講述了一對窮苦兄妹的感人故事，充滿現實主義人文關懷，被影評人評為「近乎完美的兒童電影」，「洋溢著單純的善良和純潔」，它還影響了包括新加坡導演梁智強在內的許多電影人的創作。在伊朗，導演馬基德·馬基迪既是票房的保障，又是影片水準的保障，他的作品兼具可看性和藝術性。展映期間，馬基德·馬基迪將攜《小鞋子》親臨北京，參加活動。
說了這么多，你該知道「亞洲經典」單元有多經典了吧?作為影迷的你，趕快挑選自己心水的電影，來2019亞洲電影展「一飽眼福」吧。
⑤ 周冬雨獲第33屆金雞獎最佳女主角，迄今為止，她獲得過哪些知名大獎
周冬雨演過很多有名的角色，比如在《山楂樹之戀》中，周冬雨因飾演劇中的女主角靜秋一角，得到了很大的關注，成為了新一代的“謀女郎”，開啟了自己的演藝事業。周冬雨自出道到2020年的十年間，演出了很多經典的角色，，比如《同桌的你》裡面的周小梔，《喜歡你》裡面的顧勝男，《後來的我們》里的方小曉。這些角色都讓人印象深刻，但是最能標志周冬雨成為演技派的角色是她在《少年的你》中飾演的陳念一角。周冬雨通過這個角色讓更多的人認識到了不一樣的她，她也通過這一角色獲得了很多的大獎。2020年第33屆金雞獎的最佳女主角，也被周冬雨拿到。那麼周冬雨獲第33屆金雞獎最佳女主角，迄今為止，她獲得過哪些知名大獎？以下是我的看法：
三、第12屆亞洲電影大獎最佳女主角
2018年，周冬雨憑借著《喜歡你》中的顧勝男一角，獲得了第12屆亞洲電影大獎最佳女主角。這次獲獎更加提升了周冬雨的知名度。
關於周冬雨獲第33屆金雞獎最佳女主角，迄今為止，她獲得過哪些知名大獎？以上是我的看法，你的看法是什麼？歡迎留言交流。
⑥ 摔跤吧爸爸這部電影都獲得了哪些榮譽
《摔跤吧！爸爸》中馬哈維亞是一名前途無量的職業選手，但迫於生活的壓力，他放棄了自己的職業生涯。但由於在賽場上還沒給國家贏得一枚金牌，他覺得十分遺憾，便把希望寄託在尚未出生的兒子身上，想在未來把孩子培養成一名職業的摔跤選手，為國家取得榮譽。可惜天不從人願，妻子接連給馬哈維亞生了兩個女兒，看著兩個女兒，他一度覺得希望破滅，卻又在不經意間發現兩個女兒摔跤的潛質。再三考慮後，他決定打破世俗的眼光，將女兒培養成職業摔跤選手。《摔跤吧！爸爸》這部影片一上映，不僅在國外有較好的評價，在國內也是好評如潮，也收獲了了2017年第62屆印度電影觀眾獎、第7屆澳大利亞電影與電視藝術學院獎和2018年第四屆成龍動作電影周的最佳動作女演員榮譽。
一、2017年第62屆印度電影觀眾獎劇中飾演大女兒吉塔的法緹瑪·薩那·紗卡，獲得了最佳動作女演員獎。這個電影周是為了表彰在動作電影中做出傑出貢獻演員，也從側面表示了法緹瑪·薩那·紗卡為這部電影付出了很多。
⑦ tong的扮演者是誰
你說的是哪個tong？
是《暹羅》里的那個嗎？
Mario Maurer
Mario Maurer（飾演Tong）
在片中飾演陽光少年Tong的Mario Maurer(馬里奧·毛瑞爾)是一位泰國籍中德混血兒，爸爸Roland是德國人，媽媽Warunya是泰籍中國人。Mario出生於1988年12月4日，身高1.77米。在16歲的時候, 他已經成為一名模特同時接拍一些寫真、廣告和MTV。《暹羅之戀》是Mario出演的第一部電影，2008年他將在另一部依然由《暹羅之戀》導演Chatchai Naksuriya創作的電影《友誼》(Friendship)中擔任角色。
《暹羅之戀》令年僅19歲的Mario迅速成為當之無愧的泰國人氣王。從去年開始，他頻頻出現在泰國的知名雜志《yours》、《kazz》等的封面上，為各種時裝代言。他不失時機推出hip-hop唱片專輯，為他積攢了不少人氣。「如果有一天你真的愛上了，為什麼要放棄啊？」 Mario在雜志采訪中，當談到《暹羅之戀》里因為媽媽的反對而放棄掉的愛情時，他堅定地說：「愛情是沒有錯的，只要是真心與真意的。男生與男生之間的愛也是人世間的其中一種愛，並不是不正常也絕不恐怖。愛是最純凈的，只要能放開胸懷去看這個世界，你就會發現有很多種不同的愛存在；愛，只要是真的，都是動人的。」
在日前結束的第二屆亞洲電影大獎頒獎禮上，當Mario和余文樂和房祖名一起走上紅地毯時，台下響起陣陣尖叫聲，就這樣在一片尖叫聲中完成了他在中國的首次亮相。以其精緻的五官和楚楚可憐的氣質迅速在論壇上走紅，不少網友甚至冠之以「亞洲第一美少年」稱號。
⑧ 周冬雨出道後都得過哪些獎項
周冬雨作為一名90後女演員，雖然年紀不大，但是無論獲獎次數還是獎項含金量在所有女演員中都是佼佼者。
此後一直片約不斷，資源好得令所有人艷羨，演繹生涯也是一路水漲船高，並接連拿下三座影後獎杯。
這樣有實力又努力的周冬雨你們喜歡嗎？
⑨ 紅毯無修圖，湯唯滿臉油光，姚笛亮相認不出，彭於晏顯蒼老，他們都怎麼了
這都是他們現實中最真實的模樣，不是變丑變老，也不是發生了其他事情，就是真人與原先的照片有挺大差距，這正常得很呀。其實要明白明星之所以會那麼光鮮亮麗又俊俏是因為他們一直都是生活在加了濾鏡和美化的世界裡的，拋開他們本身底子比普通人要好這一點，他們有優秀的造型團隊化妝團隊來幫她們打造最適合他們的造型，也有優秀的攝影團隊和後期修圖團隊，將他們的照片進行各種精修再給粉絲觀眾看，我們自然覺得這些明星無敵好看了。說句嚴肅點的話，如果你有這樣的條件去打造自己，你也可以變得跟明星一樣，再說了，現如今的照片跟實物圖有差距不是大家都已經明白的事情了嗎？難道還有人覺得照片跟實物會完全一樣呀？別傻。
即便是他們現實中真的是沒那麼好看，在人群里他們也絕對是拔尖的那一群人，做明星沒有電外貌資本是很難混下去的。
⑩ 電影《小姐》為什麼能拿那麼多獎
《小姐》能夠拿到很多的獎項不是沒有原因的。總的說來有以下幾點。首先就是電影的表現手法上。寫實的手法，大膽、奔放。雖然有些是限制級的鏡頭，但是，導演並沒有刻意的去描述哪些內容。這些只是電影的一個不可或缺的部分，但不是主要的。於是，這種新奇的手法一下子抓住了所有觀影者的胃口。
再者就是導演的想要表達的主題思想。故事的設定是在日據時期，那個時候的人們的思想是禁錮的。女性也是得不到尊重的。這部電影整體來說就是一部人性的釋放史。這裡面充滿了陰謀、充滿了貪婪、充滿了人性中自私的一面。有些問題，導演沒有過多的去苛責，畢竟整體來說這部電影的完成度還是很好的。
最後的女僕反水也是一個突破的過程，從高牆內翻身出來，湧入眼前的是一片廣闊的天地。而這又何嘗不是公主的內心真實的寫照呢？另外的一點就是導演的表現手法的勝利。三段式敘事結構，每一段都層層遞進，劇情上也是還環環相扣。這樣的電影才是拿到大獎的好電影。