① 影視劇里有哪些巧妙的廣告植入
從「在電視劇中插廣告」到「在廣告中插電視劇」，廣告就一直處於尷尬的位置。縱觀2017年上半年的電視劇，《深夜食堂》不是第一部廣告植入引起群嘲的電視劇，無論是《擇天記》里雷人的「一葉子面膜」，還是《歡樂頌2》化身為「廣告鋪」，都挑戰著觀眾對廣告的「忍耐極限」。
當然，並不是所有電視劇都深陷這一「廣告泥潭」。今年現象級大劇《人民的名義》中引入的國酒茅台可謂是「踏雪無聲」的效果，近期熱播的《楚喬傳》和《軍師聯盟》採用定製劇情的「創意中插」方式被不少網友力贊：廣告給力，不輸正片。
與傳統電視廣告相比，這種新型的廣告植入無疑是一種全新的電視廣告演繹形式，產品的隱蔽性、露出的多樣性、訴求的針對性都讓其獲得了前所未有的發展契機。
但是，當商品植入到電視劇內容中去時，這一隱性投放的過程需要考慮兩個方面的問題——觀眾的接受度和產品的指向性。也就是說，如果植入的手法很生硬，讓人一看就知道是廣告，則會引起觀眾的反感；如果產品與內容結合得過於巧妙，「隱」而不「露」，觀眾就不會意識到這是一個產品的廣告，對廣告主而言廣告費無疑是打水漂。
不得不說，廣告植入是一門大學問，縱觀當前的電視劇市場，參差不齊的植入手法嚴重影響了觀眾的觀劇情緒，廣告究竟該如何植入才能恰到好處呢？
- 《歡樂頌2》、《深夜食堂》泛濫成災
- 簡單粗暴的植入引逆反心理？
頭戴第一季的耀眼光環，《歡樂頌2》一開播便成為今年的一部現象級大作。然而，正是因為第一季的收視火爆，不少品牌都盯上了這盆香餑餑，第二季中的廣告泛濫已經成為既定的事實。
據@綜藝報不完全統計，《歡樂頌2》的廣告植入多達51個品牌，從零食、服裝到家電、汽車，五分鍾一大廣告，三分鍾一小廣告，輪番轟炸著觀眾的神經，甚至這部劇中還出現了同類競品的尷尬局面。
30秒的廣告結合了人物性格特點和小豬短租產品特徵，以神轉折劇情傳遞出小豬民宿「家庭場景」的特點，同時也把小八的刁蠻任性的人物形象演繹得十分生動，真正做到了：與劇共生，不失娛樂。
無疑，「創意中插」的廣告形式已經成為了廣告植入的風向標，正是因為內容方與廣告主通過「嵌入式」的精準把控，將廣告信息巧妙地依附在劇情內容之中，構成了觀眾視聽情節的一部分，進而留下產品及品牌的印象。
事實上，廣告植入並非十惡不赦，恰到好處的植入方式甚至可以引發觀眾共鳴，並且主動觀看。然而，如今電視劇市場上廣告的「硬」植入依然為主，什麼樣的植入才是更有效的手段？
深受「創意中插」廣告的啟發，在未來的電視劇廣告植入中，樣態的「隱蔽性」與內容的「流暢度」將成為了個性化植入的兩難平衡。
② 電影招商人員是要做什麼的呢
電影招商主要針對的是電影贊助問題，例如：植入廣告等各方面的贊助。特別的要求沒有，其實這個職業適合之前做客戶的同志們，手裡有客戶，是最好的。企業也會著重問你這個問題。
③ 影視劇中，廣告植入的方式都有哪些
一、台詞表述:即產品或品牌名稱出現在影片台詞中。
二、特寫鏡頭:這是植入式廣告最常見的出現方式，具體方式就是"道具應用"。
三、扮演角色:商品或品牌在影視劇中不再是道具，而是一個角色，這屬於深度嵌入型的廣告形式。品牌或商品在影片中出現頻率極高，更可以為品牌導入新的聯想。
四、場景提供：利用當地的場景，作為鋪設，植入式廣告成了旅遊目的的地推廣的新方式。
五、植入性廣告新形式:美國全球品牌內容營銷協會分會主席辛迪·開來普斯說過，"我們正從一個營銷溝通的打擾時代進入到一個植入的時代"。植入式廣告將作為媒體向企業主推廣的主打產品，帶動更多專業從業人員參與經營，從而推動植入式廣告的產業化，就像電梯廣告能夠從戶外媒體里分離出來，形成一個全新的媒體產業一樣。植入式廣告產業化的發展，是未來廣告業發展的必然，因為這種產業化提升了中國創意產業的發展，有助於傳媒業、廣告業的創新和提升。另一方面，植入式廣告產業化也有助於中國影視產業與國際接軌，推動中國影視產業更好地發展，實現中國影視傳媒的突破。
④ 影視劇中有哪些比較巧妙的廣告植入嗎
他竟然開始偷偷用唐三十六的一葉子，說是自己也要好好的保養。這位大哥，你身為黑熊怪，不是應該渾身是毛么，那還保養個神馬啊，簡直是不要太尷尬。
還有教宗一直在用一葉子的技能，你要醒醒啊，你是教宗，不知道的還以為你是一顆成了精的樹呢。
⑤ 廣告植入是怎麼回事呀
「植入式廣告」(Proct Placement)，是指，把產品及其服務具有代表性的視聽品牌符號融入影視或舞台產品中的一種廣告方式，給觀眾留下相當的印象，以達到營銷目的。「植入式廣告」是隨著電影、電視、游戲等的發展而興起的一種廣告形式，它是指在影視劇情、游戲中刻意插入商家的產品或表示，以達到潛移默化的宣傳效果。由於受眾對廣告有天生的抵觸心理，把商品融入這些娛樂方式的做法往往比硬性推銷的效果好得多。
⑥ 《唐人街探案3》廣告植入有些尷尬，它都有哪些廣告植入
一，現在的電影中都會有廣告植入。
現在電視劇，電影等影視製作行業經費製作高。演員片酬較高，所以許多的片方都會拉來多方的投資商而不是一家投資商投資。而且影視劇行業回報率和回收率基本上都是周期比較長的，因為這個項目的是做周期，經常都是幾個月，甚至是一年為單位都是要事先統籌，然後拍攝，然後邀請演員出演。最後製作完成上映得到投資回報。但是廣告植入也會帶來負面的效果，比如說影響影視劇製作的觀感。和觀眾觀看電影或電視劇的心情。所以視覺中的廣告植入一直都是雙刃劍，如果沒有廣告植入的話，那麼一是劇的拍攝就會受到經費限制並不能正常繼續下去，但是如果有了廣告植入，就會影響觀眾的體驗感，進而影響電視劇，或者是電影的口碑。這個就要看觀眾怎麼樣去思考這件事，不管怎樣，我們能觀看到高質量的影視劇作品才是最重要的。
⑦ 電影中的植入性廣告收費標准
目前此行業沒有價格標准，通常是參考播出平台廣告刊例價格再乘以時間。電影電視劇又不太一樣。
馮小剛的電影一般百萬以上才可以談合作，大部分的影視劇植入要根據客戶投入資金多少來決定植入的時長效果，幾十萬到幾百萬都有，抵值也有。大的影視公司不會為太少植入費用的進入而麻煩，小的影視公司很渴望有資金進入但是鑒於其影片前景又不太有商家喜歡考慮進來。
⑧ 電影廣告的使用指南
電影也是一種媒體，它從生產製作到發行放映的全過程同時也是品牌宣傳推廣的載體，所以電影廣告市場也應運而生。從開機、關機的發布會到首映式，活動贊助的大門永遠向企業敞開。同時，影片形象廣告、商務合作機會也越來越多。而當影片進入電影院後，映前、貼片和植入廣告等各種宣傳推廣窗口也都留存著企業品牌的印記。
而企業在形形色色的新媒體面前，每天面臨的都是再嘗試一下新的品牌推廣方式。目睹國內電影票房在過去5年間保持30%的持續增長，再看看貼片廣告和植入廣告引發的話題討論和傳播效果，你很難相信這是目前規模尚不到5億元的電影廣告市場做到的。
作為與電影產業相生相伴的廣告市場，目前市場體量僅是年度票房成績的5%～8%，但隨著中國電影票房的一度飄紅，電影廣告市場未來大有風生水起之勢。面對電影廣告巨大的市場潛力和影響力尚待挖掘，企業當摸清其中門道，未來方能將電影媒體運用得得心應手。這篇《電影廣告使用指南》就是啟蒙，但願能拋磚引玉，為品牌商了解文化產業提供一些線索與路徑。也願更多形態的電影廣告能夠幻化而出，以滿足企業與電影片方不斷出現的新需求。
貼片：5分鍾的爭奪
今年7月份，深圳福田的一對夫婦因無法忍受電影《唐山大地震》播放了20分鍾的貼片廣告，將深圳百老匯影院有限公司告上法庭，一時間鬧得沸沸揚揚。這已不是第一次觀眾因為廣告時間過長而狀告影院。由於貼片廣告時段涉及電影版權方、發行方、影院等各方的經濟利益博弈，所以導致為了切割市場份額而出現的廣告細分增多。而爭奪的對象僅是正片開始放映前的5-10幾分鍾不等。
在票面上標注的放映時間之前，觀眾陸續入場的這段時間里播放的廣告被稱為映前廣告。這段廣告時間歸院線或影院所有，廣告投放按時間周期和放映廳數量計算。但由於影院每個放映廳的排映時間不同，導致廣告播放時間緊張。極端情況是有些影廳甚至在影片剛剛結束，員工清掃場地時就開始播放映前廣告，而不問是否有觀看人群。
當大部分觀眾入場完畢，燈光熄滅，正片拷貝開始播放，居首的多是電影預告片，這是發行方為推廣宣傳自己代理的其他影片而添加的，其數量根據放映影片是否強勢而有所變化。在深圳福田影迷狀告影院的官司中，原告描述電影預告片竟然有十幾條之多，共佔去十幾分鍾，足見強勢影片所附帶的宣傳潛力有多麼巨大。
而在預告片之後，電影放映許可證出現之前播放的廣告，才是真正意義上的貼片廣告。這段按國家廣電總局規定，限定5分鍾的廣告時間，擁有最高的到達率。而這5分鍾的廣告招商權，歸電影版權方所有。「因為國內電影票房的分配比例為影院獲得票房收入的6-7成，製片方只有3-4成，所以貼片廣告招商是對版權方收入的有益補充。」北京中影蒙太奇廣告公司銷售總經理張根銘如此解釋。
但面對每年上映的近百部影片，企業這30秒的廣告片究竟應該「貼」在哪部片子上呢?為達到最大的傳播范圍，企業理應選擇重點檔期里的重點影片，但價格有時會讓人難以接受：最善於做營銷推廣的張偉平在2002年就將電影《英雄》的貼片廣告標價叫到了30秒200萬元，這在當時讓很多企業望而卻步。另外，廣告播放順序的不同，對應的報價也有所浮動——作為離正片播放最近的「倒一」廣告價格會比最先播放的「正一」高出20%～30%。而作為緊俏商品，貼片廣告採取「先到先得」的原則，有時候企業決策晚了一步，就無法再擠進某些電影的貼片時段。
盡管對於廣告位的爭奪激烈，但電影媒體仍屬較為昂貴的投放平台。目前廣告主至少要一次性購買4萬場放映，標的額在200萬元左右已經成為起步價，這個不算低的門檻直接將一些品牌擋在了門外。而有能力投放的多是國內的一線品牌和國際客戶，有些品牌甚至還有預算為電影拍攝特別版的貼片廣告。《變形金剛2》在國內上映時，肯德基和美的就專門拍攝了「變形」廣告以配合影片。
作為貼片廣告主要投放者的快速消費品牌還經常考慮影片內容是否與品牌氣質相符。一類做法是跟投有自己品牌代言人出演的影片，片前露臉預熱，片中還有大段戲碼，印象肯定深刻;還有一類做法是找能夠與品牌精神相呼應的影片。目前都市時尚愛情影片大受青睞，也是因為品牌商更容易找到共鳴。
雖然電影院有著比電視台更為強制的觀看時間，但該將30秒的廣告片放在何處，映前與貼片廣告恰恰為企業提供了兩種選擇，前者是廣撒網，後者是針對個別影片投資。如何以組合投放應對淡旺季的上座率變化，從而獲得更好的收效，企業應該三思。然而面對優質的電影觀眾群體，砸錢買時間硬廣式的投放，已經不能滿足部分企業與電影緊密合作的需求。畢竟品牌商與電影的合作越近一步，也就離打動潛在消費者更近一步。
植入：相吸有時，相斥亦有時
面對中國電影市場在新世紀最初10年的爆發，各行各業都在對其刮目相看，並尋找合作機會。同時，製片方也在尋求更多成本回收的方式。而品牌商對於電影產業的熱情和大方正是製片方所渴求的。
為此，新的廣告模式開始出現，之前做過的大膽嘗試也開始為更多人所接受。諸如片方與品牌商進行的影片形象合作，在超越了劇情限制的同時，又讓企業與電影內容有了深層聯系。
所以才會有愛國者與《集結號》，俏江南與《夜宴》，多普達與《英雄》這些曾經覆蓋了平面媒體、路牌、網路、電視等平台的電影主題廣告。以影片主題精神與產品相結合尋找契合點，企業開始利用影片畫面作為搭載品牌形象的載體，這其實只是品牌商與製片方「親密接觸」的第一步。
而品牌商與影片更進一步的結合則要屬植入廣告，企業開始利用影片內容作為搭載品牌形象的載體。從電視劇《編輯部的故事》中的百龍礦泉水壺開始，植入廣告就與影視作品結緣。而早期的植入廣告個個堪稱經典，讓人們記憶猶新。
但由於過分親密的關系、難以量化的廣告效果，以及水漲船高的廣告費用，使得品牌商與片方之間的博弈，一路從談判桌延續到拍攝現場，甚至反目成仇。電影《大腕》在劇情中就將植入廣告的瘋狂與荒唐演繹到極致，並為企業分門別類地展現了植入廣告的各種使用。
最入門級的植入廣告當屬畫面植入，產品名稱或是實物直接被鏡頭捕捉，不具體提及產品名稱，但有意又無意的鏡頭停留與特寫，足以讓觀眾領會其中的廣告意味，諸如銀行信用卡、電腦、手機和各類室內陳設物品多使用此類植入。但「露一小臉」的廣告效果是否能夠達到品牌預期，仁者見仁，智者見智。
更進一步的是對白植入。演員的台詞中包含產品名稱，像馮小剛早期作品《一聲嘆息》中的「我家特好找，就在歐陸經典」，就是典型的對白植入。但能夠給人留下深刻印象的，往往都是經過精心策劃的對白。比如「十三，路易的，想吐我也不吐」就使產品恰如其分地融入了人物性格和劇情中，但如此具有創意的台詞往往都是靈光乍現。
而難度更大的情節植入，不光要為產品專門設計展現性能的橋段，還要成為影片的有機組成部分。2002年的香港電影《無間道》，劇中梁朝偉為劉德華推薦一套音響，試聽的是老歌《被遺忘的時光》。梁朝偉稱贊其音質為「高音甜、中音準、低音沉，總之一句話，就是通透」，堪稱該片中最讓人難忘的一個段落。但其實，這也是植入廣告。時長3分鍾的橋段為該音響品牌打足了廣告，但觀眾卻都沉浸在蔡琴的歌聲和演員的對白中，堪稱植入廣告中的經典。
人人都知道如果植入廣告成功，能夠帶來多麼強的傳播效果，但如果企業沒有良好的心態與合作精神，那麼努力嘗試的效果就是適得其反。這也是為什麼目前僅佔中國電影廣告市場主營收入10%～15%的植入廣告，卻招來了與其所佔比例完全不相符的大規模討論與質疑。
目前植入廣告並沒有行業內統一的價格水平，廣告報價也只是根據具體影片的演員陣容、上映檔期、拷貝數量等因素綜合考量。價格缺乏參照，企業花了真金白銀進行廣告植入，卻缺乏可以量化的評測標准。
在映前和貼片廣告中，企業擁有30秒的時間去自主表達;但在影片中，屬於企業傳遞信息的幾秒鍾則是導演說了算。所以在片場會出現「鏡頭到底在產品上停留了幾秒?」、「演員台詞中出現了幾次品牌名稱?」這些聽起來有些可笑但對企業至關重要的問題。因為對於企業來說，這些是安全感的來源，是上百萬元廣告費換來的看得見的回報。
同時，片方為了挽留廣告客戶而頻頻妥協。導演夾在製片方與企業之間，更是兩面受氣，自覺委屈。本是惺惺相惜的品牌商與電影片方，卻由於缺乏共同的判斷標准而不敢相互信任。外加影片搭載植入的品牌越來越多，如何在眾多的植入品牌中被觀眾留意，越來越多的業界人士呼籲將植入廣告的招商提前，甚至在劇本創作時就能考慮到品牌植入因素，以設計更符合情節的對白與橋段。
面對導演視植入廣告為累贅，品牌商該如何讓製片方「領」這份情;而同時片方在接受了品牌商的委以重任後，又該如何不負眾望，則是雙方都需自省的問題。
定製：影視傳播未來新趨勢
「有一些企業找到我們，想要做定製電影。」張根銘在接受本刊記者采訪時如此透露。作為中影集團的全資子公司，蒙太奇是中影集團出品影片商務合作的唯一出口。面對企業如此大膽的提議，張根銘認為這其實是電影媒體廣告市場轉好的信號。
在全球范圍內，品牌商定製電影由來已久，美國經典動畫片《大力水手》其實就是菠菜廠商定製的廣告片，只不過太過成功導致人們忽略了其廣告屬性。想想每集都會出現的大力水手吃菠菜的橋段，就是一遍又一遍播放的植入廣告。
當被問到企業定製電影在國內市場是否可行時，張根銘表示很有信心，並稱已經有項目正在運作階段。而有了視頻網站這個練兵場，品牌商與電影的合作與實驗將有可能更為大膽與創新。
最近幾部風靡一時的網路電影，從香港導演彭浩翔監制的「4夜奇譚」系列電影，到中影集團牽頭打造的「11度青春」系列電影，模式都是憑借優秀的主創團隊尋找企業贊助，然後通過視頻網站發布傳播。而這次，網友觀眾們對片中大量的植入廣告卻並沒有過多怪罪。彭浩翔也在微博中稱「本身就是產品商出資拍攝的故事，也只放在網上播，是並無任何途徑收回成本的宣傳片，出現產品理所當然，要不這該由誰埋單?」
三星作為「4夜奇譚」系列電影的贊助商，也開始配合導演玩起了惡搞，接受自嘲。在該系列第二部《假戲真做》中，特意設計了一場品牌贊助商在片場與導演爭執植入產品的戲中戲。當女演員再次轉動古老的電話聽筒時，上面出現了與戲中時代極不相符的三星Logo，喜劇效果極其豐富。
而一向敢於創新嘗鮮的新浪在小試牛刀(博客)之後，不甘只為他人做嫁衣裳，據傳新浪將力邀導演界大佬拍攝一部微博主題的長電影。背靠著強大的網路平台和足夠敏銳的媒體意識，外加微博籠絡的一干智囊人士，新浪如果真的開拍主題電影，那麼必將把中國電影廣告市場推向新境界。
同時，由優酷網、中影集團與雪佛蘭科魯茲三方聯手打造的「11度青春」系列電影也大獲好評。但其主要目的在於挖掘網路院線的平台價值，培養新人新作。雖然目前網路平台作為電影的內容銷售渠道為時尚早，但看看《老男孩》引發了多少人的共鳴，點擊量如何一升再升，就知道網路平台雖然盈利尚早，但跑馬練兵、樹立導演影響力卻是再好不過的放大器。
隨著更多行業領域的品牌開始關注電影產業，更為創新的合作模式也將會涌現。而品牌商與電影，這二者出於對商業利益的考量，也是相吸有時，相斥亦有時。有些品牌商索性選擇安全距離，只做力所能及的硬廣投放;有些企業躍躍欲試的想要更親更密，卻免不了互相傷害甚至撕破臉。而唯有那會打廣告組合拳、會使連環套的柔軟身段和相互信任的鋼鐵意志，才能讓兩方真正玩到一起。
其實從貼片廣告到定製電影，方式上越來越復雜，投入也越來越大，但是從效果來看並不是絕對的正比增長。實際上，伴隨著中國電影行業的高速發展，電影廣告雖然有著非常誘人的傳播效果，但這也是最考驗企業對文化創意產業理解力的傳播方式，是個技術含量很高的活兒。
中國企業需要從了解到嘗試，從理解到長期投入。未來，能夠將電影廣告演繹到極致的必將是那些擁有一流創意、一流品牌和一流理念的企業，因為他們更容易理解和接受游戲規則，也更明白自己應該以什麼樣的形象與電影站在一起。
要做到這一點，有時候不僅僅是錢的事兒。
⑨ 如何看待影視作品中頻繁出現的「植入性」廣告
如果從營銷手段來講，其實這是一種很高明的手法，將品牌標識融入影視作品中，可以給觀者留下深刻的印象，達到「潤物細無聲」的宣傳效果。這種營銷方式是互聯網時代飛速發展的結果。
但植入性的廣告如果和影視本身劇情大相徑庭，且無法銜接流暢，也許會釀成「一粒老鼠屎毀掉一鍋粥」的悲劇，觀眾因為強烈的違和感，對廣告商產生逆反心理，從而拒絕產品也是有可能的。
可若是廣告創意佳，吸引眼球，那便會給觀眾留下深刻的印象，從而完成一場出色的營銷。舉個例子，去年暑假熱播的《扶搖》利用劇集間歇的時間，將產品植入一個個有趣的小故事當中，顯得俏皮且可愛，除了營銷影響力的同時，對劇中演員形象的生動可親性也頗有裨益。
至此可見，影視作品中植入性廣告有利有弊，若是有趣，不妨作為一番調劑，可若是畫蛇添足，就惹人不快了。
⑩ 網路大電影的招商合作模式是什麼品牌植入費用高嗎
以「卧底」系列網路大電影第三部《絕色卧底》為例，品牌植入一般分為兩個等級，A級植入50-70萬，包括語言提示植入、道具布景植入等，S級植入 80 -100萬，包括品牌文化植入、劇情植入、台詞植、產品性格植入、音效植入、布景道具植入等。