Ⅰ 近五年奧斯卡獲獎電影有哪些
截止2021年，有以下電影：
1、第92屆奧斯卡金像獎最佳影片（2020年2月9日（美國時間））
《寄生蟲》是由奉俊昊執導，宋康昊、李善均、趙茹珍、崔宇植、樸素丹主演的劇情片，於2019年5月30日在韓國上映。
該片講述了一家四口全是無業遊民的爸爸金基澤成天游手好閑，直到積極向上的長子金基宇靠著偽造的文憑來到富豪朴社長的家應征家教，兩個天差地別的家庭因而被捲入一連串的意外事件之中的故事。
2019年，該片獲得第72屆戛納電影節金棕櫚獎最佳影片。2020年，該片獲得第92屆奧斯卡金像獎最佳影片。
Ⅱ 2017奧斯卡最佳影片
2017第89屆奧斯卡獲獎名單
北京時間2月27日上午（美國時間2月26日晚），第89屆美國奧斯卡金像獎頒獎禮在洛杉磯舉行，眾多電影人出席頒獎禮。
石頭姐艾瑪·斯通封後，卡西·-阿弗萊克稱帝；《愛樂之城》14提7中，成當晚最大贏家；馬赫沙拉-阿里、維奧拉-戴維斯分獲最佳男、女配；最佳外語片則被伊朗電影《推銷員》摘得。
本屆奧斯卡頒獎典禮出現重大失誤！在頒發最後一個大獎最佳影片時，頒獎人因為拿錯信封念錯名字，將獎頒給了《愛樂之城》，而後改正過來，真正的最佳影片得主為《月光男孩》。
獲獎名單：
最佳影片：《月光男孩》
最佳導演：達米恩·查澤雷《愛樂之城》
最佳男主角：卡西·阿弗萊克《海邊的曼徹斯特》
最佳女主角：艾瑪·斯通《愛樂之城》
最佳男配角：馬赫沙拉·阿里《月光男孩》
最佳女配角：維奧拉·戴維斯《藩籬》
最佳原創劇本：《海邊的曼徹斯特》
最佳改編劇本：《月光男孩》
最佳動畫長片：《瘋狂動物城》
最佳紀錄長片：《辛普森：美國製造》
最佳外語片：《推銷員》（伊朗）
最佳剪輯：《血戰鋼鋸嶺》
最佳攝影：《愛樂之城》
最佳視覺效果：《奇幻森林》
最佳音響效果：《血戰鋼鋸嶺》
最佳音效剪輯：《降臨》
最佳藝術指導：《愛樂之城》
最佳服裝設計：《神奇動物在哪裡》
最佳化妝與發型設計：《X特遣隊》
最佳配樂：《愛樂之城》
最佳原創歌曲：City Of Stars《愛樂之城》
最佳動畫短片：《鷸Piper》
最佳真人短片：《校合唱團的秘密》
最佳紀錄短片：《白頭盔》
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參考資料：豆瓣葛粥粥
Ⅲ 2017奧斯卡最佳影片提名有哪些
第89屆奧斯卡獎主要獎項提名影片名單：
最佳影片：《降臨》《藩籬》《血戰鋼鋸嶺》《赴湯蹈火》《隱藏人物》《愛樂之城》《雄獅》《海邊的曼徹斯特》《月光男孩》
Ⅳ 沒驚喜沒懸念的奧斯卡還能看什麼
《黑豹》（圖）和《一個明星的誕生》入圍最佳影片，讓人懷疑奧斯卡獎是否在向年輕人和商業片示好。
《黑豹》和《一個明星的誕生》（圖）入圍最佳影片，讓人懷疑奧斯卡獎是否在向年輕人和商業片示好。
最佳女主角獲獎者 奧利維婭·科爾曼
最佳女配角獲獎者 雷吉娜·金
《綠皮書》兩位主角，白人司機和黑人音樂家。
獎項觀察
奧斯卡終究是項講平衡的行業獎
本屆奧斯卡的預測和最終的頒獎都可以用驚喜不多、懸念不夠來形容。提名的幾部影片顯然是各有側重，表明了奧斯卡評委們希望在各個層面平衡入選影片的意圖。盡管這次最佳影片提名的選擇上我們可以明顯感受到對少數族裔和女性等題材的偏愛，可以看作是好萊塢的一種觀念上的進步與更新。但是從另外一個方面來看，近年來的奧斯卡獎其實一直在走相對保守和回歸古典的路線。
從這次的最佳影片提名作品來看，《黑色黨徒》是一部對美國種族問題反思的作品，結構上採用了最傳統的交叉剪輯，在電影故事之外回溯和反思電影史是否僅僅是白人擁有書寫的權利。導演斯派克·李幾十年來一直根植於黑人電影的創作，這一次他的這部作品盡管獲得了提名卻最終只拿到了最佳改編劇本獎，不得不說是一個遺憾。
《寵兒》盡管在英倫宮廷劇里加入一些後現代的黑色和戲謔的元素，但還是一部用心營造古典美學的優質電影。《副總統》是美國前副總統切尼的傳記片，是一部標準的關照美國政治的真人真事電影，關注點直指美國政治權力中心，正如前幾年的《華盛頓郵報》《聚焦》《第一夫人》等，這個提名繼承了奧斯卡這部分的傳統。《波希米亞狂想曲》同樣是一部傳記片，講述了傳奇的皇後樂隊主唱弗雷迪·默丘里的一生。這些作品都或多或少地涉及少數族群權益等議題，依然可以被看作是議題優先的電影。
其實，經過多年經營，奧斯卡獎普遍被認為作風老派，其權威性開始被質疑，收視率也呈下滑趨勢。《黑豹》和《一個明星的誕生》的提名是比較有爭議的，前者是近年來少有的超級英雄題材的商業片獲得奧斯卡最佳影片提名的肯定，後者則是樂壇巨星Lady Gaga的第一部大銀幕作品，改編自好萊塢黃金時代的經典作品，普遍被認為是一部平庸之作。但是從這兩部作品的提名上我們可以看出奧斯卡正在試圖轉型，頗有一些向年輕觀眾的口味和商業片傾斜的意味。但是這種妥協式的傾斜是否真的有效，我們可能還需要繼續觀察。
實際上，作為美國電影行業內的工會獎，奧斯卡一直在做各種平衡術，兼顧藝術技術還有政治傾向等不同的訴求，此次呼聲比較高的《羅馬》則體現了非凡的導演功力，藝術成就早前已經獲得威尼斯電影節的肯定，但是由於關注的是墨西哥題材，也很難獲得更主流和廣泛的認同。
最終的贏家《綠皮書》不論從劇作到拍攝都是經典好萊塢情節劇的路數，但是很難說在藝術層面有何突破，我們當然也可以批判這樣的電影有些乏味，弘揚真善美是這部電影的核心，有趣的地方全部來自細節的營造。當然這部電影獲獎其實早也是各路業內人士預料之中的事，相比較其他提名的作品，這部電影在劇作上非常成熟，可以說有如教科書一般標准，而我們觀眾則在這樣的設定下，見證著主人公一次次受到不公的待遇，我相信每一個人也會聯想到現實之中的一些情境，從而指導自己的生活。這或許就是好萊塢劇情片的一個重要作用，往往通過精心的戲劇性的安排將對 社會 和生命的思考放置其中，不作高深的處理。可惜的是，這樣的設定最終還是有些讓人感到溫情有餘，思考不足。
實際上，這種力有不逮的感覺幾乎彌散在這屆提名的所有作品之中，毫無疑問，這些電影都有著各自優秀的地方，代表著好萊塢製作的高標准。但是，過於追求政治正確和平衡術已經讓奧斯卡獎失去了一個電影獎最讓人期待的部分，那就是獎勵那些更大膽和更叛逆的作品。我們也不難發現，許多在其他種類電影節上獲獎的美國作品往往並不能成為奧斯卡的選擇，這或許因為各種獎項的定位不同，但是正如前文所說的，如果奧斯卡想要突破，不妨也可以從真正改變一些入圍規則入手。
綜上，我或許可以做一個不恰當的比喻：奧斯卡獎之於影迷就好像是一位多年老友，我們或許早就熟悉他的一舉一動，一言一行，但是總是願意奔赴他一年一度的宴請，期待一種變化。可惜的是，宴席的水平似乎總是一個樣子，讓人產生提不起興致的失望。 □余余（影評人）
意料之中和意料之外
「賢妻」7次陪跑輸給「寵兒」，不丟人
第91屆奧斯卡金像獎落下帷幕，在最佳女主角的爭奪中，《賢妻》中72歲的女演員格倫·克洛斯敗給《寵兒》中的演員奧利維婭·科爾曼，第7次（4次女主、3次女配）與奧斯卡擦肩而過。
在此之前，格倫·克洛斯得獎的呼聲很高，在頒獎季她已經拿下第76屆金球獎劇情類電影最佳女主角、第25屆美國演員工會獎最佳女主角和第24屆美國評論家選擇獎最佳女主角等被視為奧斯卡重要「風向標」的幾個獎項，甚至《華盛頓郵報》都評論道：「說實話，如果格倫·克洛斯沒有拿到今年的奧斯卡影後，那簡直有些荒唐。」不過，從頒獎季的表現來看，奧利維婭·科爾曼的成績更出色一些，其中包括威尼斯影後這種含金量很高的獎項肯定。
其實，縱觀奧斯卡的審美口味，評委還是更喜歡那種外放的表演風格，奧利維婭·科爾曼在《寵兒》中飾演的安妮女王，脾氣古怪善變，還帶有一絲神經質，吃蛋糕時塗得滿嘴都是，並且滿嘴臟話，一點都沒有女王的樣子，在表演上就會帶有一種反差，讓角色顯得更加真實可愛。反觀《賢妻》中的格倫·克洛斯，她飾演的妻子40年來一直默默輔佐著作家丈夫，給丈夫當「槍手」，因為角色關系，在表演上更加沉靜內斂，大多數心理活動也僅以細微的面部特寫表情來展現，可能在奧斯卡評委看來，情緒沒有太大起伏，沒有打動他們。
但是，這並不意味著格倫·克洛斯的表演不夠好。如果縱向比較一下格倫·克洛斯的表演風格，觀眾會發現，其實《賢妻》中的表演算是她的一個突破，在其獲得奧斯卡提名的前三部作品中，《致命誘惑》和《危險關系》都是那種邪惡的「壞女人」形象，《雌雄莫辨》中飾演為求活命化裝成男人的服務生，這三個角色都屬於在表演上比較外露或者形象塑造反差比較大的，與《賢妻》中知性大方的妻子形象有很大差別。
奧斯卡評委並非丈量一個演員演技的標尺，《阿拉伯的勞倫斯》主演彼得·奧圖爾曾8次提名奧斯卡最佳男主角，從未榮登奧斯卡影帝寶座，但這絲毫不影響他在影迷心中的地位。 里昂（媒體人）
最不起眼的女配其實是美國影視圈打拚範本
第91屆奧斯卡頒獎典禮上，雷吉娜·金打敗了艾米·亞當斯（《副總統》）、瑪麗娜·德·塔維拉（《羅馬》）、艾瑪·斯通和蕾切爾·薇茲（《寵兒》），憑借《假若比爾街能說話》榮膺最佳女配角獎。
對於雷吉娜·金，或許很多人並不熟悉。此前憑借《假若比爾街能說話》榮獲的最佳女配也都是美國國家評論協會獎、美國獨立精神獎、洛杉磯影評人協會獎、美國非裔影評人協會獎等等這些北美當地的影評協會獎。
但在電視圈，她的作品哪怕我們沒有看過，至少也是耳熟能詳。《生活大爆炸》第六、第八、第十一季、《七秒》、《無恥之徒(美版)》第八季、《我們這一天》第二季、《守望塵世》第二、第三季、《反恐24小時》第六季、《美國重案》第一、第二季、《南城警事》全五季、《南方警察》第一季、《鄉下人》第一季、《野獸家族》第一季、《丑聞》第四季……從業34年，如今48歲的她已經出演過67部作品。
自小在洛杉磯長大的她，首次登上電視熒幕便是1985年熱播的情景喜劇《227》。連續出演5季後，便加入了約翰·辛格頓的處女作《街區男孩》，自此成為職業演員。但她真正被主流觀眾所熟知的，卻是又一個五年之後的《甜心先生》，其中她飾演的Marcee Tidwell可以說是與身為女主的蕾妮·齊薇格平分秋色的角色。只是終究這是湯姆·克魯斯的主場，她在此片的戲份並不多。
直到1998年的《國家公敵》，她飾演了主角迪恩的妻子，陪著迪恩一路逃亡一路追查幕後的真凶，人們才彷彿突然發現一塊金子一般，真正意義上開始關注她後續的作品。2000年的《為你鍾情2》、2003年的《律政俏佳人2》、2004年的《靈魂歌王》、2008年的《生存證明》、2005年的《特工佳麗2：武力巾幗》、2010年的《我們家的婚禮》……從愛情到喜劇到傳記到動作，她所參演的電影雖不多，但類型涉獵甚廣。
這一次，《假若比爾街能說話》是《月光男孩》導演巴里·詹金斯的全新犯罪電影，在其中飾演蒂什母親香農的她為了女兒借債不遠萬里飛到受害者的家鄉，央求受害者重新指證。如果說導演表達出了「愛情」與「家庭」在電影里最好的樣子，那麼雷吉娜·金則演繹出了一個母親的母愛與付出。但高於此的，是她用一個角色的詮釋，烘托出了男女主在艱難塵世下純真而又綿長的愛情。
曾經有這樣一個標准，一個演員，應該演什麼像什麼。一個優秀的演員，其實是演什麼是什麼。而對於一個最好的演員，想來便是雷吉娜·金一般，演活了角色之外，還帶出了其他的角色。 □秋小墨（影評人）
最佳影片
金酸莓獎獲獎者的沖奧之路
毫無疑問，在頒獎季開始之初《綠皮書》就已經鎖定了兩座奧斯卡獎，最佳影片和最佳男配角。當然在奧斯卡的角逐中，《綠皮書》最大的問題是沒有在最佳導演這一獎項上獲得足夠多的支持，奧斯卡 歷史 上僅有少數幾部最終獲獎影片沒有提名最佳導演。
《綠皮書》的導演彼得·法雷利是好萊塢著名的屎尿屁喜劇導演，他和自己的兄弟博比·法雷利聯合執導的《我為瑪麗狂》《阿獃與阿瓜》等片，在票房上獲得了一定的成功，但是都屬於徹頭徹尾的 娛樂 片，一點藝術的邊都沾不到，何況他與眾多導演聯合執導的《電影43》曾一舉拿下金酸莓最差影片和最差導演。
但是這樣的喜劇經驗，反而在《綠皮書》的創作中體現出優勢，讓這樣一個聽起來就很無聊的電影題材，煥發一點新的趣味。例如維果·莫滕森逼馬赫沙拉·阿里在車上吃炸雞的一段戲，就很像是屎尿屁喜劇里會出現的逼處男嫖娼橋段。在奧斯卡 歷史 上，已經有了黑白警探協作的《炎熱的夜晚》《為黛西小姐開車》《猜猜誰來吃晚餐》。《綠皮書》在故事形式上類似《為黛西小姐開車》，但它類型上更接近公路片，而在人物設置上，更像是《炎熱的夜晚》和《猜猜誰來吃晚餐》，它並非是純粹的種族題材影片，時代上有一個明顯的區分，黑人在這個時期已經有了一定的 社會 權利，但是沒有辦法從身份上獲得全面的認可。
在刻板印象中的奧斯卡 歷史 上，黑白題材影片乃至純黑人題材影片，都或多或少地把黑人放在弱勢位置，像是《為奴十二年》那般煽情苦楚，又或者是《月光男孩》那種現代身份焦慮。《綠皮書》反倒是一種回歸，回歸到黑人民權運動剛剛興起時的電影模樣，故事中的黑白角色得以平等和互補。
工整就代表不好嗎？並非如此，工整代表的是我們所預期的故事模樣。支持商業類型片創作的就是工整的劇作思路，按照劇本節拍表，一步一步地調動觀眾情緒，該笑的時候就能笑，該哭就可以哭出來。你明知道這是一個什麼樣的故事，但是最終還會看完。其實按照大部分的故事原型而言，已經沒有超脫出模板的故事發展路線了，可以說每個電影一開頭十分鍾，我們就可以猜到基本的風格以及結局。但是這並不能影響對電影的觀感，我們所享受的不應該是敘事情節沖突，而是影片整體營造氛圍。《綠皮書》是輕松幽默的，這樣的氛圍更容易讓大眾融入敘事，並體會作者通過敘事所表達的思考。
筆者相信，《綠皮書》最讓大家覺得實至名歸的一個獎項，是馬赫沙拉·阿里的最佳男配角，但是這個獎給他反而是最政治正確的選擇。馬赫沙拉·阿里是奧斯卡 歷史 上第二位獲得兩座小金人的黑人演員，前一位是拿到一次男配角、一次男主角的丹澤爾·華盛頓。丹澤爾·華盛頓毫無疑問是好萊塢權勢黑人男星，也是奧斯卡提名最多的黑人男演員，他代表了一種巨星風范。相比之下，馬赫沙拉·阿里兩次奧斯卡角色都有點討巧，《月光男孩》中飾演一個同志養父，《綠皮書》中飾演一個LGBT黑人音樂家，加上他本身又是一個穆斯林。在這樣的角色和個人身份的結合下，極大地推動了馬赫沙拉·阿里的演藝事業。
回歸到《綠皮書》本身，奧斯卡最佳影片從來不是在選擇最好的電影，而是最合時宜的一部。我們完全可以將《綠皮書》看作更為現實的《水形物語》，它其中也囊括了多個美國現下熱議的問題，不僅僅是黑人種族，還有LGBT權益，還包括以維果·莫滕森角色為代表的義大利移民，也就是老一代移民家庭，以此呼應新的移民問題。並且《綠皮書》繼承傳統黑白題材意志的同時，又以獨特的詼諧幽默風格進行改造，最終成為奧斯卡最佳影片 歷史 上難得一見的喜劇風格電影。 □耳朵（影評人）
領跑作品
四殺奧斯卡，演活了傳奇樂隊
對於爆點甚少的第91屆奧斯卡來說，《波希米亞狂想曲》最終狂奪四獎讓人絲毫都不感意外，尤其是男主角，扮演皇後樂隊（Queen）主唱Freddie Mercury的拉米·馬雷克，也是在金球獎、英國電影學院獎和美國演員工會獎屢屢奪下影帝獎杯之後，順理成章地捧到了自己的第一座奧斯卡小金人。
不過有趣的是，《波希米亞狂想曲》在本屆奧斯卡所斬獲的獎項除了最佳男主角之外，最佳剪輯、最佳混音和最佳音效剪輯三個獎項去年都由《敦刻爾克》獲得，2017年的最佳剪輯和最佳混音則屬於《血戰鋼鋸嶺》（那一年的最佳音效剪輯是《降臨》），而2016年這三個獎項全部被《瘋狂的麥克斯4》摘得。
從前年開始，國內對於奧斯卡各大獎項的評論都是「政治正確」，抑或是「權力角逐的結果」，今年獲獎名單揭曉後，這種指責也依舊甚囂塵上，但實際上，從《波希米亞狂想曲》今年所獲得的技術類獎項，與這些獎項的往屆獲獎影片來看，奧斯卡並未將特定主題的電影作為偏愛，所涵蓋的電影類型包含了動作、科幻、戰爭、音樂、傳記等等，不一而足。
至少對於《波希米亞狂想曲》這部電影本身來說，它能在本屆奧斯卡五提四中，筆者並不覺得是因為借到了類型、族裔、主題的東風，而是足夠獲得我們「實至名歸」的贊賞。
這部電影是皇後樂隊主唱Freddie Mercury的傳記片，而電影的英文名《bohemian rhapsody》實際上也是皇後樂隊的一首歌名。
電影還原了這首歌的創作過程：當唱片公司看到Freddie創作出來的這首《波希米亞狂想曲》包含了歌劇、重金屬和清唱等眾多風格，並極具意識流與噩夢色彩時，都提出了質疑：這是否是皇後樂隊應該有的風格？而Freddie回答：皇後樂隊應該有的風格就是不被固定的風格所拘泥。這首《波希米亞狂想曲》，亦代表了Freddie本人的藝術追求和精神，因此也成為了他本人傳記電影的片名。
雖然從類型上來說，《波希米亞狂想曲》是一部主流傳記電影，但筆者始終認為它遠不止如此——以往傳記電影的主人公即便再形似被描摹的真實人物，也多少帶了導演、編劇、主演們的作者表達。而《波希米亞狂想曲》是有Freddie本人的靈魂注入在裡面的，相比於自己去表達什麼，主創們更盡心盡力地還原了Freddie本人。盡管對確診艾滋病的時間這些事實做了改動，但這不重要，電影達到的是一種更極致的、精神上的真實。
就像Freddie本人不願讓世人看到他痛苦的樣子，電影也並沒有拍到Freddie生命的終結，當影片進行到1985年7月13日，Queen在Live Aid上的表演，就戛然而止了。
而Brian May和Roger Taylor（皇後樂隊的吉他手和鼓手）的全程指導，皇後樂隊檔案員Greg Brooks龐大的資料庫，Freddie的助理Peter Freestone更是時刻在片場，為劇組指導「如果是Freddie的話，他會是什麼樣的反應」，這一切更是讓《波希米亞狂想曲》多了一層「Freddie再世」的色彩，畢竟，這是Freddie生前和他最親近的人們從影像上還原出來的他。
《Classic Rock》雜志采訪Brian May時問他是否認為弗雷迪本人會認可並喜歡這部電影。
Brian回答：是的，我想他會認為這片子拍得很公允，真的。電影展現了他所有的偉大之處，他所有的弱點和他的不安——所有的所有。
電影最後十幾分鍾還原Live Aid的鏡頭，在各大社交網路與視頻網站上都有1985年原版演出與2018年電影還原的對比視頻，亂真的表演和場景還原，更是說明該電影在奧斯卡奪得的最佳男主角與三個技術類獎項是實至名歸的。
《波希米亞狂想曲》的很多觀眾大概都沒有經歷過皇後樂隊的黃金年代，筆者覺得每個融入到電影劇情之中，為Freddie的命運感傷，為皇後樂隊的藝術道路所驚嘆的人，都該對電影的創作者們致以最真誠的謝意。
畢竟，晚出生這么久的我們，能夠在銀幕前感受到真實的Freddie和皇後樂隊，在這個年代是一件多麼幸運的事。 □罐頭辰（影評人）
Ⅳ 2017奧斯卡最佳影片是少年時代嗎
不是的。2017奧斯卡最佳影片的是一部講述黑人同性戀者成長史的《月光男孩》。
(5)奧斯卡最佳電影2017擴展閱讀：《少年時代》（Boyhood） 是理查德·林克萊特編劇並執導的一部劇情片，由艾拉·科爾特蘭、帕特麗夏·阿奎特和伊桑·霍克主演，於2014年7月18日在美國上映。
影片歷時12年拍攝，講述一個男孩從6歲到18歲的成長歷程，及其父母親各個方面的變化。
2015年1月12日，第72屆金球獎塵埃落定，《少年時代》獲劇情類最佳影片、最佳導演、最佳女配角三項大獎。
2019年9月，該片被英國《衛報》評選為「21世紀最佳影片100部」，位列第3名。
Ⅵ 海邊的曼徹斯特沒有春天什麼意思
因為在《海邊的曼徹斯特》電影中，主角在最後還是沒有得到救贖，選擇離開了侄子，離開了曼徹斯特。
《海邊的曼徹斯特》是肯尼斯·羅納根執導的劇情片，由卡西·阿弗萊克、米歇爾·威廉姆斯、凱爾·錢德勒等主演。影片於2016年11月18日在美國上映。
影片講述了李·錢德勒的哥哥因病去世之後，他作為監護人照顧侄子的故事。該片獲得2016美國電影協會十佳電影。 2017年6月，獲得預告片界奧斯卡最佳獨立電影預告片獎項。
影片於2017年8月25日在中國大陸上映。
劇情簡介：
李·錢德勒（卡西·阿弗萊克飾）是一個沉默寡言的人，在波士頓無休無止的做著各種雜活。但這似乎只是他為了逃避過去、隱藏悲痛所找的借口，甚至當收到摯愛的哥哥喬（凱爾·錢德勒飾）因心臟病發作而去世的消息時，他嚴肅陰沉的臉上也沒有增加更多的悲傷。
在他回到摒棄多年的家鄉曼切斯特後，發現自己被指名為侄子帕特里克（盧卡斯·赫奇斯飾）的監護人。李·錢德勒不願搬回這個有著太多回憶的家鄉，而侄子帕特里克則不願拋棄他的生活與朋友，跟李遠走他鄉。
Ⅶ 下列電影中，獲得2017年奧斯卡最佳影片獎的是哪一個
《月光男孩》
第89屆奧斯卡金像獎於北京時間2017年2月27日舉行，主持人由美國著名脫口秀主持人吉米·坎摩爾擔任，完全獲獎名單：最佳影片：《月光男孩》。
Ⅷ 史上最佳十大電影是什麼
1、 肖申克的救贖
《肖申克的救贖》（The Shawshank Redemption）是由弗蘭克·達拉邦特執導，蒂姆·羅賓斯、摩根·弗里曼等主演。該片改編自斯蒂芬·金《四季奇譚》中收錄的同名小說，該片中涵蓋全片的主題是「希望」。
全片透過監獄這一強制剝奪自由、高度強調紀律的特殊背景來展現作為個體的人對「時間流逝、環境改造」的恐懼。影片的結局有《基督山伯爵》式的復仇宣洩。在IMDB當中被超過160萬以上的會員選為250佳片中第一名。並入選美國電影學會20世紀百大電影清單。
2、 這個殺手不太冷
《這個殺手不太冷》上映於1994年，由法國導演呂克·貝松編劇及執導，讓·雷諾、加里·奧德曼及娜塔麗·波特曼主演。該片主要講述了一名職業殺手與一個小女孩的故事。該片獲1994年凱撒獎7項提名。
3 、美麗人生
《美麗人生》是一部由羅伯托·貝尼尼執導，羅伯托·貝尼尼、尼可萊塔·布拉斯基、喬治·坎塔里尼等人主演的劇情片。1997年12月20日，該片在義大利上映。
該片講述了一對猶太父子被送進了納粹集中營，父親利用自己的想像力扯謊說他們正身處一個游戲當中，最後父親讓兒子的童心沒有受到傷害，而自己卻慘死的故事。1999年，該片在第71屆奧斯卡獎獲得了最佳外語片、最佳男主角、最佳配樂三項獎項。
4、教父
《教父》是由弗朗西斯·福特·科波拉執導，馬龍·白蘭度、阿爾·帕西諾等主演的黑幫電影，於1972年3月24日在美國上映。該片改編自馬里奧·普佐的同名小說，講述了以維托·唐·科萊昂為首的黑幫家族的發展過程以及科萊昂的小兒子邁克如何接任父親成為黑幫首領的故事。
1973年該片獲得第45屆奧斯卡獎最佳電影、最佳男主角、最佳改編劇本獎。2007年被美國電影協會選為「百年百佳影片第二位」。
《教父》以沉鬱冷靜的風格講述了一段頗具浪漫主義色彩的黑幫史詩。它是電影史上最偉大的黑幫電影之一，被譽為男人的聖經。該片不但在評論、藝術和票房上都取得了成功，而且它還為後人樹立了一個典範，是一部眾口稱贊的經典電影，它在權威電影網站上的好評率高達百分之百。
5 、辛德勒的名單
《辛德勒的名單》（Schindler's List）根據澳大利亞小說家托馬斯·肯尼利所著的《辛德勒名單》改編而成。是1993年由史蒂文·斯皮爾伯格導演的一部電影。
影片再現了德國企業家奧斯卡·辛德勒（Oskar Schindler）與其夫人埃米莉·辛德勒在第二次世界大戰期間傾家盪產保護了1200餘名猶太人免遭法西斯殺害的真實歷史事件。該片包攬了第66屆奧斯卡金像獎的7大獎項及第51屆金球獎的7項大獎。
6、千與千尋
《千與千尋》是宮崎駿執導、編劇，柊瑠美、入野自由、中村彰男、夏木真理等配音，吉卜力工作室製作的動畫電影，於2001年7月20日在日本上映。該片講述了少女千尋意外來到神靈異世界後，為了救爸爸媽媽，經歷了很多磨難的故事。
2001年該片在日本最終取得了304億日元的票房。2003年，獲得奧斯卡金像獎最佳長篇動畫獎，
7、 機器人總動員
影片《機器人總動員》是2008年一部由安德魯·斯坦頓編導的科幻動畫電影。由皮克斯動畫工作室進行製作，華特·迪士尼電影工作室電影公司負責發行。安德魯·斯坦頓執導，本·貝爾特、艾麗莎·奈特和傑夫·格爾林等聯袂獻聲配音。
影片於2008年6月27日在美國上映。故事講述了地球上的清掃型機器人瓦力偶遇並愛上了機器人伊娃後，追隨她進入太空歷險的一系列故事。影片的全球票房累計超過5.3億美元，曾獲得第81屆奧斯卡最佳動畫長片獎。
8、 阿甘正傳
《阿甘正傳》是由羅伯特·澤米吉斯執導的電影，由湯姆·漢克斯、羅賓·懷特等人主演，於1994年7月6日在美國上映。
電影改編自美國作家溫斯頓·格盧姆於1986年出版的同名小說，描繪了先天智障的小鎮男孩福瑞斯特·甘自強不息，最終「傻人有傻福」地得到上天眷顧，在多個領域創造奇跡的勵志故事。電影上映後，於1995年獲得奧斯卡最佳影片獎、最佳男主角獎、最佳導演獎等6項大獎。
2014年9月5日，在該片上映20周年之際，《阿甘正傳》IMAX版本開始在全美上映。
故事曲折生動、畫面唯美亮麗、演員生動鮮活、主題深刻勵志。飾演主角的湯姆·漢克斯將阿甘刻畫得入木三分，感動了無數的影迷，而獲得當年的奧斯卡最佳男主角大獎更加是對他演技的極高肯定。
除了的表演出挑之外，片中更是出現了貓王、當時的已故總統肯尼迪等等名人，這些亮點都是用當時極其先進的視覺特效CGI技術實現的，證明了影片製作的技術含量極高。
9、 泰坦尼克號
《泰坦尼克號》是美國二十世紀福斯電影公司、派拉蒙影業公司出品愛情片，由詹姆斯·卡梅隆執導，萊昂納多·迪卡普里奧、凱特·溫斯萊特領銜主演。
影片以1912年泰坦尼克號郵輪在其處女啟航時觸礁冰山而沉沒的事件為背景，講述了處於不同階層的兩個人窮畫家傑克和貴族女露絲拋棄世俗的偏見墜入愛河，最終傑克把生命的機會讓給了露絲的感人故事。
該片於1997年12月19日在美國上映，1998年4月3日在中國在內地上映，2012年4月10日以3D版在中國內地重映。2017年12月，入選美國國會圖書館保護片目名單。
10、 盜夢空間
《盜夢空間》是由克里斯托弗·諾蘭執導，萊昂納多·迪卡普里奧，瑪麗昂·歌迪亞等主演的電影。影片劇情遊走於夢境與現實之間，被定義為「發生在意識結構內的當代動作科幻片」。
影片講述由萊昂納多·迪卡普里奧扮演的造夢師，帶領約瑟夫·高登-萊維特、艾倫·佩吉扮演的特工團隊，進入他人夢境，從他人的潛意識中盜取機密，並重塑他人夢境的故事。
《盜夢空間》是一部很聰明的電影，豐富的細節、錯綜復雜的敘事，將觀眾帶入一個潛意識的迷宮。諾蘭創造了一個超現實主義的驚悚世界，有點類似於榮格學說，在真實與非真實的多重層面上對觀者構成了挑戰。
快速剪接和敏捷敘事把超現實的世界表現得酣暢淋漓，將虛擬影像技術呈現人腦的意識做到了登峰造極。