『壹』 如何評價電影《親愛的》
寫在前面：
首先聲明，作為西電學生9月17日剛看過點映心情澎湃於當晚怒寫感受一篇，此中感性理解偏多，客觀評價並不到位。認真碼字只求在正式上映及大牛專業評點之前要幾個贊~~~屌絲心態不喜勿噴~~~~
另：本人非專業影視相關學生也非觀影歷史悠久電影小達人影評帝，更多談感受，如有不同意見歡迎探討。
繼續貼上良心的tip: 鑒於影片未上映但內心小澎湃難以抑制，所以包含 嚴 重 劇 透，介意劇透者勿入；
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關於《親愛的》初印象。觀影前並未看預告或閱讀更多影訊相關，只聽了一首《親愛的小孩》，當時趙薇嗓音一出，便知她在此片中的用力程度。
故事題材，拐賣兒童。四字出現時心下立刻翻湧出一年多前看《熔爐》時的絞心感。
此類故事最打動之處也最易煽動之處即是人人心中共同屬性的善良與悲憫，拍攝處理不過火不平淡就會得到絕大多數人的認同與情感共鳴。然而也因為題材直接關聯家庭和社會，也就有了開場前片方的擔憂：會不會不受年輕人喜歡，會不會因為題材標簽流失很大一部分害怕「虐心」的觀眾而「叫好不叫座」。
而作為我自己卻是帶著「必飆淚」的心情，充滿期待地開始進入劇情。並且綜合全程觀影體驗，認為還是值得推薦朋友一看的。並且，帶好紙巾。
關於全片劇情以及個人感受。
前半段，失子之痛，田文軍（黃渤 飾）和魯曉娟（郝蕾 飾）離異夫婦的生活圖景描繪。
畫面呈現給我們的這個男人，簡單勞力、低薪、離異，「認命」過活的小人物，終日面對形形色色的底層人。除了簡單的小生意、網吧替人頂班的工作，生活更多隻有對「不良少年們「先驅逐、後喊「回來」的無奈。
他對妻子說：「你這個人就是不認命。」
他對兒子說：「說什麼普通話，陝西人當然說陝西話。」 （此處有掌聲，作為非陝西人也是醉了~~）
前妻魯曉娟，改嫁後優質生活甩開前夫幾條大街。雖滿懷對兒子鵬鵬的愛，但面對法院判決、兒子和爸爸愉快相處、生活品質差異巨大的抉擇——姑且使用「抉擇」一詞，因為從這一對夫妻物質條件巨大落差的設定開始，悲劇性就已埋下伏筆。
鵬鵬傻傻跟著爸爸說「媽媽你走吧」、「媽媽星期天再來接我吧」、「媽媽再見」。這時的魯曉娟，一個被剝奪了撫養權的母親，在別離之中被反復捶打內心，無力的堅持也只是徒然。於是，她開始隱隱在心中萌生出自私。
她要和現在的丈夫展開新生活了。
那麼鵬鵬，只好再見。
這就是這個角色自始至終陰郁而無法得到救贖的根由。
黃色小外套的鵬鵬，望著媽媽的車，開走了。這次別離，不論有沒有後面的故事，對於這個孩子，他終生都不會忘記。
這時畫面中的鵬鵬被人販子一把抱起，我的心裡就像是被核桃鉗一夾。
接著發瘋一樣的尋找、呼喊、失望……
依然有感於導演的設定和安排。 一面是大字報街頭喊話做零工尋子的父親，一面是做心理診療夜夜失眠的母親。尋子啟示中的田文軍已經淡去了悲痛欲絕的表情。這一次他很堅定，不認命。
而在田文軍赴河北的一場戲，電話中的妻子形似理性，「那照片是合成的」，卻不如這位魯莽的父親掛斷電話，擦擦手裡的匕首來得英勇。
他發現不是自己兒子狂奔的時候，被眾人喊著「抓住那個搶包的」狂奔的時候，在高橋上絕望地揮舞匕首的時候，鬆手墜入水中的時候…… 絕望與無助，淋漓盡致。
導演在這里加入了第一個看似不合理藝術化處理，就是田文軍沉入水底又莫名浮起的段落。
水中緊握匕首，鮮血暈開在水下……下沉、無法呼吸、意識模糊……但隱約像是被召喚……一瞬間，不知是以哪種方式，突然就浮了起來。
記憶是模糊的，也許是求生本能，抑或信念驅使，他最終從水中掙脫出來。
我願意相信，這一刻有神助。
之後是夫婦二人加入「萬里尋子會」的段落。
一些失子父母的自述。 印象最深的還是那個「唰唰唰眼睛掃過街就知道有沒有我兒子」的母親。她說，她知道自己沒瘋。
你永遠不知道哭著笑出來的母親的執著，有多可怕。
在這個組織里，這一群父母共患難，彼此鼓勵。
於是有了「尋子旅行團」的段落。他們抱著希望上路，一起唱著《隱形的翅膀》這首讓人心塞無比的歌（好吧我只是輕黑一下）。
在這里有一個疑問，就是關於張譯飾演的韓大老闆的冗長段落，也許是給眾父母截車搶麻袋做鋪墊，也是控訴高端餐飲里生食猴腦的殘忍，但我還是不大理解為什麼要在這里安排一段超長的清唱的戲……相比其他節奏緊湊處的出彩，這一處感覺長得出奇。
在這之後的獄中審問……………………其實我非常想知道那些犯人是不是真正的人販子。如果不是，真的要給這幾位群眾演員100個贊；如果是…………………………………………真的想知道如何讓犯人出演這樣千夫所指的鏡頭。
再往後，峰迴路轉的一次茶館會晤，調調略微陰柔異常的小哥說「大哥我不只是為了幫你」（具體台詞忘記了），這個設計的用意所在依然不是太懂。
接著就是領孩子村民大作戰的混亂場面了。
從昏暗場景中勾勒出李紅琴（趙薇 飾）輪廓的時候，就感覺到為了這一苦情角色小燕子姐姐這回真是蠻拼的。但在此處評價之前真的想先來探討一下「村民大作戰」的問題。
我 實 在 不 明 白…………………………為什麼要跑那麼久…………………………領孩子的這一對完全不理虧啊！！！為什麼要一直跑啊跑啊！！！不應該是夫妻二人分分鍾撂到人販子老婆一通正義凜然的怒斥後欲帶走孩子並及時出現母子抱頭痛哭的悲情畫面嗎………………好吧我承認這樣拍也就部分國產電視劇（輕黑～）的節奏了…………………………可是…………一直這樣跑啊跑好像真是明搶一樣為毛跑啊跑啊！！！……………………………………萬一警察叔叔沒及時趕到村民們湧上來直接幾鋤頭掄給也太嚇人了！！！！而且突然冒出來的全村大奔跑簡直跟寶萊塢歌舞團隊一樣………………哪裡就有那麼多農民伯伯不幹活突然跑過來那時候又沒有全村小喇叭啊……………………話說…………………………拿著鋤頭掄起來晃了兩下就放下的群眾演員農民伯伯你不要太明顯吧………………………………
好了我吐完了………………就是覺得跑了太久實在怪怪的，嗯。
草地上田文軍摟著鵬鵬問「『高桌子低板凳』後面絲撒？絲撒！」的片段…………大家直接去銀幕前感受吧，總之這一段我自己就像壞掉的水龍頭一樣淚奔不止。
緊接著派出所這場戲。
起初以為趙薇這樣的熟悉面孔一開口講話，必出戲無疑。 然而這次，她的方言簡直驚喜之外的好。 其實方言聽起來最自然的狀態就是，說得並不非常地道但重點字詞極突出的狀態。趙薇所演的李紅琴一開口「我男人」、「小傢伙」、「我們都是老實人啊」……真的淋漓盡致。還有她在被警察盤問出真相時候神情的突變——惶恐、負疚、不知所措……的的確確詮釋得太到位。
在小女兒楊吉芳進門的時候，警察叔叔變態笑臉的切換（導演你告訴我你沒有惡搞他我才不信~~）、強硬的質詢，以及「誰是媽媽來指給叔叔看呀」……其實也非常符合正常的警察思維和辦案審問流程吧。畢竟——誰會對「人販子老婆」這一身份短時間內設身處地地抱以同情呢。
雖然李紅琴抱起女兒奪門而出順手掄了警察一花盆的時候男票在身後暢快地「贊」了一下~~~~
然後……那一聲女兒也被搶走的歇斯底里，簡直碎心。
再往後的故事戲劇化的成分越來越多，重戲份明顯倒向了李紅琴這個人物。
牢獄之苦後終於獲釋，隻身來到——對待她無情冰冷的深圳。
在這個故事裡最動人的一點就是這個人販子老婆的特殊性，足夠慘，足夠無知，足夠純良，也足夠軸。
因為她的特殊，所幸所幸，兩個孩子被她扶養的孩子雖生活貧苦但靈魂未被污染；也因為她，才串起後面的故事——一個在城市玻璃幕牆上被分影的，慘烈的女人。
她爬上空調排風機去見女兒，觀者喟嘆不已。隔著玻璃窗的張望，吉芳帶著哭腔大喊「媽媽」…………
那時她和女兒，是彼此唯一的，希望。
她和福利院交涉，譴責自己一捆兩塊五的小蠟筆自己當初怎麼就不捨得買…… 她要見女兒，她說這是她在獄中活著的唯一願望。
她闖入律師事務所尋求幫助，高大上的律師們卻毫不低微，這時的她，只要女兒。於是，這才遇到嶄新閃閃亮登場的高夏（佟大為 飾）律師（這里輕吐一句，這個女人文化程度不高但真的不傻，第一次送棗被那麼直接地嫌棄第二次絕對不會再送了，還安排塞棗似乎真的有點故意製造笑點之嫌）。
對佟大為這個角色的憑空塑造不知道如何評價，一方面覺得這個都市人的縮影被刻畫得極為突出，事業上的小鑽營與不如意、生活中母親精神心理都有嚴重問題連保潔阿姨都不堪重負；另一方面覺得，如此生活背景的失意律師，是不是真的可以做到看開生活如此通透——賺錢玩樂兩不耽誤，面對李紅琴和工地工人就拿小手帕掩起口鼻。
此處插播小吐槽，當李紅琴拿出小本說「青山兄弟你晚上來我們再談一下」，工人們的眼神和李紅琴同屋女人們的眼神，唐青山換上西裝進門這種種交待大家不想懂也都懂了，實在不需要跪下掰扯的橋段，請留一個離開的背景真的就夠了其他剪了吧。
在此之後，有一段鵬鵬不融入家庭，啐在地上的一口口水表明了他的怨憤。
田文軍站在那裡問魯曉娟，你說這孩子到了那家是多久才叫的媽啊。
那個畫面里，郝蕾回頭含淚瞪著前夫……這段演繹已經不能用文字替代。
福利院兄妹相見的一段兩只小傢伙真是疼到心坎兒里。
在這一段里其實拋出了一個非常艱難的問題——成人們再努力，也織不出一個美麗謊來解釋孩子們遭受的一切。 物質條件可以滿足生理成長的需求，但這幾番突如其來的境遇改變，他們太早親身感受到成人世界的悲涼。
你們可以輪番給予他們溫暖，卻造不出一個沒有痛的童年。
妹妹說，哥哥，我想回家，我想媽媽，我每天都在等她。
哥哥一語不發，剝巧克力給妹妹吃。
而小小的他，也在親生爸爸愛的沐浴下問出「你們是不是離婚了」如此令人語塞的問題。
更有甚者，小小的他，看到自己日夜期盼的「媽媽」奔跑而至時被憤怒的父母們撕扯捶打會是怎樣的心情。
他是不是從小就懂得了這世上的「無能為力」。
他是不是只是願意和相依為命的妹妹在一起所以才牽起親生媽媽的手。
他的生命里，他的口音，他的記憶，他的疤痕，都記錄著根植進他命運的，一些無法迴避的苦痛。
導演在放映後說，小孩子是很容易在環境誘導下重新選擇的。他會忘了養母，他會開始新生活、選擇更快樂地生活。這一點上小孩也是相當得殘忍。
而我想說，其實孩子0到6歲的全部記憶都會在成長中不定期閃回（經驗之談，有待論證）。他不會忘，而這些經歷也會塑造出這個孩子超乎尋常的堅強。
只願他會像他的父親一樣寬容。
只願他還認，他還樣一個曾遭受整個世界遺棄的母親。
卻和生身父親一樣，記得不讓他吃桃的母親。
在這里還有一個情節，就是韓總給田文軍的簡訊。
「做了那麼多，偏偏找到的是你。 我找不動了。」
這一刻也幾近絕望，也是他打自己的臉「絕不背叛我們之前的孩子」。
生日宴上灌下白酒擠著鵬鵬的臉吻著的，絕望的，父親。
再往後就是膠著的母親們為了孩子的普法大宣傳。在陪同李紅琴經歷種種突然性情陡轉的高夏律師也顯得高大無比。
這里有他的幾句台詞：
你看這個城市，多麼有錢啊。
你的錢給你，這次是免費的。
我會幫你把孩子要回來的。
如果真像你說的那樣，他們問你知不知道田鵬被拐，你就說不知道。
此時這個人物的性情過渡還是有些許脫節，你是家中有病母的人啊……怎麼不早點行善事給自己積點德呢。之前發火打人也確實暴虐了一點……現在一時間大義凜然好人做到底也是……………………好吧，看在你幡然悔悟和飛揚的泡麵小發型的份上不追究細節了。
只是………………後面請李紅琴住進自己家裡也難免讓人想多（劇情設定這個女人就確實太苦了…………）。而且看到高律師母親和李紅琴眼神對望的瞬間我以為後面還有很多戲。
在法院的一場戲也是可圈可點。法官過度疲勞的慘白面孔，「你怎麼什麼案子都接啊」的質問，魯曉娟被高律師暗地查訪離婚情況之後再次陷入陰郁（內應實在太重要……魯曉娟老公你也變得太快了我知道你很倒霉但你你你飢渴毛線啊你老婆都那樣了別跟我吼你特么受夠了你就是有錢又怎樣怎樣哼～ 以及高律師…………玩線下交流…………果然厲害～），還有審判廳門外撕扯的若幹人等種種糾紛。
天下有多少無名的故事，生生碾入人們灼熱的情感，拉扯攪拌，雜陳出五味餐點供人品嘗。
可為何，如此多得苦澀，與辛酸。
最後的結尾，高律師帶母親查病，李紅琴取體檢材料。這時導演交給我們一個意味深長的「懷孕了」，李紅琴原地坐下痛哭。現實以殘忍的方式讓這個「母親」成為了真的「母親」。
劉同老師將它解讀為「希望」，他說李紅琴在這一刻終於可以不再為別人的孩子奔波了。而在這一點我確實不能認同，在真實故事中也確實沒有這個橋段。
曾在於娟的《此生未完成》讀過有這樣的記述，如果將一個女人的生育力否決無異於否決了她的整個生命。
對於李紅琴，如果在這一點上竟然都是徹頭徹尾的欺騙，那她還如何要得起這個孩子，如何跟孩子們講起這個「孩子」、這是誰的孩子。
這怕是會壓垮她的最後稻草，翻開她男人的墳來咆哮也是可能的。
於是在這里電影戛然而止了。 說實話有點突然，雖然順應「電影有結局但生活無終點」的理念，但也確實感覺少了一個交待。比如在我心裡，真的不知道楊吉芳判給李紅琴還是魯曉娟更好。
為了圓滿，可是這里沒有圓滿。
不知，李紅琴的後半生如何生活，那些與她瓜葛愈淺的孩子們，除了變成無效的守望，是不是還能，回饋給她支撐她生存的希望。
只是生活沒有結局。
只是在這個世界，微茫的你我真的左右不了太多事。
回看一切，只剩下手帕上的：
「人來人往，勿失勿忘」。
世上有太多故事。你我置身事外觀賞，也身在其中書寫。
電影最好的地方，就是用影像直觀地觸動感官，讓平素干癟的新聞變成一番捶打心靈的洗禮。
電影最好的地方，也在於它可以不像現實一般殘酷，每個人都有權利，去期待一個好的結局。
而電影最殘忍的地方，也在於經歷兩小時淚眼後拷問自己生活中的抉擇，有沒有足夠像自己宣稱的那樣善良。而在這短暫的觀看過後，有多少心靈凈化可以長期有效。
電影，是不是止疼片呢。
『貳』 十七這部電影講的是什麼意思啊
十七
網路名片
《十七》，導演為姬誠，演員包括陳沖，鄒爽，魏晨等，獲得2009年美國休斯頓國際電影節最佳故事片獎。
中文名： 十七
外文名： Shiqi，或Seventeen
製片地區： 中國
導演： 姬誠
編劇： 姬誠，倪駿，朱敏江
製片人： 馬淑宏
主演： 陳沖，鄒爽，魏晨
類型： 劇情
片長： 83分鍾
上映時間： 2008年
主要獎項： 2009休斯頓國際電影節最佳故事片
目錄
主要演員
電影獲獎情況
劇情梗概
電影音樂
主演簡介魏晨
陳沖
幕後花絮
媒體報道
貼吧相冊 主要演員
電影獲獎情況
劇情梗概
電影音樂
主演簡介 魏晨
陳沖
幕後花絮
媒體報道
貼吧相冊
展開 編輯本段主要演員
陳沖——母親 鄒爽——十七 魏晨——天翊 姚安濂——木雕師傅 馬冠英——養父 廖學秋——胡寡婦 徐松子——養母
編輯本段電影獲獎情況
2008年女一號陳沖在上海國際電影節憑借《十七》獲得傳媒大獎影後。 2008年入選新加坡舉辦的「1949年後中國經典電影展」放映影片。 2008年《十七》獲得夏威夷國際電影節最佳故事片、亞洲新人獎兩項提名。 2009年美國蒂伯龍國際電影節（Tiburon International Film Festival）費里尼獎：最佳處女作導演，最佳處女作影片。 《十七》劇照
2009年大學生電影節濟南會場開幕影片，獲得最佳女主角、最佳處女作導演提名。 2009年美國俄亥俄州Athens Film Festival入圍影片。 2009年美國洛杉磯紐好萊塢波特海灘電影節（Newport Beach Film Festival）入圍影片。 2009年美國休斯頓國際電影節最佳故事片。
編輯本段劇情梗概
電影拍攝場景
十五年前的一天，十七的父親帶著年近兩歲的十七，躲過了十七的母親，去了鄰近的鎮子。來到了一家酒店。父親好好的喝了一頓酒，沒帶錢，便將小十七壓在了酒店，說是回家去取錢，然後醉酗酗的離開了酒店。在回家的路上，十七的父親不小心掉進了寒冷的水溝，死了。由此，小十七的下落成了一個迷，他的母親埋葬了丈夫之後開始了漫漫的尋子之路。 而小十七卻被收養了，飯館老闆在實在找不到他父親之後，正好飯館老闆的遠方親戚回鄉祭祖。這位遠方親戚在北京做生意，非常的富有，可結婚多年卻沒有孩子。十七成了他們的兒子。 八年過去了，對於兩歲前的記憶，小十七一點也沒有了。他說知道的就是現在的爸爸媽媽。他有著舒適的生活環境，優越的讀書條件，家中有別墅，有車，有保姆。爸爸媽媽都特別疼愛他。突然有一天，家中來了很多警察，一個近乎處於瘋狂狀態的女人，一沖進來就抱住他哭泣。他被眼前的一切嚇壞了。那個女人要帶他走，他不肯。他哭著要自己的爸爸媽媽。他看到爸爸媽媽也哭著要來抱他。但警察卻不讓他們靠近自己。就這樣，十七離開了他那個美麗、漂亮、舒適、干凈的家。他找不到爸爸媽媽，他跟著那個可怕的，一定要讓他叫她「媽媽」的人，坐了好長時間的車子，來到了鄉下，來到了一套很破的院子前，「媽媽」說這就是他們的家！ 《十七》劇照
雖然母親對他的愛是無微不至的，最好的都給了他，可永遠比不上以前的家。小十七開始慢慢的變得沉默，幼小的他只能以無言來對抗這個世界。他始終生活在他過去舒適的生活中，他懷念過去，也幻想著村裡那個被領養孩子的生活。他常常坐在村口發呆或在他家房頂上面看著遠方，和誰也不多說話。村裡人都說他腦子壞掉了。他只是睜大著眼睛接受了現在的這個世界，這個與他曾經生活過的不同的世界。 在十七回到母親身邊的十年中，由於曾經的失去，十七的母親一直害怕再一次的失去她生命中唯一的親人。所以一直把十七看的很緊，每天上下課都去接送他。這件事情常常讓十七被同學取笑。十七的母親總想讓十七在自己能看到的視力范圍之內。只有這樣她才可以安心。隨著十七的長大，他越來越渴望獨立和自由。十七的母親從內心也知道該讓十七自由，該讓兒子有一個美好的將來。可還是害怕失去十七的恐懼戰勝了她內心的這點理智。她甚至覺得，十七做農民也挺好，只要十七在她的身邊就好。要是讀高中，讀大學，十七肯定要去鎮上，城裡讀書。她在考試那天，把十七反鎖在屋子裡面，不讓他去考試。由此斷送了成績優異的十七考高中的機會！心理有些扭曲的母親，一直要控制兒子，可十七也一直試圖擺脫這種控制。但往往總是下不了決心，怕這樣會傷害到自己的母親。他也知道，母親其實真的很苦！十七一直壓抑著自己。同樣生活在矛盾中間！ 電影劇照
另一個孩子時時刻刻在刺激著十七，養父母因為想念十七，來到他們村莊，給十七的母親趕了出去。在村口，遇到了一個養不活孩子的寡婦，就領養了那個寡婦的一個孩子。養父母家與新領養的小孩家形成了良好的互動，他們每年過年不是來村裡過年就是將寡婦接去城裡過年。十七的母親不許十七與他們有任何的接觸，就是村裡人都可以參加的活動也不可以。十七用他的眼睛一直偷偷的在注視著他們的一切，他目不轉睛的看著那個也被領養的孩子。 電影劇照
十七十七歲的生日到了，他的生日只有母親精心准備的面條。他內心是十分感激母親對他的關懷，他想承認眼前的這一切，可是他又無法忘卻過去的一切。他要通過讀書重新回到離開多年的城市。馬上就要考高中了，以他的成績，考進高中不是問題，但母親不許他讀書。甚至在考試那天把他反鎖在屋子裡面！不讓他參加考試，他只能回家。回家又能做什麼呢？種地？做農民？ 過年了，他們回來了，這次他們向村裡宣布了一個消息，那個孩子要出國讀書去了，他們家又開始了宴會。不停宴請村裡人吃流水席。十七在遠處悄悄地看著那個時候時髦帥氣的孩子，看著他在笑。 十七終於爆發了，他再也忍受不了了，他決定離開。十七收拾起了他的行囊，他要重新回到那個帶著他夢想的城市，他要找回自己失去的一切。十七掙脫了母親緊拽的手臂，出發了……… 兒子走了，留下了孤獨的母親，所寄託的的一切又都沒有了。看著十七漸漸遠去的背《十七》 劇照(16張)影，她問她自己，她到底是對了還是錯了？如果她當年沒有要回孩子，她對了嗎？可她要回了孩子，她錯了嗎？
編輯本段電影音樂
畲歌是我國的非物質文化遺產，導演姬誠在影片中多次運用畲歌這種形式，使影片耳目一新。 姬誠還親自創作了影片中畲歌的歌詞，每一段畲歌都與情節相連，美感與昭示情節的功能兼具。他還讓兩位非物質文化遺產的傳承人進入戲中扮演角色，讓觀眾能夠直觀感受到傳統文化的生動和獨特魅力。 倪俊在講述畲歌的時候也和觀眾分享了影片的配樂方式，她說，林海的音樂給人以強烈的張力，在這樣一出走路戲中，音樂的選擇給人更深層次的審美縱深。 《十七》劇照
編輯本段主演簡介
魏晨
姓名：魏晨 出生年：1986年 《十七》劇照
生日：2月22日 星座：雙魚座 國籍：中國 地域：中國大陸 職業：其他 身高：182cm 生平介紹：魏晨個人資料: 小名： 晨晨 體重： 70公斤 家庭成員： 爸爸媽媽和我 職業：大三學生(現就讀於四川音樂學院川音通俗音樂學院) 個性： 偏文靜 內向 低調 特質： 陽光帥氣 文靜內斂可愛迷人 獲獎經歷： 2005年獲百事星工場最IN風格歌手獎(四川成都) 2006年參加第十二屆全國青年歌手大獎賽河南省組合唱法決賽第二名 2006年5月參加第十二屆全國青年歌手大獎賽進入決賽獲團體優秀獎(河南電視台選送) 《十七》 2006年9月參加第九屆亞洲新人歌手中國內地決賽獲金獎(南京電視台選送) 2006年10月代表中國參加第九屆亞洲新人歌手決賽獲優秀新人歌手獎
陳沖
英文名：Joan Chen 生日：4月26日 出生地：中國上海 目前職業：演員 導演 製片人 作家 所屬公會：美國電影演員工會 演藝經歷： 《你在搞什麼名堂》(2000) Trinh Nguyen 《紫雨風暴》(1999) 莎麗·關(Shirley Kwan)
編輯本段幕後花絮
《十七》確定由《陌生女人來信》金牌製作編曲 近日，記者從《十七》劇組獲悉，《十七》的影片音樂已經選定，畲族音樂貫穿影片始終，在音樂編曲上風格更接近原生態音樂。同時，劇組已經確定由曾為《一個陌生女人的來信》編曲的音樂老師林海為本片全程配樂，屆時，《十七》將為觀眾展現一段少數民族音樂風情。 《十七》劇照
《十七》是80後導演姬誠首次執導的電影，有國際巨星陳沖(blog)、實力小生鄒爽、人氣偶像魏晨(聽歌,blog)等一眾實力演員加盟。影片展現的是發生在畲族的故事，整個環境也放置在了畲族的大背景下。為突出這一民族特性，導演姬誠在選擇音樂上也傾向於採用本族音樂，融入大量原生態因素。 對此，姬誠稱：「在我們這部影片中，畲歌貫穿了全劇。相比於電影主題曲，我們這個畲歌，無論是在藝術上，還是在文化層次上，都是一個完全不一樣的質的飛躍。所以我們也充分利用了這個特點。像我們影片的開頭即用了一段畲歌展示氣氛，也算是對整個劇情的一個提示，一個梗概吧。在整部影片過程中，總共出現了五次畲歌，對劇情起到了很好的畫龍點睛的作用。」 因為畲歌在影片中的重要地位，在編曲選擇上姬誠也是十分小心。記者獲悉，如今，《十七》的主題音樂人已經確定，由曾經為徐靜蕾(聽歌,blog)自導自演的《一個陌生女人的來信》配樂的林海老師為本片編曲。眾所周知，《陌生女人來信》的主題音樂琵琶語將影片欲表之情表露得淋漓盡致，使情感宣洩得到了一個完美的結局，也讓林海的音樂更讓人期待，同時林海還曾經負責李少紅(blog)電視劇《大明宮詞》所有原聲音樂，同樣獲得了巨大成功，這一切成就也是《十七》劇組選中其編曲的原因。而畲歌作為非物質文化遺產，擁有非常濃厚的民族特色，非常人所能駕馭，林海老師在這方面的豐富經驗也讓導演姬誠在第一時間就考慮了他。 據悉，不久的將來，《十七》就將在院線放映，屆時，觀眾會欣賞到畲族的原生態音樂，一並感受金牌編曲帶來的音樂魅力沖擊。 《十七》劇照
編輯本段媒體報道
《十七》製片人回應傳聞 破產也要拍母性電影 近日，記者從一個娛樂圈名人博客中獲悉，匯集了眾多實力藝人的《十七》，因製作費用遠超預算，製片人已瀕臨破產邊緣。不過這個消息的真假無從辨認，帶著這樣的疑問，記者電話采訪了影片《十七》的製片人馬淑宏女士。 《十七》工作照
的確遭遇經濟困難 但破產之說有點誇大其實 在電話中，馬淑宏製片人明確告訴記者：「拍攝期間因為選場景等一系列的問題，製作費用有點高，超出了原來的預算，經濟上的確遇到了不少困難，但如果說破產，還達不到這個程度，這種說法有點誇大其實了。」 當問及具體投入了多少資金時，馬淑宏稱：「為這部影片，前前後後投入了800萬元的費用，也算是一個挺高的數字了。但我覺得這錢花的值，因為我們在畫面上、在拍攝上等都選取的是最好的，精益求精嘛！」 據悉，為了跟影片主題配套，《十七》整部影片都是在浙江景寧畲族自治縣一個小山區取景。因為講述的是一個畲族少年的故事，因此劇中人必須穿著畲族本地服裝。在劇中飾演母親一角的國際影後陳沖(blog)，她的戲服是目前保存的最完整的一套畲族服裝，這還是劇組特意從博物館借來的，只為達到更好的影片效果。相形之下，為拍攝投入更多資金就顯得微不足道了。 在采訪中，馬淑宏告訴記者：「其實也不是沒想過破產不破產的問題，但這部影片的題材吸引了我。我一直都很想拍一部母性電影，可能也跟我個人有關，我想從自己的角度給大家講述一個親情故事，圓一個做母親的心願，也算是一種慰藉吧。當時打算做這部影片的時候，我就想了，即使將來自己破產，也要把這部戲拍完整了。」 《十七》劇照
記者了解到，《十七》講述的是一位17歲的少年離家出走的故事，這位名叫「十七」的少年在10歲的時候被母親從城市尋回，但是「十七」不喜歡山野的生活，總是夢想著重新回到城市去，最終做出了離家出走的決定，整部電影在兒子與母親走與不走這一沖突之間展開，將80後年輕人面臨的母子沖突和親情展現的淋漓盡致，其中「給他他想要的」一句話觸動人心，也是全劇的精華所在。用導演姬誠的話講：「這部戲的主題是母子之情，就是希望在現實中能架起家長跟孩子之間溝通的橋梁。」 馬淑宏也表示：「最讓我感動的也是戲中這句話『給他他想要的，莫給你想給的』，從我的角度來講，我覺得這句話能說到每個母親的心坎上，這是最能產生共鳴的。而且囊括那麼多實力演員，演技方面就更不用提了，所以我相信這部戲一定能火。」 的確，集合了實力派演員陳沖、廖學秋、徐松子、姚安謙等諸位前輩級人物，又有內地人氣偶像鄒爽和魏晨(聽歌,blog)加盟的《十七》，陣容可謂十分龐大，這也難怪馬淑宏對這部影片充滿期待了。 《十七》受影人青睞 80後主創閃亮亮相 12月3日，由80後新銳導演姬誠(blog)執導，國際巨星陳沖(blog)、「快男」人氣偶像魏晨(聽歌,blog)加盟的《十七》舉行了小規模看片會，導演姬誠、女製片人馬淑宏、劇中兩位男主角鄒爽、魏晨也同時登台亮相。據悉，影片在現場獲得了巨大好評，被邀觀影的媒體、評論人均對其贊賞有加。 《十七》受影人青睞 稱其是不可多得的親情片 《十七》劇照
在當日的《十七》看片會上，製片方邀請了司馬平邦、鴻水(blog)、劉邦邦、曾子航(blog)、譚飛(blog)等10位圈內著名影評人和國內諸如世界電影之窗、中國電影報、完全娛樂周刊、大眾電影之類的知名媒體記者到場看片。 據介紹，看片會的場面十分熱烈，很多人都感動於戲中自然流露的親情力量。在看片會結束後，無論是影評人還是記者，都一致表示對《十七》十分看好，稱其是「親情戲中不可多得的一部藝術片」。 圈內知名影評人司馬平邦這樣評價這部影片：「《十七》整個故事都是淡淡的，不會有什麼大起大落。但所有的矛盾、所有的親情又都在這種平淡中自然流露著，讓你不知不覺就深陷其中。像他們的台詞、他們的神態都能有很深的涵義在里頭，讓我們自己去反思，去感受。只能說，導演的意圖達到了，這部戲也的確成功了。」 80後主創登場 傾力打造經典 在看片會現場，導演姬誠、女製片人馬淑宏、男主角鄒爽、魏晨也紛紛亮相。對於眾人的好評，主創人員表示非常感謝。 在事後主創人員與影評人和媒體的交流中，記者獲悉，影片在長達數月的努力下順利殺青後，又在後期製作中被精益求精的工作人員進行了循環往復的刪改、修整和完善，力求最終的優質效果。對此，製片人馬淑宏稱：「這樣才能展現更好的影片質量嘛。我們也是希望能給中國電影留下一筆80後人的資產，能讓更多的人從中感悟到一些親情的真諦。」 初次執導電影的80後導演姬誠也對記者坦言：「雖然很早就開始構思這部戲，也對它充滿信心，但心裡還是多少有些忐忑。不過現在聽了這些名家的評論，讓我更覺得信心十足了。」鄒爽、魏晨則表示，《十七》有如此熱烈的反響著實讓他們感到吃驚，自己和整個攝制組當初所付出的努力、所冒的危險也都值得了。 《十七》鍛造80後風格 魏晨有望唱畲族歌 自影片《十七》有快男三甲之一魏晨(聽歌,blog)傾力加盟後，受到了不少樂橙的追捧。近日，從已經殺青的《十七》劇組再聽傳聞，魏晨將有可能主唱在《十七》中貫穿始終的畲族音樂，為我們展現不一樣的民族風格。 80後風格再掀波瀾《十七》展現80後人生活 由80後導演姬誠(blog)首次執導的影片《十七》，無論從題材上還是在演員選擇上都透出了濃濃的80後風格。影片講述的是一位17歲的少年離家出走的故事，這位名叫「十七」的少年在10歲的時候被母親從城市尋回，但是「十七」不喜歡山野的生活，總是夢想著重新回到城市去，最終做出了離家出走的決定，整部電影在兒子與母親走與不走這一沖突之間展開，將80後年輕人面臨的母子沖突和親情展現的淋漓盡致，其中「給他他想要的」一句話道盡了萬千母親的心聲。 在影片中，魏晨飾演「十七」的好友天翊，一個性格上比較自閉的畲族男孩。兩個好友之間有爭斗也有打鬥，但是最後當他們再合好的時候，沒有任何一句話，天翊拿著一盒吃的給十七，十七拿過來開始吃，吃完兩個人就和好了，這種微妙的關系也是80後同齡人經常遇到的情況。導演姬誠也曾坦言：「當初編這部劇的時候，加入了很多自己曾經的內心感悟，這或許也是這部影片80後風格比較重的原因。」 魏晨有望放歌畲族音樂 記者從片場獲悉，放置在少數民族大環境下的《十七》，劇中將有很多畲族音樂貫穿期間。進入後期製作階段的《十七》如今正在籌劃製作影片音樂，憑借演唱實力獲得快男三甲的魏晨無疑是最佳人選。 而近日記者從劇組聽聞，魏晨演唱畲族音樂的可能性極大，眾人對他都十分看好。同時，不久前姬誠在采訪中曾稱「如果有主題曲的話肯定是魏晨演唱，但是如果沒有的話，還是希望他唱畲歌。我們在拍片的時候就曾經安排魏晨學唱畲歌，而且畲歌比主題曲在藝術上面，在文化層次上面，是一個完全不一樣的質的飛躍。」一番話似乎也更加印證了魏晨的演唱地位。 據悉，畲族音樂因為與眾不同的發音方法，因此會唱之人很少。而此番傳聞也讓眾人尤其是樂橙對這部影片更為期待，相信《十七》會給我們帶來不一樣的感覺。 陳沖演繹母子親情 金牌剪輯主刀《十七》 80後新銳導演姬誠(blog)首次執導、有國際巨星陳沖(blog)傾力加盟的影片《十七》，以片中主角的姓名命名，講述了一個「80後」畲族男孩的心路歷程。影片中母子二人從沖突對抗到理解包容，將母子間的矛盾和親情展現得淋漓盡致，讓《十七》從開拍到現在，始終受到影評人的青睞，也讓不少影迷期待不已。 從沖突到理解，感動的就是那份母子情 《十七》講述的是發生在少數民族——畲族的一段故事。男主角「十七」在兩歲時被父親丟棄，八年後母親從養父母那裡把他找回來。一夜間，生活從優越富足到陌生平淡，「十七」的性格變得倔強、自我、孤僻，與母親之間的矛盾也越來越深。在「十七」17歲那年，壓抑了許久的他終於決定走出山寨，尋找自己命運的鑰匙……母親想盡辦法讓他打消這個念頭，在這個沖突中，所有隱藏的秘密爆發，當母親最終省悟「給他他想要的，莫給你想給的」時，果斷地放了手，而「十七」也最終感悟了母親的那份愛。 對於導演姬誠來講，從他3年前產生一個關注「拯救被拐兒童」回歸後生活的臆想時，就開始籌劃《十七》這個故事。而社會上的母子矛盾在80後身上沖突最明顯，加入80後風格，讓故事更具現實性。用姬誠的話來說：「這部戲的主題是母子之情，就是希望在現實中能架起家長跟孩子之間溝通的橋梁。」 不過《十七》同樣維持了影片的獨特性。與其他母親不同，十七母親寧願讓兒子恨著，也要把他鎖在家裡；在帶十七出村時，努力用著自己的一點點小計謀，試圖把兒子再繞回村裡。每個人有不同的方式，母親的愛中又加入了她的固執。但母親又是善良的，「給他他想要的」讓母親選擇了放手。在下了如此決定並付諸行動後，十七本能的那聲呼喚「媽」讓母親喜極而泣，多年的矛盾消洱於無形。 影片的結尾，採用了開放式結局，「十七」走或未走，給每個人留下了很大的想像空間，也讓親情更加悠長。 金雞獎金牌剪輯師主刀《十七》 日前，《十七》正在緊張地後期製作中。記者也了解到，為更好地展現故事主線，《十七》邀請了金牌剪輯師周新霞操刀，尋求最佳的影片效果。 身兼中國電影集團公司一級剪輯師、中國電影電視剪輯協會常務副會長、北京電影學院(blog)客座教授於一身的周新霞，曾製作出多部國際知名作品，她剪輯的《血色清晨》法國南特三大洲國際電影金球獎，《四十不惑》獲瑞士洛迦諾國際電影節最佳影片獎，《紅粉》獲柏林電影節銀熊獎，《黑眼睛》獲華表獎優秀故事片獎、金雞獎最佳故事片，《橫空出世》獲第20屆金雞獎最佳影片獎。如此豐富的經歷，為《十七》再次畫上濃重一筆。據悉，圈內知名影評人士對此片十分看好，相信該片上映定能引起一陣社會熱潮。 《十七》劇組被傳發生毀容事件 當事人慾起訴 有快男魏晨(聽歌,blog)、影星陳沖(blog)等加盟演出的電影《十七》近日傳出導演和製片發生矛盾，女製片被導演毀容的消息。10月10日，新浪娛樂連線知情人士，對方稱這件事發生已經有些日子，但劇組一直試圖保密、內部解決掉，當事人也還在猶豫要不要起訴；而《十七》對外負責宣傳的工作人員卻在接受采訪時表示上述都是「沒有的事」，他一點都不知道。 據知情人士透露，此次毀容事件絕非炒作。事情的大體情形是，在一次劇組的聚餐上，女製片欲提前離場，導演不悅，放話「你走一個看看」，該製片起身離開，導演沖過去抓著她的頭往牆上撞，並且打碎了一個酒瓶，用玻璃尖刺扎傷了女製片的臉。這位年輕男導演打了女製片幾記耳光，導致牙齒被打落，而打落的牙齒在兩人肢體接觸過程中將下巴穿透。 傷者經過法醫鑒定，得出的結論是基本上已經算「毀容」了，必須進行醫療整形。而且，被打後受傷情況的照片她也都有保留。但目前，她不願接受采訪，而且考慮到種種原因，她暫時還在猶豫要不要起訴該導演。但朋友們都勸她說「你下半輩子都被毀了，還考慮那麼多幹嘛」。 而新浪娛樂稍後聯系《十七》劇組的對外宣傳劉軍求證此事，對方卻表示「沒有的事」，自己一點都不知道。倒是與爆料者所說「劇組想把這事壓下來」的情況有些不謀而合。 劉軍還表示，目前《十七》已經完成全部拍攝，正在進行後期製作。其他情況沒有更多可說的。 《十七》殺青 男一號鄒爽在遺憾中進步 近日，我們趕到景寧《十七》劇組探班，正趕上劇組殺青的最後一天拍攝。 《十七》是講述「80後」青年心路歷程的一部電影，故事充滿了人情味和生活哲學，一個出生在正月十七的孩子取名為「十七」，兩歲時被父親丟棄，8年後母親從十七的養父母那裡把他找回來。一夜間，生活從優越富足到陌生平淡，十七的性格變得倔強、自我、孤僻不愛說話，與母親之間的「代溝」越來越深。十七17歲那年，壓抑了許久的他終於決定 走出山寨，尋找自己命運的鑰匙…… 采訪中，扮演十七的演員鄒爽給我留下了的印象最深。初見鄒爽，貌不驚人，他穿上畲族的服裝，當地的農民以為是當地的群眾演員，問劇組人員，這個小夥子是哪裡找來的。他說這是他在景寧碰到最開心的事情，說著就開心地笑了，很燦爛。導演說要的就是這種效果，他是找對感覺了，完全融入了當地畲族的風土人情。 他有點娃娃臉，但談話中卻流露出少年老成。他給自己的定位很明確，他最早學的是京劇，他認為自己只是個演員，而且首先是個京劇演員。我問他，從戲劇表演到影視表演的轉換過程中，遇到了什麼問題，他說總的說來，藝術都是相通的，但在表現形式上京劇和影視有著很大差異，通過前輩老師的指點和自己潛心琢磨，慢慢適應。他舉例說他剛參加影視表演的時候，一出場，就習慣性地踏著台步出來了，還示範了一下，把在場的人都逗樂了 當媒體關注配角快男魏晨而冷落他的時候，他認為這很正常，他想做的，只是想把戲演好。當問到影視是門遺憾的藝術，他怎麼看這部戲留給他的遺憾，他的回答讓我有點意外，他說什麼事情回頭看時都會有遺憾，但是能看到遺憾也是一種進步，是一種經驗積累的過程，能使以後更加出色。正是他這句話，讓我對他頓時有了好感，在這個年紀，能如此精闢地作出分析的年輕人真的不多見。 采訪結束時，我發現這次景寧之行最大收獲不在於國際影星陳沖，而在於認識了鄒爽，一個極具天賦的演員。
『叄』 看一部好電影寫一篇影評
《暖春》影評
現在說《暖春》似乎有些晚了，但是好的電影，幾年後相遇，依舊怦然心動。
《曖春》是由烏蘭塔娜導演、山西製片廠攝制的一部農村題材、弘揚真善美、呼喚人間真情的影片，以朴實無華的方式講述了一個催人淚下，感人至深的故事：一個逃離了養父養母家的孤兒，被一個好心的老人收養。她不被老人的兒子兒媳接受，幾經坎坷，老人和孩子用真情感動了兒子兒媳，一家人終於其樂融融在一起生活。
好的演繹才會真正使影片感人至深。片中沒有明星大腕，卻有著表現出色的老人、孩子，她們表演的相當到位。影片最感人的幾處幾乎都有哭戲，面對數目眾多的哭戲，老人與小孩的扮演者用毫不華麗的演技，感動著觀眾。老人臉上的皺紋，孩子的大眼睛，在一個個鏡頭中，傳神的表現了人物內心的世界。
感人的畫面有多處，給人印象深刻的如：爺爺拿出零碎的錢給小花買了一雙新鞋；小花偷偷學習漢字，並教爺爺念字、識詞；小花冒雨去找爺爺，爺爺在半路上暈倒等等，都反映了爺爺與小花之間最純潔的「親情」，突出了爺爺的善良與小花的聰明和機靈。
有一個長鏡頭，小花考了年級第一名興奮的跑回來告訴爺爺，爺爺還沒有回來。大雨來臨，小花頂著雨披去接背著樹枝的在雨中走都走不穩的爺爺。一老一小兩個身影在風雨中搖擺，音樂特別的感人。爺爺摔倒了，昏迷不醒，我當時特別怕爺爺就這樣去了，那麼小花剛剛擁有的愛也要隨之而去，也許這樣處理，更具有悲劇的效果。終於，爺爺醒了過來
細節描寫主要圍繞在小花的嬸娘身上。如：小花的嬸娘把雞蛋打破，又怨小花，並踩爛小花的風車；吃雞肉的時候，寶桂多挑了幾塊雞肉給爺爺，香草又用筷子劃回鍋里，還說他胳膊往外拐；突出了一個農村婦女的吝嗇，潑辣性格；香草的腳被葯燙到，小花來扶她，她卻一把把她推開；小花的手被玻璃割破，這些細節描寫反映出香草的性格特點，也是使小花感動香草的原因。另外，影片中音樂與環境的搭配十分和諧。在感人的畫面時，音樂便會抒情而柔美，一到風雨交加時，音樂就會變得急速而沉悶，因而反映當時的情景，襯託了人物心情。
受了那麼多即使是大人也無法想像的苦楚，終於有一個人愛她，照顧她，她有多開心。顛著一雙小腳不肯停歇的跑來跑去，盡力去做所以力所能及的所有事情。盡管不能生養的嬸娘視她為肉中刺，叔叔嫌她是多餘的一張嘴，可終究還有爺爺的愛。這愛，是她曾有過又失去的，再次出現在她面前，無比的珍惜，唯有用自己的小身軀不斷的動作來告訴愛她的人：她是懂事的，可愛的孩子
終於，嬸娘被她的善良感動了，小花不再叫她為「嬸娘」而是「娘」。
一個落後的小山村的兩個普通的小人物的普通故事，就是這樣，沒有大片的華麗、喧鬧，卻能發人深思，讓人感動。感動於劇中爺爺的人生信條--人不能見死不救；感動於村裡像胖嬸一樣善良的人們，更感動於小花那顆像花兒一樣美麗的心靈。與其說是她那雙會說話的大眼睛牽動著觀眾的心，倒不如說是她的美麗心靈打動了所有的人。
我們感動過，流淚過，並不代表就此結束，真愛是我們必須深藏於心並且時刻銘記的。感動後我們更該懂得去珍惜真情，明白它的來之不易，親情，友情，甚至是愛情。
學會感恩、學會寬容，這樣的口號我們會喊，這些道理我們都懂，但我們並非都能做得到；而小花，一個七歲的孩子做到了。看罷片子，再仔細想想，其實感恩也好，寬容也好，都只在我們的一念之間，在我們的一舉一動當中。有時，人生真的就像一場劇，而我們既是編劇、導演，又是演員。劇情的發展，全在於我們自己的選擇。當你徘徊於A與B之間時，不要讓邪惡遮住你的眼睛。
『肆』 好電影影評 急需 馬上要啊
站在單純恐怖片的角度上，這並不是一部優秀的恐怖片，盡管出現了諸如肢解的屍體，從洗碗槽下伸出的潰爛手臂，暗灰色的呆滯面孔等，但幾個令人覺得恐懼的場景與影片主旨關系不大，僅僅單純的為了驚悚而驚悚了。
加上不清晰的故事情節，時空錯亂的敘述手法，和在從前一些恐怖片中運用過的手法等，我不認為這是一部完美的恐怖片。
但這些都不足以遮蓋它成為一部特點顯著的韓國影片，甚至那些唯美的鏡頭，可以稱之為經典。
故事從一個醫生洗手的長鏡頭開始。然後隨著一串細碎的腳步聲，女主角被帶進了潔白而空曠的房間。
對白生硬而刻板，醫生幾乎沒有表情。
冗長的鏡頭下，女孩將埋在黑色長發間的面孔微微抬起，那是一張青春而美麗的臉。
陽光溫暖的午後，兩個如花朵一樣嬌艷青澀的少女，古老豪華的別墅，掩映在湖光山色之中。碧綠的湖水，白嫩的腳趾，牽著手嬉戲的少女，一紅一藍，到處都是明媚的顏色。
盡管導演喜歡用讓人乏味的長鏡頭敘述故事，但我仍被鏡頭轉換之間那巨大的視覺反差所吸引。
從屋外的陽光燦爛到室內的光線陰暗；從姐妹們擁抱著入睡到姐姐獨自一人從噩夢中驚醒；從少女們明凈快樂的笑顏到繼母猙獰險惡的猩紅嘴唇……
姐妹們與繼母的矛盾在不斷升級，姐姐薔花激烈而強硬，所以繼母只能處處為難雛弱的妹妹紅蓮，從諷刺挖苦，到將她鎖在房間的衣櫃中，任她哭喊求饒。
紅蓮的扮演者文根英天生有一雙天真無辜的大眼睛，看她在黑暗中絕望的發抖，淚流滿面，你不由得產生一股強烈保護欲，甚至變得和姐姐一樣沖動和敏感。
所以，當父親口中講出真相，紅蓮早已經死去，影片中關於紅蓮的部分，不過是姐姐薔花因為內疚和對妹妹的思念而產生的意想而已。但你依然心情平靜，毫無懼意，甚至在紅蓮尖叫著退向牆壁時，你只有想流淚的沖動。
原來這座房屋，無論哪個場景，無論哪個房間，密密麻麻的全是細碎的傷口，輕輕一觸，便是滿目創痍，莫名的哀傷。
少女們白色的亞麻睡衣，飄揚在房間各角，像哀悼的旗幟。
當人們隨著鏡頭在昏暗壓抑的房間中穿行，發現沒有任何一個角落可以滲透陽光，不管是白天亦或黑夜，這里好象是被光線驅逐的地獄，讓人緩慢的沉到水底，將你逐漸吞噬，這才感覺溺水，失去氧氣。
電影的高潮，是薔花與繼母的矛盾激化。
惡毒的女人，拖著一個沉重的麻布袋子，在房間里留下長長的血痕。
薔花懷疑是紅蓮被肢解的屍體，於是瘋狂的想打開那個血跡班駁的袋子，最後和繼母扭打在一起。
昏迷中，看到繼母向自己舉起一尊石膏像……
父親回到家中，把奄奄一息的薔花抱到沙發上，然後倒了一杯水，給瀕臨崩潰的繼母。
這時候，戲劇性的場面即將發生，有客人來訪，當客人進來後，繼母面部的表情恐懼到了極點，影片的配樂也前所未有的激烈起來。
鏡頭呈360度的旋轉，來訪的客人終於真面目，她竟然有著一張和繼母完全一模一樣的臉。而當鏡頭回轉到沙發上的繼母時，已經變成了嘴唇發紫，臉色蒼白的薔花。
原來，導演在玩一個類似《第六感》和《小島驚魂》一樣的把戲。
整個房屋，只有父親和薔花兩個人，而死去的紅蓮，和根本不住在這里的繼母，全是薔花病態的想像。
她不停的穿梭在各個角落，扮演自己，扮演紅蓮，甚至扮演兇狠的繼母。
是怎樣的仇恨和恐懼，讓面容清秀的薔花變得如此瘋狂呢？影片的終結，其實回到的故事的起點。也是薔花發瘋的原因。
父親帶回了年輕貌美的繼母，這個女人處處刁難紅蓮，以母親的身份據高自傲，薔花因此與她矛盾不斷，可軟弱的紅蓮卻只能以淚洗面。兩個女孩的可憐境地，讓生母嘆息，最後終於上吊自殺在紅蓮房間的衣櫃中。
紅蓮發現母親的屍體，拚命想把媽媽拉出衣櫃，卻不幸將櫃子拉倒，被壓在下面幾乎窒息。
彌留之即，紅蓮從櫃下的縫隙處向聞聲趕來的繼母求救，這個女人卻狠心的一走了之，甚至在走廊上遇到薔花時，還刻意用刻薄的語言引發矛盾，將薔花氣走。
她惡狠狠的扯住薔花的手臂說：記住這一刻，你這輩子必然將無數次的回憶起現在這個時刻。
當薔花憤恨的走出房屋時，外面是陽光燦爛的晴天。
她穿行在開滿紅蓮花的草地，此時，正是櫃子下的紅蓮呻吟著輕輕呼喊姐姐名字的時刻。
終於，紅蓮窒息而死。
而薔花在陽光下微微眯起眼睛，最後向身後的家望了一眼。
這一眼，便是永遠的天涯相隔了。
女孩的臉在陽光下格外的清澈秀麗，這是薔花在片中最美的一個鏡頭。
還有一個:
·倫理主題
一部靈異電影的正道是搞好它嚇人的功夫，深刻的主題退居其次，純粹追求感官刺激的靈異電影也能令人難忘，但有內涵卻無技巧的片子往往不是贏家。兩者兼備則會成為經典，舉例為陳可辛的《三更之回家》，那是講一個愛情在天人兩隔的界限間掙扎的故事。
靈異電影常見的主題是，人性的貪婪或美好，復仇，世道的敗落等等，從聊齋的鬼故事裡就是如此了。此類的主題並非要求像文藝片一樣對社會問題與人性剖析提出建設性意見，它設定主題多半是想找到一個契機，有了主題才會有使故事講下去的「氣」，《薔》正是如此。《薔》取自韓國民間故事，契機為家庭亘古長存的矛盾——後母與孩子。故事發生在自瘋人院回家的姐妹倆與繼母之間，這是勢能很大的題材，後母、繼女和悶騷的爸爸足以讓家中永無寧日。影片後半部，繼母與姐姐秀薇的打殺是影片的高潮，實際上除了鬼怪靈異的內容，影片精彩的部分都是由繼母與兩姐妹的矛盾支撐的，比如繼母把妹妹鎖進衣櫃，將其碎屍後裝進麻袋等橋段，都是血腥倫理片中的行為方式。
女人的仇恨是靈異篇永恆的主題，從《霍小玉傳》到聊齋竇氏，男人的薄倖與女人的弱勢地位是滋生悲劇的土壤，而女性對感情和家庭的重視更容易使她們的性情在局促閉塞的空間中扭曲，女人的愛越是強烈，男人的愛便越是捉襟見肘。在靈異電影里，《午夜凶鈴》中蒙受世人指踏而滿腹仇怨的志津子母女，《女高怪談》中善妒的女高中生，《見鬼1》中被誣陷至死的泰國少女，都是在復仇或嫉妒的心理下生出鬼來的。《薔》則讓「心鬼」生長在一個普通的單親家庭中，一切皆由精神分裂的少女秀薇導演而出，看過後讓人體會到難以擺脫的壓抑。秀薇性格分裂出的幻象中，繼母高舉處死她的石雕像對她說，「我早說過有一天你會後悔…人最痛苦的事情便是當你想忘記一件事而無法忘記」，當電影最終回到往事，妹妹秀蓮淪為秀薇對繼母的仇恨和繼母對秀薇的報復的犧牲品，歡快的圓舞曲在秀薇遠離的腳步中戛然而止，那一刻她行走在人間，秀蓮已然墮身地獄，這時候我仍舊很難把錯誤簡單地歸咎於某一方，乖戾陰毒的繼母或者麻木薄情的父親，而是隨著片尾響起的圓舞曲，感嘆於秀薇難以逃脫的宿命，影片如同一個完整的圓環，開始是她懷著輕快心情回家，結尾終止於小棧橋的獨坐，從離開瘋人院到回去，彷彿註定好的旅程，塵封的傷口被強行拉開展示給看客，殘酷的命運在輕松的圓舞曲中跳著隱忍的舞蹈。影片更著意地是表現少女無奈的遭際，而並非給予繼母或者父親或者種種家庭問題以批判，所以它在一種將所有希望統統扼殺的結局中收束，沒有給人以出路。
此外，這部電影略微涉及到一些隱晦的意思，基本上都是圍繞女主角秀薇展開的，是一些少女的微妙心態，比如用秀薇把自己假想成繼母躺在父親卧房，以及凝視熟睡的父親來表現戀父情結，用清晨的一個噩夢來表現少女對月經的恐懼，等等。
·巧妙的敘事
有時候一個故事講得是否成功，並不在於故事本身，而在於講故事的方式。
一輛輕車駛回郊野的舊庄園，駕車的那個清癯儒雅的中年男人提著兩個箱子交給僕人，他回頭招呼車里的人，然後走進去。後來知道他是個醫生。
接著車里走下的是兩個穿碎花裙子的漂亮姐妹，是之前在瘋人院看到的秀薇，以及她的妹妹秀蓮。
在鬼魅封閉的舊木房子里，完全可能製造任何事端，於是下面上演了些許沒有超乎預想的事情：姐妹倆和後母在第一次晚餐上不歡而散，強硬的姐姐與後母在生活瑣事上齟齬屢生，姐妹倆找到母親的遺物而欣喜，老實的妹妹因為弄死繼母的鳥而被繼母關進衣櫃……而幾個意外的情節也讓人糊塗，對繼妻虐待女兒不聞不問的父親似乎與繼妻貌合神離，在敷衍過卧房中賣弄風情的她後，又無奈地睡在客廳中；妻子在邀請弟弟的晚餐上神經質地談笑童年趣事，弟弟卻並不買帳；而這期間或有隱隱猜測，妹妹房間的衣櫥彷彿貯藏前塵的櫃子，當狠心的後母把秀蓮關到裡面時，她歇斯底里地大哭，秀薇也對父親說，換掉秀蓮房裡的衣櫥，而父親的回答是，我們說好了不提衣櫥；父親總是對著電話另一端的某人傾訴家中情況，這人是除卻姐妹，父親，後母以外的第四方……鬼魅氣味也侵襲著房子的各個角落，半夜女鬼掀起妹妹的被子，後妻的弟媳在羊癲瘋發作時看到洗碗槽下的鬼女，秀薇清晨的夢中也出現了女鬼，這些都讓人想起家裡死得不明不白的母親。
上述都是些如同碎棉絮一樣的片段，導演很有耐性地在最後一剎那才將真相一一道破。後面的部分很精彩，卻需要以之前的部分為契機，最後轉了三個彎，第一，謀殺二女的後母頹唐地坐在沙發上，發現從門外進來的一模一樣的第二個後母，鏡頭圍兩個人移動兩圈，沙發上的後母變成姐姐秀薇，伴著提琴扭曲的音，真相在我們面前展開了：原來以前出現的秀蓮、後母全都是由秀薇性格分裂導致的幻象，觀眾自始至終看到的只是秀薇的自說自話，後母並不在家，根據父親的交代，妹妹秀蓮也早已經不在人世。之前家中只有秀薇和父親兩個人。所有疑團都解開了，三人同來月事其實只是秀薇一人，殺死繼母雀兒的人是秀薇，半夜在父親卧房買弄風情的是秀薇，在邀請後母弟弟夫婦的晚餐上大講童年趣事的也是秀薇，發生在後母和姐妹間的暴戾的家庭糾紛在父親看來只是秀薇精神分裂出的症狀，所以他對後母欺負姐妹充耳不聞，對秀薇在邀請妻弟的晚宴上的談笑風生以及在卧房中的賣弄風情感到尷尬，並且打電話向外地的繼妻述說秀薇的病情。剛剛出現的後母並沒有秀薇表現出來的那樣兇悍，而是呈現出無辜者的姿態。第二，秀薇被重新送回瘋人院，臨別卻死死握住後母的手不放，後母彷彿不堪打擊般回到家裡，此時插敘了第一段往事，後母搬進家中的時候，姐妹倆的憔悴生母還在世，這時候新人舊人住在同一屋檐下，餐桌上秀薇拂袖而去，懦弱的秀蓮則成了繼母的出氣筒，回到二樓房間躲在媽媽懷里哭，家裡的情境是很怪離的，母女三人住在二樓，父親與新繼母在一樓同居。插敘結束後回到現實中，就在父親與繼母把秀薇送進瘋人院的那天晚上，家中卻真的鬧鬼了，長發陰魂從秀蓮的衣櫃中爬了出來……故事的結局，鏡頭漸漸遠離這棟充滿怨唳氣息的房子，後母凄厲的尖叫在黑夜中久久不息。第三個彎，敘事又回到第一段插敘的那個早晨，秀蓮在母親的懷抱哭泣睡去，醒來後發現母親在衣櫃里上吊身亡。秀蓮在拉母親屍體的時候碰倒衣櫃，自己被倒扣在裡面。目睹這一切的只有後母，她在呼救之前恰好受到秀薇的奚落，於是將秘密隱瞞不發，導致秀蓮窒息而死。
故事把往事與現實劃分為兩個時空，倒敘的手法又將二者調換，倒敘的作用在於抖出兩個包袱，之一是揭示現實中活生生的秀蓮其實早已死去，之二是交代繼母與秀薇之間的秘密（即繼母將致死秀蓮的罪魁轉嫁到秀薇身上）。在交代現實的順敘中一個主要包袱在於，敘述視角選取了精神病患者秀薇，拋給觀眾的不完全視角是錯誤的，所以我們被騙了。這種計謀早在《小島驚魂》中就有所運用，不同的是，《小島》的視角自始至終都在女主角的把握之下，影片表現的都是她看到的「冥界」，而《薔花》則插入了秀薇的分裂視角與父親以及舅父舅母的清醒視角，並且在秀薇的分裂精神中，又分別以繼母、秀薇和秀蓮來看待世界。故事將這一切明裡暗裡，真實與虛幻結合起來，顯然比《小島》更復雜，也需要更縝密的敘事。
影片的節奏是比較慢的，故事講得非常有耐心，真相如同在幽暗走廊里緩慢挪移的長鏡頭，觀眾一點點才能看清它的本原。
·形式
如果把各種敘事藝術比喻成一塊鮮奶蛋糕，蛋糕坯子最重要，奶油花邊也不可忽視。
《薔花》是唯美的，包括上面所談到的敘事在內，都是用來美化形式的技藝。這部影片的色調如同碎花牆紙，房間的擺設，女孩子的花衣服與純白睡衣，亡母的綉花鞋，玻璃花發卡，團花地毯，這種在古暗的紅與綠上鋪設的碎花，懷舊且有女性氣息，導引著看客去懷想，想到童年外婆的歌謠以及各種詭異離奇的傳說，非常配合影片的女性化與詭異主題。
《薔》劇能讓人體會到一種圓舞曲的節奏，也許是因為它的原聲配樂非常有感染力，容易讓人將它的敘事也納入到音樂的節奏中。音樂選用的主樂器是鋼琴和吉他，有快慢兩種節奏，快者輕松優美，展現女孩單純美好的天性以及如歌飛旋的往事，慢者如同撥開黑雲的行月，神秘而詭異。
這兩個都是關於薔花紅蓮的影評
『伍』 電影《蚯蚓》有哪些精彩的影評
《蚯蚓》是於2017年2017年4月20日在韓國拍攝發行的校園犯罪片，由尹學烈導演，金正均，吳藝雪出演。
該片主要講述因為女兒考上藝術名校，父女二人就搬到到首爾生活，可是在校期間，女兒被校園暴力害死，患有腦癱的父親從此踏上了為女復仇的道路的故事。
以暴制暴的戲碼還是大快人心，雖然現實中不可能。其實我想看的是女主奮起以暴制暴，為什麼要自殺，死都不怕了，不能幹掉那些人再死么。
『陸』 紅色經典電影觀後感100字3篇
我觀看了電影《地道戰》，它主要是講：1942年到1944年那幾年，日本侵略軍在冀中平原上「大掃盪」實施了三大策略：「殺光、搶光、燒光」。冀中人發由於軍力不足，不能對抗敵人，就創造了新的斗爭方式----地道戰。創建地道戰以後，敵人就往裡面攻擊，想方設法地破壞。但是聰明的冀中人民又想到了很多妙法來防備，敵人沒有得逞，他們既怕又恨，但又對我們沒辦法。在地道里作戰時，民兵隊長高傳寶利用人群來傳播消息，使隊長的意思能傳播給人群。人們有了地道戰，敵人的「掃盪」粉碎了，冀中人民取得了勝利。
觀看這部電影的同時，我一直在想，為什麼古代的中國人民如此聰明，而現在的中國人卻如此地脆弱無能，就拿諾貝樂獎這個事例來說吧，在外國已經有很多人得了諾貝樂獎，但我們中國卻只有幾個人獲得了諾貝樂獎，真是天壤之別啊！這是什麼原因呢？我們中國人並不比別人笨，為什麼會這樣？告訴你吧，因為我們中國人不懂得合作，只懂得為自己爭權謀利。我們回想一下《地道戰》吧，如果他們不合作，能修建成地道嗎？如果他們不合作，能想出防毒方法嗎？所以我呼籲大家不要再爭取權謀利了，你倒不如把爭取謀利的時間來為國家作奉獻，這樣也許對你會更好。
同時，我也希望我們小學生好好學習，不要玩世不恭，好好學習，不要辜負大家對你的期望，長大為國家做奉獻。以史為鑒，珍愛和平！
編輯於 2019-02-06
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紅色經典影片觀後感100字
紅色影片觀後感
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紅色電影觀後感200字
電影《建國大業》觀後感 這部影片在短短2個多小時的時間內，再現了我國從1945年抗日戰爭結束後，到1949年新中國成立這一波瀾壯闊的歷史畫卷，以宏大的歷史視野，正面再現了共和國多黨合作和政治協商制度從誕生到確立這一重大歷史事件，反映了中國共產黨和中國各民主黨派在反對蔣介石國民黨獨裁統治的斗爭中，和衷共濟，團結奮斗，為建立多黨合作和政治協商制度所經歷的曲折艱辛直至取得最後勝利的光輝歷程。整部影片內容十分的飽滿、緊湊。 影片展現的新中國成立的艱難過程，讓我深深地體會到我們的中國共產黨是多麼偉大，他們總是事事想著人民的利益，為了全國人民，為了解放新中國，他們不怕辛苦和困難，最終為我們營造了一個和平安樂的家——成立了新中國。
1365贊·9,917瀏覽2018-04-14
紅色經典電影觀後感10字2篇
《地道戰》 在1942年到1944年間，日本鬼子在冀平原上進行了「大掃盪」。冀中的人民團結一心，同心協力，為鬼子布下了天羅地網。利用百里長的地道和冀中人民的智慧、勇氣和力量把鬼子打得片甲不留。 有一次，日本鬼子夜襲高家莊，被老忠叔發現了，他快速走向村頭的大樹下，敲響了鍾聲，告訴了大家躲起來，結果暴露了自己，壯烈犧牲，這種舍己為人的精神銘刻在每個人的心中。大家倖免逃過了災難，可老忠叔卻再也見不到了。 這讓我明白了「人生價值」是為他人奉獻愛心，獻出自己的生命，把生的希望留給別人。
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紅色經典電影的觀後感 1000字
讀《少年紅色經典——雷鋒》有感——盡自己一點力，為世界做點小事 如果你是一滴水，你是否滋潤了一片土地？如果你是一線陽光，你是否照亮了一片黑暗？如果你是一顆糧食，你是否撫育了有用的生命？如果你是一顆最小的螺絲釘，你是否永遠堅持著你的崗位？你既然活著，你又是否為未來的人類生活付出你的勞動，使世界一天天變得美麗？我想問你，為世界帶來了什麼？ ——題記雷鋒——一個曾被毛澤東、周恩來、鄧小平、董必武等諸位名人題詞：向雷鋒同志學習的傳奇人物。雷鋒——一個人人皆知，人人向他學習的神話般的人物。雷鋒——生命已不再，但精神卻永存的偉人。而這樣的一個人，自然有一段不平凡的經歷。自打雷鋒一生下來，厄運就纏上了他。家裡沒有溫暖的爐火，沒有香甜的乳汁，更沒有大碗大碗的紅燒肉。唯有的，只有那寒冷和飢餓。後來，爸爸被日本鬼子打死，媽媽被地主惡霸逼死，哥哥被資本家殘害致死,弟弟貧病交加凍餓而死。小小年紀就受這樣打擊的他不但沒有輕生的念頭，反而會化悲傷為力量，全心全意為革命為人民服務，他心中沸騰的滿腔熱血不是一朝一夕便能熄滅的。記的最深的便是那次外出活動，天上突然烏雲滾滾，豆大的雨點下有千斤重般，像箭一般射下來，重重地砸在人的身上。負責打隊旗的雷鋒吧衣服脫下來，將隊旗和紅領巾包起來，自己光著小脊樑任憑風吹雨打。同學說他傻，將隊旗和紅領巾洗下不就行了嗎？可他卻鄭重地說道：「紅領巾是紅旗的一角，和隊旗一樣，都是烈士的鮮血染成的，咱應該格外珍惜。」而這一句話，卻深深地感動了那位同學，從此他也像雷鋒一樣，給於紅領巾與隊旗至高的尊重與崇敬。雷鋒總是這樣，一次又一次地感動著周圍的人們；雷鋒總是這樣，一心一意為著人民為著世界。看到雷鋒這樣，我不禁想起了我們學校門口那壯觀的一面——每到中午，人山人海便湧入學校對面的小店買午飯，由於人過多，因此只能站著吃，人與人之間距離遠則50公分，近則30公分，那個場面真讓我不禁想到「百萬雪師逼江而下」。而這樣多的人，造成的危害也是及其巨大的。等人一走，那長長的街道上留下的竟是塑料杯、一次性飯盒、塑料袋、木棒、易拉罐……放眼望去，整個一條街似乎被朦朦朧蓋上一層白色的面紗。說真的，要不是我親眼目睹，我真不會相信這種奇觀竟然會出現在我的眼前，而且還是反反復復，日復一日地出現。我們對世界做了些什麼呢？污染罷了，糟蹋罷了。和雷鋒比起來，我們又是如何呢？他一心一意為人民著想，可我們卻為了自己一時的圖方便，造成土質污染、空氣污染，因而加深了溫室效應，對地球對人們極大的傷害！我們雖然碰不上戰爭時代，碰不到民不聊天，不能為國家做什麼驚天地泣鬼神的事情，但我想，只要我們不亂扔垃圾、不隨地吐痰、不亂闖紅燈，那也是對國家對人民的貢獻吧！只要把這一件件小地不能再小的事情做好，我們也就問心無愧了，我們就是偉人，就是英雄！人最寶貴的是生命，生命每個人只有一次。一個人的生命應該這樣度過的：當他回首往事的時候，他不會因為虛度年華而悔恨，也不會因為碌碌無為而羞愧。臨死的時候，他能夠說：我的整個生命和全部精力，都獻給了世界上最壯麗的事業。 《紅色娘子軍》觀後感 在風光秀麗的萬泉河邊，青山綠水中有一塊綠草坪。恰似仙境般的人間佳境，綠樹成蔭，鳥語花香。這就是娘子軍連的駐地，一群花樣年華的紅軍女戰士，就在這兒落腳。看了電視中把紅軍置入如此美麗的地方駐防，真令人羨慕，讓人會萌生出去當一回黨代表的想法。後來因駐地被南霸天查知，娘子軍連再度轉移，這一次所到之地更美，儼然一個天然渡假村，陽光、海浪、沙灘，還有一群朝氣蓬勃的姑娘。洪常青和吳瓊花被姑娘們有意地掇合到沙灘上散步，那碧水雲天，佳人作伴的場景，看了以後誰都會為之心動。 《歷史的天空》中飾演東方聞櫻的演員殷桃，在《紅色娘子軍》中出演主角吳瓊花，給我們帶來了一個青春偶像版的紅色經典新形象，與電影中的吳瓊花有著不同的氣質，與樣板戲中的吳清華則更是相去甚遠，電視中的吳瓊花總體表現得更是青春靚麗。 電視中新加入了一個角色，由南洋歸來參加革命的姑娘，同伴們稱她為南洋女。以我看，這個南洋女才是令人喜歡的角色。南洋女漂亮「洋氣」見過世面，知書達禮，心胸寬闊，意志堅定，吃苦耐勞，懂得體貼，把整個娘子軍連的姑娘們襯托得土氣十足。她告訴姑娘們黨代表常作的手勢「V」代表著勝利，她理所當然地成為教員教姑娘們識字；她的射擊技術因曾經在南洋常玩獵槍而技高一籌，她在南洋是游泳冠軍，所以吳瓊花與她比游泳技術時只得甘拜下風而「耍賴皮」。 南洋女在電視中雖然只是吳瓊花的陪襯，但事實上更討人喜歡，形象更為高大。當假特派員到來，派工作組把南洋女當作奸細抓了之後，她表現出的高風亮節實為一個女人很難做到的。後來被南霸天俘獲，她與一同歸來的未婚夫，在父老鄉親面前舉行了一場類式於「刑場上的婚禮」而被殺害。南洋女的形象完整謝幕，令人唏噓不已。 新版《紅色娘子軍》比以往的電影和樣板戲好看，主要是摒棄了那種時代的「左」的影響。南霸天的角色也很豐滿，以我看，如果說南霸天是一個開明紳士的話，則比以前所有影視作品的類似角色更飽滿，一方面，他飽讀詩書、舉止風雅、仗義疏財，簡直是不可多得的一個「人才」；另一方面，他財大勢大，為了維護自身利益，也不乏巧取豪奪，有著內心殘忍和惡毒的一面，對其他鄉紳勢力也形成極大威脅。他為了籠絡紅軍家屬，施以懷柔政策，竟然能做到開倉放糧。電視中對南霸天的總體形象描述也顯得極其自然，很少雕做的痕跡。吳瓊花與南霸天結下不共戴天之仇，起因是南霸天的手下放火燒了吳瓊花的家，事實上也是南霸天放任手下的所作所為，最終霸佔了她家的地，欠下了燒死三個家人的血債。 吳瓊花的形象，隨劇情的進展，逐漸變得公式化了。開始階段，她天不怕地不怕，敢作敢為，反叛精神強烈，表現得極為突出，是一個可愛可敬的角色。按南霸天的說法，她「殺人放火，無所不作，非常歷害」。後來，在娘子軍連表現進步，雖有很多沖動出格之處，但逐漸成熟，「進步」很大，也就磨平了她性格中那種桀驁不馴的稜角，成長起來。不過，由於演員殷桃的長相氣質，後來的成熟總覺得缺乏某種成熟的韻味，而更像是難以脫離青春偶像般的表演。 新版《紅色娘子軍》在細節上有很多缺陷，特別值得一說的是「假特派員」的情節。也許這是當今所有的革命題材作品都無法逾越過去的原因，所以電視中也只能以「假特派員」來代替。實際上，同時期，全國蘇區都在「肅反」。如果真象電視中所述，師長都被假特派員關了起來，那麼整個紅軍獨立師則完全被控制在這個「國軍袁處長」手中，哪還需要「剿匪」，假特派員完全可以隨便發一個命令就毀掉整個紅軍瓊崖獨立師。 希望您能採納，雖然您沒有懸賞分
108贊·25,853瀏覽2017-12-16
紅色經典電影觀後感
《地道戰》這部影片至今仍讓人百看不厭。影片智能雙全的高傳寶，一片忠誠的老鍾叔，還有那個漢奸湯司令以及那個窮凶及惡的日本山田隊長，都在我大腦中留下深刻的印象，就如片中的那些動聽的音樂也如天籟，緊緊縈繞耳際，揮之不去。1942年，日寇對我冀中根據地進行「大掃盪」，高家莊英勇的男女民兵，從四面八方齊集村口，准備戰斗。我根據地人民為了保護自己、消滅敵人，採用了不少巧妙的戰法，地道戰就是其中之一。冀中根據地人民民兵隊長高老忠和民兵隬長高傳寶的帶領下，把家中土洞和地窖挖成相通的地道。但有一次，小鬼子山田隊長率日軍在天黑之際偷襲高家莊，這事被老鍾叔發現了，高老鍾意識到鬼子進村將是老百姓的一場災難。面對凶惡的日本鬼子，他一路小跑，毅然來到村中的老槐樹下，解開繩索，拉響了那口報警的大鍾，就在鍾聲回盪在高家莊的上空時，山田的槍聲也響了，這位忠誠的老鍾叔倒在了山田的槍口下……高家莊人民被激怒了，他們望著老鍾叔的遺體，立下了錚錚誓言，他們要為老鍾叔報仇！1943年夏，高傳寶利用地道的翻口擊斃了混進高家莊的特務。日軍分隊長山田糾集了幾個據點的兵力進行報復，但卻被地道內神出鬼沒的高家莊民兵們打得澆花流水。日軍在遭到抗日隊伍的英勇反抗後，對高家莊的抗日武裝力量既怕又恨，想方設法要撲滅這股抗日的火焰。不好！地道口被狡猾的敵人發現了，我的心隨之也提了起來。他們不敢貿然進去，競用幾台抽水機輪番地往地里灌水，毒氣也在鼓風機的煽動下，直撲地道！別擔心，他們有他們的打法，咱們有咱們的招數，幾經改造的地道，既能防水，也可防毒。你聽，解說員那富有磁性的聲音「水是珍貴的，應當讓他流回原處，煙是有毒的，不能放進一絲一縷。」鬼子已經沒有了花招，咱們要開始動手了！整個高家莊，村裡村外，到外都成了埋葬日本帝國主義的汪洋大海，房上房下，火坑上，灶台下，到處都是復仇的槍口和子彈，冀中的平原上，到處是抗是武裝，燒殺搶掠、作惡多端的小日本，在抗日戰斗的滾滾洪流下，變成一群無頭蒼蠅！敵軍大敗，原本耀武揚威的他們，現已聞風喪膽，以前狼煙四起的高家莊，現已歡呼雀躍：以前氣勢洶洶的鬼子，現已抱頭鼠竄……我們勝利了！振奮人心的歌兒又響了起來，那催人奮起的旋律，那慷慨激昂的節奏讓我感慨萬千。頓時，我覺得我自己作為一名中華民族的炎黃子孫而感到自豪、驕傲。 觀《少年雷鋒》有感「雷鋒」這個名字對我們來說，也許耳熟能詳。不是嗎？我們每年的三月都有一個學雷鋒活動月。但真正了解雷鋒的人究竟有多少呢？今天，我們有幸觀看了《少年雷鋒》這部電影，它讓我真正了解雷鋒。我衷心感謝影片公司給了我們這個機會。該片通過對雷鋒童年及少年時代的描寫，揭露了舊社會的黑暗，表現了一位普通少年在黨的教育下，最終成長為偉大共產黨主義戰士的思想軌跡。我看完電影，心裡像打翻了五味瓶：酸、甜、苦、辣、咸，五味俱全。一時百感交集，思緒萬千。我仇恨日本侵略者，痛恨當時的舊社會，更同情、欽佩這部電影的主人公——小雷鋒。雷鋒四歲那年，日本飛機轟炸長沙，人們紛紛逃亡。雷鋒的爸爸、哥哥、爺爺、弟弟都相繼死去。雷鋒的媽媽受到沉重的打擊，痛不欲生，再加上蒙騙受辱，終於上吊自殺。雷鋒過著流離失所的生活。這一連串的鏡頭真是慘不忍睹。大家泣不成聲，淚流成河。我的心裡猶如大海，波濤洶涌，真是一石激起千尺浪。看得我的心裡好痛好痛。雷鋒小小年紀，正是求學的好時光，也是備受親人關懷愛護的時候，不幸發生後，變成孤兒的他一無所有卻堅強無比。相比之下，我是多麼慚愧。想到自己在家裡像個小皇帝一樣，飯來張口，衣來伸手，吃吃穿穿還挑三揀四。不僅如此，對於讀書，我是那麼不自覺，只有在爸爸、媽媽的催促下才勉強完成學習任務。看書——囫圇吞棗，過日子——得過且過。想著想著，臉不知不覺「發燒」了。解放後，小雷鋒終於和其他小朋友一樣背著書包上學了，在他飽受創傷的心靈里充滿了對日本鬼子和舊社會的痛恨，對新社會的感激和熱愛。雷鋒心存感激，把自己有限的生命投入到無限的為人民服務之中去。雷鋒在他短暫的人生中，好事做了一火車。毛主席還親筆題詞：「向雷鋒同志學習。」雷鋒精神像一座燈塔照亮了多少代人前進的道路。然而，在二十一世紀的今天，好像雷鋒精神離我們越來越遠。我內心多麼恐懼。有時，老師號召我們學習雷鋒，我們卻把它當玩笑，走過場，甚至還嘲笑傻子雷鋒，想到這兒，我羞得無地自容。這一部電影真是及時，像一場及時雨，澆灌著我們年輕無知的這一代人的心田。雷鋒精神像一面鏡子，它把當代精神世界塑成立體，顯示它特有的精神品德和道德情感。雷鋒精神像一架鋼琴，再次奏響真誠的樂章，讓愛心在世間再次產生共鳴。在這五彩繽紛、亦歌亦舞的日子裡，離不開雷鋒精神。沒有雷鋒精神猶如無水之魚，無成長啟讀本之木，難活呀！沒有雷鋒精神，人間將毫無生機；沒有雷鋒精神，世間將冷酷無情。因此，我多麼渴望通過這部影片，讓雷鋒精神再次走進千千萬萬人民群眾的心裡，鼓舞人們登上人生之巔。只要人人都獻出一點「雷鋒精神」，世界將變成美好的人間。讓我們珍惜現在千載難逢的好時光，讓「雷鋒」占據著我們的空間吧！讓雷鋒精神「與我們同行，與時代同步吧！ 先給你兩篇，如果具體到那部電影歡迎追問，一邊給你更好的回答
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『柒』 韓國電影新世界影評
新世界
2018-01-29 劉慶東 慶東成長史
韓國電影《新世界》，幾乎是近十年來最優秀的黑幫電影，不是之一，從劇情設計、剪輯和音樂等方面，其他電影很難與之匹敵。國內為之震撼的《無間道》相比之下差的很遠。
對於同一類型題材的電影，通常我們先看到的，會給予較高評價，而對後面的審美情趣就要求高一些。《新世界》和《無間道》無論在劇情和人物方面都有一定相似性。《無間道》中就有：說好了3年，3年之後又3年，3年之後又3年。而《新世界》中的李子成，也是在有性命之憂的情況下，被上司一再拖延，被迫局中。應該說香港電影水平在亞洲也是佼佼者。（而內地元素，不論導演、製片人還是演員只要一出現，立刻上不檯面）。問題是，為什麼《新世界》給我們的震撼要高於《無間道》10倍？乃至於我都不願意稱這部電影為韓版《無間道》？
想來想去，我想最根本的是 是對人性最深刻的理解。雖然《無間道》也代表黑幫電影的一個高峰，但在人性理解層面，不得不佩服韓國已經超過香港很多。
首先，《新世界》在角色上，沒有立場判斷，只從人性上去判斷。一開始李子成就親手殺害了一個卧底（從後面的劇情看，這個一開始就被殺的崔董事很可能是丁青所清洗的異己），身為卧底，肯定是要做很多壞事的，這更符合現實和人性，而《無間道》中的梁朝偉干過什麼壞事？連傻強的死都是因為黑幫火並，跟梁一點關系都沒有。說明《無間道》的導演是不希望梁朝偉身上沾染上惡的元素的，但憑借常識，我們就知道不可能。所以《新世界》一開頭就告訴我們，這個李子成手上是有無辜的人的鮮血的。雖然他是警察，但他的職業特殊，他需要做很多身不由己的事情。
在與上司的關繫上，李子成與姜科長的關系，也更接近與人性本色。我們知道《無間道》中的梁朝偉和黃秋生關系是親密的，爭執也只在口頭上，內心的感情則很深。但是，如果我們設身處地的想一想，如果我們是卧底，不僅要干很多有犯罪的、以及各種不想乾的事，甚至，隨時可能把命丟了，惶惶不可終日，還要堅持五年十年，想退出又被一直被逼在局中，你還會喜歡這份工作？你還會對一直把你按在水中不讓你出來透氣的上司，懷有感情？我想大多數人是做不到的。而《無間道》就是這樣設計的，他沒有體察出卧底內心的怨毒如何發泄。《新世界》細致入微的體察到這一點，所以，李子成從憤怒，到最後絕望，到最後起殺機，讓我們覺得只有唏噓，而沒有反感、厭惡，我們甚至有些慶幸他終於把姜科長幹掉了，因為他終於解脫了。
此外卧底與上司的關繫上，《無間道》那是親密無間，梁朝偉和黃秋生絕對是相互信任。但你從現實的角度看，可能嗎？人心隔肚皮，誰敢對誰絕對信任？這讓我想起漢武帝對他的長子劉據，漢武帝看著兒子長了20多年，當第一個人跟他說太子造反，他說不可能，我兒子我還不了解？第二個人跟他說太子造反，漢武帝說胡說，一派胡言；當去調查的人再次說太子反了，漢武帝還堅持他的信任嗎？不能了，三人成虎。父子之前尚且如此，何況同事之間，更何況這種如果敏感的職業——卧底與警察？從任何角度來說，他們都不可能絕對信任。
所以，姜科長對李子成也安排的監視，包括他的妻子和隨從，李子成都蒙在鼓裡。這讓他再次蒙上了一層悲哀的色彩。而他的圍棋老師，對他很多話也是守口如瓶，甚至連新工作計劃都不知道。讓李子成覺得自己就是別人的一枚棋子。他甚至感覺不到警察團隊的溫情。他說：我在黑幫那裡還能得到信任，竟然在你們這里卻什麼都不知道。是這樣的，黑幫固然凶惡，但幫會里確實有兄弟之情。接下里我們就說這部電影里的主線，李子成與丁青的兄弟情。
從開始看丁青，覺得這傢伙是個放盪不羈的人物，很像《古惑仔》里的大飛。其實，丁青的這一面完全是因為看到了李子成，那種高興和開心。他從上海買個山寨貨回來送給李，而李一下就當面揭穿，直接拒絕。這種事情如果是在關系一般的人身上，是不可能發生的，立刻就會傷了情面，壞了關系。而丁青與李子成的關系早已超出了這個層面。他們之間是無論發生什麼，都不會影響與對方的關系的。
男人對女人最密切的關系，莫過於赤裸身體；而男人對男人最密切的關系，莫過於赤裸心靈。而丁青6年來一直對李子成赤裸著他的心靈，雖然後來他知道李子成可能很多時候都出賣了他，但他對李子成的兄弟之情，卻十分難斷。丁青看上去放盪，但內心十分老練，從劇情上看，金門集團的石東會長就是丁青殺的，第一，他在上海，顯得與時局無關；第二，劇情明顯交代了他當時排擠李仲久已經成功。他在各個事情的判斷與安排上，明顯表現出很強的領袖特質。因此也更有野心。而李子成當然才能也是非常出眾的，他本身就是會長最有力的候選人之一，但他的任務只是為警察搞情報，所以無心想這些。所以大家把他看成丁青的小弟。盡管如此，丁青對李子成才能也是特別看重的。丁青對待他完全像親兄弟一樣，而不是一般的助手。所以當丁青得知李子成的身份後，先用他圍棋老師和石虎（子成跟班）的生命嚇他一下，但同時讓黑客銷毀他的身份資料，從而讓他跟自己一條心。在殺圍棋老師的過程中，丁青完全確認了他的這位兄弟多年來一直欺瞞這他，而且很可能把自己幹掉。但丁青此時的兄弟情義讓他無法對李子成下手。
但丁青知道李子成是卧底後，其內心憤怒是可想而知了，所以親手把石虎的頭割下來。對李子成說「這么多年他們都在耍你！」其實另一層意思是說「兄弟這么多年你原來在耍我！」李子成很快反應過來，以為丁青只發現了圍棋老師和石虎，沒有發現自己。所以親自給圍棋老師幾槍，一是說明自己自己和他沒關系，二是滅口。然而站在丁青的角度想想：李子成的老師是卧底，他的隨從是卧底，他的檔案資料確鑿，任由丁青再相信他，也不可能不知道李子成的真實身份。
丁青在醫院與李子成臨別那一段，是全劇的畫龍點睛之筆。這幾分鍾的對白和鏡頭，最能體現導演不是在說故事，而是在說「人性與現實」：
1、 丁青看到李子成後，第一句話是：「表情放鬆點，媽的」。這是丁青經常掛在嘴邊的話。因為丁青看到李後是開心、高興的，他希望李能敞開胸懷。當然，當他知道李的真實身份後，自然知道這傢伙為什麼不開心。應該說，李子成入當卧底的早期不是這樣的。我們從電影的最後一個解釋的鏡頭可以看出來。
2、 「以為再也見不到你了，真她媽高興。」彌留之際的丁青，很想再看他的兄弟一眼，但他以為這個警察是不會來的，他們的身份是對立的。可是，他內心是想李能來的。所以看到李，他「真她媽高興」。
3、 「兄弟，你看起來很累，別這樣子」。此時的丁青已經完全明白李子成所承受的心理壓力。他不相信李對自己沒有兄弟感情，他也希望解救李子成。「聽大哥的話，白痴，那樣你才能活著」。丁青說這句話，是在告訴李，別做條子了，也別受那些條子的耍弄了，只有這樣你才能活著。因為繼續做卧底，黑白兩道都不會都會殺掉他。丁青這句話最後是應驗了，假如沒有丁的提醒，假如李仍然服從上級命令，輔助張守基，那他的結果就是被張守基幹掉。
4、 當丁青無法呼吸，李子成趕緊把氧氣送上去。丁青說：「你在干什麼？你這狗崽子，萬一，千萬分之一，我活著，你怎麼辦？你能對付我嗎？」丁青說這句話，是擺明了告訴李，你應該讓我死，而且我也准備用自己的死去成就你了。如果我活著我不會放過你。而李子成明白這一層意思後，就把氧氣罩放下來，因為如果需要繼續執行任務，保全自己，他也需要丁青死。他與丁青兄弟之情，因為立場和外在環境的關系，可能隨時要把對方殺掉。只不過，這一刻，丁青准備讓自己犧牲了。其實，丁青如果告訴手下，李子成是卧底，手下會立刻把他幹掉的。但丁青選擇了把自己的勢力交給李子成，他也知道自己活不久了。我們可以大膽預測，假如丁青能健康的活著，當上會長，是必然要幹掉李子成的。所以感情是感情，理智是理智。做黑幫終究是靠理智才能活下去。
5、 「心要狠一點，才能活下去，明白嗎？」丁青講這句話，我們需要站在他的具體立場才能明白，他們想的不是成功，權力，而是活下去，從某種意義上說，他們是為了活下去才握住權力的。因為失去權力和勢力，會很可怕。而李子成也是為了活下去才最終反叛的。如果一直遊走在黑白勢力的刀尖，他不可能安全的活著。
現在我們說說那位姜科長，我們說李子成想辭職，但姜科長何嘗不想早點退休。但時局做不到。我們站在姜的角度想，多年來他一直在黑幫布置卧底，其中凶險不說，死傷兄弟不說，單單就對他的卧底的一再失信，同時對他們猜疑、防備，互相監督，從人情上說，實在太累。《無間道》中的黃秋生與梁朝偉的關系簡化、美化了的，而《新世界》則全面把卧底上司的處境描繪的清清楚楚。姜科長要隨時准備自己心愛的女徒弟犧牲，不，是任何一個人犧牲，同時也要接受任何卧底叛變，不，他要主動設局讓卧底們相互制約監督。同時，他的卧底拼出性命為自己搞情報---他對卧底的很多諾言也不能實現，試想，一個人如何能承受這么多？
所以當姜科長提出辭職被拒絕之時，他已有死心。所以當他看到殺手出現的時候，沒有動，只是被刺中之後，開槍好讓人發現他的死。如果他抱有生還之心，一個幾十年的老警察，見過那麼多戰斗場面，怎麼會輕易就被殺掉呢？何況自己手裡還有槍？
我們在電影中看到李子成對姜科長，對警局不斷提升的憤怒與怨毒。但你也要看到，姜科長對上級，對警局也是積累了很多年的憤怒與怨毒的。所以電影中有一個小細節：姜科長和局長對話，局長說不要碰那盆花，姜科長立刻揪了一片葉子。一葉知秋，只不過姜科長沒有反抗的資本。但最後他選擇死的那一刻，他實際上已經背叛了警局，他甚至知道警局已經無法控制黑幫了，接下來將是黑幫控制警局的時代。「那樣的話就全完蛋了啊」，這是姜科長看到殺手的反應，可是，他沒有反抗，他太累了。
最後再說說李仲久。這是一個狠角色，怎麼狠就不用說了，我絕對最讓我觸動的，是他的臨危不懼。當李子成派來殺手時，他優雅的要了一隻煙。面對死亡，沒有膽怯，沒有求饒。這是一種修養和境界。內地影視劇通常對於壞人都是醜化的，就連香港也存在這種傾向。而《新世界》對於李仲久的描述很簡單，自知遊走在法律邊緣，早晚有橫死的那一天，他不是街頭小痞子，他是有身份、地位，有文化、品位之人，他很早就想好了怎樣去面對死亡。死亡前還准確的判斷了局勢：金門已經是李子成的。他還紳士的向李子成表達了祝願，畢竟同事一場。
其實，黑幫電影最好的題材是在內地，內地很多現實的東西比電影要驚心動魄的多。但內地導演對於人性的理解和藝術手法上，實在是差的太遠。最後再說，電影音樂做也很棒。和故事交相輝映，特別是，李仲久死的那一段的音樂，配的很好。 幾位主演爐火純青的演技，包括配角，都無可挑剔。今天的韓國文化，已經到達了一個巔峰時期。
『捌』 紅色電影影評1600字
摘要 《紅色》這部電影非常好，導演很懂繪畫。這部電影其實是對抽象派畫家羅斯科（Mark Rothko）作品的一個解讀，其中黑人學徒扮演的就是導演本人，他就像一個心理醫生，拿著手術刀以哲學問答和思辨的方式把羅斯科從內解剖，將抽象畫派所倡導的感知上的「深度參與」作為切入點，以還原羅斯科創作的潛意識，非常精彩。電影以學徒「闖入」大師的畫室為開篇，象徵著貫穿全片的靈魂拷問即將開始。首先大師覺得學徒不懂藝術，讓他沉浸式的欣賞，想像從畫面深處噴涌而出的激情。學徒不明覺厲，把身體向前傾斜靠近畫布，正好這幅畫中間的形狀像個門，然後他問，「是要這樣欣賞嗎？」（欣賞只是一種身體前傾或崇拜的姿態嗎？） 接著大師列出一大堆殿堂級畫家，不停把自己的名字與各個古典大師做一並置處理：倫勃朗與羅斯科，透納與羅斯科，馬蒂斯與羅斯科，米開朗基羅與羅斯科…… 其實，羅斯科這種借解讀名家名作來闡釋自己作品的方式非常滑稽，他將自己比喻為希臘神話中的太陽神，但對阿波羅的神諭「成為你自己」顯然知之甚少。從古希臘哲學的視角看羅斯科，羅斯科是個沉迷於SM之中不能自拔的黑武士。而這個劇本又恰好是個完美的古希臘哲學範本。鑒於從整體上把握這個劇本的需要，以及對該劇創作者報一欣賞的態度，我現在對電影裡面提到的畫家一個一個來講解。
『玖』 電影《紅線2017》主要劇情是什麼什麼時間上映在哪裡拍攝的主演是誰
電影《紅線2017》根據真實案件改編，是國內首部深度揭秘安全事故真相的影片，講述的是一線安監人員不畏強權、對抗腐敗，揭開事故背後的陰謀、揪出幕後黑手的故事。
上映時間：2017年6月22日。
《紅線2017》由郝平、張潮等主演。導演是王野。
拍攝地：中國哈爾濱。
電影劇情：
江南市著名企業先富集團三天後就要正式掛牌上市，集團下屬木器廠車間卻發生火災。本是一起看起來簡單的生產事故，安監局的調查卻遇到重重阻力。
新任安監局局長趙國強有著多年的安監工作經驗和職業敏感性，他知道這起案件平靜的外表下一定另有隱情。趙國強帶領安監工作人員通過72小時的奮戰，沖破重重阻力，撥開層層迷霧，最終在先富集團上市前讓真相大白於天下。
(9)2017影視電影影評擴展閱讀：
《紅線2017》製作方秉承公益意識，擔當社會責任，在低成本的基礎上力求大製作。出品人、編劇及大部分演員均出自哈爾濱，並全程在哈爾濱當地拍攝，哈爾濱大劇院、索菲亞教堂、陽明灘大橋等地標性建築在片中均有所呈現。
首映禮現場，電影《紅線2017》主創人員，青年導演王野、全國著名演員郝平、黑龍江省知名表演藝術家王波、王一峰等作為特邀嘉賓登台，和全場觀眾分享了影片創作的心路歷程。
影片《紅線2017》於2014年開始劇本創作，2016年最終攝制完成。
該片的主創團隊以「還原事實」為創作底線，以近乎紀錄片的方式向觀眾展示了事件的全貌，創作團隊隨基層安監人員深入一線親身體驗，對相關管理機構、事故企業的責任人、死傷工人家屬全方位考據求證，最終大膽突破主旋律影片的舊有框架，從政府、企業、個人三個層面深度探討了安全工作的重要意義，內容震憾，直指人心。
影片《紅線2017》於6月22日起登陸全國院線。
『拾』 電影《東北虎》影評
《東北虎》是一個多線敘事的影片，這部電影主要聚焦於婚姻的裂痕、信任的坍塌以及物慾支配下的人情冷暖。
影片故事的發生地在鶴崗，屬於東北。影片中多次展現了動物園里的東北虎現狀，它們失去了虎性，孤獨又慵懶，遊客看著它們，它們看著遊人。導演很喜歡東北虎，也曾在動物園里拍攝了40分鍾的東北虎，拍攝的過程中，他發現了人與它們之間的共通性。
影片借著傻子之口說出了正確的廢話「登的更高，望的更遠」，但望的更遠似乎並不能夠帶來什麼改善。更何況大夥兒並沒有看得更遠，而是為了蠅頭小利打破了頭。集資搞工程，工程黃了，集資的錢血本無歸，每個人都是受害者。一條金鏈子都能讓一家親戚打得頭破血流。
影片還說「每個人都困住了，明天會更美好」。這里的人就像動物園里的東北虎一樣，都被各種各樣的狀況困住，但似乎也沒有什麼解決辦法。除了走一步看一步，也只能用「明天會更美好」來麻痹自己。