1. 電影《我不是葯神》（Dying to Survive）這部劇上映一段時間反響不錯，如何評價這部劇
我本以為是一個喜劇片，沒想到看著看著就哭了，感覺這部劇真是良心劇。
還在網上看到的花絮說「王傳君為了表現角色的病弱，每日完成8000次跳繩減重，減重20多斤，而為了一場在病榻上的戲能在鏡頭前呈現出那種整個人塌下去的感覺，他熬了兩天沒有睡覺。譚卓為了一段只有20秒不到的鋼管舞戲，苦練了一個半月，腿上都是瘀青，還導致了膝蓋軟組織損傷。完全不會英語的老演員楊新鳴，逐字背誦完成大量英文台詞 」不說多值得誇贊，這本就是一個演員認真對待工作的樣子。而最後這些努力的成果，大熒幕上我們都看到了。優秀的演技，從來都是拼出來的。能看到這部作品，真的是很值得高興的事情。說明電影的審查在慢慢完善，有人一直在為中國電影事業不斷努力。大家喜歡這部劇嗎？歡迎留言評論哦
2. 奧斯卡2021年獲獎名單奧斯卡2021年最佳影片
2010-2021年奧斯卡最佳獲獎影片每一部都值得我們永久珍藏
每年過年的時候都是電影院最火爆的時候，那麼這些電影你都看過了嗎?
第93屆最佳影片-2021年:《無依之地》
《無依之地》
《無依之地》是由趙婷執導，弗蘭西斯·麥克多蒙德、大衛·斯特雷澤恩、德里克·賈尼斯、泰·斯特雷澤恩等主演的劇情電影。該片於2021年1月29日在美國上映。該片改編自美國作家傑西卡·布魯德的同名小說，講述一個60多歲的女人在經濟大蕭條中失去了一切，她作為一個居住在貨車里的現代游牧民，開始了一邊打工一邊旅遊，穿越美國西部的旅程。
《無依之地》
《無依之地》
第92屆最佳影片-2020年:《寄生蟲》
《寄生蟲》
《寄生蟲》是由奉俊昊執導，宋康昊、李善均 、趙汝貞、崔宇植、樸素丹等主演的劇情片。該片於2019年5月21日在戛納國際電影節首映。講述了住在廉價的半地下室出租房裡的一家四口，原本全都是無業遊民，在長子基宇(崔宇植 飾)隱瞞真實學歷，去一戶住著豪宅的富有家庭擔任家教後，一家人的生活漸漸發生了變化.........
《寄生蟲》
《寄生蟲》
第91屆最佳影片-2019年 :《綠皮書》
《綠皮書》
《綠皮書》是由彼得·法雷里執導，維果·莫騰森主演 、馬赫沙拉·阿里主演的劇情片。該片於2018年9月11日在多倫多國際電影節首映，2019年3月1日在中國內地上映。該片改編自真人真是，講訴了一名黑人鋼琴家，為前往種族歧視嚴重的南方巡演，找了一位意裔美國人做司機。在一路開車南下的過程里，截然不同的兩人矛盾不斷，引發了不少爭吵和笑料。但又在彼此最需要的時候，一起共渡難關。行程臨近結束，兩人也慢慢放下了偏見......
綠皮書，是一本專為黑人而設的旅行指南，標注了各城市中允許黑人進入的旅店、餐館、電影院。
《綠皮書》
《綠皮書》
第90屆最佳影片-2018年:《水形物語》
《水形物語》
《水形物語》是由美國福斯探照燈公司出品的奇幻劇情片，由吉爾莫·德爾·托羅執導，莎莉·霍金斯、邁克爾·珊農、理查德·詹金斯等主演。該片於2017年8月31日在威尼斯電影節首映，2018年3月16日在中國上映。該片故事設定在1963年的美國冷戰時期，講訴了一位實驗室的啞女清潔工愛上了一個被捕做實驗體的水陸兩棲人，在別人的幫助下他們成功出逃，
《水形物語》
《水形物語》
第89屆最佳影片-2017年:《月光男孩》
《月光男孩》
《月光男孩》是巴里·詹金斯執導的劇情影片，由艾利克斯·希伯特 、艾什頓·桑德斯、崔凡特·羅茲、娜奧米·哈里斯等主演。影片於2016年10月21日在美國上映。該片講述的是黑人同性戀者的成長史，奇倫從孩童到青年時期，逐步發現自己的性取向，經受外界非議和內心掙扎後，找到真正自我的故事。
《月光男孩》
《月光男孩》
第88屆最佳影片-2016年:《聚焦》
《聚焦》
《聚焦》擊敗小李子主演的《荒野獵人》，奪得本屆奧斯卡最佳影片。該片由托馬斯·麥卡錫執導，由馬克·魯弗洛、邁克爾·基頓、瑞秋·麥克亞當斯等主演。以半記實的方式，講訴《波士頓環球報》聚焦專欄追蹤報道波士頓地區天主教牧師猥褻性侵害兒童現象，再現了新聞媒體如何揭露被相關人士有意掩蓋的真相。
《聚焦》
《聚焦》
第87屆最佳影片-2015年:《鳥人》
《鳥人》
《鳥人》是墨西哥導演亞利桑德羅·岡薩雷斯·伊納里圖執導的一部喜劇片，由邁克爾·基頓、艾瑪·斯通、愛德華·諾頓主演，於2014年10月17日在美國上映。影片講述的是一個過氣的超級英雄演員，轉戰百老匯，企圖藉助百老匯重新贏得關注與尊重的故事。
第86屆最佳影片-2014年:《為奴十二年》
《為奴十二年》
《為奴十二年》根據所羅門·諾瑟普在1853年所著的傳記體小說《為奴十二年》改編。由史蒂夫·麥奎因執導，切瓦特·埃加福特、邁克爾·法斯賓德、露皮塔·尼永奧等出演的劇情電影。影片於2013年11月8日在美國上映。影片講述一個生活在紐約的自由的黑人所羅門，受過教育且已婚。以演奏小提琴為生，有一個妻子和兩個孩子，生活其樂融融不料他卻被兩個白人以馬戲團表演伴奏所騙，許諾在華盛頓幫他找一份工作，當所羅門到了華盛頓才發現自己被誘拐綁架了，從此開始了他的奴隸生涯。經歷多年磨難才依靠一個好心的加拿大人幫忙送信回家，經過一場訴訟，他重獲自由。
第85屆最佳影片-2013年:《逃離德黑蘭》
《逃離德黑蘭》
《逃離德黑蘭》根據一篇名為「中情局如何依靠一部假冒的電影將美國人帶離德黑蘭」的雜志文章改編而成，是由本·阿弗萊克執導，本·阿弗萊克，約翰·古德曼領銜主演的傳記劇情電影。影片於2012年10月12日在美國上映。講述1979年，美國駐伊朗大使館被剛剛取得伊斯蘭革命勝利的伊朗人民團團包圍，6名美國外交官和平民被扣留為人質長達444天。期間一位精通偽裝技巧的中情局特工托尼·門德茲策劃了一個營救方案，成功地將困在加拿大駐伊朗使館的6名美國外交官帶離伊朗。時至今日，很多人都認為伊朗人質危機導致了時任美國總統吉米·卡特競選連任失敗。
《逃離德黑蘭》
《逃離德黑蘭》
第84屆最佳影片-2012年:《藝術家》
《藝術家》
《藝術家》是一部2011年法國黑白浪漫愛情喜劇片，由法國導演邁克爾·哈扎納維希烏斯執導，讓·杜雅爾丹和貝熱尼絲·貝喬主演。 影片於2011年5月15日上映。講述的是發生在1927年到1932年的好萊塢，一位走下坡路的男演員和一位正在崛起的女演員之間的愛情故事。
《藝術家》
《藝術家》
第83屆最佳影片-2011年:《國王的演講》
《國王的演講》
《國王的演講》是由湯姆·霍珀指導，科林·費斯、傑弗里·拉什主演的英國電影。該片於2010年09月06日在美國上映。影片講述了1936年英王喬治五世逝世後，王位留給了患嚴重口吃的艾伯特王子，後在語言治療師萊納爾羅格的治療下，克服障礙，在二戰前發表鼓舞人心的演講。
本片於第35屆多倫多電影節獲得了最高榮譽——觀眾選擇獎。在2011年第83屆奧斯卡提名名單上，《國王的演講》獲得12項提名，並最終拿到最佳影片、最佳導演、最佳男主角、最佳原創劇本四項大獎。科林·費斯憑借本片獲得金球獎最佳戲劇片男主角。影片還獲得金球獎、美國製片人公會、導演公會和影視演員公會獎等多項提名和獎項
《國王的演講》
《國王的演講》
第82屆最佳影片-2010年:《拆彈部隊》
《拆彈部隊》
《拆彈部隊》是由馬克·鮑爾編劇，凱瑟琳·畢格羅執導，傑瑞米·雷納、安東尼·麥凱、布萊恩·格拉提和拉爾夫·范恩斯等出演的戰爭題材影片。影片於2008年10月10日在義大利威尼斯電影節首映。電影主要講述了一組美國拆彈專家被派往巴格達執行任務的故事。在那裡每個當地人都像是潛在的敵人，每一個目標都像是偽裝的炸彈，他們必須小心翼翼，稍不留神就會付出生命的代價。
《拆彈部隊》
《拆彈部隊》
10部最佳電影每一部都值得我們永久珍藏，那麼你們都看過了嗎?
3. 推薦幾部好看的犯罪驚悚電影！！高分
《死亡證據又名金剛不壞》網路網盤高清資源免費在線觀看：
鏈接: https://pan..com/s/1mhCbCjLhuGKn1mlqZVRPBA
《死亡證據又名金剛不壞》是一部由昆汀·塔倫蒂諾執導，庫爾特·拉塞爾、羅莎里奧·道森、范妮莎·費麗托等人主演的恐怖片，於2007年5月22日在法國戛納電影節首映。該片是《刑房》系列的第一部，講述了一個退休的特技演員成為變態殺人狂的故事。
4. 《三塊廣告牌》真有那麼好嗎
《三塊廣告牌》好是因為影片導演馬丁·麥克唐納作為西方戲劇圈中直面戲劇的代表，不規避暴力和血漿本身，而選擇用荒誕的手法直接刻畫憤怒、暴力、偏見等人性黑暗的部分，台詞中帶著大量粗口，借惡的邊緣來刻畫惡，借暴力本身反暴力，借犯罪類型反犯罪類型。
劇情簡介
1987年美國股災之後，發生在美國密蘇里州一座小鎮上，米爾德里德·海耶斯（弗蘭西斯·麥克多蒙德飾）是一位失去女兒的母親，然而女兒遇害的案件卻遲遲未曾了結，兇手依然逍遙法外。眼看著希望慢慢消逝，但是這位做事果決的母親。
與小鎮上碌碌無為的警察之間的矛盾日漸尖銳，她借用三塊廣告牌向負責該案的警長發起質問，在小鎮上掀起軒然大波，眾多人物相繼被捲入血腥、暴力的紛爭之中。
(4)2018懸韓國電影黑牧師擴展閱讀：
《三塊廣告牌》是由美國福斯探照燈公司、英國Film 4公司聯合出品，由馬丁·麥克唐納執導，弗蘭西斯·麥克多蒙德、伍迪·哈里森、山姆·洛克威爾聯合主演的犯罪劇情片。該片於2017年11月10日在美國上映。
《三塊廣告牌》講述了絕望的母親米爾德麗德因女兒慘遭奸殺而追凶無果，無奈之下在路上豎起三塊廣告牌與警察局對峙的故事。
5. 李滄東‖亂世中捧著花的獨行
曾經在上一堂電影課的時候，老師對於李滄東的一句點評讓我記憶猶新。他說李滄東是韓國電影的老大哥，如果和張藝謀在中國電影中的地位相比，他是韓國電影的十個「張藝謀」。
我很喜歡的另一位韓國導演金基德說：「在韓國，我是第三號，姜帝圭排第二，李滄東排第一。」電影大師戴錦華也稱他是亞洲最優秀的導演，世界最優秀的導演之一，足以看出李滄東在亞洲乃至世界范圍的認可度。
踽踽獨行的時代
關於文藝作品，反映時代車轍才會經得起歲月沉澱成為經典，李滄東顯然做到了。
他格外喜歡魯迅的作品，也鍾愛批判現實主義，他的電影踐行著「悲劇就是把美好的東西撕碎給人看」，卻沒有完全復制魯迅的辛辣諷刺風格。
他懷著對歷史的思考與敬意在二十多年的電影生涯中導演編劇了六部長片，寧缺毋濫，每一部都含著冷峻的目光對時代的弊病進行反思，又不失深刻的人文關懷。
韓國許多電影都描寫人性在黑色生活之下產生的復仇反擊，而他偏偏像是一位風度翩翩的公子，在商業片娛樂至死的大環境下反其道而行之，以一抹詩意為韓國電影市場添加明媚的一筆。他在公正地探討生活如何把一個人逼上絕路，如何毀滅人的一生。
《薄荷糖》是探討「毀滅」的代表作。獨特的倒敘敘事帶觀眾一次次回溯到從前。如果把倒著的七次回溯變成順敘，這就講述的是中年男人金永浩一步步被時代的痕跡逼上絕路，最終迎著呼嘯的火車自盡的故事。但巧妙地七次回溯，讓觀眾在看電影的過程中一次次梳理時間線，追根溯源研究主人公絕望的來源。他就像是風中的浮萍，被時代洪流高舉又狠狠摔下，無法控制自己的走向。
其中不乏許多細節，影片剛開始我們會發現男主人公有點跛腳，追溯回去的時候，我們才會猛然醒悟，這是光州事件那場戰爭莫名其妙地讓他挨了一槍，給他留下的痕跡。他的腳被子彈傷了，後來戰爭雖然遠去，但痕跡依舊存在。就像他整個人的性情和命運都和時代風雲息息相關。《薄荷糖》除了對時代的批判，也在反省著人物本身耽於玩樂和墮落的姿態。
每個電影作品都帶著導演自身的基因。經歷慘絕人寰的光州事件，以及被政府剝削的童年，這些都成為李滄東的影子，緊緊跟隨他，讓他對於歷史的動盪更迭的認知比常人更加深刻。
在《密陽》里他大膽地質疑人的信仰，對宗教的探討達到了巔峰。一個失去了孩子的母親，成為基督教徒，一次次念叨著原諒殺害自己孩子的殺人犯。
在見到殺人犯的時候，殺人犯卻雲淡風輕地說「感謝上帝已經原諒我了，我一直都過得很不錯」，絲毫沒有悔恨之意。
後來，她一次次挑戰宗教的權威，對上帝進行反抗，甚至色誘牧師想要找到心理認同。從信仰宗教到反抗宗教，她敢於直面痛苦，萬萬不能假笑欺騙自己，說是上帝愛著我們，可最愛自己的人就在身邊。影片也在用這種醒悟把結局變得溫馨。
李滄東是一個很清醒的導演，他用這種方式在探討人類價值觀的選擇，這種時代與個人反思的緊密結合，一定是值得留下來反復回味的。
儒雅：甜與苦的平衡
如果說朴贊郁是一位暴怒反擊又愛自嘲的多米諾骨牌玩家，李滄東更像是看破人間滄桑用講故事的方式徐徐地向小孩子展露時代脈搏的慈祥老爺爺。
他的電影風格委婉含蓄，帶著柔和的詩意，卻講述每個人的悲傷之事，帶著鋒芒。他電影中的儒雅氣質很吸引我，和金基德隱晦禪意的朦朧詩的感覺不同，他的詩行又絢麗又儒雅。
或許和他出生在貧苦家庭和作家出身有相當大的關聯，他保持著對生活的平常心態，身上總是帶著知識分子的平靜和對底層群眾的關懷。所以可以說是「作家電影」的代表，他的電影都表達對現實生活的深刻洞察和完整思想。
這種儒雅和溫柔最體現在綠色三部曲中我最喜歡的《綠洲》。
在我心中，這部關於愛情的片子可以和《泰坦尼克號》比肩。
《綠洲》講述文素麗扮演的腦癱女人和一個薛景求扮演的出獄男人洪忠都的愛情故事。
見面即強奸的戲碼讓我被震撼到，並不是因為李滄東用情節的大尺度去吸引到觀眾的眼球，反而他把這段激情戲拍得極為克制悲傷，沒有刻意美化，而是客觀表現醜陋——或許一個面部扭曲的腦癱女人在性方面就是缺失的，所以她手足無措。
我可以感受到韓恭洙長久被家人冷落產生的對愛情或是情慾的嚮往，初次見面被侵犯的委屈，以及自己是弱勢群體無法反抗的無奈甚至放棄掙扎的情感。
這是他儒雅的影片氣質不讓人感受到虛假的原因，他把底層人物的內心展露，而不是刻意追求傷痕文學的獨白或者煙酒之類來營造的矯情氣氛。
按道理，見面即強奸的戲碼會讓我們討厭洪忠都，心疼韓恭洙，但李滄東可以扭轉局面，讓我們驚艷於這兩個普通人的愛情。
幾次男主跳脫開凜冽現實與幻想無縫連接的超現實片段無疑是全片最浪漫儒雅的展現。在地鐵上和在家裡跳舞的兩場戲簡直刻在了DNA里。
洪忠都的目光落到地鐵上對面坐著的一對嘻笑打鬧的小情侶，而恭洙卻身患病痛連站立都是問題，長鏡頭又移回來，恭洙站起來，面部扭曲被甜甜的笑取而代之，她用水瓶敲了一下洪忠都的頭。接著下一秒鏡頭把我們拉回現實，依然是她扭曲的面容，不禁感受到現實和理想對比之下刺骨的涼。
以及在小小的屋子裡，洪忠都幻想出一個明媚的世界，印度女人和小孩牽著一頭象和他們一起跳舞，滿屋子都落滿了花瓣，他們在這樣的環境下接吻。但洪忠都也只是在腦海里美化了這個逼仄的環境，因為人的認知有限，他們也無法逃離現實的桎梏。
當幻想突然掉進萬丈深淵，李滄東以小小的甜味去襯托周圍的冷落揶揄指指點點，這就是儒雅當中藏著的鋒芒。
儒雅，不是事事遷就，而是清醒地宣揚美好，含蓄地表達痛苦。
這世界很大，我們只要小小的愛。
《綠洲》：感動我好久的全家福
在我看來，詩意和儒雅是不同的概念，儒雅是整個人的氣質，又苦痛又浪漫，帶給作品的加成，而詩意是蘊含著宏大的〔生命〕主題，以及敘事方式下一些意象與手法的使用。
2018年的《燃燒》，很難想像，犯罪電影竟然不乏詩意，在以血腥暴力取勝的韓國電影中獨樹一幟。
令無數觀眾流連忘返的，是夕陽黃昏下的海美的絕美舞蹈。
海美裸露上身，剪影式的逆光拍攝極為唯美，卻漸漸和黑暗融為一體，當一個人卸掉身上的修飾，應該歸為何處。李滄東用這段舞蹈大膽地抒發角色的迷茫內核和一種虛無主義，當然也歸於時代背景下，青年所產生的不知何去何從的狀態。
關於他敘事中的詩性最好的探討必須要提到《詩》這部電影。
影片講述一個65歲的女人美子在生活細密的苦痛之下，用寫詩的方式來尋找救贖，她在枯竭的現實里尋找零星的詩意，甚至看著路邊的野花會出神好半天，最後美子的結局運用留白的方式，但之前她的帽子被風吹入水中，結尾處溺水自盡女孩的凝視，帶給觀眾一個開放式的結局，我們也隱隱猜出了她的選擇。
這部片子也不同於其他電影運用大量的人工音樂，而是運用自然音，對白也大量減少，更顯出一份寧靜和隱忍，讓我們感受到美子內心未經雕琢的美麗，和李滄東對女性視角的獨特把握。
《綠魚》中，末東殺完人之後第一時間坐在廢墟上給腦癱哥哥打了電話回憶童年的綠魚，可哥哥無法回應。
結尾李滄東刻意迴避描繪末東家人脫離貧困的過程，只表現陽光下一家人過上了想過的生活，這種留白方式讓我們感受到家人對於末東死亡的麻木和忽視。
殺雞更是觸目驚心，那隻雞被家人和社會聯合絞殺，奮力掙扎卻被腦癱哥哥捉住，遞給黑幫老大。統治者活的好好的，底層人民永遠為他們服務，這份意象的運用把諷刺做到極致。
包括紅色的布飛來蓋在了頭上，紅色作為慾望的代表色，象徵蒙蔽雙眼，讓人窒息的愛情。
列車也是在他電影中意象的常客，常常作為人生轉折的寓意在《薄荷糖》《詩》中出現。
李滄東說，他是亂世里捧著花的獨行，所以他總是在結尾給人以希望，就像一系列電影的名字一樣，《綠洲》，《綠魚》，《薄荷糖》，《詩》，《密陽》……
綠洲是洪忠都越獄在大樹上搖搖欲墜減去的枝丫，那是韓恭洙夜夜害怕的影子。綠魚是澄澈的童年回憶。薄荷糖是平時最不起眼的，我們不曾關注的糖果。詩是美子暮年追求的熱愛，密陽——最後一個鏡頭，秘密的陽光落了滿地。
我想，希望就是詩意的另一個名字吧！如果我們還有筆，還可以寫詩，積壓的情緒就不會沒有歸宿。
關於迷霧，最具有精彩表現的是《燃燒》。關於這部片子，觀眾對真相的探討說紛紜，有太多暗示和深意藏在鏡頭下和對白里。
走廊盡頭的一頭牛和「喜愛做飯」與不會流淚的反社會人格讓觀眾思考到「獻祭」。
結尾鍾秀的裸體，讓我聯想到上文所提到的海美的裸體舞蹈。鍾秀因為想要全身而退，想要在一片血泊之中保留自己的純凈，海美的裸體是想要自由自在，褪去一身沉重，追求人生的意義，或許鍾秀在最後也理解了海美的裸體吧，他們兩個在某種意義上裸體的含義相同。海美就是一個在邊緣的沒有得到愛的女孩，所以鍾秀是她的光。
最後的長鏡頭震撼無比，「本」被刀捅卻擁抱鍾秀，第一層含義是自己解脫，本是空虛的無所事事的人，只有燒倉房才會獲得快樂。其次，就是把自己的罪惡把自己的血濺到鍾秀身上的快感，本來本應該是罪惡的源頭喜歡燒倉房，但卻傳染給鍾秀，包括吸大麻煙這件事，和最後鍾秀燒掉本的車和屍體，更像是一種繼承。
除此以外，《密陽》中也沒有對小女孩的罪行大肆描繪，而是讓觀眾通過細節對影片多一層思考，體會那層寬容救贖之意。
所有的所有，都在隱晦又清楚地表達著導演的深意，隱晦是因為他並沒有直白地用台詞講出他想要表達的，清楚是因為觀眾並不會覺得他在刻意尋求一種模稜兩可和藝術性的劍走偏鋒，而只會把它理解成一場大霧，去探求真相，在探求的過程中，也就不斷地在思考人性，思考人生歸於何處。
他在大眾的審美里在鑄造自己豐富而獨特的思想性。
這就是我喜歡得一塌糊塗的韓國導演李滄東。希望我們都可以把日子過成詩。
6. 電影《我不是葯神》怎麼樣
關燈拆電影 《葯神》為何是7月神葯？
一冰
好消息！
全球首個「同聲評論影廳」來了！
你與電影專家只差一個二維碼的距離！
名家名導同聲評論服務就在電影院里等你來掃
隨手掃掃座椅扶手上的二維碼
即刻進入小程序體驗服務
地址：SFC上影影城（港匯恆隆永華店）6樓2號廳
現有開業優惠同評券6.6元秒殺活動（有效期半年）
《我不是葯神》成了7月國產院線的神葯，頭回見點映排片搞得像公映，公映前票房已經過億。趁著周末我連刷兩遍，場場爆滿，見證數對軟妹哭倒在男友懷里，承受了我這個年紀不能承受的暴擊。
跟隨著票房一路高歌猛進的還有人們對「陸勇案」的關注，一夜之間這則幾乎快要被忘記的新聞又重新回到了大眾的視野。
也正因影片引發的巨大討論，《葯神》被稱作是「中國電影的標桿」，把文牧野、徐崢、寧浩稱為是「敢踩高壓線的中國良心」，一夜之間《葯神》幾乎成了中國電影的代表。
優秀的電影讓你的眼睛濕潤，而《葯神》真正超越優秀的地方在於擦乾淚後，我們跟著徐崢一起在後視鏡里看見了眾生的苦相，照見了自己的靈魂。
「凝視」是《葯神》的一個核心表現方法，每個主要人物都有各自的凝視時刻。
在福科的理論中這對「看」與「被看」的關系呈現的是上下級權利的分割。黃毛的首次凝視出現在他打劫呂受益的那場戲，直勾勾的眼神愣是把老呂給看蒙了。
後來黃毛被抓，在明顯處於劣勢的情況下還是用同樣的眼神瞄準了程勇，嘴裡蹦出一句：「你是為了賺錢」。觀眾通過黃毛的凝視點明了《葯神》中最重要的一條邏輯：不以錢作為衡量標准來界定凝視的上下級。
思慧的凝視時刻也得到了充分表現。她本是夜總會的鋼管舞演員，為了慶祝仿製葯大賣，她跟著程勇一行人來到夜總會慶祝。男領班來喊思慧上場表演，卻被憤怒的程勇用「巨款」砸到發昏，親自上檯子跳了一段艷舞。
鏡頭一個環攝，全場的目光都集中在男領班一人身上，男的跳鋼管舞成了當晚的一道奇觀。畫面最後聚焦到思慧臉上，她正目不轉睛盯住台上的舞者，嘴裡大喊著：「脫褲子！脫褲子！」這一刻她眼中所見早已不是gay里gay氣的領班，而是往日賣弄風騷的自己。
雖然噙著淚，她卻不一定有多恨男領班。思慧真正凝視的對象是這個被金錢掌控，毫無善意的喧囂世界。
更不用提劉牧師的凝視，看的是蒼生百命；慫貨一枚的呂受益對妻兒靜靜凝視後選擇不拖累這個新興的家庭；就連葯販子張長林都通過一場凝視，由黑洗白。
被捕後張長林接受審問，三個回合太極拳打下來還是不肯供出幫著賣葯的程勇。這時鏡頭一拉，切換到警局監視器的屏幕，張長林正對著攝像頭狂笑。這一凝視是對機關的質疑，是對情與法的拷問，是真正穿透牆壁直達體制內部的深切一眼。
主角程勇的凝視更多聚焦在自我，影片上來第一個鏡頭是程勇凝視著手中迦梨女神像的主觀鏡頭。傳說中迦梨女神是印度教三大神之一濕婆的妻子，為救蒼生化身為迦梨女神與惡魔對抗。這個惡魔一旦流血，一滴血就會生出一個新的惡魔傀儡。為了打敗他，迦梨女神不得不事先吸盡他的血液再與之戰斗，而惡魔之血也使得女神陷入狂暴，憤怒的踱步震動三界。
最初的程勇是個人為財死鳥為食亡的印度神油店老闆，兜里的票只比要飯的厚那麼一點。他之所以供奉迦梨女神無非是看中人能吸血，他眼裡哪有神明，只有錢財。
第二次表現程勇凝視迦梨女神是在呂受益病重之後，程勇來到印度為老友買葯正巧遇上九夜女神節。路上開過載著迦梨女神和濕婆神像的板車，程勇再次和女神對視。
除了與迦利女神的兩次深情對望，前前後後導演還給程勇安排了五次凝視。一次他從後視鏡里看呂受益的妻子跪倒在地，車緩緩前行，視線卻緊緊跟隨呂妻，此刻程勇開始意識到自己正在離正確的方向越行越遠；
他去看病重的老呂，遇到護士來清創，紗布揭開是老呂身上血淋淋的創口，程勇終於直面了這些年他斂財的行為給病人造成了何等的創傷……又是一次凝視。
還有幾次與病友群群主會面，他想通過凝視展現權利，卻被患者戴的一重重口罩設置了心理的屏障；以及最後法庭上陳詞時程勇凝視鏡頭，彷彿是直接在和觀眾進行交流。
質量最高的一次凝視發生在程勇從呂受益家上香出來，門外熙熙攘攘擠著前來治喪的病友。導演只給這些群眾演員安排了一個任務：看著徐崢。在這條長長的似乎永遠走不完的通道中，程勇洞見了每個在場病人的未來，他們來此地不僅是與曾經的病友告別，更是提前看一眼自己將來的靈位。
買不起葯，治不起病的他們也即將化為一張黑白照片，一段往生咒。每與一人擦肩，就是與死神打一次照面。於是程勇低下頭不再去看，他終於無法再直視那具行屍般的自我。
相反，反派在影片中不僅沒有凝視，導演還為他們的凝視設置了障礙。瑞華制葯公司的兩位發言人都戴眼鏡，其中的高層更是佩戴有色眼鏡四處亮相。眼鏡這個道具不僅標識了他們「精英」的身份，更是為人與人之間有效的心靈溝通（即凝視）形成了一道物理屏障。他們無法從別人身上看見醜陋的自我，自然也無法完成程勇般英雄的轉變。
這里導演很巧妙地設置了一道障眼法。瑞華制葯的醫葯代表幾次出現的地點都相當蹊蹺。兩次在警局，分別先是和局長會面，後來連警方會議都參與旁聽，甚至還插嘴調整作戰方針。接著又在電視信號上出現，他在「健康之路」欄目慷慨陳詞，仔細看欄目LOGO就會發現和央視的同名欄目異常相似。在影片尾聲代表還與瑞士大使見面，一路他所出現的場合從地區到國家，最後上升到國際層面，明裡暗裡地諷刺人民的苦難與體制的腐敗是脫不開關系的。
影片呈現的終極凝視是觀眾對於銀幕的凝視。導演兩次表現了從上海的浦西往浦東看的空鏡，江那邊是上海最貴的CBD，大陸金融發展最迅速的地塊。物慾、拜金，讓人不斷地靠外在修飾來提醒自己「人」的屬性，卻幾乎要忘了我們與生俱來的群居天性。人字一撇一捺彼此依靠，我不是葯神的下一句應該是：我是個人。落難的時候需要依靠別人，順風順水的時候也得想著回饋社會，畢竟「誰還沒個生病的時候啊？」
它不一定是生理上那個病，窮也是一種病，搞基也是一種病，少數派也是一種病。病理正是這個世界沒有同理心。《葯神》看起來像在說陸勇的故事，其實我們每一個人都參與其中，扮演著一個小角色。它之所以能超越優秀進入偉大殿堂，正是由於觀眾通過凝視它，撇見了自我的丑態。
7. 感人的電影
感人的電影：《小蘿莉的猴神大叔》、《怦然心動》、《當幸福來敲門》、《忠犬八公的故事》、《星際穿越》
1、《小蘿莉的猴神大叔》是由Aanna Films發行的劇情片，由卡比爾·汗執導，薩爾曼·汗、卡琳娜·卡普、哈爾莎莉·馬爾霍特拉主演。2015年7月17日該片在印度上映，講述了一個擁有虔誠宗教信仰的單純印度男人承諾幫一個巴基斯坦啞女與父母重聚的故事。該片於2018年3月2日，在中國大陸上映。
4、《忠犬八公的故事》改編自1925年發生在日本的真實故事，由萊塞·霍爾斯道姆執導，理查·基爾、瓊·艾倫和薩拉·羅默爾等聯袂出演。影片於2009年8月8日在故事的原型故鄉日本率先上映。
影片講述一位大學教授收養了一隻小秋田犬，取名「八公」。之後的每天，八公早上將教授送到車站，傍晚等待教授一起回家。不幸的是，教授因病辭世，再也沒有回到車站，然而八公在之後的9年時間里依然每天按時在車站等待，直到最後死去。
5、《星際穿越》（Interstellar）是克里斯托弗·諾蘭執導的一部原創科幻冒險電影，由馬修·麥康納、安妮·海瑟薇、傑西卡·查斯坦及邁克爾·凱恩主演，基於知名理論物理學家，諾貝爾物理學獎得主基普·索恩的黑洞理論經過合理演化之後，加入人物和相關情節改編而成。影片由派拉蒙、華納和傳奇影業聯合製作，派拉蒙負責北美發行，華納負責海外發行，定於2014年11月7日在北美公映。
8. 古惑仔中將天生怎麼死的
不過不管鮮肉還是大叔，都各自有魅力，尤其是任達華這樣年輕的時候是萬人迷，老了還依舊風度翩翩的男士。雖然提起他的名字很多人會自動聯想到一些風月片子，但是要論經典，當年古惑仔里將天生這個角色讓人難以忘記。當年的任達華在戲里演的是老大，卻沒有黑社會的江湖氣息，反而是 一副文質彬彬的樣子頗受底下人的尊敬。最後他被人殺害，還被嫁禍給自己最得力的幫手陳浩南，讓人十分唏噓！那時候的任達華十分帥氣，穿著一身白西裝氣度非凡。
電影里任達華威震八方，生活中那個時期其實也沒什麼人敢惹他。大家都知道香港是真實存在黑社會的，而那時候他的哥哥擔任的是警司的職位，可以說黑白兩道對他都有些敬畏。不過任達華並沒有因為哥哥的關系而走捷徑，只是一步步憑借自己的努力闖出名堂，最後拿下金像獎。
事業上有了這么好的成績，生活中的任達華也一樣美滿。他的妻子琦琦是一個模特，身材熱辣模樣美艷，盡管如今五十歲了，保養的還是很好。而他們的女兒完全繼承了爸媽的優點，不僅氣質出眾還是大長腿，今後一定是個美女。
說完了蔣天生，不知大家還記得蔣天養嗎？同樣是洪興幫的頭目，扮演者萬梓良比任達華更具大哥的氣息。不但戲里如此，戲外當年的他在很多人的心中也是大哥。他提攜過不少人，其中包括星爺，可後來兩人因為一些誤會而漸漸生疏。
跟任達華比起來，萬梓良如今的人氣已經不再，婚姻生活更是歷經了波折。他與恬妞當年的一段婚姻曾經受到了很多人的祝福，可最終還是分道揚鑣。後來他又娶了粉絲、又娶了空姐，口碑一路下降。如今的萬梓良也已經年邁， 身體很不好，還要為了生活到處參加商演，完全沒有了當年的大哥氣派！
9. 十大鬼片恐怖排名有哪些
鬼片對於孩子而言都是相當恐怖的，但是卻因為好奇會看遍所有的鬼片，對於一些質量不佳的電影，即便是孩子也是難以投入到其中的。但是有童年看過的十大鬼片，即便是長大後想起來都心有餘悸。甚至於有些片段直接成為了一些人的心理陰影，即便是不看電影時看到這些類似的場景也會感到恐怖不已，也由此足以說明這些影片的情節處理是相當成功的。有十大電影直接成為了無法忘記的存在，《午夜凶鈴》、《咒怨》、《鬼鈴》這三部就是排在前三位，另外還有七部也在排行榜當中。
就如《怪談》《閃靈》《山村老屍》這些電影都用自己的方式將恐怖展示，而《怪談》更是其中極為特殊的存在，所有的詭異與驚悚都沒有真正解決的時刻，隨時吊著觀眾的胃口，讓他們心無法得到平靜，最終將恐怖的效果展示出來。作為華語當中極為成功的一部分恐怖電影，《山村老屍》徹底的改變了華語電影對於恐怖電影的理解，讓觀眾看到了華人獨到的恐怖電影設計手段。而《招魂》和《鬼影實錄》雖然排名比較靠後，但是恐怖效果還是比較不錯的，也給觀眾留下了深刻的印象。