Ⅰ 亞洲有哪些分量重的電影節
在2019亞洲電影展中，「亞洲經典」單元一定備受影迷矚目。
顧名思義，「亞洲經典」單元當然都是亞洲影史上的不朽之作。但本單元不僅挑選了《紅高粱》、《那人那山那狗》、《切腹》、《小鞋子》等曾斬獲國際大獎的代表性亞洲電影，還包括具有極高史學價值的奇幻片鼻祖《盤絲洞》，以及在表現手法上有突破意義的《雅馬哈魚檔》等經典作品。
先跟大家聊聊《盤絲洞》和《雅馬哈魚檔》這兩部作品。
1927年2月2日在上海中央大戲院上映的《盤絲洞》，是中國現存第一部「神怪片」。 「神怪片」源於中國神魔小說，《西遊記》、《聊齋志異》所衍生的電影都屬於這個范疇。《盤絲洞》對原著故事的還原非常大膽，妖精們造型前衛而新潮。影片在上映之初曾「實創中國影片在上海開映之新紀錄」，造就萬人空巷的傳奇。不過，《盤絲洞》的價值還不止在於「神怪片」——中國1920年代電影作品存世極少，《盤絲洞》便是其一，這部影片曾在國內失傳80餘年，2013年拷貝才在挪威國家圖書館被發現。
1984年上映的《雅馬哈魚檔》在當時也是一部轟動之作。這部電影所表現的內容非常具有現實意義，一是廣州的風土人情，二是改革開放後的個體戶生活。導演張良將故事片的戲劇性融入進了紀錄片的拍攝手法，運用了大量的偷拍、跟拍，在片中可以看到很多長鏡頭。《雅馬哈魚檔》還有一個在現在看來都不常見的創舉，那就是選用非職業演員。飾演「海仔」的是真正的個體戶黎志強，「珠珠」的飾演者則是商場售貨員楊麗儀。通過本片，既可以了解到改革開放初期個體戶的故事，又可以欣賞到廣州的「市井風情畫」。
另外四部電影《紅高粱》、《那人那山那狗》、《切腹》和《小鞋子》，都是在國際上享有美譽的亞洲電影，想必影迷們一定如數家珍。
1987年上映的《紅高粱》，改編自莫言同名小說，是第一部獲得柏林國際電影節金熊獎的亞洲電影，也是第五代導演張藝謀的代表作。《紅高粱》與1980年代的「尋根文學」關系緊密，拍攝的故事紮根於鄉土中國，表現出了人、民族、乃至整個中國土地的蓬勃生命力。張藝謀沉穩剛健的敘事風格，顧長衛敏銳大膽的色彩運用，鞏俐和姜文的出色演技，使本片足以成為世界電影史上的經典。
1999年上映的《那人那山那狗》也是一部在國際上斬獲不少獎項的影片。影片講的是一對鄉間郵遞員父子之間的故事，父親帶著第一天接班當鄉郵員的兒子走郵路，二人的心結在路途中慢慢打開。這部影片從內容到形式都很有中國傳統美學色彩，含蓄內斂，崇尚自然。如朱自清的《背影》一樣，片中沒有通過過多言語來表達感情，父子之情盡在不言之中;敘事也如行雲流水一般，毫無刻意用力之處，卻足以感動人心。湖南綏寧的自然景觀，與這種表達敘事風格相得益彰，給了影片山水畫般的清新影像風格。
《切腹》於1962年在日本上映，次年入圍了戛納國際電影節主競賽單元，最終導演小林正樹拿下了評審團特別獎。這部57年前的電影，在豆瓣評分高達9.2，被1萬多人標記過，足見在影迷心目中的地位。《切腹》以武士階層為主人公，講述了兩個嚴格平行對應的切腹故事，畫面明朗，敘事凜冽，頗具極簡主義風格。這部電影對後世的影響很大，在張藝謀的武俠電影《英雄》中，也能看到本片的影子。它的意義不僅在於電影領域，對於想了解武士道精神及日本美學的觀眾，同樣是不二之選。
1993年的《西便制》也是一部大師之作，導演林權澤被視為韓國電影界教父級人物，曾把歐洲三大國際電影節入圍了個遍。《西便制》如同一首民間藝術的輓歌，在一個父親和一對兒女的悲劇故事裡，表現出了現代化進程中，傳統藝術無處安放的境遇。現代與傳統的沖突在影片的表達形式上也有所體現——用倒敘、插敘來打破傳統敘事結構，鏡頭語言中充滿了對傳統消亡的隱喻。這部電影是韓國電影復興的奠基石，它在當年激發了外國影片佔領韓國市場的環境中，韓國人的民族自尊心。本片最初只在首爾的三家影院上映，最終卻破了票房紀錄，令韓國進入了百萬票房時代。
《小鞋子》是部曾感動全球觀眾的伊朗電影，1998年它不僅在美國創下伊朗電影票房紀錄，還入圍了奧斯卡最佳外語片獎。影片以一雙鞋為線索，講述了一對窮苦兄妹的感人故事，充滿現實主義人文關懷，被影評人評為「近乎完美的兒童電影」，「洋溢著單純的善良和純潔」，它還影響了包括新加坡導演梁智強在內的許多電影人的創作。在伊朗，導演馬基德·馬基迪既是票房的保障，又是影片水準的保障，他的作品兼具可看性和藝術性。展映期間，馬基德·馬基迪將攜《小鞋子》親臨北京，參加活動。
說了這么多，你該知道「亞洲經典」單元有多經典了吧?作為影迷的你，趕快挑選自己心水的電影，來2019亞洲電影展「一飽眼福」吧。
Ⅱ 歷屆金雞電影節舉辦地
我們先來了解一下金雞獎的背景資料。
意義：
中國金雞百花電影節是中外電影的大交流，是中外影人的大聚會，是中國電影人向世界展示中國電影成就，是世界電影人了解中國電影現狀，是中國和世界電影界互相學習、互相借鑒的重要而獨特的窗口。
Ⅲ 電影《影》什麼時候上映
《影》於2018年9月6在威尼斯電影節全球首映，同年9月30日在中國內地正式上映。
《影》是由樂視影業（北京）有限公司、上海騰訊影業文化傳播有限公司、完美威秀娛樂（香港）有限公司聯合出品的武俠動作片，張藝謀執導，鄧超、孫儷、鄭愷、王千源、胡軍、王景春、關曉彤、吳磊等主演。
該片講述了一個從八歲就被秘密囚禁的小人物，不甘心被當成傀儡替身，歷經磨難，努力尋回自由的人性故事。
2018年7月，該片入圍第75屆威尼斯國際電影節非競賽展映單元及第43屆多倫多國際電影節主展映單元，分別舉辦國際首映和北美首映。該片獲得第55屆台灣電影金馬獎最佳導演、最佳視覺效果 、最佳美術設計、最佳造型設計獎 。
(3)香港電影節2018幾天擴展閱讀
《影》劇情介紹：這是一個關於替身的故事。替身自古有之，人稱「影子」。有刺殺，就有影子，影子必須在危急關頭挺身而出，替主人博回一命；影子又必須與真身互為一體，令旁人真假難辨如同孿生。關於影子的來龍去脈，真身從來忌諱莫深，不願提及而令真相撲朔迷離。
沛國大都督子虞，被敵國戰將楊蒼擊敗，負傷之後啟用從小培養的替身境州，為他行走在朝堂和戰場。同時，沛國國君沛良與大都督子虞互相算計。做為「影子替身」存在的境州在貴族的權謀游戲中苦苦求生，為了活下去而經歷種種困境和掙扎。
Ⅳ 世界九大A類電影節分別是那幾個
全球共有15個國際A類電影節 ：威尼斯國際電影節 、戛納國際電影節 、 柏林國際電影節 、洛迦諾國際電影節、 聖塞巴斯蒂安國際電影節、 卡羅維發利國際電影節、 莫斯科國際電影節、 華沙國際電影節、 塔林黑夜國際電影節、 蒙特利爾國際電影節、馬塔布拉塔國際電影節、東京國際電影節、上海國際電影節、印度國際電影節、開羅國際電影節、
國際A類電影節是由國際電影製片人協會（FIAPF）劃分的「競賽型綜合類電影節」，此類電影節有評獎，但不設置特定的主題。根據國際電影製片人協會官網公布：截止2018年，全球共有15個國際A類電影節，包括中國的上海國際電影節。
(4)香港電影節2018幾天擴展閱讀：
世界上共有700個左右的電影節，由國際電影製片人協會批准認可、並有著較高質量的國際性電影節大約有50個左右。這些電影節就其性質大概可以分為以下3類：
1、綜合性國際電影節
2、專業性國際電影節
3、地區性國際電影節
Ⅳ 追龍講述了什麼故事
追龍講述了能打敢拼的伍世豪偷渡來到香港，為了長久生存之道，他與心思縝密的探長雷洛聯手制霸香港的故事。
上世紀六七十年代，香港由英國殖民，權勢腐敗、社會混亂。1963年，窮困潦倒的青年阿豪（甄子丹飾）偷渡至香港，抱著「生死有命、富貴在天」之心決意一搏人生。阿豪帶著幾個兄弟，從九龍城寨底層開始一路刀刃舔血，爬上香港毒品霸主之位，一手掌控香港十大黑幫，江湖人稱「跛豪」。
而雷洛（劉德華飾）則從一位普通探長一步步爬上華人總探長高位，統領全香港三萬警察，手握香港治安「潛規則」。為壟斷香港黃賭毒三大經濟產業，跛豪與雷洛結拜為兄弟，兩人一黑一白兩手遮天，權勢滔天，家財億萬，獨霸香港島……
《追龍》是由銀都機構有限公司出品的動作犯罪片，由王晶、關智耀執導，甄子丹領銜主演、劉德華特別演出、鄭則仕、姜皓文、劉浩龍、胡然、徐冬冬等聯合主演。該片於2017年9月30日在中國內地上映 。
(5)香港電影節2018幾天擴展閱讀：
追龍獲獎記錄
1、2018年，提名第37屆香港電影金像獎最佳電影、最佳剪接、最佳美術指導、最佳服裝造型設計、最佳動作設計；
2、2018年4月15日，第37屆香港電影金像獎最佳攝影、最佳剪接獎；
3、2018年7月22日，《追龍》獲第四屆成龍動作電影周最佳打鬥場面設計榮譽獎。
甄子丹演的角色是跛豪，因為是跛豪土生土長的潮州人，為了還原角色，特意請了一位潮州語言教授學習潮州話。
拍攝前演員甄子丹要練習跛豪走路的模樣，拍攝的時候要一拐一拐地走，因為拍戲多年受傷和耗損，腳趾已經有問題，最後幾乎痛到走不了，真的要拿拐杖走路。
Ⅵ 2017年12月31日到2018年8月6日還有多少天
從今天2017年12月31日到2018年8月6日還有218天。
Ⅶ 第38屆香港金像獎，有哪些值得期待的看點
近幾年國內的電影行業一直發展迅速，電影作為人們最大的消遣娛樂方式，佳片一直很受矚目。最近的金像獎典禮也成為了人們的飯後話題，名副其實的榮譽我們就不說了，來看看令我們吃驚的部分吧。
另外今年最意外的是獲得終身成就獎的是謝賢了，這份榮譽是至高無上的，看來謝賢大哥的影響力是越來越大了。總之今年的金像獎有驚喜有驚嚇，期待來年成績更佳！
Ⅷ 香港電影金像獎片單（1982-2018）
【說明：羅列電影節獲獎片單，有的是只列舉最佳影片，這樣比較簡明，但也正是失之過於簡明，會遺漏很多其他優秀的影片。有的是通盤列舉，這樣比較全面，但由於目前各大電影節設置的獎項都不少，一般都是十多二十項甚至更多，通盤列舉容易分散對重要影片的關注，而且由於很多重要影片往往獲多項獎，通盤列舉免不了重復列舉；另一方面，對一般影迷來說，大多數其他獎項相對並不重要，因此實際上也很少有人把每一個獎項獲獎的影片都去找來看，通盤列舉並沒有現實效用意義。
基於以上考慮， 以下片單，僅列舉最佳電影、最佳導演、最佳男主角、最佳女主角四個公認最重要獎項獲獎者及對應獲獎影片 。其他獎項獲獎者和獲獎影片一概從略。這樣的一個片單肯定也不是完美的，只能說是一個折中性質的片單，它依然會有遺漏和重復，但這也是無法避免的。想必真影迷自會填補這個片單，讓片單在自己心中變得完美。】
香港電影金像獎由港媒《電影雙周刊》發起並創立，於1982年4月與香港電台合作舉行了首屆頒獎典禮，截至目前已成功舉辦了37屆。以下是各屆獲獎片單。
同一屆金像獎包攬最佳影片、最佳導演、最佳男主角、最佳女主角四大獎項的影片：
第15屆（1996年）：《女人四十》（導演：許鞍華；男主角：喬宏；女主角：蕭芳芳）
第31屆（2012年）：《桃姐》（導演：許鞍華；男主角：劉德華；女主角：葉德嫻）
獲最佳導演獎最多的導演 ：許鞍華（十三次提名，六次獲獎：1983年第2屆《投奔怒海》、1996年第15屆《女人四十》、2009年第28屆《天水圍的日與夜》、2012年第31屆《桃姐》、2015年第34屆《黃金時代》、2018年第37屆《明月幾時有》）
獲最佳男主角最多的演員 ：梁朝偉（七次提名，五度獲獎：1995年第14屆《重慶森林》、1998年第17屆《春光乍泄》、2001年第20屆《花樣年華》、2003年第22屆《無間道》、2005年第24屆《2046》）。
獲最佳女主角最多的演員 ：張曼玉（九次提名，五次獲獎：1990年第9屆《不脫襪的人》、1993年第12屆《阮玲玉》、1997年第16屆《甜蜜蜜》、1998年第17屆《宋家皇朝》、2001年第20屆《花樣年華》）。
Ⅸ 第38屆香港金像獎，最佳男演員入圍名單，誰最有可能奪得影帝
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第38屆香港電影金像獎頒獎典禮的劇情簡介······
第38屆香港電影金像獎是為表彰表揚2018年度傑出電影所頒發的獎項，表揚電影從業員的成就，促進專業發展和推動電影文化，頒獎典禮訂預於2019年4月在香港文化中心舉行，由方力申及鄧麗欣擔任主持人。
第38屆香港電影金像獎將於2019年2月下午在香港文化中心四樓舉行記者招待會，由第37屆香港電影金像獎最佳男主角古天樂及最佳男配角姜皓文揭曉本年度入圍名單。
Ⅹ "戛納電影節"是在哪個國家舉辦的
舉辦地點在法國戛納。
戛納國際電影節每年定在五月中旬舉辦，為期12天左右，通常於星期三開幕、隔周星期天閉幕。其間除影片競賽外，市場展亦同時進行。
電影節分為六個單元：「正式競賽」，「導演雙周」，「一種注視」，「影評人周」，「法國電影新貌」和「會外市場展」。
自開辦以來，戛納電影節始終堅持其創立初衷即推動電影節發展，振興世界電影行業，為世界電影人提供國際舞台。
除了對電影節初衷的堅持，電影節也准備好接收新的概念想法。在過去的幾十年裡，電影節在保有其核心價值的基礎上，也一直在進步發展，他們致力於發現電影行業新人並且為電影節創造一個交流與創造的平台。
(10)香港電影節2018幾天擴展閱讀：
歷史沿革
1、創辦初期
20世紀30年代末，法國有感於當時德國、義大利高漲的法西斯主義氣焰，特別是德國宣傳部長約瑟夫·戈培爾在1936年大力運作萊尼·里芬斯塔爾（Leni Riefenstahl）拍攝當年的柏林奧運。
之後便成為1938年的紀錄片《奧林匹亞》（Olympia），強勢入圍1938年的威尼斯電影節並還奪下最佳外國影片「穆索里尼獎」。
於是法國公共行政及藝術部長尚·傑伊（Jean Zay）接受菲利普·艾藍傑（Philippe Erlanger）的建議，決定在戛納創立新的國際電影節；第一屆電影節全名為「國際電影節」（Festival international film）。選擇戛納是因為那邊氣候舒適。
1939年6月，路易·盧米埃爾（Louis Lumière）擔任第一屆「國際電影節」主席，第一屆電影節自9月1日進行到9月30日。
1939年8月開始，美國片商米高梅（Metro Goldwyn Mayer）用豪華郵輪載著好萊塢明星如 Tyrone Power、賈利·古柏（Gary Cooper）、Annabella、Norman Shearer、George Raft 來到戛納辦派對、慶宴，一時之間吸引不少影迷駐足。
但是9月1日德國入侵波蘭，電影節隨即宣布取消；9月3日法國、英國對德國宣戰。
2、二戰之後
1946年9月20日在法國外交部、教育部、電影聯合會支持下由法國藝術行動協會再辦戛納電影節，這是實實在在的第一屆。第一屆戛納電影節是在戛納的一家舊賭場舉辦。後由法國工業部
和商業部共同組織。
自1946年第1屆戛納國際電影節以來，1948年跟1950年因財政困難停止舉辦。但是在1949年，電影節在新的大樓「電影節大樓」（Palais des festivals）舉辦；法國人亦稱之為「紅地毯大樓」。
1968年5月19日第21屆戛納國際電影節因為受到「五月風暴」的影響被迫中斷。
前一天5月18日，評審之一路易·馬盧辭職，楚浮、克勞德·貝黎（Claude Berri）、尚-蓋布里耶·艾比柯寇（Jean-Gabriel Albicocco）、克勞德·勒路許（Claude Lelouche）、羅曼·波蘭斯基（Roman Polanski）跟讓·呂克·戈達爾沖進「電影節大樓」的大廳，堅持要中斷影片的放映。
目的是要「跟罷工的學生、勞工站在一起」。
3、正式定名
一直到2002年，電影節才把官方名稱定為「戛納電影節」（Festival de Cannes）。
2018年5月，戛納國際電影節被國際電影製片人協會(FIAPF)指定為新設立的電影節委員會首批成員。
獎座
作為電影盛典無可爭議的標志，最新的金棕櫚獎座由卡羅琳-舍費爾(Caroline Scheufele)於1998年在時任電影節主席皮埃爾-維奧(Pierre Viot)的邀請下重新設計。
自2014年起，金棕櫚獎座便採用符合倫理道德標準的「公平采礦」認證金原料製作，賦予金棕櫚獎座環保的寓意。