⑴ 殺李哥怎麼樣
「因為急於了解自己的靈魂， 我迫切地等待審訊， 但他們總讓我驚奇。」 ——華秋《殺李哥》，第2章，P.30 評論一部小說在我看來是相當困難的，理由大致有三：其一，小說的整體感更接近氣體和液體，流動以及飄盪的成分很大；其二，評論者對於小說的挖掘很容易走進一個類似精神分析性質的個體考古學，這似乎是片沼澤；其三，閱讀的癔症，就是說，每次閱讀都能發現新的東西，這個新的東西又總是模稜兩可，難以把捉。以至有段時間，閱讀小說在我反倒成了一項體力活。我樂此不疲地把玩詞句段落，哪怕僅僅只是看了全書的一小節，就幾乎自鳴得意的以為體味到小說的整體內含。這或許就是符號學家們經常批評的過度詮釋，但我一直都不承認，甚至我把它作為千百萬種閱讀中的一種，只要不是過分牽強，也就無可無不可了。廢話少說。華秋的這部小說，我看得很快，以至現在寫評論的時候，不得不回頭再去翻看，重新做好標記之後，才算有個頭緒。我的評論思路其實很簡單，就是主要針對華秋小說中的描寫、刻畫等相對靜態的文字，摸索一個關於荒誕的似無還有的鏈條，有些可能比較隱晦，有些就很明顯，這樣的閱讀評論手段我也是第一次嘗試，希望不至於太過牽強，也就滿意了。 我把這些文字稍微整理下，差不多有兩種情況，一種情況是行為，就是一些幽默而又奇怪的事情；一種情況是場景，就是場景的靜態、心理分析。頭一種情況，比如小說開篇交代的寫日記這件事情，賴彥明讓賴利寫日記，本身是希望作為兒子自省的方式，同時也使自己可以很好了解兒子的狀況，可最終卻變成了一場作文比賽式的表演。這無疑透露一個信息，就是最初建構的父與子的自省和觀察機制，其實並沒有發揮應有的作用。直到賴利開始把林阿姨寫進日記，日記搖身一變，成了賴利自己隱秘的貯藏庫。倒是賴彥明自己的日記，被兒子翻騰出來，直截了當地被閱讀了。這種在家庭譜系中，類似於過濾的情感現象，是非常有意思的，就像河水緩緩流動，上游的河床無以汲取下遊河床，而下遊河床卻很容易汲取從上游而來的物質。再比如賴利和老爸一起遭遇林阿姨。這種遭遇甚至有一定的必然性，而偶然性僅僅在於偏偏只是林阿姨，但恰恰因為老爸的在場，使得賴利有了一種從始至終的焦灼，這種焦灼在小說里叫做「難言的緊張」（P.8）。 第二種情況，關於場景的靜態摹寫。這樣的例子有很多。比如在去林阿姨家的路上：「從九道溝到吉木鄉有四十公里，公路剛剛修通，被炸開的岩石還很新鮮，有時還聞得到火葯味。還未開通班車，我們走著去的。路邊都是砍光樹木然後經過幾輪栽種再荒廢了的山丘。小丘被風吹得非常圓滑，形狀非常相像，前後左右地羅列著，令人迷惑，猶如身處鏡中。」途中，「我們跳到路邊一條河裡洗澡」，隨後小說作者對父親的身體進行了摹寫：「他潔白的身體在幽暗樹蔭里閃閃發光，像一個古希臘神話里的山林水澤之神，正小心翼翼深入那似乎無可窮盡的寂靜。」當然了，這些文字還不能直接顯露出小說的荒誕性，但是它們確鑿無疑地給隨後荒誕性的到來，作了積極的醞釀和鋪墊。因為在摹寫的文字中，作者有意無意地賦予了「我」，也就是賴利，一種類似凝視的專注。比如P.15：「隨著（林阿姨家）窗口的燈熄滅，我的眼睛也調整為純黑。黑下來的空氣，變成一種黑色調的空，異常透徹。花木變成黑影，但輪廓發亮，線條和結構異常清晰，看起來像夢幻一樣。再清澈一些的時候，我頭頂上大量涌現出星星。我好像在水底，感覺毫無障礙。我的視線穿越屋頂，看見漣漪一樣的室內空氣，也能看到細膩的皮膚和絲綢之間那種若有若無的接觸。」如此詩意般的摹寫，一方面，我們可以把這個歸因於小說作者的寫作手法問題，另一方面，這何嘗不是一種少年隱秘慾望的轉移與臆想呢。而一旦這樣的臆想以日記的形式記錄下來，荒誕感就營造出來了。比如這樣的敘述方式：「一九八五年三月十四日，我躺在門邊的鐵架床上。有一彎細月，我終於看到東面小丘上出現了四個人影。」「一九八五年五月二十八日，玻璃上有微微水汽。我看到操場里有一個人影，直端端快步朝林阿姨家後院奔去。」（P.16）在這種過度精確的敘述里，小說中的「我」被置入一個隱秘、激情與真相的彼此沖撞的場景，所謂風聲鶴唳，也無非就是這么個意思。 隨後我們集中考察賴利看到的老爸日記中因為寫標語被抓捕審訊的那段文字，相對於整篇小說而言，似乎這里才是荒誕的源頭。日記的開始就很有意思：「那個奇異的晚上，我怎會忘記！」「奇異」這個詞始終是日記裡面對於那次審訊的最保守也最直接的概括。盡管小說作者用一些幽默的段子詮釋了「奇異」這個詞，比如日記里這樣寫：「那一夜之所以奇異，就因為那喊聲是這樣說的：賴彥明，你已經被包圍了」，但是荒誕已經准確地從紙張里竄跳出來。所以才有了這樣一段意味深長的話：「老實說，群眾激烈的情緒將我從桌上掀下來時我並不覺得疼，我有一種被深深感染後的頭暈流鼻涕的症狀。也許時代變了，時代有可能在一剎那的群眾激情中改變了方向，那時候任何東西都會出問題。所以我們說，緊跟形勢是任何人都馬虎不得的。那時候我們每周都有兩次開會討論形勢，既是怕出岔子，也是因為孤獨。我很誠懇地想：時代變了，但我沒接到通知。」（P.25-26）最有意思的部分在於審訊過程中，出現了一個實在不該出現的事物，那就是「無聊」：「玄機無窮的審訊一結束，我就覺得無聊，像站在個沒底的地方一樣。」審訊反而是一場激情的積極的實驗，用小說里的話說，「因為急於了解我自己的靈魂，我迫切地等待審訊，但他們總讓我驚奇」。荒誕的一個起源，似乎就來自於他者，來自於他者的看似已知，來自於自己的看似無知。「靈魂」這個東西必須接受審訊和清理，偏偏這個東西，被審訊者自己也沒有多少認識，於是審訊成了一場精神實驗，好像信誓旦旦的要論證什麼科技成果一樣，接受審訊簡直成了一項職責和義務。即便在手銬敏銳地協助賴彥明覺察到了疼痛，「疼得全身發僵」（P.31），即便疼出一身冷汗，以及隨著冷汗湧出很濃的狐臭，「我」也只能「心中充滿歉意」。荒誕感從父輩的體驗里轉移到賴利身上，小說作者再次藉助了靜態摹寫：「四周非常非常多的黑。盡管星星也不少，但更多的是黑。我留在玻璃上的微弱影子漸漸隱入黑暗，慢慢透出極其純凈的黑以及星星。星星的出現不是為了照耀，而是為了顯現古老印記。（這是我爸寫在日記本上的話，看到星星我就想起這句話。）在這種感覺中我發現鄉村夜晚是一次不易覺察的下沉。暮色連帶大量的雲，從高處降落，壓下來。我身處的山谷像一艘船一樣變得沉甸甸的，並微微搖晃。它深陷下去，那是沒有底的。黑暗、寂靜，微微搖晃。隨後，我看見記憶中的我爸，像個鬼魂一樣在漆黑的院子里反復擦拭著他心愛的摩托車。那麼孤獨，連我媽都不再向他嘮叨了。那是一片記憶，除了我強烈的感情傾注其間，沒有人到達那裡。」小說作者再次讓直接的觀點表達失語，而賴利的形象也就越發像是一個守護著老爸以及林阿姨各樣隱秘的敘說者、摹寫者以及塑造者。 行文至第10章，我覺得是整篇小說的關鍵。如果熟悉赫索格電影荒誕性的讀者可能馬上就能覺察那種無時無刻不在賴利周圍流動、飄盪的荒誕感。當然了，我們也可以簡單的把這一大段的砍樹事件，理解為賴利因為對林阿姨的慾念，又加上對小梅的似無還有的愛，整個人處在一種不知所措的糾葛中，於是他利用砍樹來轉移自己的注意力。正如小說中寫到的，「我偶爾會離開手上的活兒想到林阿姨。我和她，這件事，我一想就會想到絕路上去。無法解決。我就拚命砍樹。只能這樣。」包括接下來關於樹洞里爬出一條蟲子，以及我對蟲子的厭惡感，則簡直像是一部存在主義風格的電影了，比如今村昌平的作品《鰻魚》等等。這是很有意思的，對於這一段的理解，不管是赫索格式的，還是今村昌平式的，都不影響其中荒誕感情緒的積累與積極醞釀。與其說賴利在集中注意力砍樹，不如說他在集中注意力焦灼。總之，我覺得這段的書寫是非常出彩的，在整部小說的結構里，位置也很關鍵。在我看來，這裡面牽涉一個荒誕感在賴利身上的發揮。好像荒誕具備寄生的屬性一樣，一旦萌發就要一直追隨你，怎麼也擺脫不掉，在賴利、小梅、賴利爸爸、林阿姨這些人物線索糾葛之中，某種焦灼感似乎要因為這荒誕而一直運作下去。直到小說作者努力給出一個出人意料的結尾：賴利看到他爸爸和林阿姨在溫泉會所豪華套房做愛的全過程。 這個結尾是很耐人尋味的。荒誕感的沖撞，最終恰恰以荒誕感的再次生產而化解（「我心中的所有疑惑都消失了。」）。荒誕的整體圖景在小說結束的一剎那，得以瞬間展現。似乎所有糾葛被一種輩分倫理梳理個遍，就像在做一個連線游戲一樣，假如線條連接交叉的太亂，即便結果正確，也難以釋然。偏偏的一個最簡單的左右對應的單線連接，線條也不交叉了，糾葛也消失了，所以作者在小說結尾寫道：「這結果似乎是我老謀深算精心安排出來的，怎麼說呢，我覺得我非常得體地盡了一個兒子應盡的孝道。」荒誕以一種男性的性經驗模式，在短暫的歡愉之後，從新歸於平衡。這樣一來，荒誕的戾氣就被剔除了、被閹割了，荒誕的圖景倒有點烏托邦起來。美好是荒誕的、真實是荒誕的、情感是荒誕的、歡愉也是荒誕的、疾病是荒誕的，葯方也是荒誕的，與其說小說作者人為地給出了一個荒誕的大爆炸，不如是荒誕本身給出了荒誕的自爆。這也恰恰是我處心積慮，試圖從華秋的小說里拼貼出的一個結論。
⑵ 李哥神配音之代課老師武穴方言版出自什麼電影
天亮之後
劇情 / 愛情
年代：2016
地區：大陸
演員： 夏儀斌 周依諾
導演： 夏儀斌
⑶ 李連傑要是不生病，地位能和成龍五五開嗎
不一定行，老實說，成龍這個終身成諒獎是當之無愧的，如果你不考慮他家庭和私生活問題，成龍真是一個優秀的電影演員，優秀到西方電影權威都給他頒發終身成就獎，而且他的電影題材和作品從美洲到歐洲非洲亞洲都十分受歡迎，這是大家有目共睹的.
他要達到成龍的高度，幾乎是不可能的。不過，盡管如此，成龍也開始在消耗著自己建立的名聲，一部部片的失利，讓他以前積累下來的名聲慢慢減退了。他們兩個都是極其優秀的演員，就算退出了，我們仍然還是很喜歡他們的電影。