A. 誰有神奇寶貝2017劇場版就決定是你了！
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《寶可夢：就決定是你了！》是紀念《寶可夢》系列動畫電影20周年作品，同時也是第20部動畫電影。由《寶可夢》系列動畫的導演湯山邦彥執導，該系列的編劇之一的米村正二負責編劇。故事回歸動畫系列的原點，講述的是小智和皮卡丘相遇，作為寶可夢訓練師踏上冒險之旅，和夥伴們尋找鳳王。
B. 皮卡丘以絕望為雷,掃盡世間黑暗是哪一集
劇場版《寶可夢：就決定是你了！》
紀念《寶可夢》系列動畫電影20周年作品，同時也是第20部動畫電影。由《寶可夢》系列動畫的導演湯山邦彥執導，該系列的編劇之一的米村正二負責編劇。
故事回歸動畫系列的原點，講述的是小智和皮卡丘相遇，作為寶可夢訓練師踏上冒險之旅，和夥伴們尋找鳳王。
該動畫電影於2017年7月6日在法國巴黎的日本博覽會上首映；2017年7月15日在日本電影院正式上映；2017年11月17日在台灣上映。
(2)皮卡丘電影2017觀後感擴展閱讀
角色介紹
1、小智
年滿十歲的小智以成為寶可夢大師為目標，和皮卡丘一起旅行。在不斷的邂逅與分離中逐漸成長。在同伴的陪伴與支持下先後挑戰了關都、城都、豐緣、神奧、合眾、卡洛斯、阿羅拉的寶可夢聯盟，截止至太陽&月亮篇，已經取得了大會冠軍的最高成績。
2、瑪夏多
就像呼應「虹色之羽」般，從小智的影子中出現的幻之寶可夢。任務是帶領小智前往鳳王所棲息的天青山。對戰時，熊熊鬥志會讓身體的一部分變成綠色。
C. 寶可精靈夢那部電影皮卡丘說話了
出自2017年劇場版《寶可夢：就決定是你了！》。
該動畫電影於2017年7月6日在法國巴黎的日本博覽會上首映；2017年7月15日在日本電影院正式上映；2017年11月17日在中國台灣上映。
劇情簡介
住在真新鎮的少年小智，迎來了能獲得寶可夢訓練家資格的10歲生日早晨。對從未見過的寶可夢，與從未見過的世界感到憧憬的他，應該到大木研究所領取要成為自己夥伴的寶可夢，可是小智睡過了頭，等他抵達時只剩一隻不喜歡人類的皮卡丘。
「你是不是很討厭我？可是，我很喜歡你哦！」
盡管兩人有過沖突，卻也慢慢建立起友誼。外出旅行的那天，他們看見傳說的寶可夢——鳳王在天際翱翔。小智與皮卡丘拿著虹色之羽立下誓言——「總有一天，我們會一起去見它！」
D. 《精靈寶可夢》動畫片里小智能輕松抱起皮卡丘，他的力氣到底有多大
皮卡丘不重，應該不是很大，畢竟皮卡丘那麼小。這段不是電視劇里的，是劇場版的，是《精靈寶可夢》系列動畫電影20周年作品，《精靈寶可夢：就決定是你了！》。《精靈寶可夢：就決定是你了！》簡介由《精靈寶可夢》系列動畫導演湯山邦彥執導，該系列編劇之一米村正二負責編劇。故事回到了動畫系列的原點，講述了小智和皮卡丘相遇的故事，在神奇寶貝里當馴獸師的冒險，和朋友一起尋找鳳凰王的故事。
在不斷的相遇和分離中成長。在同伴的陪伴和支持下，他先後挑戰寶可夢聯盟。截至XY文章，他已取得最高亞軍的會議。《精靈寶可夢》動畫的故事圍繞著小智成為寶可夢大師的心路歷程展開。參考：網路-神奇寶貝認定是你。今天的回答大家還滿意嗎？如果你有更好的想法，請在評論區留言，謝謝你們的支持和關注！
E. 跪求精靈寶可夢：就決定是你了2017年上映的由松本梨香主演的在線免費播放資源
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《寶可夢：就決定是你了！》是紀念《寶可夢》系列動畫電影20周年作品，同時也是第20部動畫電影。由《寶可夢》系列動畫的導演湯山邦彥執導，該系列的編劇之一的米村正二負責編劇。[1]
故事回歸動畫系列的原點，講述的是小智和皮卡丘相遇，作為寶可夢訓練師踏上冒險之旅，和夥伴們尋找鳳王。
該動畫電影於2017年7月6日在法國巴黎的日本博覽會上首映[2]；2017年7月15日在日本電影院正式上映；2017年11月17日在中國台灣上映。
F. 電影《何以為家》觀後感範文精選5篇
電影《何以為家》講述了一個約12歲黎巴嫩男孩贊恩的悲慘 故事 。下面就是我給大家帶來的五篇電影《何以為家》 觀後感 範文 精選，希望大家喜歡!
電影《何以為家》觀後感範文(一)
《何以為家》從這樣一個場景開始——一個營養不良的男孩正在接受醫生的檢查，醫生說，他還沒年滿12歲。
這個場景有一種探索紀錄片的感覺，這讓你覺得這個男孩將是一個偶然的人物，設置這樣一個容易被忽視的場景為的就是突出電影真正的主題。在現實中，這個孩子將會是《何以為家》的男主角贊恩，肩負起電影巨大的情感吸引力和道德支柱的重任。
從這之後，影片故事便迅速開始，男孩贊恩因刺傷他人而被判入獄，正在洗刷罪名，他將在法庭上面對自己的父母，在那裡，他起訴父母生了他。
故事的敘事框架處理得很笨拙，給觀眾帶來了接二連三的闡述，法庭場景和倒敘之間的切換也有些粗糙。但導演兼聯合編劇娜丁·拉巴基的敘事方式在故事本身是完美無缺的，使這部電影獲得了真正的情感沖擊，足以掩蓋技術上的缺陷，並為偶爾陷入傷感主義提供合理的解釋。
故事發生在黎巴嫩的一個城市，在那裡，贊恩幫助他不堪重負的父母勉強糊口。在一系列的敘事場景中，這個孩子做著零工，在街上拉皮條，或者幫助他的父母把送進監獄。
在這些場景中，導演拉巴基表現出了真正的專注力，創造出了贊恩在日常生活中的常態:一張骯臟的、打哈欠的臉;母親打了他一巴掌;一張男孩拖著一個罐子的照片;他疲憊的身體蜷縮在一張亂糟糟的床上，旁邊是三個兄弟姐妹，而且他母親又懷孕了，但並沒有能力撫養他們。
看到這些後，我被扎因·拉菲亞的精彩表演所折服:他的天使般的面孔上，透露著果敢。在他的父母想把女兒薩哈爾賣給當地雜貨店時，他表現出了巨大的勇氣。在他的肢體語言中也有一種溫柔，一種生活中的坦率，表現出對妹妹薩哈爾真實的愛。
盡管贊因付出了努力，但薩哈爾還是被迫嫁人了，所以他選擇逃離了他的父母，來到一個毗鄰路邊貧民窟的游樂場，在那裡，憑借高超的社交能力，他很快便認識拉希爾(約達諾斯·希弗洛飾)。拉希爾是一名衣索比亞難民，為了躲避當局的追捕，被迫將自己的孩子藏起來，並試圖從狡猾的貧民窟領主阿斯普羅獲得偽造的文件。
贊恩可以在拉希爾工作的時候照看她的孩子，但是當拉希爾消失的時候，他表現出了12歲男孩難得的責任與擔當——照顧這個孩子，並找到賺錢的 方法 。
這就是《何以為家》達到新高度的地方:電影井然有序的鏡頭賦予了電影一種持續向前推進的節奏，特別是贊恩抱著孩子穿過骯臟街道的鏡頭帶來了巨大的沖擊感。拉巴基的劇本切中要害，故事的關鍵在於我們相信這個孩子有道德判斷的能力，而扎因·拉菲亞的表現在影片的其餘部分也表現出了相當的能力——就像贊恩為嬰兒放置了一面鏡子，讓他在鄰居的電視上看卡通片，盡管期間充滿了「白痴」和「混蛋」的對話。
導演拉巴基掌控著巨大的控制權，她的故事可以隨意擴大，也可以縮小到贊恩拼字游戲的畫面上——拼字游戲是他竭盡全力想要做對的事情。尤其在摩天輪的意象中，上一秒贊恩飛到頂端，看見海平線和晚霞，眼前是希冀中的美好天堂，下一秒落入凡間，嘈雜襲來，耳邊處處瘡痍。
利用所處的背景環境來講故事非常有效，更容易突出電影既定的主題，比如贊恩學到的拉皮條，後來還知道了孩子是有價格的:薩哈爾值五隻雞、嬰兒能賣500美元。
盡管這部電影因為揭露社會現實的問題而受到了抨擊，但拉巴基憑借對貧困問題的充分調查，贏得了大眾的普遍支持。同樣的，她對女性的生活也進行了尖銳的審視，展現了女性被迫對男性妥協的過程。還有如拉希爾的孩子;贊恩的懷孕的母親;薩哈爾11歲時包辦婚姻後的命運——這些角色被挑選出來，就是為了表明女性權利的極度弱小和缺失，也表現了導演對女性地位的同性，就如她所說的:「我相信電影可以改變世界」，她呼籲更多的人關注 兒童 關注女性，特別是在中東那些社會不穩定、經濟貧困、保守伊斯蘭教統治的地方。
鏡頭回到法庭上，面對激情澎湃的結局，這部電影還有很多故事要講，但是有點粗略，偶爾也會變得嘩眾取寵。但即使是這樣，電影也有它最美的地方——贊恩將他所積累的情感力量，勇敢的宣洩出來並將其發揚光大。
電影依舊是現實主義的，就如扎因·拉菲亞這樣說:「生活是個婊子，我以為我們能做好人，被所有人愛，但上帝不希望我們這樣，他寧願我們做洗碗工」。
迦百農，在聖經里，是一個被耶穌詛咒的城鎮，說它永遠不能進入天堂;拉巴克希望有一天會有個好孩子會到那裡去。
電影《何以為家》觀後感範文(二)
「贊恩，這是護照照片，不是死亡證明。笑一笑。」《何以為家》片尾，小男孩贊恩終於露出了笑容，但這個難得的笑容卻讓人心頭百般不是滋味。這部電影讓人想起《無人知曉》和《佛羅里達樂園》，但它更殘酷，更讓人心碎，它提醒大家，在黎巴嫩，還有無數個像贊恩一樣的孩子。
《何以為家》並不是一部消費苦難的片子，導演娜丁·拉巴基用了大量手持攝像機的拍攝方式，盡最大可能真實地呈現黎巴嫩孩子的童年。雖然這是一部虛構的劇情片，但影片所呈現的現實和社會都是源自真實的，甚至真實得讓人不忍直視。
12歲的小男孩贊恩，把親生父母告上法庭，他控訴父母給了他生命——他們無力撫養和 教育 孩子，但依然不停生育，一家人擠在漏水的房子里，食不果腹。贊恩是家中長子，聰明、早熟，看上去還非常瘦小的身體早早扛起了生活的重壓。
片中有一幕是妹妹薩哈第一次來例假，她本人渾然不覺，反倒是贊恩主動把她拉到公共衛生間，讓她清理干凈，還用衣服製作了一個簡易的姨媽巾教妹妹用。贊恩不斷地叮囑妹妹，千萬不要被父母發現，他知道，一旦父母知道女兒在生理上已經成熟，妹妹唯一的命運就是被賣掉。然而，妹妹最後還是被強行賣給了商販為妻，憤怒的贊恩因此離家出走。
贊恩在開往另一個城市的汽車上，偶遇了在游樂場扮演蟑螂俠的老人，他中斷了原計劃，來到游樂場希望能找一份工作。在這兒，贊恩認識了沒有身份證明、在餐廳打黑工的拉希爾，他幫拉希爾照顧年幼的寶寶，沒想到有一天，拉希爾還是暴露了身份被抓走了……
影片中絕大多數都是非職業演員，扮演贊恩的小男孩也叫贊恩，片中看不出任何錶演的痕跡，因為他的童年生活，和片中呈現的並沒有太大差別。導演說，她幾乎是放任演員讓他們自由發揮，也正因為這樣，贊恩這個角色演得越好，就越讓人心疼小演員的遭遇。多麼希望，他沒有體驗過這樣的生活，多麼希望，這一切只是發生在電影里的故事。
電影《何以為家》觀後感範文(三)
若你無以為家，願你被溫柔以待。
一口氣看完《何以為家》，重重地舒了一口氣，忽然就想起周傑倫一首叫《止戰之殤》的老歌，腦海中浮現出戰亂貧困、超生墮胎、偷渡、制毒磕葯、宗教桎梏……令人生畏生厭的種.種詞彙。
影片的劇情沒有俗套地刻意營造跌宕起伏感，倒是清晰易懂，不落窠臼。製作也不是什麼大手筆，大編制，場面赤貧，塵土飛揚，平鋪直敘地鋪展出中東底層貧民的地獄生活狀態。
影片選擇在4月30日國際不打小孩日的前一天上映，也是顯得意味深長。
用棍棒打人固然疼痛，可是要想製造扎心地痛感，還得是用最不起眼的小針。這位叫拉巴基的導演用細如牛毛的暴雨梨花針扎觀眾的心，讓人處於如鯁在喉和為之動容的邊緣地帶，左右為難，削磨人心。
12歲的小男主贊恩站上法庭起訴自己的父母，在戰禍蔓延、秩序混亂的中東貧民窟地區，這本身就是一件讓人不可思議的事情。在他的家中，他在孩子中排行老大，兄弟姊妹5人和父母一起在晦暗潮濕的破出租房內雞飛狗跳地生活。當他得知他未成年的妹妹要賣給開雜貨鋪的渣男時，他機智地為妹妹收拾好細軟，從雜貨鋪偷了方便麵，准備讓妹妹逃跑，結果當然以失敗告終。而贊恩除了習以為常地遭受父母的毒打和謾罵，別無出路。家中有個兩三歲的弟弟，父母用鐵鏈子拴住他的腳，作為「看孩子」的便捷方式，無異於拴了只小狗。這個畫面在後面還和贊恩用繩子拴住黑人「弟弟」一隻腳有呼應。不得不說的是，孩子們的眼神、表情和動作，真實飽滿的演技真是無情地吊打我們的流量花瓶和鮮肉娘炮之流。
幫助妹妹逃跑失敗，贊恩索性自己離家出走，在車上遇到一個cos蜘蛛俠失敗的游樂園小丑「蟑螂俠」，他臨時叫停巴士，追著小丑老頭來了一個游樂場，追丟了小丑，他百無聊賴地費力地扒開了游樂場一個娛樂轉盤頂部的女人偶的上衣，一對碩大的乳房露了出來，毫無彈性和光澤，贊恩卻被自己的調皮逗笑了，這種荒誕無稽和殘酷現實對比強烈，充滿諷刺意味。被逗笑了的還有在游樂場樓上的餐廳不認真擦玻璃，同樣沒有合法身份的非洲女清潔工。她把和渣男未婚先育正在哺乳的孩子藏在洗手間的一個被她謊稱壞了無法使用的小隔間里，抽空還要插上門給孩子餵奶，防止孩子的哭聲被發現，再搞丟她通過在臉上拙劣地描畫痦子以匹配假護照上的相片，以此來偽造身份而繼續那得來不易的清潔工作。下班時再把孩子放在逛菜市場的大媽常用的手拉車里，拉出門去。贊恩想通過她找工作，結果沒有合適的工作，他尾隨女工回家，女工給他做了炒飯，像母親一樣給他和自己的孩子一起洗澡。女工把奶水擠好，將信將疑地把嬰兒託付給贊恩在家照料。他們的出租板房有一扇窗戶，房東對窗戶傳出來的哭鬧聲和油煙味是不時咒罵，贊恩用一面鏡子，反射出隔壁家電視演的動畫片，逗得嬰兒咯咯直笑。這扇窗，代表著光明，代表著自由，代表著和諧家庭的寵愛，代表著他本該享受的童真童趣，代表著令人嚮往的嶄新的世界啊!
女工因為身份敗露被拘留後，贊恩又干起了偽造處方購買葯品，自製「汽水」沿街叫賣賺錢的老本行，一是給「弟弟」買奶粉，再是攢錢尋找女工「媽媽」，移民瑞典。販賣過程中他被小混混欺負，毆打，但是都沒有氣餒，也沒有放棄，甚至去露天菜場打聽女工「媽媽」的下落。攢了一點錢藏在出租屋鐵床的空心床腿里，又被黑心房東換鎖逐出，在攀爬到山腰期待陽光之時，被命運的大手一巴掌掄回了地平線上。他欲哭無淚，生無可戀。尋而不得之後，他終於把「弟弟」託付給了他認為的好人，實際上是露天菜場假裝開小賣部的護照黃牛。在黃牛那一藍一棕的眼中，他「弟弟」是一隻可以標價的「兔子」。贊恩以為自己已經耗光了所有力氣，所有道義，但實際上他卻販賣了他小心翼翼寧願自己不吃飯也要照顧和心疼的黑人「弟弟」。為了領到救濟奶粉和紙尿褲，身為白人的他說那是他親弟弟，媽媽懷弟弟時每天都喝一大壺咖啡，所以弟弟顏色比較深，叫人心不心疼啊?
雙線敘事又拉回他的原生家庭，准備回家偷拿身份證辦理護照的他得知他被賣「作對」的妹妹，因為早孕出血死在醫院門口，發瘋般地拿著長刀教訓了那個買走他妹妹的雜貨鋪渣男老闆，從後期法庭上的劇情推測，坐著的雜貨鋪老闆殘廢了，不知道是幾條腿斷了。當然，贊恩判刑入獄，在那個妖魔鬼怪盛行的混亂社會中，他的最後一根稻草被壓斷了。
獄中偶遇女工「媽媽」，一碰頭贊恩得知了事情始末，自己的「弟弟」被自己親手給賣了。最後案件告破，黑人女工母子團聚，贊恩出獄狀告父母，讓他們不要再生了。當天邊那顆星出現，你可知我又開始想念，可憐天下父母心。贊恩的母親說她又懷孕了，還想給寶寶取一個和早孕出血死去妹妹一樣的名字，多讓人感動又多讓人不適，讓人憤怒，讓人惡心。雖然贊恩的媽媽哭訴著說:「你有什麼權利批評我?你有我這種處境嗎?」
最後畫面定格在贊恩的一個愁眉苦臉，話外音說:咱們又不是採集嫌疑人照片，是護照照片，笑一個，贊恩，終於笑了。
為什麼一篇影評寫的像流水賬一樣，因為劇情確實沒有什麼蓄勢，只有孩子們或是抽煙或是磕葯或是打架或是流浪或是哭泣或是掙扎或是吶喊或是絕望的鏡頭，不斷地像牛毛針一樣，刺扎我們柔軟而脆弱的心。硝煙紛飛的戰爭是殺手，蔓延不可控的疾病是殺手，冷漠的原生家庭是殺手，不合時宜的宗教是殺手，動盪不安的社會是殺手，孩子要想活下來，活得好要躲過多少殺機?
出現又離開
像梁博在《出現又離開》里唱的:「當天空又暗下來，當周圍又安靜起來，當你突然夢里醒來，就等著太陽出來，願你的每一個未來，都有人在」。
若你無以為家，願你被溫柔以待。
電影《何以為家》觀後感範文(四)
《何以為家》被提第91屆奧斯卡最佳外語片的黎巴嫩電影從一場法庭戲開場，通過人物口述來梳理整個故事，插敘講述了一個約12歲黎巴嫩男孩贊恩的悲慘故事。
影片根據敘利亞難民兒童贊恩的真實經歷改編，以12歲男孩的視角講述了在直線距離我們約6974公里的黎巴嫩底層民眾的生存掠影。
贊恩出生於首都貝魯特的貧民窟，兄弟姐妹7個，與父母擠在一間破舊的閣樓里生活。贊恩和弟弟妹妹們沒有身份，也從未上過學，每天除了打零工和販賣手工果汁外，還不時受到父母的辱罵、毆打。
片中的這對父母把孩子一個接一個生出來，卻從未以愛的名義去保護和愛惜，反而把孩子當做自己求生的工具，甚至責怪其為妹妹報仇的兒子。
12歲，對於孩子來說本來享受著家庭的愛護與童年的快樂。但對於弱小的贊恩來說，不僅無法上學，還要上街賺錢養家，甚至還得忍受父母不時的謾罵的毆打。
反觀這對父母呢?無力負擔起養育和教育責任的同時依舊不停生育，為了幾只雞便拿11歲的妹妹被父母強行賣給商販為妻，最後懷孕慘死，徹底引爆了贊恩的憤怒。他拿起刀奔向兇手……
贊恩在監獄里通過電話熱線講述了自己的經歷，控訴自己的父母沒有給自己一個家，將他們告上法庭。
「我想起訴父母。」
「為什麼要起訴父母?」
「因為生了我。」
當這一幕出現的時候會有許多父母會無法理解，為什麼孩子不感恩卻反過來責備自己?
孩子真的不懂得感恩嗎?
《何以為家》的前半段描述了贊恩的家庭背景和生存現狀，後半段則描述了贊恩離家出走後暫時得到了年輕黑人媽媽的憐憫庇護，可沒多久年輕黑媽被抓後贊恩不得不獨自艱辛照顧小黑娃。
一個連自己都三餐不保的12歲孩子卻還時刻想著照顧一個未足歲的孩子，只因為曾經短短幾天的庇護，如果連這樣的舉動都算不上感恩的話，那什麼樣的行為才算感恩呢?
《何以為家》不僅給天下所有的父母敲響了警鍾，更在「生育癌患者」臉上狠狠地甩了兩巴掌。
幾千年的 文化 沉澱，造就了中國「不孝有三，無後為大」和「多子多福」等傳統觀念。在壓抑了三十年之後許多中國人終於放開了肚皮，義無反顧投身進了生育浪潮。
但在這股浪潮里我們看到了許多個為了生而生的家庭，他們無視自己的年齡、無視經濟承受能力，甚至是無視自己該有的責任就把孩子生了出來。在新生兒出世的那一天，不僅僅帶來了喜悅和希望，更伴隨著巨大的責任。可往往在養育的過程中，愛與責任時常是不到位、甚至是不對等的。
「父母」是世界上最容易的職業，因為成為父母不需要考試，也不需要經過孩子的同意。但為了一己之私就把孩子生下來，讓他們經歷人世間的苦難卻不給予他們愛與關懷，是何等的殘忍。
片中經歷一切苦難的贊恩，最後法庭上發出了他憤怒的吶喊:「我希望大人聽我說，我希望無力撫養孩子的人別再生了。」
「生而不養」是贊恩對自己父母的控訴。贊恩在流浪時，與衣索比亞單身母親相處，深刻感受到自己父母與這位母親的強烈對比。
延續生命的意義是什麼?父母的責任又是什麼?
若連給孩子一個身份的證明都沒有，連最基本的溫飽都無法解決，周邊充斥著家暴、童工、販賣兒童，那麼將他帶到這個世界來受苦的父母，與惡魔有何區別?
贊恩也是幸運的，因為他懂得用盡全力對愛的人負責，他不像父母那樣用貧窮和低賤當做身不由己的借口，盡管生活讓他一次次紅了眼眶，但他始終堅毅，始終倔強，獨自和命運抗爭，最後獲得挪威永久居住權，兄妹開始了求學之路，一家人開啟新生活。
何以為家?唯有愛和責任才能成全一個家。
電影《何以為家》觀後感範文(五)
看過《何以為家》，讓我想起了一句話:唯有悲傷足以治癒悲傷。
本片根據主人公真實經歷改編。在我看來，是一部文藝現實片。以一個大概12歲的小男生贊恩(主人公)為主線，講述一個有父母生，但沒有父母養的一段悲劇。
本片沒有濃墨重彩的描述悲傷的故事。反而讓人有種身臨其境的錯覺。雖然全篇都是悲傷的鏡頭，但給人的不止是悲傷，還有更多的是感恩。至於具體感受，還是因人而異。
小男孩12歲，已經開始忙於生計，還要照顧弟弟妹妹，在這些事件里，他從未笑過，他有些叛逆，但依然做著這些事。小男孩為了保護自己最愛的妹妹，和家人抗爭，最後激憤離家。那個爭執的長鏡頭里，我看到了兩種人的縮影，他們堅硬的碰撞，卻無力改變。縱想整個影片，任何一方的理由，你都能找到一定人性的點。他們只是力量微薄，無力反抗。然後愚昧的一代代的傳承，也因此，讓小男孩11歲的妹妹死於孕期大出血。
在法庭上，那個商人說，我的岳母也是這個年紀出嫁生孩子，他不知道會變成這樣。當時我感受到一種難以言語的情感，當鏡頭切給男孩母親時，她雙眼含淚，眼神低垂，我發現這不是這個女人的錯，她只是一個縮影，一個社會的縮影。當你發覺，整件事情，它是一種無形的「傳承」時，僅僅只是這一個原因，就已經讓人無比動容了。
個12歲的孩子，依靠自己的能力想要逃離這種生活，他經歷了種.種事件，努力生存，他能自己想辦法掙錢，也能拿起石頭砸門，還能和父母反抗斗爭，同時也能用鍋打節奏， 唱歌 哄衣索比亞女人的孩子，並且不到最後一刻他都沒有放棄那個因為媽媽被抓而留下來的小孩。他用鏡子的反射看別人家的動畫，他好幾次看著校車上的孩子，投去一種渴望。影片的很多細節，都看得出他靈活，聰明，大膽，善良，最重要的是即使生活這樣不堪，他依然對未來報有希望。所以因為人物的特性，讓現實的殘酷突出的額外明顯。他的年紀本該享有教育的權力的，生活如此沉重的負擔，不該他來承受。
電影中還有很多觸動人心的畫面，我不想再冗長的一一說明，在故事結束時，我只是覺得有些傷心和難過，以及有一些讓人深思的東西。但當我看完第一個彩蛋時，知道這個故事裡大部分的事件都是這個主演的小男孩親身經歷過的，我的眼淚就無法忍住了，這個時候的感受，加上剛剛經歷過影片中發生的一切，只要再稍微回想一下，你的難受就像達到一個頂點。但是讓我情緒崩潰甚至出現抽泣時，卻是因為看到第二個彩蛋，因為小男孩在現實中，已經有了自己的身份，就是海報中那個笑臉的照片，並且已經開始接受教育了。情緒的失控，只是因為找到了一種安慰，就像是熬過苦痛後看到曙光，人們很容易喜極而泣，難以自抑。
看完影片後，我只想寫下:
願，世界和平。
願，世界公平。
哪怕只是多那麼一點點!
。恕我暫時在這里無法劇透，為什麼在動畫里只會發出簡單如「皮卡皮卡」聲音的萌物，在真人電影中，居然變成一個滿嘴滄桑的大叔腔，這其實也是《大偵探皮卡丘》埋下的一個重要伏筆，具體情況到底是怎麼回事，還得請各位親自走進影院去了解了。但是我可以告訴大家的事，每一個無憂無慮的童年背後，其實都有著父母替你擋風遮雨的辛勞背影!
G. 好萊塢魔改日本動漫，算不算是抹黑原創作者
我是這么認為的：
根據游戲改編的真人版電影《大偵探皮卡丘》目前仍然在國內院線熱映，雖然電影中皮卡丘的造型以及性格特徵確實有比較萌的一面，但是一部成功的游戲改真人電影，尤其改編的是《精靈寶可夢》這樣的日本國民大作，真的不是靠皮卡丘一名角色萌就完事的。
而對一般觀眾來說，這部電影中的寶可夢設定根本沒有交代清楚，這些寶可夢叫什麼名字，具有怎樣的性格特徵，以及具有什麼特殊技能，這部電影通通沒有向一般觀眾解釋。官方啊，並不是所有觀眾都清楚電影中出現的每一隻寶可夢都叫什麼名字的啊！
所以很多一般觀眾會覺得這部電影不夠友好。
好萊塢已經不是第一次魔改日本的動漫畫或者游戲作品了，在好萊塢如今的電影工業體系中，日本動漫畫以及游戲的粉絲們已經不敢奢望好萊塢能夠做出什麼經典出來了。過去，好萊塢將不少經典的日本動漫畫作品改編成真人版，結果，基本上沒有讓原作粉絲感到滿意的。
2017年，在日本科幻動畫史上被譽為神作動畫的《攻殼機動隊》被好萊塢改編成真人版電影，縱使這部電影有斯嘉麗.約翰遜的強勢出演，但是這部電影卻將原作那種探討人性、探討哲學以及探討整個未來社會的深邃感，變成了爆米花電影。
原作粉絲對這部電影是不可能滿意的，因為原作粉絲覺得這部電影根本沒有吸收原作的精髓，只是將原作動畫中部分經典的場景拼湊在一起，徹底淪為了一部只有形，而沒有神的動作特效大片。
好萊塢除了將《攻殼機動隊》改編成了一部平庸的同人電影以外，還通過真人版電影毀掉了《龍珠》以及《死亡筆記》，日本的動漫愛好者都知道，這兩部都是經典神作啊，但是好萊塢就不給原作粉絲好好製作真人版電影，結果就是讓原作粉絲相當氣憤。
以上是我的觀點。
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《寶可夢：就決定是你了！》是紀念《寶可夢》系列動畫電影20周年作品，同時也是第20部動畫電影。由《寶可夢》系列動畫的導演湯山邦彥執導，該系列的編劇之一的米村正二負責編劇。故事回歸動畫系列的原點，講述的是小智和皮卡丘相遇，作為寶可夢訓練師踏上冒險之旅，和夥伴們尋找鳳王。
該動畫電影於2017年7月6日在法國巴黎的日本博覽會上首映；2017年7月15日在日本電影院正式上映；2017年11月17日在中國台灣上映。
I. 寵物小精靈：就決定是你了電影什麼時候上映
《精靈寶可夢：就決定是你了！》是紀念《精靈寶可夢》系列動畫電影20周年作品，同時也是第20部動畫電影。由《精靈寶可夢》系列動畫的導演湯山邦彥執導，該系列的編劇之一的米村正二負責編劇。[1]
故事回歸動畫系列的原點，講述的是小智和皮卡丘相遇，作為精靈寶可夢訓練師踏上冒險之旅，和夥伴們尋找鳳王。
該動畫電影於2017年7月6日在法國巴黎的日本博覽會上首映[2]；2017年7月15日在日本電影院正式上映；2017年11月17日在台灣上映。
中文名
精靈寶可夢：就決定是你了！
外文名
劇場版 ポケットモンスター キミにきめた！
其它譯名
Pokémon the Movie: I Choose You!
出品公司
OLM Team Kato
發行公司
東寶株式會社
製片地區
日本
導演
湯山邦彥
編劇
米村正二
類型
動畫，冒險，幻想，親子
主演
松本梨香，大谷育江，本鄉奏多，佐藤刊里
片長
97分
上映時間
2017年7月15日（日本）
票房
34億日元
分級
G[3]
對白語言
日語
色彩
彩色
imdb編碼
tt6595896[4]
代理發行
曼迪傳播（中國台灣）
J. 皮卡丘電創世神是哪一部
皮卡丘電創世神是劇場版：就決定是你了。
講述了在平行時空小智從頭開始冒險旅程的故事，小智和皮卡丘在離開真新鎮後被一群烈雀追，結果皮卡丘在關鍵時候使用了打雷絕招，擊敗了這群烈雀，小智和皮卡丘卻也因此陷入了昏睡，醒來後便看到了天空中的彩虹和飛舞著的傳說中神奇寶貝鳳王。
到這里為止和TV動畫小智冒險的故事是差不多的，但這次鳳王留下了它的信物彩紅羽毛，關於這根彩紅羽毛有一個傳說，這是鳳王給人類的證明，得到它的人被稱為彩虹英雄，通過它可以尋覓到鳳王的蹤跡，並對其發起挑戰。
基本信息
《寶可夢：就決定是你了》是紀念《寶可夢》系列動畫電影20周年作品，同時也是第20部動畫電影。由《寶可夢》系列動畫的導演湯山邦彥執導，該系列的編劇之一的米村正二負責編劇。
故事回歸動畫系列的原點，講述的是小智和皮卡丘相遇，作為寶可夢訓練師踏上冒險之旅，和夥伴們尋找鳳王。該動畫電影於2017年7月6日在法國巴黎的日本博覽會上首映；2017年7月15日在日本電影院正式上映；2017年11月17日在中國台灣上映。