⑴ 為什麼電影院方了好幾年電影網上才有
一般來說，我們在電影院看到的電影上映3個月之後能夠在視頻網站找到在線播放的正版資源，這3個月被稱為「窗口期」。但近年來，電影院與視頻網站之間的「時差」一直在波動。2015年發行商光線傳媒與視頻網站360院線合作，讓電影版《沖上雲霄》上映15天就進入網路付費點播，售價5元。從3個月到15天，電影院到視頻網站的時差如何確定？
但是這種花5元就能在網站上看到新片的行業共識也一再被挑戰，今年黃子韜主演的《夏天19歲的肖像》和《提著心吊著膽》都是進電影院兩周就在優酷上線，前者售價10元，後者售價19.9元，比折扣電影票的最低價9.9元還高。從5元到19.9元，價格又由誰來定？
對比好萊塢，其實從去年12月開始，發行商和院線巨頭們就開始討論如何縮短院線到視頻點播之間的窗口期了，提出的方案從10天到45天不等。直到今年5月，視頻網站Netflix因為無視法國要求電影上映後36個月才能進入視頻網站的規定，遭到戛納電影節的抵制。
針對電影在國內視頻網站上線的窗口期和付費定價等問題，新京報獨家專訪了愛奇藝電影版權合作中心總經理宋佳、優酷電影負責人劉開珞、樂視全球版權運營中心高級總監劉冰婷、熙頤影業副總裁兼發行總監范雪錚。
國外現狀
傳統片方
可接受影院網路同步
但售價高
去年12月，美國部分大型院線開始嘗試縮短窗口期，他們考慮在電影上映後17天內讓影片進入視頻點播環節，但是點播費用高達50美元。一般電影上映3-6個月之後進入家庭娛樂體系的點播費用在6-10美元之間，電影票價普遍在10美元上下。這么一對比，同步院線的點播費簡直就是搶錢。不過一家人出行的成本遠不止電影票錢，所以視頻點播還是有一定競爭力的。此想法得到了彼得·傑克遜和J·J·艾布拉姆斯的支持，但克里斯托弗·諾蘭和索菲亞·科波拉後來都發聲：「希望觀眾進電影院。」
案例
今年3月在拉斯韋加斯舉辦的CinemaCon上，好萊塢六大製片、發行公司中的五家就窗口期問題進一步討論。華納仍然支持去年12月的方案；激進如環球，希望將窗口期縮短至10天，付費點播定價40美元；福斯傾向於45天窗口期和30美元付費點播的方案；索尼和派拉蒙沒有直接給出數字但強調了縮短窗口期的重要性。
唯獨迪士尼沒有參與其他五家的討論，CEO鮑勃·艾格硬氣地表示：「我們的電影完美地適用於院線消費。」這家擁有迪士尼影業、漫威影業、盧卡斯工作室和皮克斯工作室的好萊塢巨頭，在去年以破30億美元的總成績位列好萊塢六大票房榜首。
流媒體
《玉子》風波，Netflix遭抵制
雖然美國電影行業的巨頭們動了電影院和網路同步上映的念頭，但三大電影節之一的戛納電影節卻與美國流媒體巨頭Netflix鬧起了矛盾。此前，流媒體一直是窗口期體系的壓軸環節，在法國，院線到流媒體的窗口期長達36個月，但自從Netflix轉型做出品方之後，就不斷挑戰院線的優先權，這次主導的熱門影片《玉子》甚至計劃只在網路播出，壓根就不進院線。同為流媒體視頻發行方的Amazon就顯得溫和保守許多，他們購買和製作的電影會在電影院上映4-8周之後再提供線上版本，因此也沒有成為院線的攻擊對象。
案例
2015年Netflix花費1200萬美元購買的《無境之獸》因為嘗試進行網路同步院線而遭到帝皇、AMC、Carmike和Cinemark北美四大院線的聯合抵制。
2016年中美合拍、Netflix出品的《卧虎藏龍：青冥寶劍》同樣實行同步策略，結果北美400多家IMAX影院只有不到15家上映了這部電影。
2017年5月，《玉子》在戛納電影節上顆粒無收，還出現重大放映失誤引來噓聲一片。戛納電影節官方隨後出台了一條全新的規定：從2018年開始，只有在法國影院放映過的影片才有資格進入金棕櫚主競賽單元。6月的好萊塢製片人峰會上，Netflix內容總監泰德·薩蘭多斯強調：「我們不是反影院，但我們非常抵制窗口期。」隨後，該片又因為想同步而在導演奉俊昊的家鄉韓國遭到三大院線的聯合抵制，院線方面稱根據韓國電影市場的慣例，一部電影至少要上映三周後才可以通過IPTV等方式在網上公布。
《玉子》引發戛納電影節出台新規：只有在法國影院放映過的影片才有資格進入金棕櫚主競賽單元。隨後，該片又因為想在韓國同步上映，而遭到三大院線的聯合抵制。
國內情況
海外片
《天才少女》開畫20天網站即上線
愛奇藝電影版權合作中心總經理宋佳說：「愛奇藝的內容來源有一座金字塔：第一層是采購的大體量電影和電視劇；第二層是自製的內容；第三層是用戶上傳的自製內容，有免費也有付費。」海內外版權采購的影片屬於金字塔頂層的內容，目前「平均每部影片上映35天就能在愛奇藝上線」，這個數據在國內視頻網站中也實屬少見。
宋佳系統地解釋了海外電影新媒體版權的不同操作模式：首先要按照龍標分為院線片和非院線片，這兩個大分類下面又以發行商細分為好萊塢六大公司（華納兄弟、派拉蒙、索尼哥倫比亞、環球、20世紀福斯、迪士尼）出品的電影和其他海外電影。
●國內院線上映「六大」電影
國內進口片發行方中影及華夏出於票房考慮規定要3個月後進口片才能進入新媒體播放。現在國內的視頻網站都在努力縮短這個窗口期，譬如之前《X戰警：天啟》和《金剛狼3》都實現了上映60天後在愛奇藝獨家上線。「窗口期越短，發行方就希望我們用更多的資源推廣，這些電影上線後有些可以用券觀看，有些必須付費。」
●國內院線上映「非六大」電影
批片因為很少和國外同步，一般會跟著DVD的發售周期走，這時候國內視頻網站的窗口期就取決於院線何時上映。例如一部影片7月在海外上映，當地的窗口期一般是半年，那就是1月可以進新媒體平台。但是國內的報批審查流程可能導致這部影片12月份才進國內院線，那麼從國內院線到國內新媒體平台的窗口期就是1個月。
●國內未上映海外電影
至於沒在國內上院線的電影，窗口期很大程度上取決於報批審查的時間。「一般代理公司會報音像出版，但如果我們希望買的新片能盡快上線，或者是合作的海外發行公司無法報審，愛奇藝就會親自上陣，比如《索爾之子》、《海街日記》和《龍蝦》（這三部影片現在都是獨家付費點播，費用5元）。好萊塢六大的片子很少做獨家，報審也是他們自己負責，但福斯的非院線片一直都是我們報審。」5月初，愛奇藝上線了福斯出品的《天才少女》，此時距離北美開畫不過20天，可謂海外電影在國內視頻網站上線窗口期的奇跡。
國產片
時間爭議
影片超前點映遭院線聯合抵制
樂視集團上游有樂視影業負責投資、製作和發行，下游有樂視視頻負責新媒體版權，還有樂視超級電視、樂視手機提供硬體支持。也正因如此，樂視成為國內第一家挑戰院線優先權的公司。
2015年劉青雲主演的《消失的兇手》原定於11月26日晚20:30在樂視超級電視上做超前點映（院線上映時間為11月27日），卻因為各大院線聯名抵制，甚至以「取消該片的所有排場」或「暫緩排映此片」相威脅，最終樂視影業還是放棄了「這次互聯網生態營銷的嘗試」。這部影片在國內票房不足8000萬，至截稿前，在樂視視頻上線後觀看人次約1794萬，在樂視視頻平台內橫向比較，獨播的《盜墓筆記》觀看人次達1.9億（已下架），全網同步的《爵跡》觀看人次為5185萬，同為劉青雲主演的《危城》觀看人次約1784萬（但《危城》的國內票房超過1.6億）。
價格博弈
點播費超票價避免影響票房
流媒體上線後的付費形式一般分為單片付費和包月服務。為了培養國內用戶的消費習慣，視頻網站首推會員包月服務。最早做付費會員的愛奇藝在去年6月就實現會員數量突破2000萬，其廣告和用戶付費的收入比例目前基本上呈現1:1，可見用戶消費習慣已逐漸養成。好萊塢六大規定新媒體上線必須先進單片付費的環節，而現在視頻網站上的單片售價從5元、10元到19.9元不等，也是國內視頻網站在摸索和嘗試。一般窗口期越短，售價越貴。
案例
《提著心吊著膽》5月12日院線上映，5月25日就在優酷上線。優酷電影負責人劉開珞透露：「《提著心吊著膽》是我們和電影頻道、星宏影視、娛躍影業一起投資的影片，在投資初期就做了一些版權的拆分。電影頻道拿了電視的版權，我們拿了互聯網的版權，院線的收益是大家共享的。影片在優酷上線時單片售價19.9元，會員半價；兩周之後進入會員免費，單點5元，或者使用觀影券；兩個月後（7月24日）進入免費。」
劉開珞表示定價19.9元其實是為了減少對院線票房的影響，「現在電影票還有9.9元甚至更低的，網路單點的價格在院線底價之上。優酷想在不影響院線成績的前提之下，看看網路到底有多大的空間」。接下來是新一輪的價格調試，比如10元、9.9元、14.9元，直到找到一個合理的定價——「對票房沒有很大的影響，又能從網路用戶中帶來更大的收益，用戶也能接受的價格。比如一部電影在院線賣50元，網路上賣5元，那肯定會影響市場健康發展；但是如果網路賣30元，用戶就會在院線50元的視聽享受和視頻點播的便捷中做取捨，最終目標是讓兩個市場實現互補而不是競爭」。
版權關系
平台之間
90%電影都是視頻網站版權共享
愛奇藝與福斯、獅門等影視公司有獨家合作的協議，優酷去年與博納簽了十多部影片的年單，但其實大多數影片的版權都是非獨家，上線時間都是在與片方簽合同時商定好的，此為「全網首播」。獨家或者非獨家，視頻網站與發行商之間的版權合約大多是簽5~10年。
●版權分銷
「80%-90%的電影版權都是多家視頻網站共享，聯合推廣。」劉開珞指出，「我們從片方購買了獨家版權，是否分銷給其他平台就變成我們的權益了。」每個視頻網站都有不少購買獨家版權再分銷到全網的案例，優酷近期上線的案例包括：阿里影業出品的《一條狗的使命》，熙頤影業出品的《血戰鋼鋸嶺》。
樂視影業出品的《長城》則由樂視視頻購得獨家版權再分銷出去。「票房過10億的大片很少獨播，電影不像電視劇，這是市場的選擇。」《盜墓筆記》就是票房過10億但仍由樂視獨播的特例之一，樂視全球版權運營中心高級總監劉冰婷表示也不排除以後分銷的可能，「由於樂視影業投資的影片體量一般都較大，只有在競價相同的情況下，樂視影業才會優先考慮樂視視頻。視頻網站之間的競爭都是背靠背，無論發行方將版權賣給誰，最終都會分銷到全網，因此競爭的主要影響因素就是價格了。」
●資源互換
除了付費點播和會員費，視頻網站的另一種版權盈利方式是通過「以片換片」間接實現的，但宋佳表示：「置換不是每次都平等，也可以協商賒賬。」版權置換目前以票房為基準，一部票房15億的影片可以換一部票房10億和一部票房5億的影片，如果對方平台暫時只能提供兩部票房5億的影片，那麼就算賒賬5億，可以後期再找一部5億的影片補上。
平台與發行商
90%版權方只想盡快結清費用
「現在國內市場整體還處在非常初級的階段，大多是一錘子買賣。海外發行商則非常注重版權，努力在不同的版權階段實現利益最大化。愛奇藝和他們多為長期合作，我們每個月都要給海外發行商提供數據，不一定與收益掛鉤，但對海外發行商很重要，他們想知道這些影片的表現。」片方、發行方急於變現是國內電影和版權產業不成熟的體現之一，好萊塢六大掌握的版權一直到現在都還在不斷收費，就連老片翻拍的決策也與版權收入脫不了關系。
案例
在全球最大IP《星球大戰》的重啟之作《星球大戰：原力覺醒》上映之前，國際領先的投資銀行高盛甚至預測該片的收益（包括但不限於票房）可能會達到80億美元。
但目前國內無論是獨播還是共享，所有院線電影的版權交易都是買斷，沒有分賬或保底分成的模式。宋佳解釋道：「即使《指甲刀人魔》、《美好的意外》此類小體量的影片在線上的表現可能比院線更好，但仍然是買斷協議。90%的原因都是片方、發行方不想做，一方面他們不知道應該分多少，另一方面各家公司考慮到財務問題，都想盡快結清費用然後去做下一個項目。」
反倒是網路大電影和網劇的版權合同以分賬為主，部分質量過硬的內容可拿到保底分成的合同。從用戶端看，愛奇藝上所有的網路大電影都屬於付費模式，此外網劇付費的優質內容也越來越多。
■ 名詞解釋
窗口期
窗口期其實是一個舶來的概念，指的是在好萊塢電影工業體系之中，電影在不同平台上播放的時間。而在不同平台的播放，出品方都會收取不同的版權費，這一層層的版權費是好萊塢電影公司利益最大化的方式之一。
院線：
3-6個月，
只能在電影院看到。
家庭娛樂：
6個月後，
藍光DVD開始銷售。
電子下載：
6個月後，
網上付費下載電影。
視頻點播：
6個月後，電視網付費點播。
付費電視：1年後。
公共電視：2年後。
⑵ 明星要上戛納電影節走紅毯的流程有哪些
明星去戛納電影節走紅毯有三種途徑
1、最高級別：評委，官方邀請嘉賓
作為最高規格的電影節，戛納邀請的評委都是在電影領域極為權威的導演、演員。在華人領域，目前有包括章子怡、舒淇等女星在內的17位電影人作為戛納電影節競賽單元的評委。
2、作品入圍
帶著入圍作品去戛納，無疑是令人快樂、又名正言順的事情，很多明星也格外重視。2010年王小帥導演的《日照重慶》入圍主競賽單位，主演范冰冰就身穿龍袍晚禮服出席戛納，引起了轟動！
3、品牌代言
2010年的龍袍大獲成功後，2011年范冰冰再次以中國風登上戛納紅毯，身穿紅色「鶴嘯九天」禮服，服裝以九隻仙鶴組成，全部圖案都是以手工縫制，再度吸睛無數。
4、蹭紅毯
以上三種途徑，都算是戛納電影節官方或贊助商的正式邀請，除此之外的出席，都免不了有「蹭紅毯」的嫌疑了。
⑶ 2018年戛納電影節紅毯秀，如何評價各明星的著裝
2018年的戛納電影節，最值得一提的是李宇春的著裝。她的著裝在當時給過特寫，所以應該是最加分的著裝了。
李宇春在出席2018年的戛納電影節的時候，是身穿了Gucci的高定禮服。要知道春哥平時穿的是偏中性化的衣服，這次卻一反常態穿了一套偏女性化的長裙禮服。
在2018年的戛納電影節中，馬蘇和王麗坤就因為在走紅毯時逗留時間過長被大家批評。因為她們並沒有什麼作品拿到電影節上，她們反而故意拖延走紅毯的時間，這樣確實很讓大家反感。
不過還有一些人更離譜，一些根本沒有作品的網紅，竟然把紅毯當作自己的拍照秀，想賴著不走，結果因為影響紅毯的進度，被人家保安給請出來了。
當然了除開了這些純粹想過過紅毯癮的人物，還有很多明星的著裝值得一提。王源，范冰冰和馬思純的造型都很不錯。
⑷ 2018戛納電影節有何看點
戛納電影節向來以它比誰都更華麗的紅毯首映和大量的電影交易而聞名，這么多年來一直穩當當地坐著全球最高大上的電影節的寶座。紅毯上明星爭奇斗艷的禮服，和成千上萬揮金如土的交易額，常常讓人忘記了，戛納的本質依然是個電影節，是個向全世界展示傑出電影人作品的盛會。而它的盛名則給了戛納比其他電影節更大的壓力，讓它每年都要給我們選出佼佼者中的佼佼者。今年將是戛納電影節的第71個年頭，在日新月異的電影圈中，戛納電影節始終保持著它對影片甄選的高標准和高質量。
戛納為了表示其先進性，選擇了著名女星凱特.布蘭切特作為本屆電影節競賽單元的評委會主席。這是戛納電影節70年間的第11個女性評委會主席，可喜可賀！布蘭切特更是進一步貫徹了平等、多樣性的時代訴求，選了5女4男、分別來自7個不同國家的影視工作者來組成本屆的評委會—— 這也讓本屆電影節最終的評獎結果比以往都要難以預測，當然，這也讓這屆戛納更有趣了。
縱觀本屆被選中的影片，也可以看出本屆電影節著重選擇了更多新手導演的作品，而且種類、和入選國家也更加多樣。
⑸ 畢贛入圍了戛納電影節，他是通過哪部劇入圍的
通過奇幻短片《破碎太陽之心》入圍的。畢贛出生於1989年，屬於導演中比較年輕的一代了，而其在大學期間，編導才華就得到了充分體現，拍攝的個人首部短片就在學校的影展中獲得了“金南瓜獎”。畢業之後，畢贛一直從事其喜愛的導演行業，並從中取得了不少收獲，2015年他第一部電影《路邊野餐》橫空出世，並獲得了不俗的成績，而2018年《地球最後的夜晚》也是他第一次入圍戛納，此次的短片為第二次。
一、《破碎太陽之心》 在1000多部短片中脫穎而出。
第75界戛納電影節短片單元，一共有140個國家，超過1300部作品投稿，而最終評審在其中選出了9部作品，《破碎太陽之心》就是其中之一，這充分體現了畢贛在導演行業的才華。短片以一隻黑貓的視角展現了荒誕的世間，奇幻的風格獲得了一眾評審的認可。
⑹ 戛納電影節一共分幾個單元
戛納電影節一共分六個單元，分別是「正式競賽」，「導演雙周」，「一種注視」，「影評人周」，「法國電影新貌」和「會外市場展」。
戛納國際電影節（英文：Cannes International Film Festival，法文：Festival De Cannes），亦譯作坎城國際電影節，創立於1946年。
戛納國際電影節是當今世界最具影響力、最頂尖的國際電影節，與威尼斯國際電影節、柏林國際電影節並稱為歐洲三大國際電影節，也稱世界三大國際電影節，最高獎是「金棕櫚獎」。
一直到2002年，電影節才把官方名稱定為「戛納電影節」（Festival de Cannes）。
2019年戛納電影節的評審團，也是很引人矚目的，而這一次評審團的主席則是亞利桑德羅·岡薩雷斯·伊納里多這一位來自墨西哥的導演來擔任。
在他十六歲到十八歲的期間，乘坐貨船穿越了整個大西洋，而且還經歷了非洲和歐洲，這些都成為了他寶貴的經歷，而且對他日後的創作也是有很深刻的影響，他很多創造的電影，都是發生在他去過的地方。
⑺ 戛納是什麼意思阿.
戛納是一個國家的名稱，通常我們所說的戛納是指戛納電影節。
戛納國際電影節，也叫做康城(坎城)國際電影節，創立於1939年，是當今世界最具影響力、最頂尖的國際電影節，與威尼斯國際電影節、柏林國際電影節並稱為歐洲三大國際電影節，最高獎是"金棕櫚獎"。
當前戛納電影節每年定在五月中旬舉辦，為期12天左右，通常於星期三開幕、隔周星期天閉幕。其間除影片競賽外，市場展亦同時進行。電影節分為六個單元:"正式競賽"，"導演雙周"，"一種注視"，"影評人周"，"法國電影新貌"和"會外市場展"。迄今為止，華語電影只有陳凱歌導演的《霸王別姬》(金棕櫚獎)和張藝謀《活著》(評委會大獎)、《鬼子來了》(評委會大獎)獲得過有分量的大獎。
第71屆戛納電影節於2018年5月8日至19日在法國南部城市戛納舉行，澳大利亞影星、奧斯卡影後凱特•布蘭切特出任評委會主席 。
⑻ 求嘎納電影節的簡介！緊急！！謝謝！
戛納電影節
戛納電影節成立於1939年夏天，而其間因二次世界大戰及1968年「五月革命」的財務因素等，曾斷斷續續進行數年，1969年後的影展活動服日漸穩定，且增設了「導演雙周」，到1971年後，市場交易就愈來愈熱門了…。
在短短雙周之內，影展的活動分為了六個項目：「正式競賽」、「導演雙周」、「一種注視」、「影評人周」、「法國電影新貌」、「會外市場展」。有兩組的評審委員分別評審長片和短片，「正式競賽」的部分由各國電影文化界人士組成，其人選都是頗有聲望的導演、演員、編劇、影評人、配樂作曲家等，而其中一名擔任主席，然而，主席常會影響到大獎評審的客觀性，所以，最近幾年常遭人詬病。另外，在非競賽的部分，主要則是提拔新人，以及讓傑出的非商業影片有機會公開映演，且「導演雙周」及「一種注視」幾乎已發掘了不少有潛力或已成功的導演。
有關獎項部分，則分為「金棕櫚獎」、「評委會特別獎」，第一個獎屬於大獎，算是最佳影片，象徵了導演的最高榮譽，第二個獎常選一到三部優良作品頒發，另外則有一些名目不少的個人獎，如：「最佳導演獎」、「最佳演技獎」、「國際青年批評家獎」等不一。競賽部分通常從世界各地挑出二十四部影片，且作為開幕或閉幕的影片，不參與競賽 。
⑼ 戛納電影節是干什麼
電影節簡介Festival De Cannes
亦譯作康城或坎城電影節，世界最大、最重要的電影節之一。1939年，法國為了對抗當時受義大利法西斯政權控制的威尼斯國際電影節，決定創辦法國自己的國際電影節。第二次世界大戰爆發使籌備工作停頓下來。大戰結束後,於1946年9月20日在法國南部旅遊勝地戛納舉辦了首屆電影節。自創辦以來，除1948年、1950年停辦和1968年中途停斷外，每年舉行一次,為期兩周左右。原來每年9月舉行。1951年起，為了在時間上爭取早於威尼斯國際電影節,改在5月舉行。1956年最高獎為「金鴨獎」，1957年起改為「金棕櫚獎」，分別授予最佳故事片、紀錄片、科教片、美術片等。此外，歷年來還先後頒發過愛情心理電影、冒險偵探電影、音樂電影、傳記片、娛樂片、處女作、導演、男女演員、編劇、攝影、剪輯等獎。
⑽ 哪位知道如何報名戛納國際電影節
沒找到報名方法，但是找到比較詳細的介紹
戛納電影節成立於1939年夏天，而其間因二次世界大戰及財務因素，曾斷斷續續進行數年，1969年後的影展活動日漸穩定，且增設了「導演雙周」，到1971年後，戛納電影節市場交易就愈來愈熱門。
在短短雙周之內，電影節的活動分為六個項目：「正式競賽」、「導演雙周」、「一種注視」、「影評人周」、「法國電影新貌」、「會外市場展」。有兩組評審委員分別評審長片和短片，「正式競賽」的部分由各國電影文化界人士組成，其人選都是頗有聲望的導演、演員、編劇、影評人、配樂作曲家等，而其中一名擔任主席。然而，主席常會影響到大獎評審的客觀性，所以，最近幾年常遭人詬病。另外，在非競賽的部分，主要則是提拔新人，以及讓傑出的非商業影片有機會公開上映，且「導演雙周」及「一種注視」幾乎已發掘了不少有潛力或已成功的導演。
有關獎項部分，則分為「金棕櫚獎」、「評委會特別獎」，第一個獎屬於大獎，算是最佳影片，象徵了導演的最高榮譽，第二個獎常選一到三部優良作品頒發，另外則有一些個人獎，如：「最佳導演」、「最佳男演員」、「最佳女演員」等。競賽部分通常從世界各地挑出24部影片，且作為開幕或閉幕的影片，一般不參與競賽。
1939年，法國為了對抗當時受義大利法西斯政權控制的威尼斯國際電影節，決定創辦法國自己的國際電影節。第二次世界大戰爆發使籌備工作停頓下來。大戰結束後,於1946年9月20日在法國南部旅遊勝地戛納舉辦了首屆電影節。自創辦以來，除1948年、1950年停辦和1968年中途停斷外，每年舉行一次,為期兩周左右。原來每年9月舉行。1951年起，為了在時間上爭取早於威尼斯國際電影節,改在5月舉行。1956年最高獎為「金鴨獎」，1957年起改為「金棕櫚獎」，分別授予最佳故事片、紀錄片、科教片、美術片等。此外，歷年來還先後頒發過愛情心理電影、冒險偵探電影、音樂電影、傳記片、娛樂片、處女作、導演、男女演員、編劇、攝影、剪輯等獎。