1. 求一部電影，主角代表法律去懲罰因為犯罪卻逃脫法律制裁的罪犯，宣判其有罪，並實施懲治的電影
傑拉德·巴特勒的電影《守法公民》
2. 十大經典逃亡電影的名字是什麼
1、《亡命天涯》 / 絕命追殺令 導演: 安德魯 戴維斯 (Andrew Davis) 上映年度: 1993 製片國家/地區: 美國 劇情簡介 ······ 醫生金保的妻子被殺，金保成了重大的殺人嫌疑犯。金保曾發現一個裝假肢的人從自己家裡奪門而出，但他卻無法證明這一切。 法官和陪審團認定金保有罪，並判處了他的死刑。就在押送金保等人去監獄的途中，同車犯人企圖劫車逃跑。司機被打死了，囚車也翻倒在鐵軌上。一列火車呼嘯而來，在千鈞一發之際，金保跳車逃走了。 負責這一案件的傑勒德警長來到了現場，他下令全面搜捕金保。金保唯有找到真凶才能證明自己的無辜。他來到醫院處理了自己的傷口，又改換了自己的形象。但還是有人認出了他。金保和傑勒德警長進行了一場艱苦的追逐，終於跌下瀑布逃脫。 金保找到了能定做假肢的醫院。他偽裝成清潔工獲得了資料。就在他要離去時，他發現了一個被誤診的兒童。醫生的職業道德使他救了這個孩子，但也使他暴露了自己的身份。金保又一次從傑勒德的手中逃脫，但這一次他的行為卻使傑勒德對他的看法發生了改變。他相信了金保的話，開始尋找真凶。 金保找到了嫌疑犯希奇並對他家進行了搜索，發現同事林醫生與此事有關，也明白了自己是被人精心策劃陷害的。他引來了警察，使傑勒德發現了這一線索。但林醫生也在金保出事的當晚死於一場可疑的車禍。金保調出了林醫生的檔案，發現林醫生負責一種具有毒副作用的新葯的開發工作，而金保對這種葯的報告已被篡改。金保由此推斷出整個事件的幕後策劃者是林的上級，自己的朋友尼高醫生。 事實正如金保所推測的一樣，尼高是這一切的主使者。為了這種新葯能夠投產，他改動了金保的報告並要除掉他。他命令希奇要不惜一切殺死金保，希奇在地鐵上截到了金保。兩人進行了一場惡斗。在危急時分，警察趕到了。金保巧妙地利用警察逮捕了希奇，並再次成功地逃脫。 2、《諜影重重》 導演：道格·萊曼 主演：馬特·戴蒙、弗蘭卡·伯丹特、朱麗婭·斯提爾斯 一艘義大利漁船在海上撈起一個人。這人身上被人射進兩顆子彈，還有刀傷，奄奄一息，更奇怪的是他身上還有微縮膠卷和一個瑞士銀行戶頭的密碼。被救醒以後，這個人的健康迅速恢復了，但是他卻完全想不起自己是誰。至於怎麼會被人射傷，怎麼流落到海上，身上的東西又是怎麼回事，更是頭緒全無。可是他一定要找到答案。--誰能沒有身份地活下去？ 漁船把他放在了巴塞羅納，他將往蘇黎世去，依靠身上唯一的線索--瑞士銀行密碼，來尋找自己的身份。在蘇黎世他找到了那個對得上他密碼的保險箱，打開以後發現裡面有一把槍、大量現金，還有六個國家的護照，上面都有同一個名字：傑生·伯恩。更妙的是他發現自己身手極佳，可以幾乎不費力地以各種方式打倒或殺死對手，而且他一張口竟然會說好幾種外語。他去了瑞士的美國使館，結果惹出事來，逃出來以後他決定去巴黎。這時他碰見一個叫瑪麗的女子，答應開車送他去巴黎，他則付她兩萬塊錢。與此同時歐洲大陸上開始出現了幾班人馬，到處搜尋這個身份不明的人，目的只有一個：終結他。CIA也毫不令人吃驚地摻和進來。潛伏的危險和不知身份的迷惑下這個沒有名字的人漸漸接近了真相。 3、《威龍猛將》 主演：阿諾德·施瓦辛格 劇情： 2017年，電視台由政府控制，大眾以觀看暴力節目為樂。當時最受歡迎的節目以「逃獄」為題材，囚犯若能逃過難關重重的死亡截擊，便可重獲自由，否則將被殺。施瓦辛格飾演受冤枉入獄的李察，他與獄友被政府指派參與節目，在血腥的游戲中，他們必須避過狙擊手的連番襲擊，才能逃出生天…… 4、《冒險的代價》 內容詳情： 本片原譯為《生死游戲》，主要描寫了某電視台為了吸引觀眾，提高收視率，別出心裁的搞了一個「有獎冒險」節目，以此引誘人們用自己寶貴的生命去做為賭注。當人們意識到這是一個騙局，一個陰謀之後，聯手向觀眾揭露這場騙局！影片揭露了資本家唯利是圖、弄虛作假，置窮人生命不顧的丑惡嘴臉，也反映了資本主義社會底層人民窮困潦倒，不得不用生命作賭注的真實情景。 5、《少數派報告》 2054年，華盛頓特區。 由於科技的高度發展，人們已經可以在嚴重的暴力犯罪行為發生前預知它的存在，罪犯在未犯下罪行前就能被警方偵測出犯罪意向並因此受到法律制裁，為此政府專門成立了一個部門負責處理這種「預知犯罪」案件。 喬恩·安德頓（湯姆·克魯斯）就是在這個部門內工作的精英探員之一，然而有一天意想不到的事情發生了，一向盡忠職守、遵紀守法的喬恩竟被偵測出有犯罪企圖，他被控「即將」謀殺一名他根本不認識的男子，轉眼間，喬恩就發現自己已經由一名執法者變成了被政府逮捕的目標，原本一起並肩作戰的同事也忽然全變成全力緝捕他歸案的敵人。 在喬恩亡命奔逃的過程中，他知得政府用來預測感知犯罪意向的是三台具有人腦智能思維方式的超級電腦「法官」，一個人的罪名最終是否成立，其決定權不再是落在人數眾多的陪審團手中，而僅僅是由這三位「法官」來判斷被告的生死。當其中的兩位「法官」認定罪名成立，而另一位「法官」卻持相反分歧意見時，如果最後這位「法官」（也就是「Minority」——少數派）的判斷才是正確的，那麼這名「法官」的意見就被稱為「少數派報告」。 對喬恩罪名的宣判，三位「法官」就出現了分歧，其中一位認定他是無罪的，那麼在眾多精幹探員的追逐下早已精疲力竭的喬恩，到底能否利用這份「少數派報告」來證明自己的清白呢？ 6、《全民公敵》 威爾史密斯飾演一名家庭幸福美滿、前途一片光明的執業律師，正當他心情愉快地幫太太選購聖誕禮物的當兒，巧遇一位久未謀面的朋友。但是這位朋友卻好像後有追兵，並且看起來像受到極度驚嚇。他狼狽地央求史密斯救他，並在倉惶中拿了史密斯的名片後，便行色匆匆地逃跑了。就在他橫越馬路時，意外地發生車禍，當場死亡。 其實，史密斯完全不知道自己已陷入一個難以脫身的謀殺案中，因為車禍喪生的友人，剛剛已神不知鬼不覺地，將一張記錄著一樁國會議員謀殺的磁碟片，放在史密斯的袋子里。原來，謀殺國會議員的主謀強沃特和他的屬下，當時為了取回磁碟片，正追殺著史密斯的朋友，而他們在車禍現場找到了史密斯的名片後，開始尋線跟蹤史密斯，用高科技的衛星監視，企圖嚴密控制史密斯的行蹤，藉以奪回磁碟片銷毀謀殺的證據，並殺人滅口。家庭、事業與生命受到極大威脅的史密斯，唯一的救兵是曾為安全局探員、現在轉為地下情報販子、對安全局的技倆一清二楚、並知道如何反制金哈克曼。 史密斯和哈克曼到底要如何在搶林彈雨突破重圍？到底要如何鬥智鬥狠與敵人周旋才能保命？全片節奏緊湊，劇情引人入勝，加上繼「ID4」和「MIB」之後人氣直線上升的威爾史密斯與金獎演員金哈克曼和強沃特，再佐以好萊塢超級製片人布魯克海默的大製作手筆，「全民公敵」保證是看電影的最佳選擇。 7《肖申克的救贖》 肖申克1927年因謀殺罪被判無期徙刑，數次假釋都未獲成功。他現在已經成為肖恩克監獄中的「權威人物」，只要你付得起錢，他幾乎有辦法搞到任何你想要的東西：香煙，糖果，酒，甚至是大麻。每當有新囚犯來的時候，大家就賭誰會在第一個夜晚哭泣。阿瑞認為弱不禁風、書生氣十足的安迪一定會哭，結果安迪的沉默使他輸掉了四包煙。但同時也使阿瑞對他另眼相看。 好長時間以來，安迪不和任何人接觸，在大家報怨的同時，他在院子里很悠閑地散步，就象在公園里一樣。一個月後，安迪請阿瑞幫他搞的第一件東西是一把小的鶴嘴鋤，他的解釋是他想雕刻一些小東西以消磨時光，並說他自己想辦法逃過獄方的例行檢查。不久，阿瑞就玩上了安迪刻的國際象棋。之後，安迪又搞了一幅麗塔.海華絲的巨幅海報貼在了牢房的牆上。 一次，安迪和另幾個犯人外出勞動，他無意間聽到監獄官在講有關上稅的事。安迪說他有辦法可以使監獄官合法地免去這一大筆稅金，做為交換，他為十幾個犯人朋友每人爭得了兩瓶Tiger啤酒。喝著啤酒，阿瑞說多年來，他又第一次感受到了自由的感覺。 由於安迪精通財務制度方面的的知識，很快使他擺脫了獄中繁重的體力勞動和其它變態囚犯的騷擾。不久，聲名遠揚的安迪開始為越來越多的獄警處理稅務問題，甚至孩子的升學問題也來向他請教。同時安迪也逐步成為肖恩克監獄長沃登洗黑錢的重要工具。由於安迪不停地寫信給州長，終於為監獄申請到了一小筆錢用於監獄圖書館的建設。監獄生活非常平淡，總要自己找一些事情來做。安迪聽說阿瑞原來很喜歡吹口琴，就買了一把送給他。夜深人靜之後，可以聽到悠揚而輕微的口琴聲回盪在監獄里。
3. 謝天華被吳鎮宇用酒瓶打的那部黑幫電影叫什麼名字
叫《變節:潛罪犯》
《變節:潛罪犯》由香港邵氏公司發行，是香港警匪劇《潛行狙擊》衍生的電影版，由導演邱禮濤執導，由謝天華、黃宗澤、徐子珊等原班人馬主演。
影片於2012年3月2日正式上映。影片承接《潛行狙擊》電視劇結局，梁笑棠謀殺蘇星柏罪名成立，判處無期徒刑，由梁笑棠進入監獄調查另一宗案件開始的。
(3)2017名字有罪的電影擴展閱讀：
吳鎮宇，1961年12月21日出生，中國香港著名男演員。
第37屆台灣電影金馬獎影帝。曾獲三次香港電影評論學會最佳男演員獎及香港電影金像獎最佳男配角獎等。1982年進入無線電視（TVB）藝員訓練班就讀。1987年，他參演無線劇集《生命之旅》扮一名叫杜朗賢的奸角成名。
1998年，他執導了自己的第一部作品《9413》。2013年，吳鎮宇十年重返熒屏力作《沖上雲霄2》成為當年TVB最高收視劇集。2014年，主演的《京城81號》成為國產驚悚片票房冠軍。2014年帶著兒子參加湖南衛視真人秀《爸爸去哪兒》第二季。
2016年5月6日，主演的電影《判我有罪》上映。2017年12月1日，參演的動作喜劇電影《轉型團伙》在中國大陸上映。
4. 請問有人看過《12 angry men》這部影片沒有呢中文譯名是什麼呀講的什麼故事呢非常感謝！
中文名《十二怒漢》
【片名】：12 Angry Men
【譯名】：十二怒漢
【年代】：1957
【類別】：劇情/懸疑/罪案/驚悚
【導演】：悉尼·呂美特(Sidney Lumet)
【編劇】：Reginald Rose
【主演】：亨利·方達(Henry Fonda) .... Juror #8 (Mr. Davis)
Lee J. Cobb .... Juror #3
Ed Begley .... Juror #10
E.G. Marshall .... Juror #4
Jack Warden .... Juror #7
Martin Balsam .... Juror #1
John Fiedler .... Juror #2
Jack Klugman .... Juror #5
Ed Binns .... Juror #6 (as Edward Binns)
Joseph Sweeney .... Juror #9 (Mr. McCardle)
George Voskovec .... Juror #11
Robert Webber .... Juror #12
【片長】：96分鍾
【國家】：美國
【語言】：英語
【評分】：8.6/10 (22,284 votes)
【鏈接】：http://www.imdb.com/title/tt0050083/
【格式】：Div3+MP3
【尺寸】：688x416
【大小】：1CD(690.28M)
【字幕】：點我
【簡介】：
五十年代是好萊塢電影發展的一個重要時期，在這個時期集中地涌現出了一大批在電影史上不朽的優秀演員和導演。亨利·方達無疑是這一時期最具影響力的男影星之一，悉尼·呂美特也是這一時期最有才華的年輕導演之一。
悉尼·呂美特(Sidney Lumet)的處女作《十二怒漢》雖然請來了牛氣十足的亨利·方達(Henry Fonda)擔當主演，但是它仍然不是一部大手筆的電影。該片的場景單調得離奇——全片只有一個場景，可以創吉尼斯世界紀錄。（有人認為影片開頭和結尾還有法院大門的鏡頭，實際上剪掉這些鏡頭都不會對整部影片有任何影響。）這一個能讓所有觀眾痴痴地看上一個半小時的場景，就是一間陪審團的休息室，把旁邊的小廁所計算在內都不會超過40平方米！
悉尼·呂美特用他魔術般的藝術表現力讓這間不足40平房米的房子展現了耐人尋味的感人故事：一個在平民窟中長大的男孩被指控謀殺生父，旁觀者和凶器均以呈堂鐵證如山。擔任此案陪審團的12個人要與案件結案前在陪審團休息室里討論案情，並要一直通過討論結果，才能正式結案。
十二個人各有自己的職業也生活，他們當中有巧舌如簧的廣告商、仗義執言的工程師、毫無見地的富家子、歧視平民的新貴族、性情暴躁的老警察、精明冷靜的銀行家、只趕時間的推銷員。每個人都有自己思考和說話的方式，但是除了亨利·方達扮演的工程師之外，其餘的人都對這個案子不屑一顧，在還未進行討論之前就早早認定男孩就是殺人兇手。在第一次投票表決的時候，由於工程師的一票「無罪」票，使得大家要進入討論；經過一番爭吵，有一個老者開始站到了工程師的一邊；沒有達成一致就要繼續討論，而在一次又一次的激烈爭論和思維斗爭中，越來越多的人認為本案有著諸多的疑點，如果大家都不負責任的投了「有罪」票的話，將會白白的斷送一個年輕人的性命。最終通過了各種不同人生觀的沖突，各種思維方式的較量，所有的陪審團員都負責任地投出了自己神聖的一票。
十二個大男人在炎熱的夏天擠在一間小房子里，爭得面紅耳赤，時不時地有人要掄起胳膊扁人，那場面好不熱鬧。電影觀眾在看這十二個憤怒的男人爭論的時候也會反思如果自己被賦予了這種神聖的權利，自己會不會負責任地對待它呢。劇情我就不提示得太多了，或許還有一些沒有看過該片的朋友正要體會這個故事呢。
《十二怒漢》的節奏安排很巧妙。要知道，一部一個半小時的電影只有一個房間的場景，要讓觀眾坐得住，不分段是不行的，但是如果有明顯的分段又會有機會讓觀眾分批地溜走。所以本片採用了兩種分段的方式：一種是演員的身體活動狀況，另一種是整個案件的思維活動狀況。思維活動狀況是指陪審團成員們對這個案件的思考、推理的進程，這個進程是時時受阻的，案情分析到一定的地方就會被卡住，所有的人都沒有主意了。此時需要一段時間來等待新的案情突破點在某個人物的腦子里蹦出來，但是這需要時間。所以這個時候就插入一些演員的身體活動狀況的變化，比如中場休息上廁所的時候，不同的人在廁所中的互相嘲諷；被說到傷心處的人暴跳如雷，憤然起身要去打人；外面突然下起大雨，大家起身關窗子等等。交錯出現的這兩種狀況變化使劇情層層遞進，而又渾然一體。
最難得的是片中人物都有自己的性格，每個演員都演出了自己的味道。然而更絕的是在第一次表決中唯一提出異議的工程師，自己也沒有清晰的為男孩洗脫冤屈的思路，它只是提出了一種會冤枉嫌疑犯的可能性。所以每一個角色不但有自己的性格，而且他們自己的內心都是矛盾的。在整部影片過程中大多數角色都反復地思考著自己的立場，自己跟自己的思想斗爭，直到最後才知道自己到底應該怎樣行使自己神聖的權利。
《十二怒漢》是亨利·方達鼎盛時期的代表作，也是悉尼·呂美特的基石。眾演員出色的表演，和導演對電影節奏的准確把握使本片成為了電影史上的不敗經典。
陪審團醒了——評電影《十二怒漢》(12 Angry Men)
十二個普普通通的人，他們以前素不相識，以後可能也沒有什麼打交道的機會。為了一樁殺人案件，他們坐在了一起。
就是這十二個人，被這個司法制度挑選了出來，組成了一個名叫「陪審團」的神聖組織，要開始決定另外一個人的命運，決定他是有罪還是無罪，是活著還是死亡。他們本來不懂法律，似乎也沒必要懂得法律，因為他們不過是在法律強加的義務之下而被迫來到法庭的。他們來自不同的家庭和生活背景，從事不同的職業，有自身更關心的利益，有不同的人生經驗，有自己的偏好和性格。
在經過六天冗長枯燥的聽審之後，法官終於對陪審團發布裁決指示了。被告是一名年僅18歲的男子，被控在午夜殺害了自己的父親。法庭上提供的證據也極具說服力：居住在對面的婦女透過卧室及飛駛的火車窗戶，看到被告舉刀殺人；樓下的老人聽到被告高喊「我要殺了你」及身體倒地聲音，並發現被告跑下樓梯；刺進父親胸膛的刀子和被告曾經購買的彈簧刀一模一樣。而被告聲稱從午夜11點到凌晨3點之間在看電影的證詞極不可信，因為他連剛看過的電影名字也說不出來。
對於這個鐵證如山的案件，裁決有罪應該是板上釘釘。根據法律，他們只要一致表決通過有罪，就可以完成使命。驅使他們盡快作出裁決的更重要的理由是：這些陪審員實在已受夠這拖沓的審判了；他們被鎖在這間悶熱的小屋裡，汗流浹背，焦躁不安；有人還惦記著自己的生意或下午的球賽。總之，這些更重要的理由歸結到一點就是，這時的他們還沒有真正進入「陪審員」的角色，所謂以公正法律的名義、所謂根據證據，不過是他們只想例行公事，然後趕快回家的托辭。
他們的確不知如何進入自己的角色：電影開初給我們展現的是一幅散亂嘈雜的會議室場景，上洗手間的、抽煙的、閑聊的、坐在桌上的、看財經版報紙的、感冒擤鼻涕的、看著窗外風景的、羨慕對面富人大廈的；對此無比厭倦的、因第一次參加陪審而感到莫名其妙激動的。這給人的印象就是法律裁判並不是一件嚴肅的事情。
但程序畢竟是要走的。所以他們按號入座，開始舉手錶決：11票有罪對1票無罪，結果有一人異議，這意味著必須討論下去、給出懷疑無罪的理由。其他人當然不願意，爭論越來越激烈，人們越來越憤怒。亨利•方達主演的這個持反對意見的陪審員，拋出了自己的疑惑。隨著辯論深入，控方證據的混亂和矛盾之處不斷揭示出來，比如同樣的刀子不止一把；樓下老人不可能在列車噪音中聽到被告喊叫；老弱殘疾的他也不可能在15秒內趕到門口看到被告逃走；聲稱看見殺人的婦女鼻子兩邊有凹痕，證明她長期戴眼鏡，而晚上她不可能戴著眼鏡睡覺，所以她在床上看到殺人的證詞不可靠；甚至 「我要殺了你」這話也並不意味著被告真的殺了人，因為這也許只是一句氣話，況且在辯論中，也有陪審員氣急敗壞地說過這句話；被告記不住看過的電影也正常，因為經過質問，一位陪審員在清醒的時候也無法記得看過的電影，等等。
整個過程跌宕起伏，中間經歷了六次表決，表決方式有寫紙條、舉手、口頭表示，其結果分別是：11比1；10比2；8比4；6比6；3比9；1比11，同意有罪的人越來越少，最後頑固堅持被告有罪的陪審員終於放棄立場。被告終於被宣判無罪。
這就是整個故事的情節，真實似乎得到揭示；正義好像得以伸張。但是，誤讀就在這里：我們千萬不要因為這樣的結果就以為上述辯論所指向的就是所謂的事實和真相，或者易言之，不要以為辯論的過程乃是廓清迷霧、顯現真理的過程。即使我們有了上面那麼多所謂的「事實」，但從影片的結局來看，這些事實反映的不過是「矛盾的事實」、是一種矛盾的狀態，是以證據本身的撲朔迷離來表現客觀事實本身的不確定性。被告之所以被判無罪，是因為這種矛盾的無法解決，而不是因為他事實上沒有殺人。即使被告被宣判無罪，被告本身是否殺人仍然是一個謎，導演仍然沒有、而且是故意沒有給我們一個關於事實和真相的可靠答案。
這是為什麼？這是制度的邏輯。且讓我們再回到電影的一些具體細節當中。其實，在這樣的司法制度中，真正能使被告有罪的理由就是排除合理懷疑（beyond a reasonable doubt）。也就是說，只要一個正常的、謹慎的人對案件的證據產生一個合乎情理的疑惑，被告就可以無罪。所以，我們發現，在影片中，一直堅持被告無罪的陪審員說得最多的詞就是「不知道」：「你認為他是無辜的？」「不知道」；「那你想怎樣？」「不知道」；「你到底想拖多長時間？」「不知道」。他承認自己不能肯定案件的真相，他只是有些疑問，只是不想輕易表決，因為「事關人命，假如我們都判斷錯呢？」他知道自己判斷力的不足，所以他不輕易判斷。不僅如此，除了在前面的辯論中揭示出來的那些證據混亂的理由之外，他還有一些「不算理由的理由」，比如這孩子出生貧寒、童年悲慘，這種理由其實與案件本身無關，因為對方也可以用孩子曾有前科的所謂「品格證據」作為反駁。
但是，正是這些看似無關的東西往往會成為雙方辯論的焦點。既然事實問題大家都無法肯定，所以大家就有理由尋找一切合乎自己判斷的論據。正如最先改變立場、支持無罪的老者所說：「這位先生有異議，並不表明他認為男孩無罪，他只是不能肯定。這是他的立場。我們能打賭我們的判斷一定正確嗎？我相信要有動機。男孩可能有罪，但我希望了解更多。」
所以，在真相無法明晰的情況下，作為有自己感情和個性的普通人，認為被告有罪的陪審員們照樣可以提出自己認為是充分的理由。這些理由更是無關事實，例如其他陪審員用的最多的短語是「浪費時間和金錢」，所以他們想快點表決；還有人是因為自己對被告這個少數族裔根深蒂固的種族偏見，他們認為這樣的人就是天生罪犯；另一個最頑固堅持被告有罪的陪審員之所以要這樣做，是因為他曾經的痛苦記憶，自己的孩子也因為和自己爭吵而離家出走兩年。
面對這樣的「以情感代替法律」的局面，如何讓這些決定別人命運的陪審員們真正運用法律的理性來思考和判斷？這時，還是要依賴普通人的常識(common sense)，一種大家在生活經驗中形成的共同的感受。這種感受是人類社會維持的紐帶。在這個時候，大家心目中的正義和良知起作用了。這種正義和良知在某種意義上正是和法律契合的部分。實際上，自從雙方開始對立、辯論開始進行，局勢就已經向理性的方面扭轉，至少大家已不得不以嚴肅的態度來看待法律，而不再是「玩游戲」、「聽故事」。在這個時候，你的情感偏見必須受到別人的質問，因為他們是和你同等地位的人，現在在履行著與你同樣的陪審員的職責。所以，當你說無論事實如何那個男孩就是該殺，你敢承認自己是劊子手嗎？當你說窮小子都是天生罪犯時，別忘了陪審員中就有做清潔工的人；當你把別人的命運當成兒戲，你必須面對旁人逼視的眼睛。
這是一個拷問的過程。還是我們曾經說過的那個命題：審判別人的同時也在審判自己。論辯的緊張、交鋒的激烈，恰好說明他們在鄭重其事地擔當法律的角色，他們雖然以前各有其事，但現在不再為了自己的事而隨大流；他們開始認真對待而不是應付差事；他們需要說服別人和被別人所說服，而不是草率作出決定，他們是經過長時間「憤怒的」爭吵後才表決的。這也許是一個兩難。我們當然需要真相，但如果由於人類本身局限性，真相不可能完全顯現，甚至完全可能遭受曲解，這時候怎麼辦？我們只有選擇，作出在一種制度安排之下可能的選擇。正如那個堅決質疑的陪審員所說：「排除偏見並不容易，每遇到一宗案件，要揭露真相並非易事。我不清楚事情的真相，也許沒有人知道，我只想為清白者辯護。我們所討論的各種可能，也許是錯誤的；也許我們使有罪的人逍遙法外，我不敢肯定。也許有人可以做到。但我們有合理的質疑，這對法律十分重要。」
的確，這對法律十分重要，特別是當法律讓他們成為法律的守護神之時。在經過激烈的辯論之後，一個陪審員終於道出了自己對此的心聲：「我們的責任重大，我們擁有偉大的民主。我們被認可和信任為真正無辜的人洗脫嫌疑。我們擁有權力。這是我們強大的原因。」由此，我們才有可能審視這個制度所具有的好處和缺陷。正如那個堅強的陪審員所說，「普通人也會犯錯誤。」所以這個制度也許是比較脆弱的，脆弱得就像人的生命一樣；但這個制度無疑也是強大的，因為它是人類為了更好保衛自身、為了延續自己生命而創造出來的，它捍衛了人類基本的自由和權利、捍衛了神聖的尊嚴和價值。
如果非要我用一個詞來描述《十二怒漢》，我將不吝自己的贊譽，用「精彩絕倫」一詞來形容它。這種精彩並不是建立在對法律、對制度、對人們展開表演的具體背景的誇大之上，相反，它是在認識到法律、制度和人類內在外在條件的制約之後的精彩。這種精彩我們甚至可以從劇情的展開談起：導演把所有的故事都局限在一間小屋之內，中間只穿插一小段在洗手間的對話。這也可以說是導演的高明之處：局限有多大，人類的故事就可以有多精彩。人類的精彩正是在特定的局限之下才展現無遺。但同時，我要說，《十二怒漢》也是一部容易讓人誤解的影片：有研習法律的人在看了這部影片之後，反而因為影片中真相的不明和可以辯論而覺得法律太不確定；有研究哲學的人又認為將它理解成「法律片」而不是「政治哲學片」意味著一種膚淺，認為它展示的主題是「通過相互說理，各種意見最終可以指向對真理的認知」。這些看法的誤會之處就在於他們忽視了決定這些陪審員人論辯的制度背景，並且固執於所謂的真理，而不知道法律問題本身其實並不是真理問題。相反，這部電影的關注點是對這個制度的優勢和缺陷的細微深描，是在這個基礎之上的反思。它的目的可能恰恰是在讓人們認識到一種制度之不足的時候增強對這種法律制度的確信。
讓「普通人來裁判普通人」，這就是這種陪審制度的安排。它與真理無關，但與真理無關並不意味與人們的幸福生活無關，也不意味著人類的生活沒有建立起基本的確定性。這種制度的確是有很大缺陷的。記得有一本書叫《陪審團睡了》，該書分析了造成陪審團作出不公正裁判的許多潛在因素及制度漏洞。其中有一句話，「謊言如此地被輕信，法庭辯論猶如娛樂圈的一場鬧劇，司法尊嚴已不復存在」。對陪審團制度的批判可謂淋漓。是的，陪審制度效率低下，方式笨拙，甚至常常上當受騙，使真正的罪犯逍遙法外。但是，正因為如此，我更願意說「陪審團醒了」。醒著的陪審團當然會在生命的活動中暴露自己的缺點，但是，這種充滿活力的制度有著其更大的好處。它的功能是用一種平等對待的立場，避免處於弱勢地位的個人生命受到威脅。它相信法律制度的構建需要有大量法律專家的存在，但它更願意相信外行的、普通人的常識和判斷。它是社會正義的良心，其核心的原則是：社會和強權不能因為認定一個人是「壞人」就對其任意處罰；否則有一天喪鍾同樣會為我們這些不是壞人的人響起。它是避免每一個置於法律弱勢地位的人被不公正對待的最後的安全閥。
在這個意義上，《十二怒漢》讓我們更加相信保留陪審團制度的必要性，讓我們對法律更有信心和希望。當然，至於中國陪審員制度建立，還需要許多配套的制度條件，因為一個運作良好的陪審團制度，其基本的前提是必須是獨立於任何機構和強權。當然，任何制度的存在和發展，都是以承認人類的不足、承認這個制度本身並不可能完美為前提的。
在一場驚心動魄的辯論之後，案件結束了。這些以前素昧平生的陪審員走出法院大門，分道揚鑣，各謀自己以後的平靜生活。他們彼此仍然不知道對方什麼名字。影片的最後才依次現出每個人的臉部特寫以及他們各自的名字。這真正讓人感覺到，他們的確是平凡、普通甚至渺小的一群，但他們無疑又是這個制度最偉大最堅實的支撐者。他們是一批醒著的人。
附註：關於我所批判的那種認為《十二怒漢》是「政治哲學片」，是「通過相互說理，各種意見最終可以指向對真理的認知」的觀點，可參見倪梁康先生的「《十二怒漢》VS《羅生門》——政治哲學中的政治－哲學關系」一文（載於《南方周末》2004年7月8日）。這篇文章整體運思當然是不錯的，可惜的是作者顯然以自己對哲學的理解代替了對法律本身之復雜深刻性的理解。
5. 問一部電影的名字
可能是以下兩部電影
1.《冰凍戰士》
劇情
羅傑·麥森是一個強壯、機智、勇敢的錚錚男兒，一次意外使他被錯判殺人，法院對他處以冰凍26年的刑罰。26年後，麥森醒來，獄醫告訴他：「你的母親於 14年前去世，你的父親去年過世，你的妻子仍在，但健康狀態不佳，你女兒吉妮安今年36歲」。解凍後的麥森仍需終身在監獄服刑。對女兒的強烈思念，促使麥森下了越獄的決心，不久，麥森成功越獄，但很快，他又被捕，這次，麥森被處以冰凍36年的刑罰。36年後，麥森醒來，醫生告訴他：「你的妻子已於20年前去世，你的女兒已72歲」。不願屈服於命運和對女兒的思念，促使麥森又一次選擇越獄，機智的麥森避過重重機關，成功逃出監獄。在一家醫院與警察周旋過程中，麥森無意中見到了朝思暮想的女兒，在女兒床前，麥森流下了蓄積了六十多年的辛酸的淚水......
2.《超級戰警》
劇情1996年的洛杉磯有一個不按常規辦案的「毀滅者」約翰·斯帕里，為捉拿綽號「鐵鳳凰」的兇犯，賠了三十多條人命，因此被判刑冰凍七十年，而「鐵鳳凰」則被判終生冰凍。到了2032年，在一次例行檢查中，「鐵鳳凰」化凍逃脫，警方只好將「毀滅者」提前解冰，讓他緝拿案犯歸監。不過，36年過去，城裡的一切都已大變樣，就是警匪之間的游戲規則也已不同，他們二人仍像過去一樣橫沖直撞，攪得天翻地覆......片中出現的正面人物與泛泛而言的「好人」有所不同，他對罪犯只講兩個字：「毀滅」，別的在所不惜；而反面人物有殺人不眨眼的一面，但幽默起來也把英雄折騰得夠嗆。
6. 內地懸疑犯罪電影 ，真相撲朔迷離誰才是兇手，有哪些大陸懸疑片值得一看
No 1《唐人街探案一》
《唐人街探案一》系列由陳思成執導，劉昊然、王寶強等人主演。第一季講述的是沒有考上警校的小結巴高中生秦風，在奶奶的安排下，到泰國尋找遠方表舅，所謂的唐人街偵探唐仁，但其實唐仁只是一個唐人街混混，平時辦的大案就是找狗送快遞等等，但突然一天，唐仁被告知他是一起兇殺案得兇手，新的故事在泰國展開。
No.2《殺生》
由黃渤，任達華以及余男主演，故事發生在中國西南一個與世隔絕的小村莊里，那裡的人們思想封建保守，依然遵從族長管理制度，任達華飾演的醫生因為那兒發生的傳染病，被派遣前往救治，前往那兒的路途中他在山頂發現了奄奄一息的牛結實，了解到他就是村裡的人，醫生打算聯合村民一起救治牛結實，但是遭到了村長和村民的阻止，醫生帶著滿心的疑惑在村裡尋找答案，但村裡的人都對牛結實的事隻字不提，直到醫生遇到了一個男孩，從他的那兒醫生找到了一些答案。
No.3《那年夏天你去了哪裡》
由胡歌，宋佳等人主演，是胡歌首部對變態殺人犯的挑戰。主要講述小女孩「阿櫻12年前被人綁架，12年後又重新回到家庭，回家後的阿櫻雖然還是一副純真面孔，但早已不是當年那個天真無邪的小女孩，她並不是尋找親情，而是和當年的綁匪合謀設計了一個復仇計劃，意圖拿回本該屬於她的一切，而復仇的對象竟是她的家人。看到身邊人接連意外遇害，阿櫻的姐姐、心理醫生寧靜和她的男朋友、負責該案件的鄧督察漸漸對阿櫻的身份產生懷疑。
7. 有一部電影,韓國的,殺入現場有各種專業人員清理偽造，叫什麼名字
《被 捏 造 的 都 市》是由朴光賢執導，池昌旭、沈恩敬、安宰弘主演的犯 罪 電影，該片於2017年2月9日在韓國上映。該片講述了一男子被毫 無 理 由地污 蔑 為殺 人 犯之後，與偽 造的事 件進行正 面較 量的故 事。
8. 有哪些評分高的犯罪的美劇
1.《別對我說謊》豆瓣評分：9.0
本劇根據真人真事改變，男主角是《海上鋼琴師》里天才。本劇的靈感來源於行為學專家Paul Ekman博士的真實研究，他能夠發掘深埋在人類臉部、身體和聲音里的線索，然後將犯罪調查中謊言揭穿。劇中統計，一般人每十分鍾的對話里，就會說三次謊。
2.《絕命毒師》豆瓣評分：9.6
一位新墨西哥州的高中化學老師在50歲時得知自己癌症晚期，為了保障懷孕的妻子和殘疾的兒子能在自己死後衣食無憂，他主動找到曾經的學生、而今的毒販小混混談合作，並運用嫻熟高超的化學技術提煉出高純度冰毒交給後者販售，自此開始了教書與制毒的雙重生活，逐漸墜落至萬劫不復的深淵。
6.《辛普森：美國製造》 豆瓣評分：9.6
繼《紐約災星》和《製造殺人犯》 之後又一部極佳的紀錄劇集。本作是導演伊斯拉埃德爾曼攝制的5集紀錄電視電影。將震驚美國的著名橄欖球運動員O.J. 辛普森殺人案事件再度搬上熒幕，通過對辛普森人生軌跡的深入展現，探究美國社會最關注的兩個話題：種族和名人。
7.《盾牌》 豆瓣評分：9.3
《盾牌》盾牌是一部近年少見的極具爭議性的連續劇，它打破了傳統警匪片套路，把一群警官與各種罪案作斗爭的同時，也面臨各種自身問題的困擾，一個個有著復雜性格的警察躍然於屏幕之上。男主是個勒索、販毒、殺人等等，無惡不做的「警察」，徹底打破了「警察就是好人」這種簡單而幼稚的界定。
9. 2017一部最新韓國犯罪大片, 場面太血腥,叫什麼名字
是電影《美玉》
《美玉》是由韓國M-Line Distribution發行的犯罪動作片，由李安圭執導，金惠秀、李善均、李熙俊主演，於2017年11月9日在韓國上映。
10. 求一個美國電影的名字
魔鬼代言人(中)/魔鬼代言人(台)/追魂交易(港)/火速大行動(其他)
導演：泰勒-海克福德（Taylor Hackford）
主演：阿爾·帕西諾 基努·里維斯 莎莉·賽隆 傑弗里·瓊斯
希瑟·馬特拉佐 康妮·尼爾森
片長：144分鍾
上映：1997年10月17日
國家/地區: 美國/德國
類型：劇情/恐怖/驚秫
分 級： 加拿大：R 加拿大：AA 冰島：16 新加坡:R21 加拿大:18 加拿大:16+ 加拿大：14A 美國：R 阿根廷：16 澳大利亞：R 比利時：KT 巴西：16 智利：14 芬蘭：K-16 法國：-12 德國：16 香港：IIB 馬來群島:(禁映) 墨西哥：C 荷蘭：16 紐西蘭：R18 挪威：15 秘魯：14 葡萄牙：M/16 新加坡：R(A) 韓國：18 德國：12
劇情簡介
羅麥斯作為年輕有為的律師有著辯護不敗的戰績，他本不在紐約開業，但有一天紐約一家很有影響的律師行以高薪豪宅優厚條件相請。他經不住這些誘惑，帶著妻子瑪麗安，離開佛羅里達的家鄉來到紐約發展。成功繼續伴隨著他，一個又一個案子在他的辯護下得以勝訴。但與此同時，他也逐漸地意識到自己為之洗脫罪名的客戶並非清白。他的妻子指出，律師為錢而辯護，錢又把人變成魔鬼。這話深深觸動了他。尤其是當母親告訴他，僱用他的律師行老闆米爾就是他的生身父親時，他攜槍來到米爾面前......
內容簡介：
律師，盡管是屬於高收入的社會職業，但在西方國家中，一向有著不好的口碑，關於律師的侮辱性笑話更是不計其數。90年代初，一部由湯姆·克魯斯主演的揭露律師犯罪的《律師行》獲得空前票房，幾年之後的這一部《魔鬼代言人》，盡管最後的情節發展大出人們意料，但很多基本情節和主題均脫胎於那部現在已經被很多人遺忘的賣座片。
和《律師行》一樣，主人公夫婦被金錢、成功誘惑而加入了一家實力雄厚的律師行，但後來逐漸發現這個律師行有著不可告人的黑暗背景。不同的是《律師行》是個現實的故事，而本片卻更加神秘而帶有寓言性質。兩者盡管後半段情節和最後結果不盡相同，但主題都是關於律師職業和社會正義之間的關系。而本片的寓意人物——魔鬼的出現，則帶著更多的世紀末色彩。
李維斯飾演的主人公本是佛州的年輕律師，在法庭上常勝不敗，事情就是從李維斯得知當事人真的是一名罪犯開始的。律師的職業是為人脫罪，還是澄清事實真相？影片對這種多年來一貫奉行的司法辯護制度提出了質疑。律師，尤其是成功的大律師，一向是有錢人的工具。而面對金錢的誘惑，又有多少律師能夠主持社會正義呢？影片中由艾爾·帕西諾飾演的律師行的魔鬼老闆西諾，且不管其比喻的成份有多少，總是縱容甚至是煽動社會罪行的重要力量。盡管影片最後把現實轉換為帶有宗教色彩的魔幻世界，觀眾還是能輕易得出結論，並把矛頭指向利用司法制度的丑惡人物，甚至是司法制度本身。這是一個人人都存疑，但人人都無法擺脫和戰勝的制度。制度的完善提供給罪犯脫身的可能，也提供給普通人心安理得接受不平的社會心理保障。律師行的老闆西諾，不同於一般的魔鬼或相類似的角色。他所依賴的力量，不是威逼利誘，而更多的是激發人們自己內心深處的「惡」。無論是誰，總有「內心私字一閃念」的時候，此時的人類良心是最脆弱的。而這一刻的自製力喪失，繼續發展下去，必然會墮入魔道難以自拔。西諾的陰謀就是利用這個時刻，達到控制私慾，進而控制心靈的企圖。
接近影片結尾處，一切真相大白，李維斯發現自己竟然是西諾/魔鬼的兒子。此時的魔鬼撒旦撕去了西諾的偽裝，赤裸裸地亮出自己的身份和意圖，一大段激烈攻擊社會道德正義的言辭，幾乎令李維斯無可辯駁。這段戲激昂亢奮，帕西諾精彩的演出令整個場面熠熠生輝。曾經主演過《教父》系列的帕西諾，幾乎是上一輩美國人社會觀念的影像代表，他在《教父》中的角色代表了當時青年一代面對上一代的態度。而片中由他飾演魔鬼，並被下一代李維斯以自殺的方式進行反抗，似乎影射了當代美國年輕人的精神狀態。「邪惡」的出身與道德的不潔使青年一代無力反抗道德淪喪的資產階級父輩，但逐漸清醒的社會覺悟又令他們沮喪愧疚，精神的矛盾與軟弱最終導致唯一的解決方式——自殺。著名的搖滾樂最後英雄科特·寇本的自殺也是這種社會情緒的祭品之一，不能不說這是正被消費主義吞噬的現代社會的主要悲劇之一。
好萊塢電影畢竟不會留下令人遺憾的結局，就在撒旦在火焰中滅亡的時候，一個意外的情節轉折如異峰突起：李維斯又回到等待抉擇的人生十字路口。當然，最後的結果仍然是正義最終戰勝邪惡——廢話，誰願看到自己在地獄的烈火中煎熬。而影片最後一個鏡頭卻是撒旦/西諾意味深長的眼神注視著觀眾，似乎提醒每一個走在人生十字路口的人：「我在等著你！」
本片跟近年的法庭電影有很大差異，它並不以布局嚴謹、唇槍舌劍的案件來吸引觀眾，而是以一個律師為樣板來刻畫虛榮令人墮落。律師本應捍衛法律正義，但為了追求利益和打贏官司，明知被告有罪仍為他辯護 ，甚至不惜隱瞞證據，違反律師的天職。約翰.米頓這個魔鬼化身的角色，在片中其實是主人翁心魔的具象化。假如人類本身沒有虛榮慾望作祟，魔鬼便無法將他任意擺弄。
本片根據安德魯·尼德曼的小說改編。