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好萊塢電影傾向2018

發布時間: 2022-08-08 06:41:43

1. 好萊塢電影中的典型特點

1、非限制型的敘述手法:經典好萊塢電影的敘事眾多技法中最明顯的傾向是採用「客觀化」,意即呈現一個基本的客觀故事,在此基礎上穿插人物的「知覺主觀」和「心理主觀」視點。因此,經典好萊塢敘事電影通常都用非限制型的敘述手法。

2、戲劇化的故事結構:經典好萊塢電影在結構故事和展開情節方面明顯地以戲劇化作為基礎,故事情節充滿戲劇性沖突。



3、角色結構譜:經典好萊塢影片的角色往往有:正面人物(protagonist)、反面人物(antagonist)、配角(supporting)、主動角色(active)。

被動角色(passive)、刻板角色(cliche)、單線人物(one-string)、圓形人物(round)、扁平人物(flat)。

4、蒙太奇技巧:美國電影導演格里菲斯在《一個國家的誕生》等影片中創造性的在場面之內進行大量的切換,直接把戲劇性空間解構,然後重新組合以適應觀眾的思維和情感參與。

並由此發展出後來成為經典好萊塢敘事的一種拍攝和剪輯語法:用主鏡頭或交待鏡頭建立一個故事的發生地點,然後,當動作發展時,切至人或物的中景,在戲劇性高潮時用特寫來吸引觀眾的注意力。

5、全知的敘述模式:當攝影機採取全知的敘述模式時,觀眾對劇情的了解就遠遠大於劇中人對劇情的了解,觀眾就實際上進入到一個和導演無意的共謀。

即觀眾和導演都在劇中人「上面」,猶如上帝一樣俯視劇中人物困境。這時觀眾對劇中人物的認同轉移到對導演的認同,觀眾從劇情的參與者轉移為旁觀者。

2. "好萊塢式"電影特徵

1、表現手法

在藝術上大量借鑒了歐洲藝術電影的創作經驗,電影創作者們在跳出經典好萊塢戲劇電影模式的同時,又吸納其合理成分,在表現手法上突出電影的影像功能。

2、情節結構

打破追求戲劇性的單向敘事模式,時空轉換更加靈活,不再追求故事情節的完整性而尋求開放的結尾。

3、人物不再定型化

是根據其性格自身的發展展現其自然本性。善與惡不再是劃分人物好壞的涇渭分明的標准。除此之外,新好萊塢電影在人物和情節的關繫上,使人物不再隸屬於情節而是從情節突出人物。

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好萊塢電影代表作品

1、《卡薩布蘭卡》

美國式主旋律作品最早也是最著名的篇章。在里克咖啡館中大家高唱《馬賽曲》的片段,在當年曾經鼓舞了無數為反法西斯戰爭奮斗的人們,即使在今天,我們依然可以從這一段落感受到愛國主義的力量。與此相比,主人公間的俊男倩女式的愛情糾纏,就成了影片的小小佐料。

2、《教父》

科波拉在影片中塑造的堂·克里昂家族史,在背叛、忠誠、愛情、親情、敵人之間輾轉掙扎,將人性的光芒與卑微闡述得如此鮮明生動,《教父》的意義已經超越了普通的黑幫人,它更應該是被視作一部史詩而具備存在的價值。

3. 2018年內地將會上映哪些好萊塢大片呢

《黑豹》【引進概率】:100%

《黑豹》有幾個第一:漫威電影宇宙中的第一部黑人超級英雄電影;第一部在2月冬季檔公映的漫威電影;《黑豹》的第一部單人電影。黑豹這個角色在漫威超級英雄中不是一線,但這對於漫威來說問題不大,因為之前已經給黑豹在《美國隊長3》中登場了,有了預熱。《黑豹》的故事還緊密關聯《復仇者聯盟3》,反正漫威影迷很難錯過這部《黑豹》了,否則後面的劇情就有可能連不上。

《復仇者聯盟3》【引進概率】:100%

《復仇者聯盟3》是漫威電影宇宙第三階段的重要作品,大決戰打響了,終極大BOSS滅霸終於登場了,鋼鐵俠、美國隊長、蜘蛛俠、雷神可能要死一兩個,反正就是很虐很猛很壯烈。定檔在5月4日開啟北美暑期檔,漫威顯然是信心滿滿,一副誰與爭鋒的樣子。《復聯3》引進到中國內地也是毫無懸念的事情,同步的希望很大,而且5月4日也錯過了五一檔期,這部影片必然會引起全球票房市場的震盪。

《蟻人和黃蜂女》【引進概率】:100%

《蟻人和黃蜂女》,漫威2018年由三部電影上映,這也是很少見的,單是這三部電影,在全球創造的票房就不會低於25億美元,可怕的戰鬥力。漫威影業早早就放出消息了,《蟻人和黃蜂女》要拍成浪漫愛情片,這會是漫威首部愛情主打的電影。當然,影片中也少不了科幻、喜劇、動作的元素,總之是一次很新鮮的嘗試。在《蟻人》中一直被提及的初代黃蜂女也會在第二部中登場,由米歇爾菲佛出演,她之前可是DC《蝙蝠俠歸來》中美麗的貓女,過去了幾十年,米歇爾菲佛還是美艷依舊。

《無敵破壞王2》【引進概率】:100%

《無敵破壞王》系列是迪士尼本部製作的動畫電影,非皮克斯作品。自從迪士尼收購了皮克斯之後,大家似乎都忽視了迪士尼影業的老本行,要知道,迪斯尼公司可是憑借米老鼠動畫起家的,動畫行業的領軍者。皮克斯崛起之後,迪士尼本部的動畫電影確實黯淡了很多年,最近幾年又開始風頭正盛了。

《冰雪奇緣》、《無敵破壞王》都是迪士尼製作的優良產品。《無敵破壞王2》又將帶大家領略開始一個反派游戲角色的冒險,官方劇情非常有限,迪士尼也想給大家更大的驚喜,那就等著春季檔看吧。

《星球大戰外傳:韓索羅》【引進概率】:99%

《星球大戰外傳:韓索羅》,自從迪士尼收購了盧卡斯影業並重啟了《星球大戰》系列,這個系列就從2015年開始就是保持一年一部的節奏。2017年底的《星球大戰8:最後的絕地武士》還沒上映,《星球大戰外傳:韓索羅》已經開始在製作後期了。5月25日也是北美暑期檔的黃金時段,韓索羅是《星戰》系列最著名的人物,粉絲群體極為龐大,所以迪士尼才會第一個把韓索羅拿出來拍單人電影。

《超人總動員2》【引進概率】:100%

《超人總動員2》終於來了,遙想2004年看《超人總動員》時,筆者還是個大學生呢!這一晃,快14年了,第二部姍姍來遲啊。不過好飯不怕晚,皮克斯是有品質保障的,而且電影中也沒過去那麼長時間,看預告片,那個小寶寶還是那麼小,沒長大嘛,能確定片中時間距離上一部肯定不到一年。影片設定在第一部那場大戰之後不久,超能先生成為了專職奶爸,彈力女超人來拯救世界,一家人開始面對生活重心的轉變,更令人頭疼的是一家人對於如何控制小傑克的超能力依舊無能為力。

《移動迷宮3:死亡解葯》【引進概率】:100%

《移動迷宮3》之前因為主角迪倫的拍戲受傷而停滯,原本在2017年年初公映,為了等男主角復原,而延期到2018年,影片終於要上映了,也是命運坎坷。影片講述被困在迷宮里三年,成功逃脫的少年們,這一次他們要再次回到迷宮。托馬斯帶領小隊成員開展最危險的行動,營救同伴、同時探索從進入迷宮開始就困擾大家的終極問題。

《X戰警:新變種人》【引進概率】:80%

《X戰警:新變種人》已經開始走恐怖暗黑風格了,影片聚焦的也是狼毒、秘客、加農炮、月星、太陽黑子,五個年輕的「變種人」,基本都是新人演員新角色,福斯在金剛狼去世之後,開始對這個系列進行大刀闊斧的改革。影片講述這五位變種人被關押在一處秘密基地,當他們的超能力覺醒之後,開始策劃逃出這個基地,一場惡戰在所難免。

《阿麗塔:戰斗天使》【引進概率】:90%

這其實是《銃夢》,不知為何改名叫《阿麗塔:戰斗天使》,影片由羅伯特羅德里格茲執導,這也是詹姆斯卡梅隆一直想拍的電影,但因為忙於《阿凡達》,才讓給了羅德里格茲。

影片的故事設定在26世紀,那時科技已經可以重塑人類的大部分器官,不少人都換上了機械的身體。主人公艾德某天在垃圾堆里找到一個少女的機械殘軀。艾德把她救活並將其命名為阿麗塔,但她已失去了以前的記憶。在一次偶然的機會下,艾德發現阿麗塔原來有著超強的戰鬥力,註定了她的使命就是要不停的戰斗。

《鐵血戰士》【引進概率】:80%

新版《鐵血戰士》的導演是沙恩布萊克,他曾經執導過全球票房破10億美元的《鋼鐵俠3》。當然了,漫威電影導演不是王者,還是IP和製片人凱文費奇厲害,不過這也說明沙恩布萊克有充分執導科幻動作片的經驗。《鐵血戰士》這個IP也啟動了幾次,雖然每次都是有輸有贏,但這個角色是真的非常受歡迎,希望這一次能成功開啟一個新的三部曲(雖然希望不大。)

《X戰警:黑鳳凰》【引進概率】:100%

《X戰警:黑鳳凰》的背景設置在上世紀八九十年代,故事將聚焦琴葛蕾和她黑化為暗黑鳳凰的遭遇。《X戰警:新變種人》一看風格就是探索作品,這部《X戰警:黑鳳凰》則是標準的商業大片,索菲特納、詹妮弗勞倫斯、詹姆斯麥卡沃伊這些大明星加盟,說明影片的量級等同於《X戰警:天啟》,福斯已經開始把黑鳳凰這樣的角色推上主角位置,《X戰警》系列看來還有很長的路要走。

《碟中諜6》【引進概率】:100%

《碟中諜》第一部公映是1996年,這個系列每一部都引進到了中國內地,這在1990年代還是比較難得的。《碟中諜6》拍攝過程中遭遇了一次阿湯哥的意外摔傷,休息了幾個月之後繼續復工拍攝,阿湯哥一把年紀也是拼了。第六部沒有官方劇情公布,大家也不太關心劇情了,就是看阿湯哥在第六部中如何玩命完成任務就好。按照湯姆克魯斯55歲的年紀來看,這個系列可能真的要終結了。

《古墓麗影:源起之戰》【引進概率】:90%

重啟版《古墓麗影》的故事也從頭說起,勞拉的父親因為考古失蹤多年,勞拉在探尋古墓秘密的同時,也在尋找父親的蹤跡。片中還有華人影星吳彥祖出演,但這是一部以女性為主打的冒險動作電影,所以男性基本都是反派或者配角,希望吳彥祖在片中能有出彩的表現。

《狂暴:世紀浩劫》【引進概率】:90%

科幻片《狂暴:世紀浩劫》講述大怪獸虐城市的故事,話說在美國一家實驗室高科技裝置突然出了問題,讓衛星掉落到美國聖地亞哥動物園,製造了猩猩、蜥蜴和狼三個大怪獸。這三大怪獸體積都是碩大無朋,男主角道恩強森和猩猩是朋友,所以他自覺擔負起拯救城市和猩猩的責任。看預告片,特效場面很贊,又是一部老百姓喜聞樂見的商業娛樂電影

《頭號玩家》【引進概率】:100%

史蒂文斯皮爾伯格執導的科幻片,一聽這個名號,科幻影迷應該有期待了吧。影片故事發生在2045年,遭遇能源危機的世界處於崩潰邊緣,人類選擇在名為「綠洲」的VR游戲中尋找慰藉。但游戲創始人的遺囑打破了世外桃源的寧靜:只要玩家尋獲他設置的彩蛋,就能接手綠洲成為新的世界首富。吸引全世界參與的大冒險就此展開,男主角韋德沃茲(Wade Watts)也投身其中,但等待他的奪寶之旅不僅神秘凶險,還裹挾巨大陰謀。

《神奇動物在哪裡2》【引進概率】:100%

《神奇動物在哪裡2:格林德沃之罪》仍然是由JK羅琳擔任編劇,影片故事承接上一部,講述紐特斯卡曼德協助美國魔法國會,將強大的黑巫師蓋勒特格林德沃抓捕歸案。但格林德沃不久便兌現狂言成功越獄,並開始糾集信徒,著手實現他們的邪惡目的:讓純血統的巫師成為統治階層,鎮壓一切非魔法生物。

《環太平洋:雷霆再起》【引進概率】:100%

《環太平洋2》或許是因為中國內地市場的火爆而得到開拍的機會,2013年的《環太平洋》就在內地創下了7億元的票房佳績,之後製片方傳奇影業還被萬達給收購了,這樣一個在中國內地市場受歡迎的IP不拍是太可惜了。《環太平洋2》有中國場景和中國演員,選擇的也是3月23日這個檔期,同步的希望很大,甚至比北美提前上映都有可能。但環球影業是《環太平洋2》的北美發行方,中國內地可能是別家發行。

《侏羅紀世界2》【引進概率】:100%

《侏羅紀世界2》是明年環球影業的重磅力作,影片講述侏羅紀世界主題公園及豪華度假村被失控的恐龍們摧毀已有四年。如今,納布拉爾島已經被人類遺棄,島上倖存的恐龍們在叢林中自給自足。當島上的休眠火山開始活躍以後,歐文(克里斯帕拉特飾)與克萊爾(布萊絲達拉斯霍華德飾)發起了一場運動,想要保護島上倖存的恐龍們免於滅絕。大恐龍和驚險場面都不可或缺,2015《侏羅紀世界》在中國內地收入票房14.21億元,第二部的引進基本就是板上釘釘了。

4. 2018好萊塢看什麼

上映日期:12月21日

導演:溫子仁

主演:傑森·莫瑪、艾梅柏·希爾德、威廉·達福、妮可·基德曼、帕特里克·威爾森

作為「正義聯盟」的創始成員之一,《海王》的姍姍來遲,可謂是DC電影宇宙開發不力的一大佐證。好在《神奇女俠》的意外爆紅,讓人對這部人設、故事都與之有些相像的《海王》有了更多期待。而且傑森·莫瑪飾演的海王此前已在《蝙蝠俠大戰超人:正義黎明》與《正義聯盟》中兩度露臉,多少積累了些群眾基礎,這部電影有望為華納打造的DC電影宇宙收復一些失地,以與強大的「米老鼠」分庭抗禮。

5. 美媒刊文:好萊塢不再讓中國觀眾興奮,你怎麼看

美國權威性影片新聞媒體《好萊塢報道者》公布文章,對中美兩國之間將來的影片協作表明憂慮。文章內容表明,受肺炎疫情及貿易戰爭等要素的危害,「好萊塢與中國的關聯正處在十字路口」。

在中國,好萊塢大片的市場佔有率和知名度都是在降低。《哥斯拉大戰金剛》、《速激9》等傳統式好萊塢視覺大片沒能獲得預估的電影票房考試成績。

《中國製造的好萊塢》一書的創作者艾恩·科諾斯表明,這種公司的消退正說明美中關系的降低速率有多快,而在其中一部分緣故來源於川普的現行政策。

在政冶眼前,影片什麼都不是

2018年夏季,川普對中國產品執行使用價值數千億美元的進口關稅,中美貿易摩擦暴發。

川普的現行政策危害了美國服務業。在貿易摩擦暴發前的2016年底和2017年初,美國電影協會在方案再次開展中美影片自貿協定的交涉。該協約將於2017年2月期滿。美國電影協會期待中國進口大量美國影片,及其提升 美國影業公司的收益市場份額。

而川普曾公布表明討厭「自由派好萊塢」,在他任職期,美國電影產業的要求不可以優先選擇於兩國之間貿易。

後面貿易戰爭時期,有些人對中美影片的將來表明開朗,由於「2個關鍵經濟大國不太可能長期性忽略另一方」。但大量人對兩國之間影片的將來表明猜疑,由於拜登早已確立表明,他並不急切撤銷美國對中國出口商品的進口關稅。

文章內容評價道,「在美國政府部門內部,對中國採用強硬態度,是兩黨達到深入政冶的共識的唯一行業。」

這類心態如今也體現在美國群眾中。據皮尤研究所3月4日發布的一項調研發覺,67%的美國人對中國覺得「冷漠」,比2018年持同樣觀點的46%升高了21個點。大概89%的美國成人覺得中國是競爭者或對手,而不是合作方,而48%的人覺得限定中國的能量和危害應該是美國外交政策的重中之重。

6. 關於好萊塢電影業的一些歷史

好萊塢電影自誕生後不久就在國際上占據了重要的地位,時至今日已成為世界電影工業的霸主,活躍於世界的每一個角落。縱觀好萊塢發展史,好萊塢電影美學風格在上世紀的六、七十年代有一次較大的變化,在此之前可以稱為經典好萊塢時期,而之後則可成為新好萊塢時期。

第一次世界大戰結束以後十年中間,對於美國電影而言,乃是一個征服全世界的興盛時期。外國影片在美國兩萬家電影院的上映節目中已經完全消滅。在世界各國,美國影片占著上映節目60~90%的優勢,每年約有兩億美元被用來生產800多部影片。電影方面的投資超過15億美元,這樣大的資金使電影事業在美國成了一種大規模的工業,在資本上可以與製造汽車、罐頭、鋼鐵、石油、紙煙這些美國最大的工業相比擬。派拉蒙、勞烏、福斯、米高梅、環球這些大製片公司,支配著影片的生產以及全世界影片的上映和發行。它們和華爾街的金融巨頭如柯恩·洛埃伯銀行、通用汽車公司、杜邦·德·奈莫爾、摩根、洛克菲勒等密切地結合在一起。

自從格里菲斯失勢之後,金融資本家所重視的已不是導演,而是電影明星。後者成了製片公司的一種工具或者商標。從這時起,影片的真正主人是製片人,也就是那些被華爾街的銀行家所賞識與選定的企業家。電影導演和照明技師、攝影師、布景設計師一樣,只不過是每周領取一定報酬的受雇者而已。製片人利用解除合同這種暗中威脅的辦法,把導演過去所掌握的大部分實權,如對主題、明星和技師的選擇、劇本和蒙太奇的仔細推敲、布景和服裝的監督等等,全部奪取過去。

這樣一來,製片人便成了決定藝術成敗的一切因素的主人。他最關切的乃是怎樣多賺錢,他的董事會也只根據影片的利潤率來估量他的價值。因此攝制影片完全以票房收入為指導原則。他們對獨立的影評家的評論,滿不放在眼中,而事實上,這種影評在美國當時可說幾乎全未存在。

但製片人自己只在幕後指揮一切。在好萊塢露面的乃是電影明星,而「明星制度」也成為好萊塢征服世界的基礎。觀眾對電影明星的崇拜是用幾百萬張簽名的照片來維持的,廣告和宣傳在這些偶像周圍創造一種傳奇的氣氛。明星的戀愛、離婚以及他們所使用的化妝品、住宅、他們喜愛的動物,在某些國家成了一般人關心和津津樂道的題材。「明星制度」甚至使魯道夫·范倫鐵諾、瑪麗·璧克馥、道格拉斯·范朋克、格洛麗亞·史璜遜、華萊士·雷德、約翰·基爾伯特、梅·茂萊、瑙爾瑪·塔爾麥琦等人變成了真正被崇拜的偶像。

一些有名的宗教團體對這種競爭深感不安。清教徒對好萊塢展開了一起起攻擊,這些攻擊又因一些明星醜事的傳播(如:華萊士·雷德因吸毒和酗酒而身死,某一舞女在有胖明星亞布克爾參加的一次宴會上遭到了謀殺,以及某些明星曾犯謀殺或因戀愛犯罪等等),而變得更加猛烈。

此時資本家成立了一個名叫「美國製片人與發行人協會」的機構,這個機構是由一個虔誠的清教徒、共和黨領袖威廉·海斯負責組織起來的。按照海斯的說法,電影變成了旅行商人,「商品跟在影片後面,凡是美國影片深入的地方,我們一定能夠銷售更多的美國貨物」。

當好萊塢了解到這種國際使命時,美國某些明星扮演的人物也發生了變化。道格拉斯·范朋克在「三角影片公司」時曾幽默地扮演一個強壯、天真、樂觀、為女人所喜愛的美國英雄,但到後來卻在墨西哥的《佐羅的標記》、法國的《三個火槍手》、英國的《羅賓漢》、東方的《巴格達竊賊》及《黑海盜》中變成一個不可戰勝的大力士,一個無所畏懼和無可指責的騎士和保衛正義而且總是獲得勝利的人。隨著年歲的增長,范朋克日益喜好巨大的布景、極端的豪華和神秘的力量。

拒絕把自己附屬於明星的導演為數可說極少。隨著好萊塢的建立,電影先驅人物不是日趨沒落就是銷聲匿跡。托馬斯·英斯已經故世;麥克·塞納特雖然還在繼續攝制一些優良的作品,但他的聲譽卻並未因此增長;至於格里菲斯此時則正在逐漸走下坡路。標志格里菲斯登峰造極的作品,在美國乃是他的《一個國家的誕生》,在歐洲乃是他的《被摧殘的花朵》,在電影藝術方面則是《黨同伐異》。但是,商業上的失敗終於註定了格里菲斯的悲慘命運。這位被列入製片廠黑名單的偉大藝術家,在他以後殘余的二十幾年生命中,再也沒有機會導演一部影片了。好萊塢的拜金主義把它的創始人都毀滅了。

格里菲斯的沒落,正好和西席·地密爾的興隆形成鮮明的對照。後者的庸俗的商人氣息和浮誇的作風,成了好萊塢影片四十年以來的特徵。他拍了各種樣式的影片,從浮華喜劇《男性和女性》和其他由格洛麗亞·史璜遜主演的影片,一直到場面豪華的反蘇宣傳片《伏爾加的船夫》和反對無神論的鬧劇片《不信上帝的少女》(片中有對兒童監獄的傑出描寫),凡是能夠賺錢的影片,他都加以攝制。地密爾最成功的作品是一些帶有濃厚游藝場氣氛的大型片,在這些大型片中,地密爾除了取材於聖經上的故事以外,還加進了一些色情的描寫。好萊塢給他一筆格里菲斯所得不到的資金來攝制場面浩大的影片《十誡》和《萬王之王》。地密爾由於承襲了義大利電影的老傳統,結果成了最能賣座的商業性影片的導演之一。弗萊德·尼勃羅模仿他的例子,替高德溫和梅育拍了一部叫做《賓虛傳》的巨片,這部影片花去了600萬美元的攝制費,雖然風行一時,可是收入卻不過400萬美元。

好萊塢這個驟然之間交了紅運的城市,具有暴發戶們的那種低級趣味,他們建造的豪華的別墅,硬把羅馬的露天劇場和洛可可式的堡壘,天主教的大教堂和摩天大樓結合在一起。這種建築上東拼西湊的誇張趣味連同那種說教式的象徵趣味,在根據勃拉斯哥·伊巴涅茲的原作改編的影片《啟示錄四騎士》里表現得最為突出。這部由雷克斯·英格蘭姆導演、使范倫鐵諾因此成為明星的超級影片在上映收入上打破了紀錄。英格蘭姆在其他影片中——例如在無聲電影末期他將結束電影生涯時在尼斯攝制的那些影片中——也顯示出這種講究形式的作法。

好萊塢在成為國際上的強大勢力以後,它攝制的題材也變成國際化了。在它最賣座的無聲片中,以美國為背景的為數很少。在這些影片中,只有詹姆斯·克魯茲導演的那部極著名的《篷車》直接取材於美國歷史,是一部歌頌開拓西部地區者的史詩。 西部片由於托馬斯·英斯和W.S.哈特的功勞,曾提高到藝術的水平,但此時的西部片,除了象約翰·福特的《鐵騎》這樣極例外的影片以外,又變成了一種廉價影片的同義語,由一些專門迎合平民觀眾的導演和無名的演員粗製濫造地攝制出來。美國電影這種「失去本國特性」的傾向成了極其普遍的趨勢。亨利·金雖然還能按照托馬斯·英斯和格里菲斯的傳統,導演了一部完美的、描寫美國地方生活的影片《孝子大衛》,可是人們不但不鼓勵他沿著這一方向前進,反而導使他去攝制一些流行的言情小說(如《史泰拉恨史》),或者象他以後在羅馬攝制的那些影片那樣,向著義大利那種場面巨大的影片方向去發展(如《羅莫拉》、《白修女》等)。

由於金融資本的國際聯合、審查制度的嚴格、流行小說被有系統地搬上銀幕、明星制度、專為賣座的打算和製片人的拜金主義這些原因,使得美國電影藝術日趨貧乏,這種貧乏和物質的豐富相形之下,顯得更為突出。但美國電影中至少還存在著一個作品豐富的喜劇學派和幾部例外的作品,這些影片幾乎都是由外國籍的導演攝制出來的。萊昂斯·彼雷給美國人培植了對浮華喜劇的愛好,加斯尼埃則是系列影片的創造者之一。除這兩人以外,還可以舉出肖塔爾、阿爾倍·卡普拉尼,以及協助卓別林導演《巴黎一婦人》的阿巴迪·達拉斯特。

1920年以後,好萊塢為了打倒它的競爭者,大量吸收外國籍的優秀導演和演員前往美國。 莫里茨·斯蒂勒帶著葛麗泰·嘉寶來到美國。但他專門為從德國來的演員波拉·尼格麗和強寧斯導演影片。他導演的《帝國旅館》和《罪惡之街》這兩部影片,無論在藝術上或商業上來說,都不是很成功的作品。與斯蒂勒相反,嘉寶在美國卻大走紅運。這位著名的女悲劇演員,確實是好萊塢一棵搖錢樹,同時也給好萊塢的攝影棚帶來了藝術。廣告宣傳使嘉寶成了傳奇式的人物。她所主演的影片片名本身就具有一種宣傳性質,如:《誘惑的女人》、《肉與魔》、《仙女下凡》、《神秘夫人》、《野蘭花》、《接吻》等等。她在傳奇式的故事中表現了歷史上最著名的多情女子。

除了嘉寶以外,斯堪的納維亞半島的移民,對好萊塢幾乎沒有帶來什麼貢獻。但從德國來的移民,特別是斯特勞亨、劉別謙、馮·斯登堡,卻對美國電影有很大的貢獻。歐洲電影的示範作用,使幾個美國導演傾向於攝制一些藝術性超過商業性的影片。他們之中有幾個確實達到了藝術的水平。有聲電影興起的前夕,美國出現了一批有才能的新電影導演,這些導演在某種程度上開始接替了先驅者的地位。

好萊塢在它歷史上最繁榮時期,它的電影先驅者和歐洲最偉大的電影藝術家,與其說是加以利用,毋寧說是加以排斥。隨著好萊塢的世界霸權的建立,它大部分生產就陷於毫無意義和追求豪華場面的停滯局面。

1927年10月23日,阿蘭·克勞斯蘭德攝制的有聲響、對白和歌唱的《爵士歌王》的第一次上映,標志著電影已進入了它的歷史的一個新時代。有聲技術的運用使電影中復雜的敘事與流暢的對話成為可能,這一切促成了經典好萊塢電影濃重的戲劇化風格。同時這種風格也符合當時的製片廠制度。由好萊塢巨鱷麥克•塞納特創造的製片廠制度客觀上要求電影必須以迎合最廣大觀眾的審美需求為目標,而傳統的被大眾所熟悉的戲劇化美學觀顯然是最好的選擇。類型電影在這樣的背景下應運而生。這些被克拉考爾稱為迎合觀眾「深層集體心理」的影片,通過程式化的情節、類型化的人物,迅速占據了觀眾的視野,科幻、歌舞、犯罪等形式的類型片得以在世界影院中大行其道。

西部片作為最「美國化」的類型片在經典好萊塢時期佔有重要的地位。西部片頌揚、推崇那種粗獷的個人主義和適者生存的精神,體現著善必勝惡的道德理想,因而在美國影壇上長盛不衰。弗雷德•金尼曼拍攝於1952年的《正午》就在很多方面體現了西部片的特徵,或者說是體現了經典好萊塢時期影片的特徵。 然而,《正午》雖然在很多方面有著經典好萊塢的影子,但它決不算是一部地道的經典好萊塢電影。事實上這部拍攝於1952年的影片在好萊塢發展史中扮演著新舊兩時期轉折點的角色。《正午》中最明顯異於傳統好萊塢影片的莫過於對凱恩這個形象的塑造。傳統西部片中的英雄形象往往代表著絕對的正義與公理,而凱恩在影片中卻處在一個尷尬的境地。由於小鎮居民不肯幫助這個曾經保衛他們的警長,使得凱恩的對立方不僅是惡棍,甚至還包括了小鎮居民。影片對凱恩作了大量的心理描寫,他開始思考自己的立場與行為,思考自己的何去何從。《正午》中塑造人物避免了過於類型化,對以往的警長形象也有了一定地顛覆,影片還放棄了西部片一貫的大團圓結局,選擇了凱恩扔掉警徽離開小鎮作為結束,增強了故事的客觀性。

《正午》拍攝於1952年,而這恰是好萊塢黃金時期剛剛結束的時間,好萊塢隨之進入了一段困頓的低潮期。直至上世紀的六、七十年代,隨著西方社會後工業化、後社會化的愈演愈烈,新的社會藝術思潮泛濫。這些新思潮激盪著人們的思想,改變了人們對於藝術的欣賞取向和接受程度。電影的觀眾群體也發生了變化,經典好萊塢時期電影的風格已不能滿足他們的觀影需要了。四十年代的義大利新現實主義運動和五十年代的法國電影新浪潮沖擊和影響了當時的美國影壇,加速了好萊塢電影的變化。於是以亞瑟•佩恩的《邦尼與克萊德》為代表的一批「新式」的影片應運而生,也拉開了新好萊塢時期的序幕。

新好萊塢時期描寫人物的典型手法是,影片中的主人公不再是善惡分明的類型化人物,而是具有更加復雜的內心世界。新好萊塢注重人物的立體化與心理化,增加了影片的層次與深度。新好萊塢電影的敘事特點,即在繼承好萊塢善於講故事傳統的基礎上,將影片的故事納入到廣闊的社會背景中,為影片融入真實性與社會性,使好萊塢電影較之以前更加具有社會意義與深度。

新好萊塢電影還受到歐洲電影的深刻影響。商業電影藝術化、藝術電影商業化成為這一時期電影發展的一個趨勢,許多歐洲藝術電影的處理方法被用於好萊塢電影中。

從經典時期到新時期,電影在好萊塢這塊土地上經歷了半個世紀的演變,無論是故事結構還是人物形象或是觀念意識,都發生了巨大的變化。經典好萊塢時期的一套手法在當代已不能滿足觀眾的需要,而更善於適應社會時代需要的新好萊塢電影卻悄然占據了觀眾的視線。

從70年代到80年代的過渡時期,新好萊塢完成了自己的使命。近10年的時間,美國每年生產200部左右的影片,電影與電視爭奪觀眾的競爭已達到平衡。電影保持著10到12億的觀眾,並且有了自己的越來越廣闊的海外市場。據1993年的統計證實,美國電影國內票房收入達52億,發行收入26億。視聽產品的貿易順差僅次於飛機製造出口業,為美國第二大行業。在全年世界銀幕上上座率最高的10O部影片中美國影片佔88部。
好萊塢電影通過自身的調整完成了向後工業時代的過渡,至今仍雄踞世界電影工業金字塔的頂端,顯示出其強大的生命力。通過對好萊塢的全面考察,有助於我們對日常生活中電影的思考,有助於我們對自己的民族電影的判斷。對一般觀眾來說,可以作為娛樂方式看待好萊塢電影;對電影創作者來說,可以學習好萊塢式商業電影獨特的藝術形式的規則;對於製片人來說,可以從好萊塢式的商業規則中,學習好萊塢的電影理念和運作方式;而對理論家來說,可以通過對好萊塢特性的認識反思的歷史和問題。考察好萊塢的電影史對於中國電影產業的發展,不可不說是有所裨益。

7. 經典好萊塢的電影風格和成因

與哥特、文藝復興、巴洛克這樣的藝術歷史時期不同(以上每個時期的全部風格特點就算是對外行人來說也十分明顯),經典的好萊塢電影擁有一種風格,這種風格總的來說是無形的,一般觀眾難以察覺。它的隱蔽性,很大程度是美國電影熟練技巧的產物,猶如一部講故事的機器。就像亨利•福特創造的以工業化為基礎的流水線生產,以及商業中盡可能採用經濟合理的方式生產汽車產品和其他消費品一樣,美國電影在1910—1920年期間,迅速演化成一種高效的講故事模式,生產運作的每個方面都有助於講述故事過程的流暢性。
結果,故事被毫不費力且高效率地講述給觀眾。它們看上去似乎無根無源,它們不可思議地出現在銀幕上,為了觀眾進行實時消費和娛樂而出現在電影院中,出現在他們面前,好像是自己生長的一樣自然而然。但事實上,它們是被創造出來的,是遵循明晰、簡單、優美、有序、經濟、協調這些經典原則製作出來的。因而,經典作品一般都會避免龐雜、主觀、過於情緒化,力求達到希臘人理想的「過猶不及」(medenagan)的狀態,或者「沒有任何多餘成分」。

8. 好萊塢類型電影大概有哪幾類你最喜歡那種類型舉例說明。

按照投資比例分為:
大製作影片,像《鐵達尼號》《指環王》《黑客帝國2,3》
中小製作影片,像《驕陽似我》《死亡詩社》《杯酒人生》《百萬美圓寶貝》〈華氏911〉(此片投資僅僅600萬美圓)
獨立製作影片《戰爭狂人》《耶穌受難記》
按照內容劃分:
戰爭片:〈鍋蓋頭〉〈大偷襲〉〈黑鷹墜落〉
槍戰片(包括警匪片黑幫片〉〈絕地戰警〉〈一酷到底〉〈警界雙雄〉
驚悚片:〈鬼水凶鈴〉〈鬼哭神嚎〉〈狼來了〉
劇情片:〈時時刻刻〉〈21克〉〈斷臂山〉
科幻片:〈綠巨人〉〈沖出寧靜號〉〈魔力女戰士〉
喜劇片:〈新搶錢夫妻〉〈王牌大賤諜〉〈我的盛大希臘婚禮〉
災難片:〈地心浩劫〉〈世界大戰〉〈完美風暴〉
歌舞片:〈紅磨坊〉〈芝加哥〉
卡通片:〈四眼天雞〉〈超人特攻隊〉〈最終幻想〉
魔幻片:〈指環王〉〈魔法灰姑娘〉〈重返中世紀〉
愛情片:〈重返阿拉巴瑪〉〈天使之城〉

我個人喜歡看科幻和驚悚片哦,類似於:沖出寧靜號和狼來了

9. 求「結合具體的影片,簡要談談你對當代好萊塢電影的認識」

呂克貝松是法國導演···嚴格不算好萊塢 新好萊塢電影的美學特徵 1。 在影片主題與題材上:舊好萊塢電影由於受製片廠制度和政治的影響(美國當時有個《海斯法典》禁止拍攝接觸社會的影片)因而在主題和題材上多為遠離現實和政治的消遣娛樂內容,在創作上體現中產階級的共性,中庸和保守的價值觀,現實主義傾向的影片在這一時期所佔的比重很極少。而新好萊塢電影卻表現出對舊好萊塢電影的反叛,其電影對社會問題的尖銳暴露,批評和抗議,對現實生活直面的廣度和力度都給人以極深的震撼。如阿瑟.佩帕金於1967年拍攝的被稱為新好萊塢誕生的標志性影片《邦尼和克萊》,故事發生在30年代的美國鄉村,是某種意義上的「警匪片」,但卻體現出當代青年反抗的主題:直接反抗社會不公平和禁錮個性的暴力的正當性。受越南戰爭的影響,新好萊塢產生了一批反思越戰的優秀影片,這些影片通過戰爭的生死際遇拷問人性的本真,揭露越戰帶給美國人民的肉體和心靈的創傷,這些影片被稱為「越戰片」。如《獵鹿人》(1978)《現代啟示錄》(1979)《野戰排》(1987)等。70年代,由於受「水門事件」等政治丑聞的影響,美國好萊塢還出現了政治電影,這些影片揭露司法制度,審判制度的黑暗,指責政府腐敗,反映社會不公。而更多的影片則以青年人為對象,表現他們在物質生活高度富足的狀態下心靈的空虛,價值的失落,以及對傳統的徹底反叛。 2. 從影片表現手法上看,新好萊塢電影在藝術上大量借鑒了歐洲藝術電影的創作經驗,電影創作者們在跳出經典好萊塢戲劇電影模式的同時,又吸納其合理成分,在表現手法上突出電影的影像功能。與舊好萊塢比較起來,新好萊塢電影在美學特徵上可以從以下幾個方面來看待: ① 在情節結構上,新好萊塢電影打破追求戲劇性的單向敘事模式,時空轉換更加靈活,不再追求故事情節的完整性而尋求開放的結尾。 ② 人物不再定型化,而是根據其性格自身的發展展現其自然本性。善與惡不再是劃分人物好壞的徑渭分明的標准。除此之外,新好萊塢電影在人物和情節的關繫上,使人物不再隸屬於情節而是從情節突出人物。如科波拉的《現代啟示錄》,情節的發展實際上是主人公一步步走向瘋狂的歷程。影片給人的震撼不是情節是否具有懸念性,而是殘酷戰爭環境下人的異化和異化的人:奉命殺死一個戰爭狂人的中尉卻在經歷了種種事件之後變成了另一個狂人。 ③ 新好萊塢電影更加重視包括鏡頭語言在內的電影技巧的開拓。新好萊塢電影不追求銀幕上的真實而是運用各種電影技巧是其產生一定的間離效果,也因此,在新好萊塢電影中,各種角度和不同速度的鏡頭,定格,跳接等十分豐富。新的影像語言強化了視覺上的沖擊力,使畫面更具藝術效果,而隱喻和象徵手法的運用則從另一個方面為電影增加了哲理內涵,從而也使影片更具導演個人風格特徵。如科波拉的《教父》,它實際上是把一個美國電影中頗為傳統的「家庭故事」放大為一個家庭的神話,是傳統強盜片中的個人英雄融化在一個無所不在的家族勢力之中,而這個家族則成為當代美國乃至整個資本主義的縮影。 值得提出的是新好萊塢發展到20世紀80年代以後,旨在追求影片視覺效果的商業電影開始出現,其代表為盧卡斯的《星球大戰》系列和斯皮爾伯格的《侏羅紀》系列。這些影片充分利用了電影高科技的成果,特技攝影和數字製作幾乎成為了取代情節的法寶。這些影片所帶來的前所未有的視覺奇觀已經遠遠超出了人們的視覺經驗乃至夢幻,從而給觀者以極大的感官刺激和震撼。