㈠ 隱藏多年的白發老人竟然是少林師祖掌下從不留活口是什麼電影
《破 戒》是1977年鄭昌和執導，洪金寶、茅瑛、陳惠敏、梁小龍、陳會毅、石天、關山、元彪、元華、元奎、韓英傑、林正英等人主演的動作電影。
㈡ 一部關於海盜的電影
這是《加勒比海盜1》
<<加>>1劇情簡介:
加勒比海盜1 【版本1】
故事發生在傳說中海盜最活躍的加勒比海（Caribbean Sea）。這片神秘的海域位於北美洲東南部，那裡碧海藍天，陽光明媚，海面水晶般清澈。17世紀的時候，這里更是歐洲大陸的商旅艦隊到達美洲的必經之地，所以，當時的海盜活動非常猖獗，不僅攻擊過往商人，甚至包括英國皇家艦隊。
英俊迷人的傑克·斯伯洛（（強尼·戴普 飾）），是活躍在加勒比海上的年青海盜，擁有屬於自己的'黑珍珠號'海盜船。對他來說，最愜意的生活就是駕駛著'黑珍珠'在加勒比海上游盪，自由自在的打劫過往船隻。但不幸的是，這悠閑灑脫的日子到底還是結束了--他遭到了海盜頭目巴伯薩的欺騙，連自己珍愛的'黑珍珠號'海盜船也被巴伯薩偷走。
統領著一群海盜的巴伯薩（傑弗里·拉什 飾）是一個無惡不作的壞蛋，他不但打劫財物，還把船上的所有人都斬盡殺絕，不留活口。過往船隻經過加勒比海時都膽戰心驚，最怕遇上巴伯薩一夥。搶劫了傑克的'黑珍珠號'海盜船後，巴伯薩更加猖狂，在加勒比海上橫行霸道，一時成為整個加勒比海的霸主。
隨著自己的勢力日漸強大，巴伯薩妄想長生不死的貪婪野心也在不斷膨脹。他企圖解開傳說中魔咒金幣的秘密使自己獲得永生，卻想不到反而遭到了邪惡的詛咒--每當月圓之夜，巴伯薩和其他'黑珍珠號'上的船員都會變成骷髏，而且終身禁慾髏，不能享受性和美食，甚至不能正常的走路。
變成了不死骷髏的巴伯薩，率領著'黑珍珠'號在加勒比海上更加肆無忌彈。一次，他們把船開進了皇家港並襲擊了小鎮，還綁架了總督的女兒伊莉莎白·斯萬（姬拉·麗莉 飾）——因為這個女孩的脖子上佩帶著一枚神秘金幣。和伊莉莎白青梅竹馬的鐵匠學徒威爾·特納（奧蘭多·布魯姆 飾），眼看自己心愛的女孩被海盜抓走，悲憤不已。恰巧的是，曾經身為'黑珍珠號'海盜船船長的傑克·斯伯洛，也由於自己的海盜身份被關進了這個海邊小城的監獄。
鐵匠威爾想方設法救出了獄中的傑克，接著，兩人偷來英國皇家艦隊最快的'攔截號'軍艦。威爾為了救回深愛的女孩伊莉莎白，傑克為了奪回原本屬於自己的'黑珍珠號'，駕駛著'攔截號'軍艦迅速向'黑珍珠'追去。
海盜們以為佩帶著神秘金幣的伊莉莎白可以幫助他們解開身上的神秘咒語，並想用她的鮮血來施用巫術。就在千鈞一發之際，鐵匠威爾和海盜傑克駕駛著軍艦趕了上來，在他們身後，還有因被偷走軍艦而窮追不舍的皇家軍官諾靈頓。於是，海盜們扯起'骷髏旗'，傑克拔出手槍和劍，威爾揮起一把大刀，諾靈頓指揮手下端起長槍，一場壯烈的人鬼大戰就此拉開……
<<加勒比海盜>>1【版本2】
很久很久以前，有一個阿拉伯的故事……不對不對，這次應該是——有個加勒比海的故事……
這個關於海盜的傳奇發生在17世紀，傑克·斯派洛(約翰尼·德普)是個加勒比沿海小鎮子上不務正業的小痞子，別看他眼下是混得這么慘，但是當初，他也曾經是一位駕著自己的愛船，率領著眾多嘍羅縱橫海上劫富濟貧的俠盜，可惜一個不小心，著了壞蛋船長巴博薩(傑弗瑞·拉什)的道兒，被他搶走了心愛的海盜船「黑珍珠號」不說，也讓從小立志成為一名出色海盜的傑克倍受打擊，心灰意冷的他乾脆落拓到這個不起眼的小鎮子上混起了日子。
某天，當地地方官漂亮動人卻又野性難馴的女兒伊麗莎白(凱拉·奈特利)被突然冒出來的巴博薩船長領軍的一票海盜給劫走了，原來，巴博薩自從從傑克手裡搶走了「黑珍珠號」以後，他和手下人就全部中了一個古老的詛咒，每當有月光照在他們身上，他們就會變成一幫半人不鬼的活動骷髏，當海盜再逍遙再自在，背著這么個詛咒過一輩子也郁悶痛苦啊。恰就在這時，巴博薩船長偶然看到了伊麗莎白身上佩帶的一個徽章，根據書上記載，它似乎正是解除這個咒語的關鍵所在，於是一不做二不休，索性連人帶東西一起掠上船帶走！
伊麗莎白被海盜搶走了！這個消息可急壞了和伊麗莎白青梅竹馬的鐵匠威爾·特納(奧蘭多·布魯姆)，萬般無奈之下，他只得求助於有過海盜背景的傑克，當傑克知道搶走伊麗莎白的正是和他不共戴天的巴博薩船長時，他立刻答應和威爾一起追蹤「黑珍珠號」，為了救美，更為了奪回自己的愛船，於是兩人跑去偷了一艘號稱是英國艦隊最快的帆船，升犯揚旗，和巴博薩船長在美麗而危險的加勒比海上展開了一場驚心動魄的追逐。
痴情而勇敢的威爾是否能平安抱得美人歸呢？吊兒郎當的傑克又是否能重新掌起「黑珍珠號」的舵盤呢？別忘了，這是一部迪斯尼出品的電影，EVERY
DREAM
MAY
COME
TRUE……
<<加勒比海盜>> 幕後製作花絮 :
本片是由迪士尼樂園中的游樂設施"加勒比海盜"（Pirates of the Caribbean）衍生而來，也是迪士尼繼《草地英熊》後，又一部移植游樂園設施的作品。早在上世紀60年代，迪士尼就打起了"加勒比海盜"的念頭，這次終於改編成一個帶有神話色彩的海盜傳說，搬上了大銀幕。迪士尼是一個非常擅於開掘多渠道全方位產品的公司，他們在《神鬼奇航》上投下了巨額資本，希望不僅能夠通過影片的票房帶來回報，還能促進迪士尼樂園吸引更多的遊客。影片預算初定為8500萬美元，後來因為片場失火，改換場地以及拍出更棒的效果，直線追加到1億3500萬美元，可以說這是迪士尼除三維動畫外非常難得的大投資。
《神鬼奇航》的那一次片場火災，發生在2002年10月末的一個夜晚，劇組所在的加里福尼亞伯班克的片場突然起火，至少造成了52萬美元的損失。花了整整55分鍾才撲滅大火，所幸的是沒有人員傷亡。起火原因是泡沫道具被點燃。最近好萊塢在外拍片經常遭遇災難，《海底總動員》做前期資料收集的潛水艇，以及肖恩·康納利的《天降奇兵》，也因為一場幾十年難遇的洪水，損失近百萬美元。此外，《哈利·波特3》也遭遇了火災以及工人罷工（港產片《雙雄》和《千機變》也分別在拍片和宣傳時損失幾百萬港幣）。
迪士尼對影片的重視不僅表現在投資上，製片方面還請來了傑里·布克海默（Jerry Bruckheimer）這位監制過《壯志凌雲》、《獅子王》和《珍珠港》等片的金牌製片人。傑里·布克海默不僅找來了強尼·戴普、奧蘭多·布魯姆和傑弗里·拉什等新老實力派演員作影片的主打陣容，還對劇本精益求精，在傑·沃爾佩特（Jay Wolpert）的第一稿劇本後，又交給擅長海盜題材的斯圖爾特·比迪再次修改，最後又請來《怪物史萊克》和《佐羅的面具》里的兩位編劇泰瑞·洛希歐（Terry Rossio）和泰德·艾利奧特（Ted Elliott），他們為劇本添加了超自然的神奇元素，尤其是神秘咒語的設置，頓時使影片散發出誘人魅力。
導演戈爾·維賓斯基是個怪才，一部翻拍的《七夜怪談西洋篇》竟然讓人覺得比日版原作還驚心動魄，其怪誕潛力碰上這個怪誕題材，加之布克海默有大把的鈔票給他花，絕對會碰撞出讓人驚喜的火花。
由於影片牽涉魔怪，尤其是能夠作戰的骷髏海盜，迪士尼請來了喬治·盧卡斯旗下的工業光魔公司負責影片特效。工業光魔為影片單獨設計了"骷髏海盜"的形象，這些海盜會有一個從普通人變為骷髏的過程。影片共製作了600個特效鏡頭，小到從已經拍好的250個鏡頭中抹去現代帆船，大到處理骷髏海盜和人類之間的大戰，從預告片來看，其效果可稱波瀾壯闊，邪氣逼人。
在線觀看地址：
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㈢ 求一部電影的名字
北野武的座頭市，裡面有大愛的早乙女太一呢~~~~~~~~~~~~當然不是變態哪，生活所迫，但他自己後來習慣女裝了~~~~~~~~電影里有些情節很搞笑啊~~~~而且北野武這老頭子和伍迪艾倫、克林特伊斯特伍德一樣很喜歡自導自演的說~~
更多中文名：盲俠座頭市 盲劍俠
導演/編劇：北野武
主要演員：北野武 飾 座頭市
淺野忠信 飾 服部源之助
橘大五郎 飾 歌舞伎
大家由佑子 飾 藝妓
岸部一徳 飾 銀藏
原 著：子母澤寬
類 型：動作/劇情/犯罪
片 長：116分鍾
發 行：松竹電影製作所/北野館
上映時間：2003年威尼斯電影節首映
MPAA評級：Rated R for strong stylized bloody violence.
官方網站：http://office-kitano.co.jp/zatoichi/
劇情介紹
19世紀的日本，座頭市(「座頭」指盲人，「市」為人名)靠賭博和為人按摩維持為生。然而在平凡的外形之下，他卻是一位精通劍術的武士，他拔劍閃電般的速度，斬人的精確度也是令人窒息。一日，座頭市來到一座被黑幫控制的小鎮，在一個賭局上，座頭市與朋友真吉遇到了幾個藝伎，她們有著美麗迷人的外表，但實則是為父母報仇。她們隱姓埋名，苦練技藝，等待復仇機會。座頭市答應幫助她們，為正義而奮戰。邪惡的黑幫黨羽派人暗殺座頭市，他必須拔出身邊的長劍自衛，一場血腥戰斗在所難免……
評價 ：
同《殺死比爾》一樣，這是一個主線非常簡單的故事。北野武究竟要給這樣的老片新拍賦以什麼樣的風格呢？看完電影後，俺感覺本片有著令人快意恩仇的暴力美學，更有鄉土關懷的親切感；北野武以他感性而直接的手法，為我們譜寫了一曲主題為除暴安良的田園暴力交響詩。
一
很顯然，北野武不想割斷大家對老版《座頭市》系列的親切感情。一個老的電影系列，之所以能拍那麼多續集，而且廣受歡迎，至少是承受了一代人的記憶的。在本片開拍初期，曾有鐵桿FANS聯名上書劇組，對北野武的新版《座頭市》能否對得起影迷的感情表示強烈懷疑。這種懷疑是有道理的，以北野武一貫的搞怪求新風格，這次還不定給古老的盲劍客帶來什麼新花樣呢！
不過，在看完了這個新版的《座頭市》之後，不知日本本土觀眾是如何想的，反正個人覺得那種經典老片的親切感還是撲面而來。在所有26部老版的《座頭市》中，俺也只看過寥寥幾部，所以僅能以這幾部的風格來和新版對比。可以說，新版在鄉土親切性上完全不比老版遜色。電影的主人公——盲劍客座頭市本來就是個很市井的同志，比起王大師鏡頭下那位囔囔著要看桃花的小資同行來，座頭市簡直粗俗不堪；相貌比不上俺們全世界有名的「電眼」自不必說了——人家即使演瞎子也照樣電得你欲仙欲死；就算是同樣愛喝點小酒，阿市也只能摸索著排出四文小錢，要一壺最家常的店產清酒，估計一輩子連「醉生夢死」這么曖昧的詞都沒聽說過，更不用說喝到同名的酒了。
然而，這種看似粗俗的「市井味」，正是座頭市成為民間英雄的根本，也是鐵桿影迷能感受到的親切性之最大來源。北野武版的新片最大程度地還原了這種親切性：座頭市仍然是那麼「不長進」，按摩、賭博依然是他表裡如一的兩大職業；走街竄巷遇到的不是市井無賴、風塵女子，就是瘋漢痴兒、半老村婦；即使是體現他最神勇一面的對手們，也一如既往的屬於「城鄉結合地帶」的「小規模流氓犯罪團伙」，上不了大檯面。習慣了老美腐爛大片、歐洲精緻小片、香港野心黑片的觀眾，可能覺得這樣的故事與場景太老套；但對老片的影迷來說，彼情彼景正是他們孜孜以求的心靈鴨湯。
外景選擇、場景布置等顯而易見懷舊的方面俺們就不用多說了，鄉土親切的神韻固然和視覺表現形式有關，但更能勾起「勝新」迷們溫馨回憶的，還是座頭市的行事作風和其他小人物的表現。原版《座頭市》就很好笑，簡直可以看作是動作喜劇片，而座頭市本人其實也是個很有幽默感的老頭。這一方面體現在肢體語言上——因為眼睛看不見，不管其他感官是多麼靈敏，座頭市總會鬧很多笑話。記得老版有一集的開頭，一個村婦在被人搶錢後突然「發作」，他竟然熱心地去幫人家接生，那手忙腳亂、瞎頭瞎腦的樣子，是任何人都忍俊不禁的。北野武版的座頭市同樣搞笑，其實不用他多說話，只要他微低著腦袋，發出不好意思的笑容的時候，座頭市的那股憨厚勁就出來了。同樣是拿眼睛來自嘲，片中那個描眼的鏡頭以及片尾的抖包袱，都能讓人笑到絕倒，北野武還真沒落下他說相聲的功夫啊。其他與老版類似的，還有賭徒以為學座頭市聽色子能贏，結果閉上眼睛亂猜；還有影片中除了出現日本傳統的丑角表演外，還有以插諢打科為主要目的的配角，所有喜劇色彩的展現方式都是比較市井傳統的，可以想像念舊的日本人看得滿心歡喜的情景。
二
但是，北野武是絕對不會滿足於復制經典的；其實，即使是對於老版的忠實觀眾來說，完全地重復雷同的細節也是無法忍受的，不管北野武如何精益求精，他和勝新太郎始終是不一樣的。與其不倫不類地懷舊，不如適當地凸顯時代銳意，從而創造懷舊與新奇的雙重體驗。
所謂時代銳意，觀眾感受最直觀的，肯定是主人公座頭市的造型了。其實北野武也沒改動什麼，只不過在頭發上做了點手腳而已——江湖傳聞那是金色的，可實際看起來是有點發白的那種淺金色，所以只能稱為「腦白金」。初看起來，這一出格的發型似乎與影片的古裝風格不符，但誰說武士浪人就要長發盤髻呢？實際上，勝新太郎在舊版中也經常頂著個短得不能再短的「寸頭」，要說出格的話一樣出格。所以，北野武基本上還是承襲了座頭市在日本民間傳說中的特殊性，並賦予他更銳利的形象而已。
如果說人物形象的與時俱進只是增添影片吸引力的一個噱頭的話，影片在場景調度與氣氛營造上的張弛有力，就帶來老版所沒有的視覺和心理沖擊。俺一直希望看到一部比較快意的武士片：劍要快、人要狠，而鏡頭一定要穩、場景過度一定要順滑，這樣才能讓人興奮得臉部充血。老版《座頭市》系列之所以在日本武士電影史上是座豐碑，是因為創造了座頭市獨特的形象和他獨特的劍術。但人都是不滿足的，我總是希望座頭市快劍掠起的殺氣應當更驚心動魄一些。前段時間炒得火熱的《少女殺手阿墨》，「百人斬」的場面倒是有了，但無形殺氣不足，顯得過於表面化；何況那小姑娘明顯功底不足，一看她那輕飄飄的動作，就知道是場做秀而已。
新版《座頭市》中的動作場面並不是很多，但一開始就讓人領略了什麼叫凌厲的殺氣。在電光火石般的一擊後，配以一個抖劍的慢鏡頭，座頭市「史上最強」的殺氣刺激得人熱血沸騰，至少小生是這樣的。以後的幾場打鬥場面都充分體現了日本武士刀法「凝氣聚神、一招決生死」的特徵，在精彩的場面調度和沉穩而精緻的鏡頭下，影片的斗劍場面給觀眾帶來的氣勢與凌厲並重的感覺，也許只有在讀古龍小說或者看《浪客劍心》動漫時才會有。而古龍的筆意有很多借鑒了日本武士小說的風格，可以說新版《座頭市》完美地再現了本來就屬於古劍道的神采。這當中，CG技術的修飾是功不可沒的，在老版中我們看到勝新太郎的劍已經是非常之迅捷了（順便崇拜一下勝新太郎），但還是給人以人力所及的感覺，新版由CG渲染的特效，真正讓人領會到「閃電劍」的威力。更讓俺意外的是，北野武索性連飆血的鏡頭也用CG來處理，揚棄了傳統的日式噴血法：少了份誇張，多了份暴力美感，個人以為更符合影片的暴力美學的說；反正每次看到日式噴血法，不管是日本人自己鼓搗的，還是昆汀借用的，我都忍不住哈哈大笑……
三
據說製片公司當初找北野武拍本片的時候，北就說這部戲一定要按照自己的意圖來；他所說的「意圖」當然不僅僅是用新形象新技術來包裝一下「裝舊酒的新瓶」，事實上，這個「酒」的醇香也是以他自己的風格釀造出來的，顯示出與老版截然不同的北野武特色。
最明顯的，北野武塑造的座頭市性格就和勝新太郎的老版有很大不同。老版的座頭市，基本上是個熱情開朗、助人為樂的老好人，往往在逼不得已時才拔劍；而北野武版的座頭市，和他以往的暴力角色一樣，出手冷酷無情、絕不留活口。如果說勝新太郎的座頭市基本上還算是風塵游「俠」的話，那麼北野武的新版則更加率性而為、善惡僅憑一念之間。這種形象設定，無疑是和北野武本人的氣質比較符合的。除了一本正經展現殘酷暴力，他更是個搞笑能手，因此，影片中的不少鏡頭也帶有強烈的「北式幽默」。例如有兩次表現愚蠢的流氓劍客拔劍或揮劍時誤傷同伴的鏡頭，很是惡搞；其他諸如從樑上掉下來的劍、那打中自己人的手槍、那突然冒出來的持矛傻小子等，總是在人不經意的時候被幽默撞了一下腰。
不過，個人覺得最能彰顯北式特色的，還是本片的節奏控制和敘事風格。也許是因為不是電影科班出身，北野武的導演風格追求自在的感覺，少了許多學院派琢磨的痕跡。過去人們津津樂道的，是他那「突發式的暴力」，但在本片中，個人感覺最深的，卻是他那毫無徵兆的剪輯手法。例如影片開始沒多久，服部源之助夫婦和藝妓「姐妹」同時出現在一個畫面中，還沒等觀眾看清楚人物，下一個鏡頭就切到了服部充殺人而妻子在一旁觀望的場面，接下來對那「姐妹」倆，也是用同樣的剪輯手段插入另外的畫面。這樣突然、直接、簡單的剪輯方式，可能一開始給人不太適應，因為「誘導式」或「聯想式」剪輯更符合人的思維方式；過於突兀的剪輯往往令人無法產生聯想或產生錯誤的聯想。例如，片頭這一段就很可能讓人鬧不清插入的片段到底是前一個畫面的將來、還是過去了的事情；而且由於影片剛剛開始，插入的片段太短，觀眾一時難以將所有出現的畫面建立起邏輯聯系。然而，如果反過來看的話，這樣直白而毫無暗示性動作的剪輯，恰恰勾起了觀眾的好奇心：觀眾知道那些插入的內容和人物有關，但卻不知道在時間上是怎樣的邏輯關聯，以及這些內容在整體情節的演進中又起什麼作用等等。這樣一來，就比明白告訴觀眾那是關於人物的最近經歷要有趣得多。同樣的剪輯模式在影片中還有好幾處，有的是「閃回」（如座頭市回憶雨中殺人），有的算是「前瞻」（如服部在腦海中預演和座頭市的決斗招式），有的是平行蒙太奇（服部決斗與妻子自殺），每次出現都毫無兆頭，完全和流行的剪輯手法以及觀眾的思維定勢不同。
仔細想想的話，這樣直接、突兀的剪輯手法又有何突兀的呢？為什麼一定要將鏡頭推進到一個眼部的特寫、做足了暗示說角色正在思考之後才可以插進一個關於他思考內容的畫面？其實，人的自然思維往往具有很大的跳躍性，更重要的是，思維的跳躍不一定需要有多大的動靜。對於「突發式剪輯」的偏愛（他在以前的作品中就用過多次了），只是表明北野武喜歡依據自己的感性來拍戲，而且他的表現手法又是那麼簡約直接，這使得即使像《座頭市》這樣的老片新拍作品，也顯示出自由創作的樂趣來。更何況，那些零星突兀的插入段落，仔細回味起來的話，又是與影片的整體敘事結構相統一的，只不過更加即興、隨意一些。
四
事實上，正得意於這樣的自由之心，北野武才能融合鄉土親切感、時代銳意與個人風格於一體，使人既有重溫舊夢的溫馨，又有體驗新奇的興奮，同時，以感性為基礎的直接而簡約手法的採用，又使編導的創作意圖更容易感染觀眾。
不妨以片中所謂融合程度最大的配樂與舞蹈為例。之前聽很多人都在談該片音樂與舞蹈風格的鬼馬，很是古今結合、土洋合奏的說。俺對樂器的認識就和座頭市對最後那塊石頭的認識一樣，因此俺更關注音樂與畫面的配合。如果大家看得仔細，聽得仔細的話，會發現影片中很多勞動的場面都應和著音樂的節奏。第一處農人鋤地的聲音與節奏，充當了背景敲擊樂之間的和聲；第二處在影片中段，有幾個農民在雨中戲耍，光腳板與泥巴踏合之間發出來的聲音，分明是踢踏舞的旋律；而臨近結尾時，村民們幫助蓋房一段，各種勞動工具簡直都成了樂器，每一下錘擊都對應著敲擊樂，而刨子、鋸子的每一次推拉都正好成為背景音樂的伴奏。
這樣和諧的對應，恐怕不是巧合，而是北野武有意為之。聽旋律的話，這幾處的曲調都是活潑歡快的，聯繫到當時這些場景的人物都是勞動中的農民，我們是不是可以推斷北野武是在借機歌頌勞動人民呢？是的，勞動人民，這個詞俺彷彿已經一千年沒用過了，顯得那麼陌生；但一旦寫出來，卻又是那麼親切。我們已經知道，座頭市是個市井英雄，說白了就是勞動人民的英雄，在老版系列中，他也是一直在為善良普通的老百姓而同各種惡勢力做斗爭。雖然這個新版的座頭市沒有老版的那麼積極主動，但是讓他碰上了，他還是會管到底的。
如此一來，俺就理解了影片的結尾要來那麼一段農人慶祝的晚會，更特別的是為什麼古代的農民跳起了現代的踢踏舞？需要理由嗎？北野武所說的，農民勞作而歌、歡快而舞，是非常自由的形式，誰說他們就不能踢踏了呢？從這個意義上說，北野武為影片裝飾時代的銳意也好，融入個人的強烈風格也好，不都是為了更表現座頭市的鋤暴安良嗎？電影結尾聯歡跳舞場景時有一個細節：那「姐妹」倆變回了家庭慘案發生之前的樣子接著又變回來，不過笑容一樣輕鬆快樂。在老版《座頭市》的每一集結尾大家都可以這么輕松一下，因為邪惡又少了一些，我們離幸福也更近了一步。「我雖努力睜大眼睛，可什麼也看不見哦~~~」座頭市最後仍不忘調侃一下，他的語氣在俺聽起來卻包含幸福的味道。
正如同電影里的座頭市外冷心熱，對勞動人民充滿了感情一樣，現實中的北野武也把他對鄉土、對人民的感情融入進了這部電影。這也許不是他風格最強烈的作品，但絕對是他所執導的最「日本」的電影。
幕後製作：
日本關於座頭市有不少影視作品，其中勝新太郎在一部時代劇中塑造出了經典的盲俠形象，而這次，享譽世界的北野武自導自演這一擁有快捷拔刀術的傳奇英雄。北野本人非常喜歡座頭市這個人物，因此在影片的拍攝中自然是動足腦筋克盡全力。他將許多時代劇前所未有的創新元素加入其中，並採用電腦特技，創造出更為激動人心的視覺效果，令這部表現暴力美的電影給觀眾以強烈的感官刺激。從總體上來說，這是一部男人電影。影片情節並不復雜，武打場面是其濃墨重彩著意表現的部分，與其將之作為時代劇來看還不如作為一部充滿娛樂元素痛快淋漓的武俠動作片來欣賞。該片獲得了當年度日本學院獎的多個獎項，在國際上也廣獲贊譽。
㈣ 不留活口電影的劇情介紹
不留活口電影的劇情介紹：
東南亞某唐城的前雇傭兵冷血在其婚禮上妻子被一夥突如其來的歹徒殺害，同時妻子的雙胞胎妹妹小影也在那天不知所蹤，妻子臨死前囑托冷血找到小影並照顧好她。
冷血為了找到小影和查清妻子遇害的真相，根據歹徒留下的線索隻身入獄調查，並在監獄中巧妙地與歹徒周旋。誰知，就在冷血查到幕後真凶的身份時，竟得知妻子的妹妹小影此時已經成為了他們的下一個目標。
小影危在旦夕，幕後真凶又下落不明，在這萬分危急的關頭，冷血在自己兩個好友的幫助下被保釋出獄。帶著妻子的囑托以及鏟除罪惡的決心，冷血獨自踏上了一條凶險異常的追凶之路。
類似電影《豪勇七蛟龍》：
該片改編自《七武士》。節奏方面經過好萊塢的改良，情節波折大大提高，內容也選取了最精彩的部分。演員大多是熟面孔，遠比日本的七人好認。
觀影效果來說，要比《七武士》更為爽快。很久沒有看那麼舒服的西部槍戰片了，動作戲乾脆，男人味井噴，堪比馬背上的《速度與激情》。
㈤ 綁架類電影有哪些
解救被綁架的人質，猶如火中取栗，講究一個快字：但是，出手太猛又擔心激怒綁匪的情緒，玩了又擔心對方失去耐心撕票。總之，這類電影，爭分奪秒、步步驚魂，必要時候，以暴制惡，毫不手軟。下面就推薦幾部驚險刺激的綁架類電影，個個是精品哦！
驚天綁架團 Kidnapping Mr. Heineken (2015)
這是一起真實發生的綁架案，當事人是著名啤酒品牌喜力的創始人阿爾弗雷德·弗雷迪，綁匪勒索贖金高達6000W，至今大部分贓款下落不明，綁匪精心密謀難壞了警察，扣押喜力總裁一個月之久，成為世界著名綁架案之一，這樣的大案足以冠名驚天綁架團。
囚徒 Prisoners (2013)
從頭到尾充滿絕望感。種種駭人私刑場面。立意深刻，表現力豐富，叫人慾罷不能的好戲。一個半小時的話是神作。
颶風營救 Taken (2008)
「我相信你，但是我不能放過你。」可以作為小女生普及安全教育片觀看。節奏飛快，干凈利索，剪輯流暢，不拖泥帶水，動作片就該這個樣子。
追擊者 추격자 (2008)
我一直對所有以刑事案件為題材的電影懷有濃厚興趣，這不僅因為該題材天然包含電影兩大要命元素——性和暴力，還因為它決不可能迴避社會現實。
怒火救援 Man on Fire (2004)
難得的好片子~!從頭至尾，一氣呵成，張弛有度，聲情並茂，耐人尋味。 靜靜的沉浸在影片營造的氛圍中，安靜的畫面中隱藏的那種隨時可以爆發的張力，安靜的話語卻像是情緒爆發前的導火索，慢慢地燃燒，然後嘣的一聲，所有的情緒爆發了。
一線聲機 Cellular (2004)
同樣是商業片，但是一線生機商業得相當銅錢響，1小時45分鍾始終叫人揪著心。雖然明知道是折磨你，但是就和麻辣燙一樣，不折磨人不過癮。
生命的證據 Proof of Life (2000)
Russell飾演的Terry智勇雙全，特別男人。Terry與兒子相依為命，終於遇到一個深愛的女人(Meg飾的Alice)，但是他所作的只是全力營救她的丈夫和在深入匪窩前與Alice的一個深吻（讓人盪氣回腸的哈）。
贖金風暴 Ransom (1996)
劇情跌宕起伏，矛盾沖突激烈，人物性格鮮明，具體情節就不透露了，沒有看過的朋友，推薦一看。 喜歡一句影評拿來一用： 如果你觀看此片的時候，覺得和男主人公或者導演想法不一，恭喜你你可以津津有味的欣賞一部佳作，結局絕對出人意料。如果你一開始就猜到了結局，更要恭喜你了，你可以去好萊塢做一流編劇了。
相信以上幾部片子絕對不會讓你失望，絕對值得一看
㈥ 影視:錦衣衛高手看不起農夫,怎料農夫摘下斗笠,殺人不留活口 是什麼電影
你會高手看不起農夫，真的農夫在下倒了，殺人不留活口，那就厲害了
㈦ 為什麼電鋸驚魂里阿曼達設計的游戲不給人留活口
因為她違背了老頭的初衷。。在一二部老頭設計游戲的時候都是有解的，，這要人們可舍棄，認識到自己以前犯下的錯誤。並為以前的錯誤付出代價的話，。是可以活下去。。但阿曼達就完全是為了享受殺人的樂趣啦、、額。。對了。老頭除了阿曼達還有個徒弟了。。就是四，五部的警察。。。你慢慢看就知道啦
順便說一句。。我也很喜歡電鋸
㈧ 一群孩子拿著AK47的非洲電影，比較殘忍的戰爭題材
《瘋狗強尼》準是這個
《瘋狗強尼》，是一部法國、比利時、賴比瑞亞合作拍攝的戰爭題材電影。描述非洲某國娃娃兵的殘酷人生。他們拿起卡拉什尼科夫沖鋒槍如同職業軍人，年紀輕輕就殺人如麻，強奸婦女。本片敘述年僅15歲的叛軍突擊隊頭領「瘋狗強尼」 當娃娃兵的歷程，和13歲少女拉奧科蕾逃離殘酷戰亂的故事。《瘋狗強尼》曾獲戛納電影節「一種關注」單元最具希望獎。12歲以下不宜。
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1樓只能親一口
2021-04-01 18:06
尼古拉斯在電影戰爭之王評價ak47的原話：「它是世界上最流行的自動步槍，戰士最喜愛的武器。由9磅金屬和4英尺長木頭製成。它不會壞、卡殼、過熱。就算它被泥土或者沙子覆蓋，它還是可以正常地開火。它的使用很簡單，就算一個小孩都可以使用它，而且他們的確在使用它。」
2樓混吃等死
2021-04-01 17:28
瘋狗強尼 Johnny Mad Dog
3樓頭發纏到扣子辣
2021-04-01 16:34
《盧安達飯店》《血鑽》《太陽之淚》《黑鷹墜落》《戰爭之王》這幾部以非洲為背景的電影都不錯，你說的這部電影應該就在這裡面吧~~如果是最近的，可能就是《黑鷹墜落》，有機會都看看吧，都很經典。
㈨ 歐美經典恐怖片 年代不限 需要片名和簡單的影片內容介紹 謝絕日韓
大部分都是70-90年代經典恐怖電影。
猛鬼街系列 舊版，重拍版
多年前殺人犯殺害無數小孩，後來小孩的家長放火燒死殺人犯
殺人犯死後擁有可以進入夢里殺人的能力。（系列劇情都是 被人類消滅，後來人們回憶起殺人犯，殺人犯又會重新獲得力量重返人間）
養鬼吃人系列
有一個來自地獄的魔方可以開啟地獄大門，很多貪婪的人類打開，後來被地獄的魔導師企圖來到人間大開殺戒（魔導師被封印後又被人類釋放，封印後又釋放，劇情反反復復過了數百年（百年的時間都是花在續集劇情），企圖回到人間）
黑色星期五系列：重拍版，舊版
傑森小時候因為外貌奇異，被人們排斥，後來被朋友作弄，跌下海里後溺斃。（當年似乎並沒死）傑森母親後來發瘋似的亂殺人，一名導游錯手把傑森母親頭額斬下，當時傑森目睹母親慘死。 多年後，這地方荒廢了，每當有人闖入這里，傑森就會用刀子把對方殺死，常常會出現幻覺看見母親。（前面的幾部結局都是，主角逃脫，後來的劇情換成傑森最後被殺死，後來又復活）
月光光心慌慌系列：舊版， 重拍版（另一個劇名是「萬聖節」
邁克爾喜歡帶著小丑面具，後來在10歲時殺了姐姐，進了精神病院，母親受不了打擊，自殺了。15年後他離開精神病院，大開殺戒（他殺人的方式是赤手空拳，用拳頭把對方的腦袋揍爆或把對方的腦袋撞向硬物致死。劇情都是被主角殺死，後來復活）
鬼娃回魂系列
一名殺人犯被警察追捕時，被逼把靈魂放進玩具里。後來他必須重新獲得肉體而殺人（每部的結局都是死無全屍，但都是被人們回收後重新製作，在第4部時，還出現他的女朋友（被殺人犯殺死變成娃娃）和女兒。）
驚聲尖叫系列
在一間中學有很多名學生被殺害，殺手常常帶著一副面具，穿著黑衣服，喜歡用水果刀把對方殺害，每次都要在尾聲時才會知道誰是真凶，感覺有點像懸疑片。前期感覺是恐怖懸疑片，但到了第3部，增加了搞笑成分。很經典。
電鋸驚魂系列
一名患了絕症的老人，為了讓人們珍惜生命而殺人你的故事。老人會設計各種機關和裝備，把犯過錯的人捉到密室（例如吸毒，偷竊等等），並留下錄音帶或電視劇給受害者提示。但到了電鋸驚魂4時，因為劇情關系老人在電鋸驚魂時被人殺死了，所以電鋸驚魂4時，他的徒弟已經桃李滿天下，繼續進行他老人家神聖的任務，但有些徒弟因為個人私慾，扼殺了他們的逃生機會（在房間里留下假的鑰匙，不留活口）。
死神來了系列
有名用肉眼看不見的死神，每次設計各種的意外讓主角和朋友死於意外。
但在每一系列的開頭，都有一名「看得見未來與死亡提示」的人（主角）。害得每部死神來了的死神都會遺漏5名以上的目標沒死。（雖然結局全死了）
上面全是我看過的歐美「經典」恐怖片，狠狠很好看，里頭的鬼怪和兇手都有腳，不是飄的，除了死神來了，但死神來了只有出現螺絲自動轉，風扇轉動掉下，車子自動走動（但很多問題都是人們疏忽導致）