Ⅰ 什麼情況下電影院會放下線電影
下線的電影，除非像當年《泰坦尼克號》那樣反響實在太好，安排了二次放映，否則一旦錯過了檔期，影院就不會再為過檔的電影安排放映了。
這個和院線管理機制有關，每部電影都有每部電影的授權和檔期，這個是中影數字統一定的，不是個別影院所能決定的。授權過了時間，即便有拷貝也放不出來的。
通常在電影下線之後的一個月之內，網路上會有各種版本提供下載，不過看不出影院的效果了。LZ可以留意一下了。
Ⅱ 沙特首解禁電影院 沙特當初為什麼要禁電影院
沙特首解禁電影院 沙特當初為什麼要禁電影院？沙特禁影院原因
35年了，沙特首次解禁電影院，以後大家都可以看電影了!沙特之前為什麼要禁止電影院？
沙烏地阿拉伯文化和新聞部11日發布聲明說，明年起沙特人可以開辦電影院。這是35年來沙特首次解禁電影院。
萬達旗下AMC院線周一宣布，已經與沙特公共投資基金(PIF)簽署了一項不具約束力的諒解備忘錄。該公司表示：「根據基金組織的授權，去開發釋放沙烏地阿拉伯的新興市場，PIF和AMC院線將探索一系列商業合作機會，以支持沙烏地阿拉伯娛樂業的發展。」
AMC表示，該協議建立在沙烏地阿拉伯文化和新聞部周一宣布的決定向電影供應商提供國內許可的基礎上，並支持「2030年願景」將家庭娛樂消費增長從國內生產總值(GDP)的2.9%提高到6.0%。
PIF說：「PIF看到了沙特娛樂行業的巨大潛力。我們期待與AMC院線合作，探索發展一個預計將達到1億美元規模的行業機會。」
20世紀80年代，沙特以容易引發人們道德墮落為由將電影院關閉。很多沙特人每到假期或周末遠赴周邊國家巴林和阿聯酋觀看電影。
沙特近來出台並開始實施旨在對經濟和社會進行全面改革的「2030願景」。今年9月，沙特允許女性從2018年6月起駕車，這是沙特女性歷史上首次獲得駕車權;10月允許女性從明年初起可以進入本國3個體育場觀看比賽，這也是沙特歷史上首次將體育場對女性開放。
根據「2030願景」，沙特還成立了娛樂總機構，引進美國音樂劇等國外娛樂節目到沙特，使沙特人不出家門享受到世界精彩的演出，受到沙特廣大民眾的歡迎。
AMC院線首席執行官兼總裁Adam Aron說：「這個決定對於戲展行業來說是一個歷史性的時刻，也是將AMC的電影產品與沙烏地阿拉伯3000多萬人口聯系在一起的巨大機會。我們知道，他們中的許多人都是電影迷，他們會定期前往鄰國觀看電影。沙烏地阿拉伯是AMC院線是一個有利可圖的商業機會，全球范圍內的電影體驗沒有比AMC院線更好的。」
他補充道：「因此，我們相信AMC處於一個獨特的位置，可以把電影的魔力擴展到一個正在為公民開放娛樂機會的重要國家。」
AMC擁有大約1000個劇院和11000個屏幕。中國大連萬達集團在過去五年來一直控制該集團。
沙烏地阿拉伯這個國家為何沒有電影院啊？
因為崇拜偶像與伊斯蘭教戒律背道而馳，在他們心目中真主只有—個。所以在沙特，無電影、無夜總會無酒。在公共場所將鏡頭對著女士更是不被允許的行為。這些習俗從根本上決定了在沙特不可能開設電影院，被稱為「無電影的國家」。
甚至在沙烏地阿拉伯禁郵一切偶像，如工藝品中的人物雕像、兒童玩具娃娃等。
然 而，時移俗易，據紐約時報報道，沙烏地阿拉伯正在製作一部大成本電影，預計於今年夏天製作完成，主要講述一個家庭在現代化與傳統習俗上的選擇道路。
這部電影名為「Keif al Hal」 (英文為「How『s It Going？」)，據稱這還是沙特的首部故事片。對於沙特來說，這部電影具有里程碑意義，因為在沙特還沒有一家合法的電影院。
據悉，該電影由一名沙特王子資助，影片不僅反映了社會問題，還意圖促進沙特電影業的發展。但一些建設中的電影院據說仍未得到有關部門的經營許可。
這部電影的製作公司屬於沙特億萬富翁阿爾瓦立(Al-Walid bin Talal)。這部電影的劇本由一名埃及人撰寫，並委託一名加拿大人拍攝。
目前沙特也製作了一些電影和肥皂劇，一些有條件的家庭也能收看音樂和電影頻道。
由於沙烏地阿拉伯王國是伊斯蘭教的發源聖地，人們至今仍然嚴格按照伊斯蘭教瓦哈比派的戒律行事
Ⅲ 電影院VIP廳和普通的廳有什麼不一樣
區別：
普通影院廳：
1、位子是緊緊挨著，一排一排的。
2、一人多特別帶小孩就很吵鬧。
VIP影院廳：
1、可調節式的沙發座椅。
2、有些會免費提供的零食、飲料。
3、座位很少，甚至有單獨小包間或情侶包間。
(3)2018年電影院違規影城擴展閱讀：
觀眾廳是電影院的主要組成部分，銀幕是觀眾廳設計的依據，銀幕尺寸的大小決定觀眾的容量，銀幕越大容納觀眾的人數越多，觀眾少的觀眾廳其銀幕則相對縮小，所以觀眾廳的尺度實際上取決於銀幕的大小。銀幕的形狀又決定觀眾廳的體型，新形式電影尤是如此。
不同的品種有不同形狀的銀幕，大視野電影的銀幕尺寸決定了觀眾廳的高度比例，環幕電影的銀幕決定觀眾廳必須是圓形，而穹幕電影的銀幕需要一個穹頂的觀眾廳等等。一般平面銀幕的電影院觀眾廳呈矩形或梯形，地面有一定坡度。
Ⅳ 電影院電影上映多久下架
一般一個月。
一般電影發行公司會和電影院線簽電影發行合同，電影上映基本是一個月。如果電影在一周或三周內上座率相當的低，電影院和院線可以自做主張下片，因為院線公司是主動方，所以就算是一個月時間不到電影院就讓電影下片了，電影發行方也不會說什麼。
有些電影是慢熱型的，例如《瘋狂的石頭》，電影首周票房並不高，上座率相當差，有些電影院都下片了。由於後勁十足，這部電影被很多院線重新恢復上映。
(4)2018年電影院違規影城擴展閱讀
2017年全國電影總票房為559．11億元，比2016年增長13．5％。其中，國產影片票房301．4億元，占總票房的53．84％，以較大優勢保持了國產電影在中國電影市場的主導地位。
2018年12月31日，國家電影局發布的數據顯示，當年全國電影總票房為609．76億元，同比增長9．06％，城市院線觀影人次為17．16億，同比增長5．93％；國產電影總票房為378．97億元，同比增長25．89％，市場佔比為62．15％，比去年提高了8．31個百分點，市場主體地位更加穩固。
根據貓眼專業版數據顯示，2020年1月25日大年初一，全國電影票房收獲181萬元。而去年大年初一的票房則有14．58億元，曾創造內地影史最高單日票房紀錄。
目前，影院排片仍以2019年年底上映的《葉問4》《誤殺》《寵愛》為主，三部電影大年初一分別收獲票房51．97萬元、47．07萬元、30．63萬元。
Ⅳ 買一張電影票是否可以看多場電影
買一張電影票可以看多場電影，不過不建議這么做。
如果發現沒人檢票是可以進去看電影的，但是這么做有點不厚道，不地道。再者，看完自己買票的電影，再去看別的電影，很可能這部電影已經放到一半了，對於觀看體驗來說，有些摸不清頭腦，不建議這么做。
電影的起源
1872年的一天，在美國加利福尼亞州一個酒店裡，斯坦福與科恩發生了激烈的爭執：馬奔跑時蹄子是否都著地？斯坦福認為奔跑的馬在躍起的瞬間四蹄是騰空的；科恩卻認為，馬奔跑時始終有一蹄著地。爭執的結果誰也說服不了誰，於是就採取了美國人慣用的方式打賭來解決。
他們請來一位馴馬好手來做裁決，然而，這位裁判員也難以斷定誰是誰非。這很正常，因為單憑人的眼睛確實難以看清快速奔跑的馬蹄是如何運動的。
裁判的好友——英國攝影師愛德華·麥布里奇（Edward Muybridge）知道了這件事後，表示可由他來試一試。
他在跑道的一邊安置了24架照相機，排成一行，相機鏡頭都對准跑道。在跑道的另一邊，他打了24個木樁，每根木樁上都繫上一根細繩，這些細繩橫穿跑道，分別繫到對面每架照相機快門上。
Ⅵ 這算欺騙消費者嗎（一個去電影院看電影的疑惑）
構成虛假營銷，但在這方面，由於市場信息不對稱以及消費者維權處於弱勢、維權成本過高，國家目前也尚未給予重視，文化產業產品的虛假營銷十分普遍.
影視作品通過CG技術修改數年前老作品部分鏡頭（最常見的就是把洛基亞之類的老式手機改成智能機）、重新包裝宣傳是近兩年上映甚至是近期首映的情況十分普遍。比如近兩年聲稱是首映的毒某戰2，天什麼地什麼對決，這部電影實際上是至少7年前上映的，直接改了名稱；英雄本色2018，實際上原名英雄本色2014，2014年首映。但由於文化產品本身就具有反復重生的生命周期、消費者有著明顯的代際化等原因，使得此類把影視作品作為資本運營的虛假營銷隱蔽。
其次，文化產業的很多環節在中國長期免稅，與財政相關性很弱，不易引起政府關注，所以客觀上也進一步促成了上述問題。
Ⅶ 為什麼電影院方了好幾年電影網上才有
一般來說，我們在電影院看到的電影上映3個月之後能夠在視頻網站找到在線播放的正版資源，這3個月被稱為「窗口期」。但近年來，電影院與視頻網站之間的「時差」一直在波動。2015年發行商光線傳媒與視頻網站360院線合作，讓電影版《沖上雲霄》上映15天就進入網路付費點播，售價5元。從3個月到15天，電影院到視頻網站的時差如何確定？
但是這種花5元就能在網站上看到新片的行業共識也一再被挑戰，今年黃子韜主演的《夏天19歲的肖像》和《提著心吊著膽》都是進電影院兩周就在優酷上線，前者售價10元，後者售價19.9元，比折扣電影票的最低價9.9元還高。從5元到19.9元，價格又由誰來定？
對比好萊塢，其實從去年12月開始，發行商和院線巨頭們就開始討論如何縮短院線到視頻點播之間的窗口期了，提出的方案從10天到45天不等。直到今年5月，視頻網站Netflix因為無視法國要求電影上映後36個月才能進入視頻網站的規定，遭到戛納電影節的抵制。
針對電影在國內視頻網站上線的窗口期和付費定價等問題，新京報獨家專訪了愛奇藝電影版權合作中心總經理宋佳、優酷電影負責人劉開珞、樂視全球版權運營中心高級總監劉冰婷、熙頤影業副總裁兼發行總監范雪錚。
國外現狀
傳統片方
可接受影院網路同步
但售價高
去年12月，美國部分大型院線開始嘗試縮短窗口期，他們考慮在電影上映後17天內讓影片進入視頻點播環節，但是點播費用高達50美元。一般電影上映3-6個月之後進入家庭娛樂體系的點播費用在6-10美元之間，電影票價普遍在10美元上下。這么一對比，同步院線的點播費簡直就是搶錢。不過一家人出行的成本遠不止電影票錢，所以視頻點播還是有一定競爭力的。此想法得到了彼得·傑克遜和J·J·艾布拉姆斯的支持，但克里斯托弗·諾蘭和索菲亞·科波拉後來都發聲：「希望觀眾進電影院。」
案例
今年3月在拉斯韋加斯舉辦的CinemaCon上，好萊塢六大製片、發行公司中的五家就窗口期問題進一步討論。華納仍然支持去年12月的方案；激進如環球，希望將窗口期縮短至10天，付費點播定價40美元；福斯傾向於45天窗口期和30美元付費點播的方案；索尼和派拉蒙沒有直接給出數字但強調了縮短窗口期的重要性。
唯獨迪士尼沒有參與其他五家的討論，CEO鮑勃·艾格硬氣地表示：「我們的電影完美地適用於院線消費。」這家擁有迪士尼影業、漫威影業、盧卡斯工作室和皮克斯工作室的好萊塢巨頭，在去年以破30億美元的總成績位列好萊塢六大票房榜首。
流媒體
《玉子》風波，Netflix遭抵制
雖然美國電影行業的巨頭們動了電影院和網路同步上映的念頭，但三大電影節之一的戛納電影節卻與美國流媒體巨頭Netflix鬧起了矛盾。此前，流媒體一直是窗口期體系的壓軸環節，在法國，院線到流媒體的窗口期長達36個月，但自從Netflix轉型做出品方之後，就不斷挑戰院線的優先權，這次主導的熱門影片《玉子》甚至計劃只在網路播出，壓根就不進院線。同為流媒體視頻發行方的Amazon就顯得溫和保守許多，他們購買和製作的電影會在電影院上映4-8周之後再提供線上版本，因此也沒有成為院線的攻擊對象。
案例
2015年Netflix花費1200萬美元購買的《無境之獸》因為嘗試進行網路同步院線而遭到帝皇、AMC、Carmike和Cinemark北美四大院線的聯合抵制。
2016年中美合拍、Netflix出品的《卧虎藏龍：青冥寶劍》同樣實行同步策略，結果北美400多家IMAX影院只有不到15家上映了這部電影。
2017年5月，《玉子》在戛納電影節上顆粒無收，還出現重大放映失誤引來噓聲一片。戛納電影節官方隨後出台了一條全新的規定：從2018年開始，只有在法國影院放映過的影片才有資格進入金棕櫚主競賽單元。6月的好萊塢製片人峰會上，Netflix內容總監泰德·薩蘭多斯強調：「我們不是反影院，但我們非常抵制窗口期。」隨後，該片又因為想同步而在導演奉俊昊的家鄉韓國遭到三大院線的聯合抵制，院線方面稱根據韓國電影市場的慣例，一部電影至少要上映三周後才可以通過IPTV等方式在網上公布。
《玉子》引發戛納電影節出台新規：只有在法國影院放映過的影片才有資格進入金棕櫚主競賽單元。隨後，該片又因為想在韓國同步上映，而遭到三大院線的聯合抵制。
國內情況
海外片
《天才少女》開畫20天網站即上線
愛奇藝電影版權合作中心總經理宋佳說：「愛奇藝的內容來源有一座金字塔：第一層是采購的大體量電影和電視劇；第二層是自製的內容；第三層是用戶上傳的自製內容，有免費也有付費。」海內外版權采購的影片屬於金字塔頂層的內容，目前「平均每部影片上映35天就能在愛奇藝上線」，這個數據在國內視頻網站中也實屬少見。
宋佳系統地解釋了海外電影新媒體版權的不同操作模式：首先要按照龍標分為院線片和非院線片，這兩個大分類下面又以發行商細分為好萊塢六大公司（華納兄弟、派拉蒙、索尼哥倫比亞、環球、20世紀福斯、迪士尼）出品的電影和其他海外電影。
●國內院線上映「六大」電影
國內進口片發行方中影及華夏出於票房考慮規定要3個月後進口片才能進入新媒體播放。現在國內的視頻網站都在努力縮短這個窗口期，譬如之前《X戰警：天啟》和《金剛狼3》都實現了上映60天後在愛奇藝獨家上線。「窗口期越短，發行方就希望我們用更多的資源推廣，這些電影上線後有些可以用券觀看，有些必須付費。」
●國內院線上映「非六大」電影
批片因為很少和國外同步，一般會跟著DVD的發售周期走，這時候國內視頻網站的窗口期就取決於院線何時上映。例如一部影片7月在海外上映，當地的窗口期一般是半年，那就是1月可以進新媒體平台。但是國內的報批審查流程可能導致這部影片12月份才進國內院線，那麼從國內院線到國內新媒體平台的窗口期就是1個月。
●國內未上映海外電影
至於沒在國內上院線的電影，窗口期很大程度上取決於報批審查的時間。「一般代理公司會報音像出版，但如果我們希望買的新片能盡快上線，或者是合作的海外發行公司無法報審，愛奇藝就會親自上陣，比如《索爾之子》、《海街日記》和《龍蝦》（這三部影片現在都是獨家付費點播，費用5元）。好萊塢六大的片子很少做獨家，報審也是他們自己負責，但福斯的非院線片一直都是我們報審。」5月初，愛奇藝上線了福斯出品的《天才少女》，此時距離北美開畫不過20天，可謂海外電影在國內視頻網站上線窗口期的奇跡。
國產片
時間爭議
影片超前點映遭院線聯合抵制
樂視集團上游有樂視影業負責投資、製作和發行，下游有樂視視頻負責新媒體版權，還有樂視超級電視、樂視手機提供硬體支持。也正因如此，樂視成為國內第一家挑戰院線優先權的公司。
2015年劉青雲主演的《消失的兇手》原定於11月26日晚20:30在樂視超級電視上做超前點映（院線上映時間為11月27日），卻因為各大院線聯名抵制，甚至以「取消該片的所有排場」或「暫緩排映此片」相威脅，最終樂視影業還是放棄了「這次互聯網生態營銷的嘗試」。這部影片在國內票房不足8000萬，至截稿前，在樂視視頻上線後觀看人次約1794萬，在樂視視頻平台內橫向比較，獨播的《盜墓筆記》觀看人次達1.9億（已下架），全網同步的《爵跡》觀看人次為5185萬，同為劉青雲主演的《危城》觀看人次約1784萬（但《危城》的國內票房超過1.6億）。
價格博弈
點播費超票價避免影響票房
流媒體上線後的付費形式一般分為單片付費和包月服務。為了培養國內用戶的消費習慣，視頻網站首推會員包月服務。最早做付費會員的愛奇藝在去年6月就實現會員數量突破2000萬，其廣告和用戶付費的收入比例目前基本上呈現1:1，可見用戶消費習慣已逐漸養成。好萊塢六大規定新媒體上線必須先進單片付費的環節，而現在視頻網站上的單片售價從5元、10元到19.9元不等，也是國內視頻網站在摸索和嘗試。一般窗口期越短，售價越貴。
案例
《提著心吊著膽》5月12日院線上映，5月25日就在優酷上線。優酷電影負責人劉開珞透露：「《提著心吊著膽》是我們和電影頻道、星宏影視、娛躍影業一起投資的影片，在投資初期就做了一些版權的拆分。電影頻道拿了電視的版權，我們拿了互聯網的版權，院線的收益是大家共享的。影片在優酷上線時單片售價19.9元，會員半價；兩周之後進入會員免費，單點5元，或者使用觀影券；兩個月後（7月24日）進入免費。」
劉開珞表示定價19.9元其實是為了減少對院線票房的影響，「現在電影票還有9.9元甚至更低的，網路單點的價格在院線底價之上。優酷想在不影響院線成績的前提之下，看看網路到底有多大的空間」。接下來是新一輪的價格調試，比如10元、9.9元、14.9元，直到找到一個合理的定價——「對票房沒有很大的影響，又能從網路用戶中帶來更大的收益，用戶也能接受的價格。比如一部電影在院線賣50元，網路上賣5元，那肯定會影響市場健康發展；但是如果網路賣30元，用戶就會在院線50元的視聽享受和視頻點播的便捷中做取捨，最終目標是讓兩個市場實現互補而不是競爭」。
版權關系
平台之間
90%電影都是視頻網站版權共享
愛奇藝與福斯、獅門等影視公司有獨家合作的協議，優酷去年與博納簽了十多部影片的年單，但其實大多數影片的版權都是非獨家，上線時間都是在與片方簽合同時商定好的，此為「全網首播」。獨家或者非獨家，視頻網站與發行商之間的版權合約大多是簽5~10年。
●版權分銷
「80%-90%的電影版權都是多家視頻網站共享，聯合推廣。」劉開珞指出，「我們從片方購買了獨家版權，是否分銷給其他平台就變成我們的權益了。」每個視頻網站都有不少購買獨家版權再分銷到全網的案例，優酷近期上線的案例包括：阿里影業出品的《一條狗的使命》，熙頤影業出品的《血戰鋼鋸嶺》。
樂視影業出品的《長城》則由樂視視頻購得獨家版權再分銷出去。「票房過10億的大片很少獨播，電影不像電視劇，這是市場的選擇。」《盜墓筆記》就是票房過10億但仍由樂視獨播的特例之一，樂視全球版權運營中心高級總監劉冰婷表示也不排除以後分銷的可能，「由於樂視影業投資的影片體量一般都較大，只有在競價相同的情況下，樂視影業才會優先考慮樂視視頻。視頻網站之間的競爭都是背靠背，無論發行方將版權賣給誰，最終都會分銷到全網，因此競爭的主要影響因素就是價格了。」
●資源互換
除了付費點播和會員費，視頻網站的另一種版權盈利方式是通過「以片換片」間接實現的，但宋佳表示：「置換不是每次都平等，也可以協商賒賬。」版權置換目前以票房為基準，一部票房15億的影片可以換一部票房10億和一部票房5億的影片，如果對方平台暫時只能提供兩部票房5億的影片，那麼就算賒賬5億，可以後期再找一部5億的影片補上。
平台與發行商
90%版權方只想盡快結清費用
「現在國內市場整體還處在非常初級的階段，大多是一錘子買賣。海外發行商則非常注重版權，努力在不同的版權階段實現利益最大化。愛奇藝和他們多為長期合作，我們每個月都要給海外發行商提供數據，不一定與收益掛鉤，但對海外發行商很重要，他們想知道這些影片的表現。」片方、發行方急於變現是國內電影和版權產業不成熟的體現之一，好萊塢六大掌握的版權一直到現在都還在不斷收費，就連老片翻拍的決策也與版權收入脫不了關系。
案例
在全球最大IP《星球大戰》的重啟之作《星球大戰：原力覺醒》上映之前，國際領先的投資銀行高盛甚至預測該片的收益（包括但不限於票房）可能會達到80億美元。
但目前國內無論是獨播還是共享，所有院線電影的版權交易都是買斷，沒有分賬或保底分成的模式。宋佳解釋道：「即使《指甲刀人魔》、《美好的意外》此類小體量的影片在線上的表現可能比院線更好，但仍然是買斷協議。90%的原因都是片方、發行方不想做，一方面他們不知道應該分多少，另一方面各家公司考慮到財務問題，都想盡快結清費用然後去做下一個項目。」
反倒是網路大電影和網劇的版權合同以分賬為主，部分質量過硬的內容可拿到保底分成的合同。從用戶端看，愛奇藝上所有的網路大電影都屬於付費模式，此外網劇付費的優質內容也越來越多。
■ 名詞解釋
窗口期
窗口期其實是一個舶來的概念，指的是在好萊塢電影工業體系之中，電影在不同平台上播放的時間。而在不同平台的播放，出品方都會收取不同的版權費，這一層層的版權費是好萊塢電影公司利益最大化的方式之一。
院線：
3-6個月，
只能在電影院看到。
家庭娛樂：
6個月後，
藍光DVD開始銷售。
電子下載：
6個月後，
網上付費下載電影。
視頻點播：
6個月後，電視網付費點播。
付費電視：1年後。
公共電視：2年後。
Ⅷ 馬雲1個億買下的影院，變成電競影視文化中心，這家影院為何為何關門了
是因為馬雲所買下的這個影院屬於成交，而且沒有什麼太大的優勢吸引人，所以這家影院關門了，成為了電競影視文化中心。
Ⅸ 為什麼去電影院看了很多國產電影都感覺被騙錢了
中國電影市場真是一個熱中有冷，爛中開花的神奇存在。高票房電影已經被翻來覆去地研究了個透，炮灰電影看似「沉默的大多數」，但仔細打量這些奇葩，同樣是觀察中國電影的一個維度2013年就要過去了，票房贏家們很懷念它。截至今年12月8日24時，中國內地的電影票房突破了200億元大關。在2005年，全年總票房才剛剛過20億元，2010年則剛過100億元。就算再外行的人也看得出來，中國電影市場正熱得滿臉通紅，眼瞅著就要發燒。另一組數字是，2013年全國電影院平均上座率僅15%，投入市場的影片有700多部，其中能盈利的不足10%。
國產驚悚：「你神經病啊」
以前人們還可以說，國產驚悚片就是中國足球，但現在恆大得了冠軍進了世懼杯，只留下國產驚悚片孤獨地扮演著扶不上牆的阿斗。在2013年票房炮灰電影里，國產驚悚片是主力軍。據不完全統計，今年上映的國產驚悚片有將近20部，票房在幾百萬到一千多萬不等，七成以上都是賠錢的。這些電影的網站評分幾乎都在5分以下，評論中最常見的一句話是：「早就知道國產驚悚片全是爛片，我就是犯賤/腦子抽了/閑得蛋疼才會來看。」國產驚悚片=爛片已經是公認准則，但每部爛片都各有各的神邏輯。霍思燕主演的《午夜火車》里，女主收到一張不知道哪裡來的火車票，莫名其妙地上了車，車上有個男的，限制級鏡頭時有出現。最後發現自己失憶了，原來她小時候玩煙花爆竹燒死了包括自己小玩伴在內的一車廂人，而這趟火車就是當年那個列車長承包的，聚集起死難者家屬，一起去上墳。當女主角意識到我國鐵道部還沒有提供包火車業務時故事就結束了。最讓觀眾疑惑不解是，車上的男人是她自己分裂出來的另一個人格，但這段跟最後揭開謎團完全沒有關系。吐槽無力的觀眾只能認為這是為了展示影片的宣傳口號：「不只有恐怖，還有感情和愛。」關於這部電影最生動的影評標題為：《朋友是影城的經理，我想看，她告訴我說這電影沒人看除非你包場》。
中國國情是，不允許電影里真的有鬼或其他超自然力量，因此國產驚悚片只能不斷製造靈異事件，把恐怖因素指向一個又一個神經病。日子久了觀眾也對這種模式有所准備，有點蛛絲馬跡他們就立刻明白了，這就是趙又廷的台詞：「你神經病啊！」《搏擊俱樂部》式的精神分裂橋段也被導演們重復到泛濫，在《咒·絲》、《女蛹》等片中都有這種劇終才揭秘某個角色只是精分人格的故事模式，非常地「走進科學」。在神經病們中還經常跳躍著莫名其妙的激情戲，純是為了放在預告片里增加噱頭，多半和情節沒有關系。當「神經病梗」被用濫之後，更奇葩的橋段出現了，那就是做夢。
《校花詭異事件》專門討好學生中愛驚悚的人群，打出「女高怪談中國版」的宣傳語，安排校花女主角在一個詭異的旅店裡不斷遇到恐怖事件。恐怖橋段變笑點，觀眾已經見怪不怪了，電影的驚人創意在於，旅店裡的人都變成了鬼，校花以紫薇自殺的姿勢墜崖，這時忽然逆轉，校花在做噩夢。下一個鏡頭一秒鍾變小清新，男女主角演了一點校園純愛MV，電影結束了。創作上固然有限制，但創作者的思路匱乏，對「驚悚」的低層次理解也顯而易見。參加過國產驚悚片宣發的小魚說，國產驚悚片常見的宣傳手段就是渲染恐怖，但最近幾年受眾見多識廣，刺激點不斷提高，再加上這個類型的國產片幾乎是「臭名在外」，創作者幾乎已經才盡。大批量粗製濫造的國產驚悚片不斷涌進影院，和前幾年部分電影的成功有關。2009年的《午夜計程車》成本200萬，票房1200萬，2010年同等規模的《午夜心跳》收獲了3200萬的票房，2011年《孤島驚魂》撞了楊冪走紅的大運，票房收獲9000萬元人民幣。這幾年是國產驚悚片的開荒年，沒有知名演員、導演，甚至沒有好劇本，只要宣傳嚇唬人就有票房，因為驚悚片愛好者是一個固定人群，很容易被忽悠進電影院。開荒時代的驚悚爛片賺得盆滿缽滿，熱錢涌進了這個行業，國產驚悚片的好日子也到了頭。大部分驚悚片不需要大投資，急功近利的資方拚命壓縮成本，讓這個類型的電影成了不知名導演和演員的集中展示區。這時驚悚片粉絲們也漸漸明白了這些電影的含金量，不再因為恐怖的海報和通稿而進影院，國產驚悚片們淪落到院線不想排，觀眾不看也直接打一星的境地。
大家一起「囧」
國產電影宣傳有一套固定的庸俗語匯：超強陣容、賀歲巨獻、老戲骨、萬眾期待、網路熱議……這幾年他們最愛用的一個詞，非「接地氣」莫屬。學院派對此的評語是：「戲劇是反現實敘事，接地氣什麼時候成了好電影的標准了？」接地氣可以是某一種電影風格，卻被跟風跑的中國電影人用成了一個褒義詞。但凡都市題材的電影，動輒就標榜自己「接地氣」，你們考慮過「地氣」的感受嗎？
絕大多數這類電影只是對高票房電影的機械模仿。《人再囧途之泰囧》走紅之後，囧字成了低成本國產喜劇最喜歡的字眼。《臨終囧事》明明是講殯儀館的故事，硬要往「囧」上攀，最後搞成了四不像。男主角小時候被雷劈過不會笑，觀眾以為導演要搞雷喜劇了，話鋒一轉說他家祖傳開棺材鋪，從大山走進城找的工作還在殯儀館。你以為導演要來中國版《入殮師》了，男主角卻在殯儀館里各種見鬼，觀眾剛准備迎接一部國產驚悚片，溫情戲緊接著又來了。如此天馬行空，宣傳方卻說這是
「接地氣」、「展現小人物悲歡」。另一部囧字頭的《囧人之越撓越囧》，鐵了心要復制泰囧式的繁復挫折，設計了一對七年之癢的夫妻，丈夫靠妻子發家卻在外麵包小三，妻子找偵探拍證據想要丈夫凈身出戶。兩夫妻相互算計，小偷騙子全用上了，故事卻單薄到只靠相互追著跑來解決。喜歡看輕松喜劇的人沖著「囧」進了電影院，看得一頭霧水只記住了一個「跑」字。難道一直在地上跑就是「地氣」的精髓？直接用網路熱詞的電影更是爛出了新水平。先請體會一組片名：《光的棍》、《午夜微博》、《負二代》、《不要迷戀姐》、《別跟我談高富帥》……不祥的氣息撲面而來。創作者們一個人在家裡憋創意，網路上億萬人一起攢創意，電影從網路里得靈感也無可厚非，但通常簡單粗暴地移植熱詞意味著拙劣地追逐「潮流」，最終形成極其土鱉的文化產品。鑒於電影有生產周期，他們
呈現的是半年到一年前的熱門段子。演員們面癱地來一句「太給力了」，基本上就把電影送進了虧錢的絕路。《別跟我談高富帥》里，白富美和男朋友吵架，進山度假遇到了男屌絲，先吵架再相互了解再陷入愛河的俗套劇情再次上演，她的閨蜜一直忠心耿耿，忽然一變臉就成了勾搭前男友的壞女人。白富美住的旅館是大學生消費水平的農家樂，整個畫質看上去像中學生DV作品，碰上了憂愁，白富美就脫光了跑到河裡去邊洗澡邊思考，導演藉此順利展示了肉體。整部戲看上去
像胡鬧，一位觀眾看完的感想是：「拍這戲大概幾百萬吧？大家站在黃河邊上把300萬人民幣換成硬幣往河裡扔，扔一個小時也比拍這電影有意思。」據「中國電影票房吧」數據，這部電影的票房是2萬。有了這些電影的襯托，《富春山居圖》還是挺好看的。「跟風、模仿，是國內每個行業的通病，不只是電影。」麥特文化傳媒總裁陳礪志說。他發現在《致青春》之後，同類型題材電影項目明顯增多乃至泛濫，而因為80後都市情感題材的熱門，明年「閨蜜題材」必將大熱，跟風者眾。但他對大多數趕時髦的電影都不看好：「今年上半年的幾部片子都有其特殊屬性，例如《致青春》能引發全民懷舊。但跟風者做不到這些，只有市場才能去教訓他們——必然血本無歸。」另一方面，陳礪志也認為市場環境在變化，以小博大的電影勝算在降低：「平均每周有七八部電影上映，其中一定有大片，這樣的市場容量留給小片的機會越來越小。」想成為黑馬顯然不能只靠跟風亂貼標簽。
電影中的三聚氰胺？
喜羊羊走上大銀幕，每年春節都能輕松順利過億，兒童片再度成為投資熱點。喜羊羊給了資方無窮的想像：成本低、受眾廣、製作不麻煩，甚至情節也不費腦子，不就是狼抓不到羊嘛。兒童片，不管是動畫的還是真人的，就此成為低質量電影的重災區。和皮克斯那些全家觀看的高分動畫電影不同，國產動畫電影幾乎都是孩子愛看，家長陪睡玩手機的狀態，電影網站上關於此類電影的低分評價都是被迫進電影院的成年人留下的。今年8月上映的《高鐵英雄》票房78萬，由常州電視台和東京電視台合作出品，購買了1998年著名日本動畫片《鐵膽火車俠》的版權，但CG效果慘不忍睹，表情僵硬動作緩慢，高鐵俠形象簡單得像兒童畫，劇情則是幼稚的「拯救世界」。帶孩子看片的家長認為「直接把98年電影放上銀幕也比這個好」。動畫片太幼稚，真人兒童片卻太不像孩子。主打今年暑期檔的兒童電影《小神來了》，山寨《小鬼當家》，講述三個孩子在家碰到蠢賊的故事，小童星們裝腔作勢地在家商量捉賊大計，過分地賣弄可愛，完全是「大人臆想的可愛的小孩」，而沒有孩子該有的稚氣、純真以及說話的磕磕絆絆。再加上柳岩和邱啟明在片中扮演一對情
侶，讓電影氣氛更加奇怪。暑期檔里這部電影僅有65萬票房。一部名為《西柏坡2：王二小》的動畫片，用動畫做了個兒童版的抗日神劇。王二小的故事被重新演繹，他和小女孩棗花一起出抗日奇招，最終犧牲，票房40萬。縱然有炮灰，但也有運作得好的兒童片成了票房黑馬。《我愛灰太狼2》有喜羊羊系列的噱頭，動畫當引子，主要是真人演，劇情在大人看來沒有邏輯，上線18天收
獲票房7251萬；《洛克王國2聖龍的心願》累計票房6556萬元；《巴啦啦小魔仙》4702萬元，靠的都是已有游戲、電視劇的品牌效應。成年人頻頻以「弱智」、「低級」來形容國產兒童片，最嚴重的說辭是「電影中的三聚氰胺」。指導最新一部「小魔仙」系列的導演於人覺得這些意見情有可原：「確實存
在太多劇情簡單的作品。」於人很早就從事兒童影片工作，早年國內的工作習慣是「一定要寓教於樂」，以說教姿態拍電影，自然比不上迪士尼的吸引力，但這幾年有電視動畫的示範，影片又漸漸趨於低幼處理。尤其是用已經形成產業鏈的品牌做電影，對創作者的限制更多，於人就聽說某兒童品牌要拍電影，對導演最多的要求就是展示玩具環節不能少，重復動作以帶動兒童消費習慣。
瑞格奇跡副總裁邢芳正從事兒童動畫工作，她直言國產兒童片從創作到技術還都很不成熟，「產業整體水準落後」。「從《大鬧天宮》到現在創作者的斷檔，折射出來的是過去二三十年教育的失敗：原創力量枯竭，學外國又學不到根基和精髓。」
作者：王英俊
來源：知乎
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Ⅹ 不敢去電影院,怕尷尬,沒去過電影院會不會很丟臉
不會丟人。
現在的電影院價格已經很低了，而且網上看電影也很方便，去或者不去電影院都是個人的選擇，不會丟人。從黑白片到彩色片，從普通銀幕到寬銀幕乃至穹幕、環幕，使電影院的形體、尺寸、比例和聲學技術都發生了很大變化。電影院必須滿足電影放映的工藝要求，得到應有的良好視覺和聽覺效果，電影已經成為人們飯後的論點。
影院分代
第一代影院——90年代以前，以單廳、單體的老式電影院為代表。
第二代影院——95年前後，位於商業街內，以多廳和數字影院為代表。但還沒有形成真正意義上的商圈業態。
第三代影院——2000年至今，電影院已經真正成為現代商業的一個業態，形式上，在數字影城的基礎上進一步升級，能播放包括3D電影在內的各自電影，並有較為完備的附屬配套設施。
第四代影院——2008年，開始出現在美國，以電影城為主體的微型商業綜合體出現，這是集休閑、娛樂、餐飲、購物與一身的電影新體驗。