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B. 站台完整版電影
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相關介紹：該片講述了八十年代改革開放之初，汾陽縣文工團的一群年輕人在社會變革浪潮中由「尋找」到「回歸」的成長故事。
C. 賈樟柯完整版電影
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E. 哪裡看以下到賈樟柯電影《站台》三小時的版本
貌似是沒有吧，正常的長度是157分鍾左右吧，好像能到達這個時間的也不多的。
F. 求賈樟柯《站台》迅雷下載地址
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站台》表現的不僅僅是影片中人物不斷走穴經歷的種種車站，也不是僅僅描寫了一段段個人歷史的歸宿，而是影片展現出來的對普通人的尊重和生活理解，把一些普通小人物當成了重要歷史進行描寫。而相反的，那些歷史卻成為了普通人的背景。在沒有消失的歷史語錄里，那些年輕人開始觸及到人生的變遷。這讓一種歷史的背景在影片里發揮著命運的力量。然而正是這種力量，讓一些人的命運成為歷史。歷史不再是偉人們的，而是那些為夢想、生活奔波的小人物。他們才能真正體會歷史的轉變，構成了歷史的真實註解。可以說，這部影片是那些小人物的史詩。
尋找丟失歲月的記憶密碼——評《站台》
記憶很容易被易逝的時光所湮滅。那曾有的青春、夢想、躁動、激情蟄伏在意識的底層，親切而遙遠。不知不覺中，我們已隨著那長長的列車，離開曾經親切和遙遠的站台，踏上了神往的漂流之旅。驀然回首，竟又走了這么遠！
也不知是那裡來的興趣和力量，居然很想看一看那些被擱置了很久的老碟片。夜深人靜時，身心俱閑，翻出幾年前收藏卻一直沒看的《站台》、《活著》等碟片，去續接那段丟失和塵封的記憶。
是生靈總是有意識和夢想的，卡菲貓都這樣，更何況萬物之靈的人類！酸澀、悸動、狂躁的青春記憶里保留著一代人十年的生存密碼。很多人沒有時間和勇氣去解開，賈樟柯卻那用他獨特的解碼器——電影，殘酷地還原記憶的真實。《站台》打開了記憶的閥門，讓我們再回到從前，看到了那具有鮮活時代特徵的「我們」。那些熟悉的場景、人物和那不經意中一直回盪的老歌。很親切倍至，很不忍回首，很回味期盼！彷彿藏了20來年的生存秘密全被洞穿了，還有些尷尬的滋味。
1979-1989，激變轉型的十年。經歷過這一時代的人是幸運的，這短短的十年所擁的經歷可能豐富過平淡盛世的100歲，但同時也是不幸的，命運有了太多的宕盪和差異，太多的人沉寂庸碌，夢想被無情的車輪碾得粉碎，拾都沒處拾。幾十年的思想、文化、經濟的斷層要靠這十年去修復、粘合，怎麼能不沉重！
山西保存了全國70%以上的木構文物。封閉和保守總和落後聯在一起，但卻很好地保存了生存的記憶密碼和時代印記。影片以山西汾陽縣文工團流動演出為劇情展開的舞台，以崔明亮和伊瑞娟、張軍和鍾萍兩對年青人的感情遭遇為線索，以冷靜、逼真、瑣屑的敘述方式，以那個時代特有的音畫場景，講述了十年變遷的故事。兩對人的心路歷程幾乎濃縮了那個時代的全部記憶要素。
簡單的情節和有些不簡單的記憶信息。特別是電影中無處不在的音樂，不論是劇中人物唱的，還是破卡車、電視、收音機放的，所有的歌曲都有那時代特有的症狀。火車向著韶山跑、年青的朋友來相會、軍港之夜、美酒加咖啡、是否、渴望、路燈下的小女孩、成吉思汗，還有我的心在等待等，甚至還有那柔姿霹靂搖滾太空舞，太容易觸動了記憶深處的神經。對經歷過那十年的青年，熟悉得不可能無動於衷。對這一代人來說，這可能是成長的印記和心裡的秘密。令人難以置信的是，那些再也熟悉不過的東西，現在竟已成了化石和文物，用來證明我們曾經在那個時代生活過，愛過、恨過、鬧過、樂過、痛過。
影片讓我們沉浸在過去的歲月中，其中充斥了太多的傷痕和反思。當穿時髦紅裙的女孩在毛主席畫像下伴著西班牙鬥牛曲跳起熱辣舞時，當穿著緊身褲的文工團女演員在破解放卡車上跳起歡快的舞蹈時，當他們坐在風揚塵飛的卡車上顛簸時，當穿喇叭褲、燙發、畫眉、抽煙、抱吉它成為那個時代的前衛時，我每每有種刻骨銘心的痛。
小人物在時代激變中有過太多無奈的嘆息。是該愛還是該恨這個時代，抑或是愛恨交加和生澀苦甜混雜。人是容易健忘的，時間越久遠恐怕愛會勝過恨，甜會超過苦，至直把所有記憶都變成歷史。一切歷史都是當代史，變成歷史就會有太多的不解和謬誤，特別是當經歷過的那代人逐漸老去。80年代出生的人看了這影片可能會覺得好笑，但生於70年代初以前的人，恐怕是笑不出來的，因為他們知道這是真實的，並且這一直潛伏在他們的心靈深處，不敢說值得去珍藏，但卻難以忘記。
沖破思想和情感的束縛，尋求天性的回歸；保存記憶的膠片，留住歲月的刻痕。這一次，我為影片的真實和逝去的歲月淚流滿面了。
向前向前向前，我們走大路上。我希望再過20年，還有這樣的心境，重新再翻看這部電影，不知又會是怎樣的感受？梁小斌說：中國，我的鑰匙丟了。賈樟柯說：不要緊，這里有密碼，可能可以打開你這把記憶的鎖？
賈樟柯談《站台》
《站台》這個劇本大概是1995年或者1996年開始寫的，那時剛剛開始拍短片，實際上《站台》應該是我的處女作。
《站台》有意思的一點應該是它使我真的在一個工業體制裡面去工作，以前拍《小武》的時候都是好朋友，15個人，睡起來就拍，拍累了就睡，什麼壓力也沒有，運轉非常靈活的一個攝制組。拍《站台》最多時組里有100個人，突然多了很多的部門，人多了事情也多，你怎樣來保證精力集中在創作上，你怎樣信賴你的製片？這些事情對我都是第一次，都是一個挑戰。
以前我是很恐懼工業的，我覺得工業對你的改變，他們的審美，包括他們對電影的認同，我對這些都是一種恐懼。經過《站台》，只要你相信你自己的電影，那麼工業里頭的人，自有他們的好處。因為你不可能永遠在一個業余的狀態裡面工作，一個有能力的導演應該學會這些，而不是懼怕它、躲避它。
《站台》這首歌是80年代中期年輕人非常喜歡的一首歌，它描寫一個人在站台上等待他愛人的到來，是一種期待的情緒。對我來說，它是開啟我80年代記憶的鑰匙，「站台」是出發的地方，也是回來的地方，它與旅途有關，有一種疲倦而哀傷的生命感覺。
G. 賈樟柯四部必看電影是什麼
1、《小武》
該片講述了，小武是山西汾陽一個屢教不改的「慣偷」，即使公安部門在搞嚴打活動，他仍要想方設法下手。但是拋開所謂的「小偷」身份，他是個十分戀舊十分傳統的人，親情、友情在他心中都有沉甸甸的分量。但昔日親朋好友早將他看作瘟神，惟恐躲避不及。
前妻是他當年用錢買來的，生完孩子後跑回了奉節。尋找前妻的過程中波折不斷，韓三明決定留下來做苦力一直等到前妻出現。女人沈紅來自太原，是名沉默寡言的護士，為尋多日不曾與自己聯系的丈夫而來奉節。
H. 哪裡有賈樟柯193分鍾版的《站台》看
賈樟柯：這方面我沒有計劃，但是我們現在在討論做一個《站台》的重新剪輯版。《站台》2000年推出的時候，發行版本少了將近40分鍾。因為其中好幾首歌，包括張國榮的《莫妮卡》，還有《一生何求》的音樂版權都太貴了，實在買不起。那關於這幾首歌的部分我們就剪掉了。現在我們幾個製片方商量要重新做個剪輯版，也是考慮到膠片工藝快消失了，被剪掉的那些底片得趕緊數碼化，否則時間長了會出問題。如果這個新版本出來，希望有機會能上映吧。
這是2013年的賈樟柯訪談。193分鍾版本的沒正式發行。
I. 《站台》的主題是什麼片名為什麼叫「站台」有什麼涵義
我個人是這樣認為的
關於《站台》我得說說，
電影風格有N種，對於《站台》而言，其手法也屬一宗門派，技術已然比較成熟，且稍做唯美的處理就會破壞其中最寶貴的「混」勁。「混」字是姜文說的，他說最欣賞小賈的就是他電影裡面那股子混勁，那是許多人都求之不得的。就像三歲的孩子畫得要比美院那些孩子有靈氣多了。
就《站台》的故事背景而言，時值80年代--90年代的時代變遷之際，同義大利文藝復興時期同理，時代的轉折必然會產生諸般矛盾的激化，新文化新觀念由此跳上舞台涌進視野。外面的世界終於在山西這個較為落後的煤炭產區初現端倪，喇叭褲、比基尼、錄音機、廣州、《站台》、自由戀愛、婚前打胎、港台歌星、走穴、承包、金錢。。。新現象在不斷跳將出來，新生活在聲聲召喚，枯燥而粗糙的生活終於乍現了新的機會，年輕人的浮躁因誘惑而萌動，希望似乎就在了自己手上，可以把人帶往遠方的火車自然而然成了希望的載體，站台就是出行的平台，然而遠離現場的慾望與傳統固有的束縛產生著激烈的矛盾，理想與現實的殘忍對比帶給他們的只有最後的娶妻生子，安於現狀，只有最後的站台，或是逐漸忘記曾經在站台佇立的時光。對於那段青澀歲月而言，這毋庸置疑的是現在看來的悲劇。海子不是就卧軌身亡了嗎，本身這一行為都是諷刺此現象的最為有力的詩歌。所以，以上的粗糙生活狀態+勃起的青春希望+茫然困頓的目光+殘酷的現實+悲哀的結局+無奈的總結都合力造成了當時必然而然的混沌，而且混沌得一塌糊塗。對於這樣的現象呈現，倘若不用粗糙的音樂相配，還應該用什麼樣的音樂呢？倘若不喧囂，那個時候能夠寧靜若水地品匝生活嗎！
音樂只是電影這門綜合藝術的一個螺絲而已，與燈光、布景、道具、對白等等要素一樣在共同營造著該電影的氣質，所以配樂氣質的協調甚至加分都是舉足輕重。
《站台》就是一個定位於粗糙再現的電影，它與唯美的區別就如同崔健與馬友友的東西相比。
《站台》的那份粗糙正是它的與眾不同之處，更是給人以共鳴之處。粗糙挺好的，呵呵，更何況誰都知道在創作一件幾近完美的作品時最後一筆還要去破一下，美其名曰造成殺傷力，實際上，唯美的處理就像古典油畫，在慢慢與社會脫節，與時下的審美潮流背弛。
說到這里不得不說說風格，《站台》的風格顯而易見，決不是傳統意義上的影片，它本身創造了獨特的味道，它的出現是具有突破意義的，真實的粗糙感徹底粉碎了傳統戲劇電影的假大虛空，當然，產生意義與之並存的還有第六代的章明、婁燁等人，後來張元中途叛變主流了。
現在社會對於藝術的標准評判在模糊，只要給你觸動的就是藝術的，左小詛咒的啞嗓子不一樣風靡粉絲嗎。不管怎樣，從既定的價值體系離去，就有了風格，高瞻遠矚的來看，《站台》做到了
可惜的是，賈樟柯後來受了利誘，為金錢屈從了北野武那個老狐狸。由北一手扶植打造的《逍遙游》整個被搞成了垃圾，而且在細節處理上竟然加入了北野武手法的印記，從公共汽車上那場女主角長達數分鍾的一言不發的跳起、被按下、跳起、被按下的鬧劇分明看到了北氏慣用的靜態重復手法，這不得不暴露了有錢能使賈推磨的無原則事實。可惜，賈在這條丟失最寶貴東西的路上夾著尾巴，不假思索，一路狂奔，越跑越遠了
無論怎樣，《站台》配樂的喧囂破碎感如同火車的轟鳴聲一樣，天經地義。