Ⅰ 美國勵志電影的價值觀
關於美國勵志電影的價值觀
歐美影視作品擁有獨特的拍攝方式，不但畫面震撼的科幻電影能夠給人留下深刻的印象，內容精彩的勵志電影也能使觀眾沉醉其中。經典的勵志電影《當幸福來敲門》，向觀眾展示了美國人民對美好生活的追求和嚮往。依靠豐富感人的故事情節，電影初期的大力宣傳和精彩的劇情，使該影片贏得了全世界的廣泛好評。影片本身敘述了一件平凡的故事，一個營銷員為了自己的夢想而苦苦追求，也許這樣的故事在每個人身上都會發生，但影片本身卻被好萊塢的影視導演賦予了歐美社會勵志精神的價值觀，體現出社會意識的走勢。本文從多方面進行探討，來解析美國勵志電影的價值與影響。
一、電影本身的情節魅力
作為經典的美國尋夢電影，《當幸福來敲門》向人們展示了營銷員成長背後的心酸歷程。這部影片的故事情節以真實的生活為背景，以現實人物的親身經歷作為劇本改編而成。克里斯?加德納，作為電影中小營銷員的他，在現實生活中早已成為一位有名的投資家，通過他的自我敘述，也使得電影中自己的形象更加豐滿而具有魅力。電影背景發生在陷入經濟衰退的美國，每個人都渴望能夠有穩定的工作和生活，而為自己的夢想堅持努力著，這是當時美國社會新的轉折和起點，使得此部影片擁有極高的社會價值。影片刻畫了在當時被失業與碰壁籠罩的社會中，美國人民流離失所，多數人民為了生活四處求職。作為一名黑人的克里斯?加德納，同樣也遭受著如此悲慘的經歷，更加痛心的是他的老婆琳達忍受不了如此慘淡的生活，拋棄了他與五歲大小的兒子，生活的黑暗就這樣纏繞在克里斯?加德納的身上。
面對各種挫折與失敗的克里斯?加德納，為了自己的夢想堅持不懈地努力著，然而上帝也並沒有拋棄他，而是給了他一個選擇的權利。一個需要半年的時間來實習的公司，在這期間他沒有工資，20個人當中也只有一個人將被僱用，他可以選擇堅持或者放棄，他看到與自己一同受累的兒子，想到他們父子倆的將來，毅然接受了如此嚴酷的考驗。為了能夠繼續活下去，在這半年的時間里，他走遍了所有醫院推銷並賣掉自己的骨密度掃描儀來換取生活費用。
殘酷的生活總是對他不依不饒，當他左右奔波掙錢來養活父子倆時，一份突如其來的稅收單出現在他的面前，由於他無法支付租房子的錢，被房主從公寓攆了出來。父子兩人無家可歸，就睡在地鐵站、收容所、公共廁所，任何一個可以暫且棲身的地方。生活的窮困讓克里斯無比沮喪，沉重的壓力也迫使他流出淚水，但為了自己孩子的未來，為了自己的信仰，克里斯咬緊了牙關，依舊努力堅持。他拚命提前結束自己在公司的實習，為了能有一個好的容身場地，他日復一日地到教堂祈求住所。克里斯期盼能夠早日結束這痛苦的生活，而現實卻殘忍地玩弄他一次又一次。對於克里斯的遭遇，在尋求夢想的道路上的重重失敗，他不時地會思考，上帝為什麼對他這樣不公，為什麼生活會如此狼狽？但是他始終堅信，只要自己今天足夠努力，幸福終究會來敲自己的房門，即便生活總是不盡如人意，無論如何也要堅強地邁出自己的每一步。克里斯用他能夠想出的所有方法來節約生活費用，但老天卻故意讓他的掃描儀失竊，讓他再次受到殘酷世界的打擊，逼他走上一條通往絕望的道路。然而再殘酷的現實都無法擊破克里斯堅強的內心，憑借他心中堅守的信仰，為了自己孩子今後的幸福生活，他再次無視現實的殘酷，靠自己的雙手推開殘忍生活的阻擋，深信自己終有一天能夠到達幸福的彼岸。
他挺過了半年的艱苦生活之後，終於贏得了公司的認可，在眾多的競選人當中脫穎而出，被公司聘用。他也通過了上帝對他的重重考驗，在這黑暗的時期中茁壯成長，終於成就了自己的股票經紀人一職，並創辦了屬於自己的公司。在結尾，幸福來到了克里斯的面前，為他的執著和堅強，敲出悅耳動人的響聲。
二、電影中時代背景的透徹解析
放眼其他類似的勵志影片，例如《洛奇》敘述了一個無名拳手洛奇?巴布亞經過自己的不懈努力，突破重重難關，終於獲得與世界拳王阿波羅?克里德爭奪冠軍的故事，和《奔騰年代》中生活在美國大蕭條時期的查爾斯?霍華德，從一名自行車修理工成長為汽車富商的艱辛歷程一樣，都是典型的歐美追夢電影。如同大多數的歐美勵志電影，這部講述營銷員成長的影片，在內容方面也並沒有給人太強的新鮮感。生活艱辛的克里斯，在起點方面就遠遠地落在了別人的後面，加上他本身是一名黑人的身世，使得他在周圍人的`眼中顯得如此渺小，殘酷的現實還不斷地給他沉重的打擊，在多重困苦的情況下施加壓力。盡管生活如此不盡如人意，克里斯都沒有想過要停止對自己夢想的追求。在這樣追逐夢想的道路中，充滿了噩夢與荊棘，克里斯滿身傷痕，只要還有最後一口氣，他都要支撐著自己殘破的身軀堅強地走下去。他也曾流下過絕望的淚水，但每當他看到自己懷抱中的孩子，心中都會燃起昂揚鬥志。現實也將會臣服於他的腳下，依靠堅實的信仰與無數的付出，他終於成就了人生中最為輝煌的時刻，幸福也來到他的面前，給了他美滿安逸的結局。
然而許多的勵志電影在內容方面都顯得相似，各種追夢的故事被導演們反復改編，而亞洲導演的思維也受到了歐美的影響，拍攝出了中國版本的歐美勵志電影，並無創新可言。在外國文化的入侵之下，中國電影導演並沒有進行深刻的反思，歐美勵志電影之所以如此成功的關鍵究竟從何而來。好萊塢電影導演的頭腦總是睿智的，他們將美國人民的現實生活融入電影當中，描繪主人公內心世界的精神面貌，同時也替代了美國社會的精神面貌，體現出社會意識的大概走向和每個人思維的方向。影片的上映有利於增強社會民族的自信感，擺脫現實對自身的約束，增強人民心中積極向上的意識，成為每個人對自己夢想追求的基礎。也為不同社會背景下的人民，敞開了堅強與自信的大門。 經過各部勵志電影累積而成的台階，使得《當幸福來敲門》這部影片榮獲勵志經典的冠軍稱號，然而如此平凡的勵志故事為何卻擁有著如此之大的影視魅力，這是每位觀眾心中類似的疑問。這一切都與電影背後的時代背景有著極為重大的聯系，電影講述的故事處於美國社會陷入衰敗與蕭條的時期，每個人都被社會的失落和絕望所籠罩。在這樣的背景與氣氛的烘托之下，每個人心中的夢想都變得極為渺茫，社會急切地渴望能夠有一盞燈來引領人們內心前進的方向，電影《當幸福來敲門》中克里斯堅定的信仰與頑強的精神便是這盞引路燈。如同克里斯在流下絕望的淚水時，進行了關於自己人生夢想的思考，當時的社會也應如此進行一次大徹大悟的反省。正因為當時國家毫無目標的發展，帶給了人們迷茫的生活，才使得這部影片更加具有現實的價值和意義。影片里的主人公遇到了挫折，與其他勵志電影相比，是最為嚴重和殘酷的，折射出現實社會將會步入一個更為黑暗的時期。除了電影中克里斯與殘酷生活的相抗爭之外，好萊塢電影導演也將親人之間的感情表現得淋漓盡致，這是相比於同級別的影片中所不具有的故事情節，也使得這部影片的魅力大大增強，引起觀眾內心深處的共鳴，對美國社會的衰敗而感到默默悲哀。
三、電影中主人公的精神內涵
此部影片講述的是克里斯?加德納作為一名營銷員時悲慘的人生經歷，通過好萊塢電影的精緻刻畫，讓該部影片具有深刻的社會精神觀念，更為輕松地融入每個人的現實生活中。《當幸福來敲門》這部電影擁有著多重的含義與價值，需要以獨特的分析方法來進行研究。影片情節向觀眾展示了逐漸陷入衰敗的美國現狀，城市隨處可見失業與碰壁的現象，人們頭頂巨大的壓力艱苦地生活著，克里斯也是其中的小角色，他沒有良好的家庭條件，並且作為一名黑人的他顯得格外悲慘。這樣的情節引起了觀眾對主人公的理解與同情，對於當時社會面貌的責罵與不滿，這也正是此部電影的獨到之處。當觀眾對社會現實進行思考的同時，電影還表達出渺小的人物實現夢想的不可能性。如此絕望的故事情節，使得克里斯強大的精神面貌變得尤為重要，體現出主人公對自己人生思索的正確觀念。
克里斯不僅擁有著常人難得的奮斗精神，還擁有著對自己的兒子默默付出的偉大父愛。他所追求的夢想是希望自己與兒子同樣能夠過上幸福的生活，在每個人的眼中，這樣的精神是無私的，這一精神在如此的社會生活中也顯得十分寶貴。在美國社會被迷茫所籠罩的這個時期里，人們心中的信仰也被殘酷的現實所動搖，而作為黑人出身的克里斯來說，他沒有如同他人一樣的學位憑證，而他卻能將自己的信仰堅守得如此牢固，全得力於他本身的頑強不畏挫折的精神，這是當時社會每個人都應該支持與學習的。
四、電影中社會價值的趨勢與方向
每一部勵志電影中的主人公都是應該被贊賞的，無論內容情節真實與否，電影都會在結局給人以深刻的道理和反思。好萊塢導演將這部電影用多重鏡像的方式，來向觀眾呈現出克里斯與生活中的惡魔相抗爭的過程，作為經典勵志電影的代表作，無論是情節方面還是事情本身，都使得這部影片無可挑剔。觀眾在對影片中所表達的社會價值趨勢做透徹分析時，也應對像克里斯一樣的追夢人做出思考。
從影片的多方面分析，最為重要的一點，就是主人公克里斯對自己理想中生活的不懈努力。他的付出與父愛，一直伴隨在他成長的每個過程當中，即便他所遇到的困難是如此巨大的，他都沒有停下過前進的腳步。從如此悲慘的經歷中，折射出了一位黑人父親自身所擁有的強大精神，他接受生活對他的挑戰，他也同樣堅信，如此殘酷的現實能夠使他成為一名頂天立地的偉人，於是他目光依舊向前，毫不猶豫地走下去。他所擁有的人生價值，也將代表著當時美國社會的價值;他所做出的選擇，也預示著社會價值的趨勢。如果沒有人民心中的崛起精神，社會也將會變成一個沒有靈魂的軀殼。從一方面看，主人公在追逐夢想的道路上執著向前;從另一方面看，克里斯的頑強體現出一個社會乃至整個民族的不息精神。通過影片的多重藝術手法，無論在票房方面，還是在電影本身的魅力方面，都使該影片取得了勵志電影前所未有的偉大成就。
五、結語
克里斯用他在追尋夢想道路上的經歷，面對失敗與絕望的態度，來向我們闡釋如果心中懷有夢想，就要堅定追求夢想的信念和勇氣。即便自己所處的時代如何黑暗，也要明確自己的人生目標，並為之不懈努力。要善於抓住生活中的每一次機遇，如果因害怕現實的殘酷，而放棄自己的夢想，自己的才華也將無法展現出來。像名人所說的，如果你有夢想的話，就要去捍衛它，那些一事無成的人只想告訴你如何放棄;如果你有理想的話，就要去努力實現。社會生活的價值與意義也將呈現在自己身上，無論如何，我們都要堅信：幸福也會來敲響我的門！
;Ⅱ 求一部電影的播放或下載地址地址 ：怦然心動。美國片。講述的是描述了青春期中男孩女孩之間的有趣戰爭。
花樣男子1
出生於貧寒人家的女孩杉菜，被寄予厚望的雙親想方設法的送入超貴族英德學院。在這家學校里，有四個代號「flower 4」簡稱「f4」的貴族子弟是全校學生的馬首。這四個分別名叫道明寺司、花澤類、西門總二郎、美作玲的男生其家族都顯赫異常，甚至掌控著學校的生死大權…… F4在英得學院的恣意妄為沒有任何人敢說一個「不」字，杉菜對此卻很不屑。 和F4作對的結果，就是被貼上紅紙條。這將意味著從此在英德學院將成為F4的敵人，永無寧日，可憐的杉菜就這樣不幸被貼上了紅條，面對全校同學狂轟濫炸式的欺負，杉菜決定發揮其雜草的本色，決不屈服。在周圍人的圍追堵截中，杉菜得到了F4的另一位成員，花澤類的幫助。溫柔憂郁的類令杉菜一見鍾情。與此同時，F4的老大道明寺司也漸漸被倔強中凸顯堅強的雜草杉菜所吸引……
花樣男子2
道明寺司離開日本留學美國，在開頭的三個月里，他和杉菜還像平時一樣甜蜜的通話聊天，但是突然某一天，阿司斷了消息，就好像在地球上消失了一樣，這讓杉菜非常擔心。 杉菜在英德又收到紅紙條，懷疑是道明寺的主意，但是當杉菜遭受同學侮辱的時候，學弟順平總會出現營救她，杉菜非常感激他，但是當順平提出交往的要求時卻被杉菜拒絕了。杉菜試圖忘掉阿司，但是卻總是事與願違，終於父親中了一張往返紐約的機票，杉菜這才決定飛往美國看阿司。 語言不通的杉菜在紐約大街上被人搶劫，危急時刻花澤類出現，並告訴杉菜美作和西門也將趕來看道明寺。杉菜在街上看見阿司，但是阿司卻表現的非常冷淡，這讓杉菜非常傷心，最終決定回國。類和西門、美作責備阿司不該這樣傷害杉菜，但是阿司卻明確的表示以後將再也不會跟杉菜有任何關系……
花樣男子（電影版）
故事一開始就是牧野杉菜與道明寺司兩人開車去尋找「維納斯的微笑」，然後，從牧野回憶起故事正式開始。 牧野杉菜和道明寺司之間的戀愛終於修成了正果，在杉菜的高中畢業典禮上，道明寺正式向她求婚。四年後，道明寺在豪華酒店舉行記者招待會，宣布來年春天將正式與杉菜結婚。當初強烈反對兩人交往的司的母親親手把歷代相傳的鑽石寶冠「維納斯的微笑」作為訂婚禮物贈給了杉菜。 當夜，在酒店的房間里，杉菜望著閃閃發光、價值一百億的寶冠發呆。道明寺司察覺了她的不安：「別擔心，我會一輩子守護你的！」然而甜蜜的誓言被破窗而入的黑衣人打斷了。黑衣人搶走了「維納斯的微笑」消失在夜色中。兩人拚命猛追，卻還是把人給追丟了。 回到飯店，兩人驚訝地發現，房間竟然恢復了原狀，連玻璃窗也完好無損。整個旅館象什麼事都沒有發生一樣，所有人都稱沒有見到小偷。外人都以為是杉菜弄丟了價值連城的訂婚信物。道明寺司感到有人在背地裡阻撓他和杉菜的婚約，甚至飯店經理也是這個幕後黑手的同黨。為了找回代表永恆之愛的寶冠，兩人展開了周遊世界之旅，從拉斯維加斯到香港，再到渺無人煙的荒島。一場捲入F4全體成員的大混亂拉開了帷幕……
我的帥管家
從小是普通小吃店老闆女兒的東雲芽衣，某天父母因事故身亡只留下她一個人，卻突然出現一名男子，告知芽衣是日本第一財團本鄉家的繼承人。為了把芽衣培養成真正的名門淑女，她被送進了著名的聖露琪亞女子學院。 這里所有人也和芽衣一樣，身邊都跟著一個英俊的男管家。不同的是，大家都是真正的淑女名媛，無法適應上流社會生活的芽衣和所有人都格格不入。再加上喜歡芽衣管家的人是學校里的老大——露琪亞，本鄉詩織，芽衣本來平凡簡單的生活真實發生了翻天覆地的變化……
花樣少年少女
遠在美國的瑞希到日本度假時，看到左以泉在一次跳高比賽里的優美姿態和一種對跳高執著的精神，就深深地被他所吸引。於是瑞希說服她的父母，隻身一人來到日本，為了能更加接近左以泉，瑞希忍痛把一頭美好的長發剪掉，化妝成男孩子，來到左以泉就讀的高中——櫻開學園。於是，同性戀梅田校醫、單純率性的秀尹、虛榮好色的南學長等等人氣角色紛紛傾情出演，瑞希危險的男子學校生活就此展開！
野豬大改造
劇情講述了在一所私立高中，在自己的班上最受歡迎的桐谷修二(龜梨和也飾)，在家其實是個懶散孤僻的人，在學校為了保持自己受歡迎的程度，一直假裝是個樂於助人的人。 修二的好朋友，性格優柔寡斷，隨性的草野彰(山下智久飾)，總是喜歡纏著修二，修二表面上不說，心裡一直認為他是個笨蛋。剛轉學來的女生小谷信子(堀北真希飾)，是個內向靦腆對自己沒什麼信心的女孩子，班上的同學很喜歡欺負她。最終，看不過眼的修二和彰打算用自己的力量改造信子（「野豬」是他們3人對信子自創的昵稱），不僅讓她建立自信重新做人，還要讓他們成為全校最受歡迎的人。
龍櫻
原作的漫畫詳細介紹了各種考試與念書技巧，與和田秀樹所著的《考試就是靠訣竅》，福田一成的《一次逆轉○密技讀書法》一起在考試界造成話題。每隔一集也會介紹面臨考試應有的心態。此外，與教養孩子有關的內容也相當多，讓作品描述的領域更加寬廣。作品中的櫻木老師讓學生直接體驗現實世界的嚴苛。並對不念書的高中生和學生，提供了「為了什麼我要讀書？」的解答。
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家有六子
某日，峰田千里又一次被黑社會的人追債，無路可逃的峰田千里爬到了一處工地的腳手架上，就在此時，一架直升機降落在這棟建築的頂層停機坪上，從直升機上走下來一個中年男人，這個名叫大藏新造的中年男人是一位擁有玩具產業的大富豪，大藏新造大筆一揮寫了一億的支票替峰田千里償還了債務，帶走了她。峰田千里詢問大藏新造解救自己的目的，大藏新造誘使峰田千里在結婚申請書上簽下了自己的名字，兩個年紀身份都十分懸殊的人成了夫妻。大藏新造表示自己只有一個月的壽命，他不想在生命的最後時刻孤獨終老，進過考慮峰田千里決定做他一個月的妻子。一個月後大藏新造離開了人世，大藏新造的秘書時田修司把峰田千里帶到了大藏新造的一棟別墅里，原來一直獨身的大藏新造收養了六個兒子，而除了做一個月的妻子，還要作為母親同六個養子一起生活三個月。大藏新造的這六個養子，形色各異，有當紅的牛郎，有送快遞的暴走族，有愛炒股的天才兒童，還有從不出屋的宅男等等，而峰田千里所要做的就是讓這六個養子認同她的母親身份。一開始峰田千里就遭到了這幾個養子的強烈抵制，峰田千里考慮償還一億來贖回自由身，但很快不服輸的峰田千里還是決定履行合約，用自己的真心感化這六個原本跟自己毫無關系的男子……
詐欺獵人
世界上的欺詐師可以分成三類：第一類以騙取人錢財為目的，人稱白鷺；第二類以美色布局引君入瓮，人稱紅鷺；第三種則是前兩者的天敵剋星，專門以白鷺和紅鷺為捕捉對象，人們給予他們一個響當當的名號「黑鷺」。在江湖上有這樣一個傳說，六年前一個叫黑崎的男子因中了白鶩的局而傾家盪產，這個可憐的男人走投無路之下殺死了自己的妻女並共赴黃泉。據說在這場慘絕人寰的劫難中黑崎家族只有一個人得以逃生。六年後，道上突然多了一個神秘欺詐師，他騙術高超從未失手，做事干凈利落不留下絲毫痕跡。而更具傳奇色彩的是，他專以向無辜良民下手的白鶩為獵取對象，在得手後更會將受害人被騙取的錢物如數奉還。人們都說這個神出軌沒的欺詐師正是六年前那場劫難中的遺孤，該家族的唯一倖存者，向白鷺城市獵人－黑崎。
詐欺獵人（電影版）
6年前，黑崎的父親遭人詐騙，就此家破人亡。唯一倖存下來的黑崎踏上了孤獨的復仇之路，他成了以欺詐師為詐騙對象的最可怕的欺詐師。 這次，黑崎的目標是饋贈欺詐師石垣，他從桂木那裡獲得了情報，接著又走訪了被害人麗子。深入調查之後，黑崎發現，警察神志名和專以大企業為目標的欺詐師白石也在追查石垣。與此同時，石垣正和某幕後黑手共同密謀著一樁足以震撼日本經濟的巨大欺詐案。 冰柱和由香里都很擔心黑崎，但他還是義無反顧地捲入了這場危險的陰謀。美貌的夜店老闆娘櫻知道石垣的過去，她向黑崎道出了鮮為人知的秘密。黑崎決心竭盡全力擊潰石垣。 於是，賭上命運的最後的故事拉開了帷幕……
詐欺游戲
講述一個平凡的女大學生神崎直，某天突然得到一大筆現金並捲入「欺詐游戲」的故事。 贏了就能得手一大筆金錢，輸了就要背負巨額債款，欺詐游戲就是這樣一個只有兩個極端的金錢和慾望的游戲。在不斷的游戲中必須利用心理學、數學等許多知識去解決。 究竟善良的主人公神崎直能否在不斷的游戲中勝利，而欺詐游戲真正的意圖是什麼呢？
一公升的眼淚（請君慎入，我是一路哭到尾，悲劇）
《1リットルの淚》描述了15歲時身患不治之症（脊髓小腦變性症），直至25歲去世，真實存在的女孩木藤亞也的半生。這是一個在日本感動了成千上萬人的真實故事。 故事的主人公－－池內亞也是一個開朗活潑的花季少女。然而，在她15歲時一場突如其來的災難降臨，亞也患上了一種病因不明的骨髓小腦變異症。為了鼓勵自己以及家人和朋友，亞也從知道自己患病的那一天起便開始寫日記，記錄了自己的抗病過程。 「死亡並不可怕，可怕的是我們在死亡面前輕易就放棄自己」。 10年，和病魔抗爭的10年；一個女孩最美好、最青春的10年。亞也用自己的方式記錄著生活的美好，生命的寶貴。在25歲時平靜地離開了這個世界。然而，亞也的日記被日本幻冬舍整理出版，一時間在日本引起巨大反響，銷售量突破180萬部。給無數人帶去了生活的勇氣和動力。
零秒出手
24歲的上矢直輝是一家實業集團籃球部的簽約球員，打一手漂亮的籃球，尤其擅長三分球。性格有點溫吞的直輝想在事業上有所突破，但是又不知道該如何實現，在戀愛上也是一樣，雖然已經有了漂亮的擔任拉拉隊隊長的女友七海菜月，但是仍然感覺生活中缺了什麼。
菜月雖然很愛直輝，但是她也有著不為人知的一面，表面上是溫柔可人的女孩，但是背地裡卻背叛著直輝。直輝無論是在籃球上還是戀愛上，總是一到關鍵時刻就無法發揮實力。偶然間，直輝認識了鄰居白河莉子，莉子是個小提琴手，他們經常在一個籃球場上遇見，漸漸熟悉，並成為可以交談的好友。但此時莉子的追求者竟然是直輝所效力籃球隊的教練：成熟穩重的男人川崎智哉。莉子雖然被直輝所吸引，但又為了川崎的告白而怦然心動。
性格優柔的直輝、雙面嬌娃菜月、性格直率的莉子以及穩重優雅的川崎，他們的事業之路究竟通向何方？而他們又該情歸何處？
求婚大作戰
岩瀨健（山下智久 飾）出席青梅竹馬吉田禮（長澤雅美 飾）和大學教授多田哲也（藤木直人 飾）的婚禮。婚禮上放映著一張張相片，使健後悔多年沒有把握向禮表白的機會，心裡產生強烈的，要回到年少時的念頭。這時，擁有控制時間能力的妖精（三上博史 飾）受到感動忽然現身，告訴健只要他許願，便能完成他回到過去的願望。於是，得到妖精相助的健便回到拍攝各張相片的時間，為改變他和禮的未來而努力。
東京dogs
小栗旬在劇中扮演小學時目睹父親在自己面前被殺，為了抓住真凶前往熊人所在的美國紐約成了一名刑警名叫高倉奏，高倉奏對待工作非常冷靜嚴格，一點不通情達理。為了調查一起大型麻葯交易事件和日本警視廳進行共同搜查，並因此和水島宏飾演的特殊搜查課刑警組成搭檔一起破案。 劇中小栗旬和水島宏扮演一對精英搭檔，水島宏在劇中是一個喜歡跟黑社會混到一起打架的原暴走族，擅長格鬥技，愛好是跑去聯誼泡妞的警視廳特殊搜查課刑警。和小栗旬扮演的主人公無論是性格還是查案方法都截然相反。另外，吉高由里子扮演因某案件大受打擊失憶，掌握整個案件關鍵的謎團女子。這三人關系的發展也將成為月九的另一條主線。
14歲的母親
本劇是因為參演備受爭議的《女王的教室》，一舉成名的天才童星志田未來，首次擔綱主演的連續劇，而本劇不僅比《女王的教室》更受爭議，更是一部挑戰人類社會底限的作品。年僅14歲的初中女生未希，本來就象所有同齡人一樣，不過是個普通的女孩。但她居然懷孕了，這遭到了周圍所有人的非難，她變成了孤獨一人。沒有任何人認為承認她將成為一個母親，因為她還這么小，還不過是個初中學生。這讓未希肉體上和精神上都遭受到了前所未有的巨大折磨……但她卻在這種痛苦中不斷堅強了起來。 「我並不是孤獨一人。我還有一個夥伴，那就是這個孩子！」未希選擇把孩子生下來，一個14歲的小女孩居然就下定決心要做一個母親了。但這並不是那麼容易的事情，她即將面對難以想像的嚴苛現實。然而未希無論如何也不會被困難打到。
左目偵探（懸疑劇，還不錯，男主卡哇伊）
主人公田中愛之助（山田涼介飾）是一位中學生，他患有先天性左眼弱視，接受了他唯一的親人哥哥夢人（橫山裕飾）的角膜進行了手術。手術非常成功，可從此之後，每當左眼受到刺激時，不知為何他總能看到一些神秘的映像。愛之助推斷這些映像可能和哥哥的死有莫大關聯，為了查明真相，他和學校的保健老師狹山瞳（石原里美飾）一起開始了搜查。但是為了阻止愛之助的行動，未知的犯罪分子開始了行動。 愛之助左眼總能看到映像到底有什麼意義？未知的犯罪組織又是出於什麼目的使得愛之助夜夜受驚？愛之助唯一的親人、他最愛的哥哥究竟為何而死？ 劇情在一步步展開，愛之助將直面恐怖襲擊1200萬東京市民的大事件……
粉紅系男孩
劍道全國第一、柔道空手道亦上段的劍道社主將正宗飛鳥，其實有個不為人知的秘密。那就是他其實是個有著少女的興趣、思考、專長，充滿少女情懷的男生——「粉紅系男孩」！飛鳥壓抑著內心溫柔的少女的一面，一心追求男子氣概，然而…！描述充滿少女情懷的男生之愛情喜劇
Ⅲ 中國優秀電影的高峰是哪幾部
生活不易，壓力山大，如果你也被生活壓的喘不過氣，何不看幾部勵志電影，看到電影主人公積極面對生活奮斗的心，你也會正能量爆棚，滿血復活。中國的優秀電影數不勝數，下面分享幾部高峰之作，值得一看的電影，具體看看吧~
Ⅳ 一部電影i地球磁場沒了數位科學家進入地心搶救最後剩兩名科學家反回地面i這部電影叫什麼名
《地心毀滅》一片以「心律調節器」病患突然暴斃、鳥類失去方向感為引子，帶出地球磁場發生變化的徵兆，彷彿殺人於無形的兇手一般。緊接著。磁場影響電場，在地球各處發生了雷擊等災難。《地心毀滅》中災難的發生，在於印證人類的科學預測所言不虛，而非流於視覺特效的炫耀，在眾多災難片當中，突顯出《地心毀滅》的獨一無二。
中文名
地心毀滅
外文名
The Core
其它譯名
地心末日 / 地心浩劫 / 地心搶險記
出品時間
2003-03-28
製片地區
美國 / 英國
類 型
動作，驚悚，科幻，冒險
主 演
艾倫·艾克哈特，希拉里·斯萬克，Christopher Shyer，理查德·詹金斯，布魯斯·格林伍德
片 長135分鍾
3劇情介紹
地球核心因為不明原因停止轉動，導致存在於地球上的電磁場急速崩解，全球各地都出現異常災難。美 國波士頓在十個街口的范圍內，有三十二名裝置心律調整器的市民在一瞬間心臟停止跳動因而暴斃；西岸舊金山的地標金門大橋也突然斷成兩截，數百人墜入大海；而更離奇的是，聚集在倫敦特拉法加廣場的成群鴿子突然之間失去辨識方向能力，於是成千上百隻鴿子就這樣沖進人群或是撞上玻璃窗，不但傷及無數遊客，更讓車輛駕駛失去控制發生嚴重意外。
最誇張的是，羅馬著名的觀光景點古羅馬競技場前，無數遊客竟然親眼目睹這座千年古跡被密集的閃電擊成碎片。美國政府及軍方在面臨這項空前危機時，決定向頂尖的地質物理學家喬許·凱斯以及一群全球最傑出的科學家求助，並找來所謂的「地心航員」蕾貝卡·柴德中校以及勞勃·艾維森指揮官駕駛一艘前所未有的地心航艦，載著這群科學家執行一項空前絕後的偉大任務：那就是深入地心引爆核彈，讓地球核心再度轉動，並避免地心毀滅導致世界末日。
地心毀滅劇照(15張)
《地心毀滅》是部一流電影，這個說法有雙重意義。
首先，作為一部災難片，它的劇情緊湊，導演看準了觀眾對世界末日的恐懼心理而以電影的形式加以發展，電影節拍明朗沒有冷場、特技恰到好處而又不會影響觀眾分心，是部震撼力強、令人享受的好電影。好萊塢災難片的一個過人之處是它製作認真，尤其是電影背後的科學理論。因此，好萊塢災難片的像真性及說服力也特別強。現今有頂尖的特技和高額的製作費也未必能成功，現代觀眾非常精明，科學理論和一定的事實根據才是災難片的基礎。
其次，此片另一層意義上的一流是它的中心思想。犧牲小我、完成大我和承認錯誤並勇於改過的精神，是當今社會所欠缺的。當我們將前途和希望交託給政府和英雄——這些比我們偉大的人物去處理時，我們也該明白所謂政府和英雄其實也是由凡人組成。所以該電影有振奮人心、鼓勵平凡人向善、放棄漠不關心態度的作用。有人民精神而又好看的電影，才是真正出色的電影，才是能夠成為經典之作的電影。
2 演員表
Dr. Josh Keyes 艾倫·艾克哈特/Aaron Eckhart ---- ----
Maj. Rebecca Childs 希拉里·斯萬克/Hilary Swank ---- ----
Cmdr. Robert Iverson 布魯斯·格林伍德/Bruce Greenwood ---- ----
Dr. Talma Stickley 阿爾法·沃德/Alfre Woodard ---- ----
Dr. Conrad Zimsky 史坦利·圖齊/Stanley Tucci ---- ----
Dr. Ed 'Braz' Brazzleton 戴爾里·林多/Delroy Lindo ---- ----
Taz 'Rat' Finch DJ·考爾斯/DJ Qualls ---- ----
Dave Perry Christopher Shyer ---- ----
Paul Ray Galletti ---- ----
Lynne Eileen Pedde ---- ----
Danni (as Rékha Sharma) Rekha Sharma ---- ----
Acker Tom Scholte ---- ----
FBI Agent 格倫·莫肖爾/Glenn Morshower；Anthony Harrison ---- ----
Dr. Serge Leveque 切基·卡尤/Tchéky Karyo ---- ----
Gen. Thomas Purcell 理查·詹金斯/Richard Jenkins ---- ----
Dad Bart Anderson ---- ----
Mom Nicole Leroux ---- ----
Little Boy Justin Callan ---- ----
職員表
▪ 出品人：
▪ 製作人：肖恩·拜利/Sean Bailey；大衛·福斯特/David Foster；David B. Householter；庫珀·萊恩/Cooper Layne
▪ 監制：
▪ 原著：
▪ 導演：喬恩·阿米爾/Jon Amiel
▪ 副導演（助理）：James Bitonti；Jerome Borenstein；Julian Brain；James Brebner；Silver Butler；Tarnya Cook
▪ 編劇：庫珀·萊恩/Cooper Layne；John Rogers
▪ 攝影：John Lindley
▪ 配樂：克里斯托弗·楊/Christopher Young
▪ 剪輯：Terry Rawlings
▪ 道具：
▪ 選角導演：Deborah Aquila；Mary Tricia Wood
▪ 配音導演：
▪ 藝術指導：Philip Harrison
▪ 美術設計：Andrew Neskoromny；Sandi Tanaka
▪ 動作指導：
▪ 造型設計：
▪ 服裝設計：Daniel J. Lester
▪ 視覺特效：Cosmas Paul Bolger Jr.；Chris Bond；Tony Clark；Daniele Colajacomo；Scott Gordon；Bryan Hirota
▪ 布景師：Lin MacDonald
片名：地心毀滅又名：地心搶險記，地心末日
導演:喬·艾米爾 jon amiel
編劇:古柏·蘭恩 cooper layne
約翰·榮格斯 john rogers
類型:劇情/科幻/驚悚
地區：英國美國
語言：英語
級別:pg-13（科幻生活/死亡場面與暴力內容.語言）
上映日期:2003年3月28日
Ⅳ 找一部美國老電影
紐約黑幫電影海報目錄
基本信息
劇情簡介
幕後製作
精彩花絮
精彩對白
穿幫鏡頭
[編輯本段]基本信息
中文片名：紐約黑幫
原片名：Gangs of New York
影片類型：劇情 / 犯罪 / 歷史
片長：167分鍾
國家/地區：美國
對白語言：英語
色彩：彩色
混音：杜比數碼環繞聲、索尼動態數字立體聲（SDDS ）、多音軌環繞聲（DTS）、
製作成本：$97,000,000（估計）
拍攝日期：2000年9月18日 - 2001年4月12日
製作周期： 2000年8月30日 -
上映日期：2002年12月20日（美國）
發行：米拉麥克斯/試金石聯合出品
評級：
Rated R for intense strong violence, sexuality/nudity and language.
級別：
Germany:16 / Iceland:16 / Sweden:15 / Brazil:14 / Peru:14 / USA:R / Australia:MA / France:-12 / Hong Kong:IIB / Ireland:18 / Norway:18 / Singapore:NC-16 / Spain:18 / UK:18 / South Korea:18 / Netherlands:16 / Singapore:R / Argentina:16 / Canada:18A / Singapore:M18 / Portugal:M/16 / Switzerland:16 / Greece:K-17 / Finland:K-15 / Philippines:R-18 / Israel:PG
主要演職人員：
導演：馬丁·斯科西斯（Martin Scorsese）
編劇：傑伊·考克斯（Jay Cocks）
斯蒂文·澤里安（Steven Zaillian）
肯尼斯·羅納根 （Kenneth Lonergan）
主演：萊昂納多·迪卡普里奧（Leonardo DiCaprio）
卡梅隆·迪亞茲（Cameron Diaz）
丹尼爾·戴·劉易斯（Daniel Day-Lewis）
連恩·尼森（Liam Neeson）
亨利·托馬斯（Henry Thomas）
[編輯本段]劇情簡介
這是一部關於愛爾蘭及義大利黑幫如何在紐約落地生根並且爭食地盤的故事，時間設定在1846到1863年間。阿姆斯特朗(萊昂納多·迪卡普里奧)是愛爾蘭移民的黑幫組織「死兔黨」首領瓦龍之子，在其父親被謀殺後，他展開對土生幫主「屠夫比爾」(丹尼爾·戴·劉易斯)的復仇行動。為了完成復仇大業，他選擇了暫時的忍耐和偽裝。他加入了「屠夫比爾」的幫派，再次過起了黑幫生活，但這一次他擁戴的卻是自己的殺父仇人。
接著，阿姆斯特朗得到了女賊珍妮-埃弗迪恩(卡梅倫-迪亞茲飾)的幫助，逐漸找到了接近「屠夫比爾」的機會，但越是接近他的內心，越是矛盾迷茫。他看清楚了「屠夫比爾」的所有罪行，他同情那些受害的人，但他卻發現就算是將這個人殺死，外來移民和所有受迫害的人也不可能過上安穩日子，因為「屠夫比爾」所代表的不僅他個人和一個幫派，這個流氓政官身後有強大的政治援助。於是一個單純的為父報仇的目的，導致了一場追求自由和平等的集體反抗。
[編輯本段]幕後製作
黑幫史詩
導演馬丁·斯科塞斯早在30年前就萌發了拍攝《紐約黑幫》的靈感，而當時的他剛剛涉身影壇不久，還是默默無聞的無名小卒。1970年，代人照看房屋的斯科塞斯在書架上發現了赫伯特·阿斯伯瑞於1928年出版的小說《紐約黑幫》，這部小說後來成為Cult經典，曾被紐約人競相傳閱。斯科塞斯回憶說："小說的標題躍然眼前，我迫不及待的把小說從書架上拿下來，一天之內便一氣呵成。"
在久遠的年代背景下，小說生動的描繪出紐約黑社會的犯罪傳奇和種種見聞，雖然看上去頗有幾分日後《發條橘子》的意境，但畢竟這是真實的美國歷史，並且最終催生出現代黑手黨和美國黑幫，實為影響深遠的黑道聖經。另外，小說還揭示出紐約充斥著形形色色的奸惡之徒、明爭暗鬥和陰謀詭計，一個國家第一次發覺了街頭黨的巨大能量。
斯科塞斯曾在"小義大利"區度過童年，小說中的情節喚起了他的相關記憶。他說："小說包括了所有老紐約城的傳聞和我對那個時期的印象，可以說，這部電影凝聚著我對紐約城長久以來的愛和迷戀。"
在當年的紐約，外來移民不得不在夾縫中求生，為了生計鋌而走險，而城市的掌權者卻凌駕於法律之上，斯科塞斯著迷於這種時代縮影，希望借本片向美國經典史詩電影致敬，讓世人看到年輕移民如何在無助和恐懼中攜手抗爭現實、追求夢想。
在談到影片故事的歷史背景時，斯科塞斯說："在19世紀40年代到70年代的馬鈴薯飢荒期間，紐約遭遇了大批來自愛爾蘭的移民，在高峰時，每周有15000多名移民抵達紐約港。他們窮困潦倒，沒有工作，而且大多數人只會講蓋爾語。當地人辱罵這些移民，因為他們認為自己才是真正的美國人。"
斯科塞斯找到了編劇傑伊·考克斯，將小說推薦給後者。考克斯說："我一直對那段時期的犯罪和黑幫很著迷，因為我的祖父曾是紐約警察，他保存著很多警局公報，儼然是犯罪和黑幫的發展簡史。在電影界，那段時期就像未經開墾的處女地，多數人對此都一無所知。馬丁對我說，這部電影好比是火星上的西部片，這句話讓我思考了很長時間。"很快，考克斯開始著手劇本，他不但深入研究了相關歷史，甚至還從布魯斯·斯普林斯汀的歌詞中獲得了靈感。
值得一提的是，除了影片主人公的激烈沖突外，斯科塞斯和考克斯還在進行前所未有的嘗試，即展現出美國南北戰爭中的紐約。影片中所描寫的貧窮、緊張的種族關系和各種沖突已然將紐約城變成了火葯桶。斯科塞斯解釋說："1863年在紐約發生的一系列徵兵暴動是美國歷史上最嚴重的暴動，整個暴動長達四天四夜，直接導致內戰戰火蔓延到紐約。林肯總統頒布的徵兵法令要求所有壯年男性必須應征入伍，除非支付300美元才能免除兵役。這種嚴重不公平的徵兵制度點燃了貧困階層的怒火，數萬人在街頭燒殺搶掠。暴動第二天，徵兵法令暫停，第一支北方軍部隊進城鎮壓暴動，這一切將成為影片高潮段落的背景。"
斯科塞斯的金字招牌
在斯科塞斯看來，萊昂納多·迪卡普里奧有朝一日會成為羅伯特·德尼羅、艾爾·帕西諾和達斯汀·霍夫曼式的實力派巨星，斯科塞斯一直關注著迪卡普里奧的作品，而且對他的表演贊賞有加。同樣，迪卡普里奧也對斯科塞斯仰慕已久，因有幸擔綱本片而激動萬分。他說："我16歲時就聽說了《紐約黑幫》的故事，下定決心要爭取同馬丁合作，17歲時，為了能和他走得更近，我曾更換多家經紀公司。"
在《紐約黑幫》投拍之前，影片劇本曾被很多好萊塢製片商拒之門外。確定迪卡普里奧擔綱主演之後，影片劇本出現在米拉麥克斯影業公司聯合主席哈維·韋恩斯坦的辦公桌上，對韋恩斯坦來說，《紐約黑幫》不僅僅是一部電影那麼簡單，能與斯科塞斯合作是他長久以來的夢想，這部電影終於讓他如願以償。
在出演1997年的《因愛之名》之後，奧斯卡影帝丹尼爾·戴-劉易斯已經息影數年，似乎對重返大銀幕了無興趣。為了說服戴-劉易斯加盟本片，斯科塞斯和韋恩斯坦邀請他到著名的Harlem飯店共進晚餐。斯科塞斯的號召力果然不同凡響，戴-劉易斯不但同意擔綱，而且承認他之所以會結束當時的半退休狀態，完全是因為多年來對斯科塞斯的欽佩。
關於拍攝
拍攝本片最艱巨的挑戰莫過於重現紐約城在久遠年代的風貌，不過值得慶幸的是，一隊考古學家剛剛從曼哈頓地下挖掘出大量影片中"五街頂"（Five Points）的各種生活器具，影片劇組由此得以借用85萬件真實道具，從餐具、內衣到兒童玩具應有盡有。令人惋惜的是，在影片拍攝結束後不久，這些文物全都因9·11慘劇而不復存在。
片中老紐約的建築和街道全部在義大利羅馬的Cinecittá Studios搭建和拍攝，為進一步挖掘老紐約的細節，斯科塞斯聘請著名小說《Low Life》的作者呂克·桑特擔任影片技術顧問，桑特一直對老紐約的窮街陋巷和邊緣人群很感興趣，長達5年的研究讓他對此駕輕就熟。
本片是攝影師邁克爾·包豪斯同斯科塞斯的第六次合作，兩人對畫面光線的運用可謂煞費苦心。包豪斯回憶說："在開拍前，馬丁曾讓我借鑒繪畫大師倫勃朗的光線哲學。我們想讓影片中的光源簡潔明了，通常都是蠟燭、火把或者火堆。在那個年代，由於電燈尚未問世，於是點火照明產生的煙霧隨處可見。我在拍攝中很少使用濾鏡，因為煙霧的存在和光線陰暗。"
對21世紀的觀眾來說，也許萊昂納多·迪卡普里奧在片中的打鬥風格和動作有些古怪，但影片故事發生的年代確實如此。為了讓表演更加真實和忠於19世紀60年代，斯科塞斯請來特技協調人喬治·艾圭拉和拳擊顧問多米尼克·范登堡教給演員正規的站姿和動作。
在拍攝徵兵暴動的場景時，由於涉及演員和場面眾多，影片副導演維克·阿姆斯特朗也扛起了攝影機，負責拍攝一些細節，如破碎的窗子、急匆匆的腳步和不停射擊的士兵等等。
[編輯本段]精彩花絮
·在斯科塞斯和拳擊顧問的指導下，萊昂納多·迪卡普里奧和丹尼爾·戴·劉易斯曾用數月時間完善各自身手。
·片中愛爾蘭黑幫"Dead Rabbits"的名字源於蓋爾語中的"dod ráibéid"，意為暴躁易怒的大塊頭。
·片中的屠夫比爾源自當時的紐約本地人比爾·普爾（Bill Poole），普爾曾為屠夫，後來成為職業拳手。
·為更好的塑造角色，扮演屠夫比爾的丹尼爾·戴-劉易斯曾跟隨一名屠夫學習屠宰手藝。
·片中有台詞的角色多達100個，背景演員的工時總計超過22000小時。除了部分義大利人之外，劇組還招募了很多在當地駐扎的美軍士兵作臨時演員。
·影片拍攝共耗時137天。
·為了讓老紐約背景下的人物能夠字正腔圓，劇組請來方言教練Tim Monich教授演員19世紀曼哈頓方言和當時各種黑道行話。
·在影片拍攝期間，喬治·盧卡斯曾造訪義大利片場，他告訴斯科塞斯，片場布景完全可以利用電腦生成。
·影片原定於1980或1981年拍攝，但由於1980年的《天堂之門》遭遇票房慘敗，製片方開始對歷史題材作品心有餘悸，於是擱置了本片的拍攝計劃。
·在影片拍攝期間，丹尼爾·戴·劉易斯一直用片中方言進行交談。
·在70年代末，斯科塞斯曾希望由馬爾科姆·麥克道威爾或羅伯特·德尼羅扮演阿姆斯特丹。
·羅伯特·德尼羅和威廉·達福曾為扮演屠夫比爾的最初人選。
·在拍攝一場動作戲時，萊昂納多·迪卡普里奧曾打傷丹尼爾·戴·劉易斯的鼻子，盡管負傷在身，但戴-劉易斯仍堅持拍攝。
·影片原配樂由作曲家埃爾默·伯恩斯坦完成，丹尼爾·戴·劉易斯還曾藉助他的配樂來體會角色。
·馬丁·斯科塞斯和萊昂納多·迪卡普里奧曾為支付拍攝經費而自降片酬。
·影片拍攝預算原定為8300萬美元，後來升至9700萬。
·海瑟·格拉漢姆、莫妮卡·波特、米娜·蘇瓦麗、梅蘭妮·林斯基、凡妮莎·肖、克里斯蒂娜·里奇和克萊爾·弗蘭妮都曾希望扮演珍妮。
·影片原定在2001年聖誕節上映，後來映期被推遲一年。
·斯科塞斯曾僱用一名義大利神偷向卡梅隆·迪亞茨傳授扒竊技巧。
[編輯本段]精彩對白
·您將面對屠殺。我們一樣的料，有血有肉，有組織，有器官。我愛與豬一起工作。人肉就是豬肉，再自然不過了。
·美國是在街道中誕生的（America Was Born In The Streets）。
[編輯本段]穿幫鏡頭
·阿姆斯特丹臉上的傷疤時有時無。
·一名消防員穿著現代消防褲。
Ⅵ 影片《海的盡頭是草原》舉行首場放映，該影片是根據什麼事件改編的
由爾冬升執導的真實歷史事件的影片，《海的盡頭是草原》，發布了首場放映，這部影片改編自“三千孤兒入內蒙”的故事，講述了在草原上的游牧民族，用自己的真情以及大愛去接納一名孤兒的故事，通過全景式的場景來展現，60年前一段永遠刻在歷史豐碑上，流淌著民族大愛的往事，這部劇則是由陳寶國，馬蘇阿雲嘎，羅意淳領銜主演，並且還有很多實力派參演這部作品給觀眾留下了無限的遐想。
Ⅶ 電影《swat》是什麼啊
中文片名：《洛城特警》
英文片名：(S.W.A.T.)
導演：克拉克·約翰遜（Clark Johnson）
編劇：大衛·艾爾（David Ayer）
主演：科林·法瑞爾Colin Farrell 飾 吉米
塞繆爾·L·傑克遜Samuel L Jackson 飾 丹·哈里森
奧利維耶·馬丁內茲Olivier Martinez 飾 艾歷克斯
傑瑞米·雷納Jeremy Renner 飾 布萊恩
米歇爾·羅德里格茲Michelle Rodriguez 飾 克麗絲片長：111分鍾
發行公司：哥倫比亞電影公司
劇情簡介：
一次解救任務中，吉姆（科林·法瑞爾飾）和他的搭檔布萊恩因意外不幸傷到人質，兩人面臨被貶值的命運，吉姆無奈接受，而他的搭檔布萊恩則在一怒之下脫離了警局。
吉姆並不甘心坐在辦公室里發霉，一直在苦等機會東山再起。兩年後，這個機會來了。 由哈里森（塞繆爾·傑克遜飾）擔任指揮官而組建的洛城特警隊（S.W.A.T.），選中吉姆，以及另外4名隊員，其中包括S.W.A.T.歷史上第一位女性克麗絲（米歇爾·羅德里格茲飾），五名隊員接受了嚴酷訓練，終於開始執行首次任務，這個任務看似簡單，押送毒梟艾歷克斯（奧利維耶·馬丁內茲）。
然而意外的事情發生了，面對媒體鏡頭，艾歷克斯聲稱任何能把他解救出來的人將可以得到1億美元的巨額賞金，為了得到這筆錢，亡命之徒們紛紛出手，初試身手的S.W.A.T.的隊員發現他們面對意外艱巨的任務，最糟糕的是，在前來營救的人中，包括一位吉姆無比熟悉的人：不但有著高超身手，而且對S.W.A.T.十分了解的布萊恩。
何謂S.W.A.T？
「就連警察也要撥打911」（Even Cops Dial 911），這是本片放映前的宣傳詞，而在片子一開始，人質解救的行動中，更為把這個意思迅速傳遞給觀眾，安排了S.W.A.T小組極酷的出場：只見現場警車成群，手拿步話極的現場指揮一臉沉重，負責案件的長官更是愁眉不展，室內，劫持了人質的警匪一臉猖狂。到底該如何解救呢？
鏡頭一轉，直升飛機出現在畫面上，車頂上寫著白色「S.W.A.T」的全黑色車出動，車中的兄弟每人緊身裝束，腳穿皮靴，相貌英俊（？），果然不愧是解救美國人民的精英隊伍啊！
911之後，涉及到反恐的題材曾一度成為敏感之事，《蜘蛛俠》上映時甚至為了避免刺激到觀眾，把海報上出現的名鏡頭：蜘蛛俠在雙子塔上飛躍的鏡頭給刪掉了。然而，時隔兩年，導演和製片人也許意識到，現在在屏幕上展現反恐隊員的英雄身手是時候了，於是，從《24小時》到《洛城特警》，涉及到反恐的影片開始出現，一方面成為招募新員的宣傳片，另一方面也有給意圖不良的恐怖分子來個下馬威的意思。
影片中提到「S.W.A.T.」，全稱是Special Weapons and Tactics，是美國洛杉磯警察專責特別行動小組，據說他們自從七十年代成立以來三十多內，曾成功解救了超過三千名人質，未出現過一例因行動失敗而導致的人質遇害。自然，看過本片的人知道，這個前所未有的光榮傳統在影片一開頭已被打破。不由讓人想到胡佛大叔當年誇口自己FBI精英如何忠厚老實，忠於職守，此後不久，FBI就紛紛大爆隱藏鼴鼠，可見這誇口的事是說不得的。
現實中的S.W.A.T，目前由67名警員組成，每位成員都經過嚴酷細致的槍支訓練，可說是突擊戰術的專家。
S.W.A.T：從電視劇到游戲
七十年代時，S.W.A.T.的故事被改編成電視系列劇，在1975和1976年播出並曾風靡一時。
關於S.W.A.T一件非常重要的理念，當然也是在電影里被顛覆的常識，就是S.W.A.T是一個團體，個人技術的精良固然重要，但是否能成功解救人質，團體間的默契才是關鍵。既然配合是最重要的，因此成功與失敗也是由整個Team一起承擔。
讓S.W.A.T為民眾所知的，除了七十年代的電視劇外，另一途徑就是Sierra公司所推出的游戲。這個曾製作出讓人瘋狂的C.S.的游戲公司，也是這款第一人稱射擊動作游戲的製作者，目前游戲已經出到三代。
游戲背景設置在洛杉磯，游戲中最精彩的在於武器裝備和場景的逼真，其中的細節，包括瞄準過程中輕重武器不同的慣性設計，以及子彈的模擬彈道設計，都讓玩家為之瘋狂。而在游戲第三代中，加入了小隊戰術對抗模擬模式，更加把現實中S.W.A.T注重團體配合的精神再現出來。
製作班底：
製片人尼爾·莫茲（Neal H Mortz）曾製作過《情歸阿拉巴馬》和《速度與激情》等一系列賣座片，此製片人的最成功處在於能分辨什麼片子會賣座。 他此前最新推出的影片則是號稱要結束007時代的《極限特工》。雖然那個只有肌肉的男人是否能替代英俊多金瀟灑風流的間諜還是未知數，不過捧紅了好萊塢新一代的動作明星也算功勞不淺。
導演克拉克·約翰遜以前並未拍攝過大屏幕作品，他一直是電視劇導演，曾執導過兩部警匪題材電視劇：HBO連播8年的《情理法的春天》（Homicide: Life on the Street）以及ABC的《紐約重案組》(NYPD Blue)。他還曾拍過《玻璃樽》（The Shield）、《火線》（The Wire）和《抵制風暴》（Boycott）等電視劇，並曾獲得過艾美獎提名。
編劇大衛·艾爾（David Ayer）則是好萊塢大名鼎鼎的人，他之前作品包括丹澤爾·華盛頓一改形象出演的《訓練日》以及《深藍》等，這次他為電影編寫了長達107頁的劇本草稿，之後又經歷了郎·米特等人對劇本的後期修訂。
演員陣容：
科林·法瑞爾出道在鬼才導演喬爾·舒馬赫手下，主演的第一部影片《虎島》（Tigerland），就得到了波士頓電影評論家學會最佳男演員獎。之後他再度與舒馬赫合作，拍攝出低成本的驚險片《電話亭》（Phone Booth），基於喬爾·舒馬赫奇特的「凡低成本影片必成功」定律，該片大受好評。場景局限在一個小小電話亭，72分鍾內以被困在其中的科林·法瑞爾的表演貫穿全局，影片可說將他的演技發揮到急智。他們兩人還合作了試金石影業公司的《維羅尼加》，該片中的女主角為凱特·布蘭切特。
他出演的其它影片包括：與凱文-斯帕塞共同演出的黑幫片《體面罪犯》（Ordinary Decent Criminal），以及與湯姆-克魯斯共同出演的的科幻片《少數派報告》（Minority Report），兩部影片一部與著名演技派合作，一部則是好萊塢常青偶像，他卻都並不顯得遜色。自然，當導演為了捧新人，非要在《諜海計中計》中讓他和艾爾·帕西諾合作，而且還顯得比帕西諾伶俐時，部分觀眾憤怒了……。
影片的另一主角塞繆爾·L·傑克遜則是著名實力派性格演員，91年，他以《叢林熱》榮獲戛納電影節最佳男配角獎，94年的《黑色追緝令》，則使他獲得奧斯卡最佳男配角提名，98年，他以《危險關系》獲得柏林影展最佳男主角，自此成為獨擋一面的黑人動作明星。
在片中扮演花瓶毒梟的法國影星奧里維爾·馬丁內茲，一向以憂郁男人的形象著稱，其最出名的作品是去年廣受關注的《不忠》，影片中他那雙形狀漂亮的眼睛投射出冷酷的火花，必得迷倒一大票女性觀眾。至於影片對付男性觀眾的秘密武器，則是「唯一的一個女反恐特警隊員」米歇爾·羅瑞吉絲。放心，盡管身手厲害如男人，她的身材卻絕對性感如魔鬼。之前她因和范·迪塞爾合演《速度與激情》一片而受到注目，出演過的影片還包括《藍色沖浪》、《生化危機》等。
幕後消息
在享受了《極限特工》的票房成功之後，製片人尼爾·莫茲(Neal H Mortz)將目光聚焦在這部很有潛力的《S.W.A.T.》上，這位著名製片人，此前製作過《情歸阿拉巴馬》和《速度與激情》等一系列成功賣座片。而這次他挑選的劇本和導演都可以讓人對他的品位和眼光繼續尊敬：劇本是在電視和電子游戲界大熱的題材，而導演更加是警察題材的設計專家。
《洛城特警》是導演克拉克·約翰遜第一部大銀幕作品，此前他一直是一名優秀的電視導演，曾執導過兩部著名的警匪題材電視劇：HBO熱播8年的長青劇集《情理法的春天》(Homicide: Life on the Street)和ABC的王牌劇集《紐約重案組》(NYPD Blue)，並曾獲得過美獎提名。《洛城特警》的拍攝已經醞釀多年，導演和製片人一直在不斷地挑選中，最後哥倫比亞公司能夠挑中克拉克·約翰遜也是因為他在表現警察題材的電視劇中浸淫多年，對警察形象主題的表現已經駕輕就熟。
導演約翰遜就SWAT在這30年的變化做了深入的研究，甚至因此而結識了不少在SWAT中服役的朋友，他和他們一起去了解裝備，了解戰術配合，了解他們的生活。經過長期細致的研究之後，他得出結論，《洛城特警》的第一主題就是「速度」，而和他搭檔的是同樣講求速度的監制尼爾·莫茲，尼爾·莫茲甚至曾經開玩笑說，《洛城特警》某種意義上就是《速度與激情》的人肉版。
尼爾·莫茲還對影片的其他方面的特點做了說明：作為一部動作電影，我對它的要求是「更真實」，片中的每個演員都要保持很好的體型，注意鍛煉，這使他們在電影中能夠完成各種真正的隊員所能完成的動作。電影要描述的另一個重點是為什麼有人要去做這種命懸一線的工作。他們和真正的隊員在一起，這樣不僅可以學到技巧，也可以了解他們是怎樣的人，並試圖找到這個問題的答案。約翰遜為了把電影拍得更加真實，把演員們都送到了SWAT的學校中去接受鍛煉，在那裡，他們學習槍械的使用，戰術配合的訓練，甚至包括SWAT的歷史和事跡。
本片的編劇是好萊塢大名鼎鼎的大衛·艾爾(David Ayer)，之前作品包括《訓練日》、《深藍》等知名作品，這次他特意為電影編寫了長達107頁的劇本草稿。劇本在2002年1月份完成之後，製片方又找來了郎·米特等人對劇本進行了後期的修訂，可以說製片方對劇本方面的精益求精已經達到了苛刻的地步。
《洛城特警》很明顯應該是一部反映團隊協作的電影，但是其中當然也有需要重點表現的英雄。在劇本中，電影明顯將故事發展的焦點放在法瑞爾所扮演的年輕警官身上。法瑞爾認為他在這部電影的角色和他在《特工新兵》中的CIA探員的角色比較相似，不過上一次要表現的重點是一個很理性，思維很敏捷的人，而這次則是以大量的動作鏡頭，眾多的爆破場面取勝，主要表現動作和冒險。拍攝的時候，很多場景都要求他必須提高注意力，為了影片的效果和他自己的性命著想，要求他必須一秒鍾也不能差錯。這是一部充滿懸念的電影，就像其他游戲改編電影一樣，它看起來像是一個巨大的冒險，但是隨著科林·法瑞爾的迅速竄紅，電影的票房應該是沒有什麼太大的問題。
隨著電影公映日期的臨近，一切對電影的疑問都將揭曉。前面拍攝的幾部游戲電影都沒有得到太多的好評，我不知道《洛城特警》能不能改寫這一歷史，但它在票房上有它讓人保持樂觀的條件：作為一部帶有現代氣息的槍戰動作電影，它對年輕觀眾具有很強的吸引力，由於改編自游戲，游戲迷們絕不會錯過，而那些在七十年代就沉迷於這部電視劇，端著玩具M-16玩SWAT的突擊游戲的小孩子已經成長為一批看電影的中堅力量，他們當然不會錯過這個故事的大銀幕版本……
Ⅷ 鞏俐在電影界的地位有多高你怎麼看
記得前段時間的網路視頻，在線播出關於嘎納電影節走紅毯的事情，曝出鞏俐的言表事件：沒有演技，走什麼紅毯？！對於鞏俐的這句話在當時文章下面的評論區里支持的聲音呼之輿高。
鞏俐的性格特點直率坦誠，對自己的每一個角色都有極高的要求，比如她的「秋菊打官司」電影拍攝時，環境很冷，她努力堅持真實拍攝，看花絮的時候精心觀察她的手都有了凍瘡，至今還有發作。
什麼是好演員？什麼是好演技？什麼叫有實力？看了鞏俐的電影分析她的每一部電影作品，不無感慨為鞏俐本身而得意的不只各別人，是更多的喜歡鞏俐的朋友，都會羨慕她的美麗和 健康 的自信。
金馬獎是華人電影的最高獎項，在11月17日金馬獎頒獎典禮舉行盛大儀式，然而鞏俐作出拒絕頒獎，李安解釋：鞏俐小姐是想在台下與評委們有切蹉，她只想和評委在一起。這一理由雖很牽強，但不能不說目前獎項的評選，問題不小？我想鞏俐堅持自我一定有她的道理！
娛樂 圈的演員們，憑著自己高超的演技，能被封為「影帝」「影後」「視帝」「視後」，這已經是對演員極高的榮譽了，但是光具備這一點還不足以在 娛樂 圈有多高的地位及影響力！
還要對影視業做出巨大貢獻，以及在 娛樂 圈的號召力影響力夠強「威望」夠高才行！
要說鞏俐在 娛樂 圈的地位有多高，已經概括不了她的「身份」了！
應該說鞏俐在國際 娛樂 圈的地位有多高才對？因為 鞏俐 自2000年以來,18年的輝煌史是非常驚人的，被任命過各國權威極高的電影節評委主席，對！是評委主席哦！獲得過很多國際大獎，所以說她是國際 娛樂 圈地位及影響力較高者之一。
鞏俐能從中國 娛樂 圈裡的一位影視演員，走出國門，並且在國際 娛樂 圈成就、地位及影響力如此之高，不是用「影後」之位能形容了的！
如果「影後」已經形容不了她的地位的話，那在晉級的話，就是「皇」與「王」，所以鞏俐的另一個別名就是「鞏皇」「女王」，這個稱位「牛」吧！但是在 娛樂 圈並沒有這個獎項封號，這個別名稱呼也是大家私下「公認」的吧！
不管怎麼說；一年一影後，一個時期（時代）才出一「女皇」，所以說鞏俐在國內 娛樂 圈的成就、地位及影響力，女演員們目前是「無人能及」的！
正如提問者所言，鞏俐是位家喻戶曉的明星，出演過太多優秀的電影，在影幕上塑造出眾多有血有肉有性格有魅力的女性形象，受到廣大觀眾的好評和喜愛。
據我所知，祖籍山東濟南的鞏俐在海內外頗有知名度，是兩屆"金雞獎"、"百花獎"的女主角獎得主，入選了"中國電影百年50位有突出貢獻的藝術家"。在國際上也得獎無數，而且都是含金量極高的獎項，獲得過"聯合國促進和平藝術家"等榮譽稱號。
也許以上所述，極能證實鞏俐的高地位吧。
我前幾年看過一篇文章，上面介紹說，外國人評論鞏俐是全球最美的五十位女電影明星之一，可見她的形像已深入人心。她還擔任聯合國促進和平藝術家，糧農大使等。此外，還有幾個國家授予她幾個很高的頭銜，足見她的地位在國際上之高，非一般女星可比。
鞏俐獲得了不少殊榮，但她很低調，不炫耀自己。在國外著名的電影節上，比如柏林或者威尼斯電影節上，舉辦方會邀請她擔任評委會的主席。她不僅在國內家喻戶曉，在國際上也是聲名遠播，她如今取得的成就，令不少人忘塵莫及。
大家對鞏俐都不陌生。作為電影界的一姐，鞏俐在 娛樂 圈裡面的地位，至今都無人可以動搖。在中國 娛樂 圈中，她可以說是里程碑式的人物。在80年代的時候，鞏俐在國外就已經有了挺高的知名度。作為中國 娛樂 圈的藝人，憑著她高級感的五官和完美的身材，擁有了很多國際粉絲。那鞏俐究竟為何有這么高的地位呢？
首先，鞏俐自身條件好，長相是標準的東方美女，氣質也出眾；論演技，鞏俐塑造人物的能力非常的強，每一個角色都能夠詮釋的很到位。
鞏俐的作品幾乎都是電影，而且每一部幾乎都是經典，鞏俐也曾獲得過得金熊獎、金獅獎、金棕櫚獎這些國際性的大獎，是包攬了歐洲三大國際電影節最高獎的演員，聲名鵲起後，也擔任過各大評委會的主席，如柏林國際電影節等。不僅如此，她也是聯合國促進和平藝術家、還有法國的「藝術與文學勛章」司令勛位等，所以鞏俐被喜歡她的人尊稱為「鞏皇」。
近期，在綜藝節目《演員的誕生》里，章子怡回憶，自己和鞏俐拍電影《藝伎回憶錄》時，被鞏俐扇巴掌。
兩人在開拍前討論，決定真打巴掌，不然來來回回打都不真實。
鞏俐對自己演繹的人物，有一種深入靈魂的信念感。
她說過：「我沒有放棄任何鏡頭，哪怕半秒鍾都不能鬆懈。」
每次入戲時，鞏俐都有種感覺，她扮演的人物一直在看著她、圍繞著她，對她說：「我有一個故事，你幫我演給大家看。」
電影上映時，她也會覺得，這個人物的靈魂也會來看電影，「看我演的她」。
融入人物的靈魂深處
鞏俐很喜歡演員羅伯特·德尼羅的一句話，要想演好一個角色，不是光要扮演她，而是要努力成為她。
她一定要一點一點過戲，問導演很多問題，弄明白劇情的來龍去脈，再回去琢磨，想完了還要跟導演再談，翻來覆去好幾次。
如果台詞或者情節不對，她就會一直堅持不懈地跟導演談。
前期准備的過程中，鞏俐會去體驗生活，認真揣摩人物的性格、家庭環境和成長經歷。
拍《紅高粱》之前，鞏俐在山東濰坊的高密住了兩個月。
每天，她都要練挑水，一邊的肩膀被扁擔磨破了，就換另一邊繼續挑。
「不能用空桶假裝，會左右搖晃，而有水的桶是上下顛簸的。」電影里的那一片高粱都是她們親手種出來的，演的時候就會很自然地融入環境。
拍《藝伎回憶錄》時，為了了解日本文化，她花了一個半月體驗生活。
在5個月的拍攝期間，她每天練習扔扇子幾千下，在電影中的扇子舞表演達到了專業水平，「後來真的感覺自己變得有點瘋狂」。
電影《藝伎回憶錄》劇照
《三打白骨精》中，為了演好白骨精，她看了許多國內外關於妖精、吸血鬼的書，還自創了「無呼吸法表演」，「觀眾看不到白骨精的呼吸，因為妖精不需要這些」。
張藝謀導演《歸來》，女主角馮婉瑜的唯一人選就是鞏俐。
「你確定讓我演嗎？這個角色很難把握。」
「只有你能演，你就開始准備吧。」
她在楊瀾的訪談中說：
為了傳神地表達人物，鞏俐到老人院，和失憶症病人一起相處了兩個月，用心感受他們的狀態和生活。
她印象最深的一場戲，是陸焉識用鋼琴彈了一段《漁光曲》，想要喚醒馮婉瑜的記憶。
走到樓梯口的馮婉瑜聽到琴聲，眼中閃光，有所觸動，激動地走上樓。
望著陸焉識彈鋼琴的背影，她眼含淚光，充滿柔情。她慢慢靠近，把手輕放在他的左肩上，彷彿就要認出眼前的這個人，就是自己一直在等待的丈夫。
鋼琴曲停止了，陸焉識顫抖地抽泣著，轉過身，淚流滿面地抱住她。片刻間，她眼中的愛意消失了，又流露出了生疏與敵意，她不僅認不出來他，還猛推了他一把。
「演這場戲的時候，他背對著我在彈琴，我不知道陳道明的表情。當他回頭看到我的樣子以後，他受不了了，我看到他的表情，我也受不了了，現場的人也都哭了。」
深入靈魂的演技，讓她成為世界影史上第二位主演影片包攬歐洲三大電影節（威尼斯、戛納、柏林電影節）最高獎的演員，是首位擔任這三大電影節評委會主席的華人，是首位兩度擔任三大電影節評委會主席的華人。
戛納電影節官方曾公開表示：「鞏俐是戛納的女兒。」
2016年，第69屆戛納國際電影節的開幕式紅毯上，戛納官方給了鞏俐「清場待遇」。
從出場到走上台階，整張30米的紅毯上，只有鞏俐一個人，官方鏡頭近2分鍾都一直聚焦在她身上，主持人還兩次大喊「Gong Li」，創下華人影星在開幕式紅毯的最高禮遇，也是對她30年電影生涯的肯定。
鞏俐亮相2016年第69屆戛納電影節紅毯
12月31日，她迎來52周歲生日。即使到了天命之年，她精緻的臉龐、端莊的氣質、曼妙的身材，絲毫不懼歲月的侵蝕。
沒有困難就不會成長
無論是出席戛納、威尼斯國際電影節，還是拍攝 時尚 海報，鞏俐的眼睛裡一直有種無所畏懼的光，哪怕曾經幾次考藝校都失敗，哪怕感情曲折飽受非議，也仍然不能把她眼睛裡的傲氣奪走。
這與家庭的教育有關系。家裡五個孩子中，鞏俐是最小的，可是家人從來不嬌慣她，大家都是平起平坐的。
與《秋菊打官司》的情節驚人地相似，文革後，鞏俐的媽媽也去北京告過狀，為自己平反。
媽媽一直跟她講，你想考表演就要靠你自己，不要靠我們。
高中時，鞏俐就自己到處跑了，在火車上站一晚上到北京、上海考試。
1983年，鞏俐高考落榜。她沒放棄，一邊工作，一邊繼續復習文化課，准備再次高考。
兩年後，鞏俐報考中央戲劇學院，但她的高考分數與藝術院校錄取分數線還差了11分。
中戲招生組的老師們都為她惋惜，寫了一份報告呈交上級部門，申請對特批錄取鞏俐，獲得了通過。鞏俐進入了中戲表演系。
「所以那時候就已經什麼都不怕，覺得沒有困難也不會成長。」
1994年，鞏俐和葛優代表張藝謀的《活著》來到第47屆戛納國際電影節。「我是要代表導演領評委會大獎的，但那天早些時候，我接到電話說我父親去世了。而這部電影叫『活著』。」
鞏俐亮相第47屆戛納國際電影節
她上台了，沒有說明那天她的父親剛剛去世：
她走下台，哭了很久說：「我想明天就回家。」
「你不能回去，因為你還有很多專訪要做。你也不能在專訪期間情緒化，因為這是你的工作。」工作人員告訴她。
那一刻，她懂得，身為演員，在獲得巨大的聲譽的同時，也是需要付出代價的，生活和職業必須分得很清楚。
「生活中出現任何問題，也不能把它們帶到片場，因為你正在表現另一個人物。如果你那麼做了，就不能聚精會神。」
每個人都需要 情感
在熒幕上，鞏俐扮演的女性大多勇敢堅韌、敢愛敢恨；在紅毯上，她舉手投足間透露出的霸氣讓人折服；但在愛情中，她卻是個容易流淚的女人。
鞏俐渴望愛情，她渴望那個與她默契相投的人，能夠給她一個家，白頭偕老。
鞏俐剛進入中戲的第二年，也是張藝謀導演生涯的開端，他們相遇了。
在電影之路上，他們互相扶持、互相成全。
這八年，兩人創作靈感井噴，《紅高粱》、《大紅燈籠高高掛》、《秋菊打官司》、《活著》等幾部經典作品，讓張藝謀從籍籍無名一躍成為世界級別的導演，也把鞏俐送上了世界三大電影節的紅毯，成為「東方最美女明星」。
轟轟烈烈的8年愛情，卻沒有等來她想要的結果。
鞏俐的媽媽在采訪時回憶了事情的經過。
1993年前後，鞏俐到上海城隍廟算卦，算卦人讓她最好在30歲前就結婚。
鞏俐去問張藝謀，張藝謀眉頭一皺說：「結婚？我從來沒想過。」鞏俐一聽，委屈得當場就哭了。
當時她和張藝謀正在江蘇拍《搖啊搖,搖到外婆橋》。「休整期間，小俐回家來，我就發現她精神狀態非常不好，兩眼發直，時不時地眼圈發紅。」
媽媽十分焦慮，幾次問她。
媽媽心裡全明白了，這是和張藝謀鬧別扭了。
鞏俐的二哥專程找張藝謀慎重地談結婚的事，得到了這樣的回答：「結婚不就是一張紙嗎?你為什麼非得看重這張紙呢?」
張藝謀說完一扭身走了。鞏俐的心也涼透了。
後來，兩人各自有了自己的婚姻和家庭。
但談到他，鞏俐還是忍不住流淚。
2006年3月，兩人分手十一年後再度合作。
在《滿城盡帶黃金甲》的電影發布會上，張藝謀提及，在十四年前，他曾經在長城上許願，一定要讓鞏俐演一次女皇——鞏俐的眼淚瞬間奪眶而出。
今年，鞏俐出席活動，一襲白裙的她，笑容迷人。在見到張藝謀的瞬間，她卻突然泣不成聲。
就算過了20多年，她依然無法釋懷。
讓人心酸的是，鞏俐近幾年在采訪中談到對婚姻的理解時，與之前有了改變。
也許，她是看開了；也許，她一直忘不了他。
分過手、離過婚，也無法泯滅她對愛情的嚮往。
近幾天，鞏俐被拍到與法國男友電子音樂大師讓·米歇爾·雅爾一起牽手逛街，挑選鑽戒。
《歸來》中馮婉瑜和陸焉識長久而堅定的愛情，讓鞏俐感慨：「每個人都需要一種 情感 在心中，才會過得有意義，特別是女生，每個女人都希望不會後悔這一生。」
數量對我來說一點意義都沒有
與鞏俐合作20年的經紀人曾敬超說，任何外在的評論都影響不了她，她對所有緋聞都可以完全置之不理。
「就跟她媽媽一樣，她媽媽說，這些東西不要看，她就把八卦雜志都丟到一旁。」
在復雜的電影圈環境下，鞏俐的率真與灑脫，讓她勇往直前。
作為國際明星，她沒有工作室，不會包裝自己，不會迎合受眾，還推掉過「007」電影。
「我不喜歡太多出頭露面，這不是我的個性。」她說，「我會願意出來為我自己的電影做宣傳，因為是我演的，比較有責任、有說服力來告訴大家這個角色。」
面對當下中國影視圈的亂象，只有她敢說出真實的想法。
「自娛自樂根本走不向國際，外國人對中國電影一點興趣都沒有，他們只是說中國現在有很多投資電影的人，有很多錢，人很多，所以他們會來賺中國人的錢，他們對中國電影一點兒也不感興趣。」
「我們應該拍一些好的電影，給不同層次的人看的電影，有不同的電影院，不只是給小孩和年輕人看的，也有一些藝術院線，一直在播放經典影片，應該向國外學習這些東西。」
身處事業巔峰，她依然非常清醒。「珍惜現在所有的一切，你得到的所有，不是偶然的，肯定是付出了代價，成功之後怎麼去維持，去努力，這個很重要。」
從影30年來，鞏俐只有三十幾部作品，並不高產。她不會像很多人一樣，一年拍三四部電影，如果拍了一部，就希望別人能記住這部作品。
在很多采訪中，她都表達了自己挑選角色的原則——不喜歡重復。
「數量對我來說一點意義都沒有，我應該挑一些自己喜歡的、沒有演過的角色。觀眾能夠在這些角色里找到自己的一點影子，學到一點東西，這才是我作為演員的標准。」
聯合國教科文組織前總幹事松浦晃一郎說，鞏俐被譽為「我們這個時代最傑出最美麗的電影女演員」。
她通過自己的表演，溝通了不同文化和時代的人，跨越了語言障礙，向全世界的觀眾介紹了人類生活中帶有普遍性的東西。
最近，鞏俐出演婁燁的新電影《蘭心大劇院》，飾演二戰期間為盟軍收集戰時情報的女星於堇。
從封建男權下隱忍壓抑的反叛女性四姨太，到善良倔強的農村婦女秋菊，再到風情萬種決絕不甘的日本藝妓初桃，每個角色的性格都紛繁錯雜，難度頗大，但經她的鍛造後，都讓人過目不忘。
期待下次在熒幕上看到她時，會給我們帶來前所未有的驚喜。
1987年因主演電影《紅高梁》成名，
該片獲得第28屆柏林國際電影節金熊獎。
1992年憑借電影《秋菊打官司》獲得第49屆威尼斯國際電影節最佳女演員、第13屆中國電影金雞獎最佳女主角，該片亦獲得金獅獎。
1993年主演電影《霸王別姬》獲得第46屆戛納國際電影節金棕櫚獎，成為世界影史第二位主演片包攬歐州三大電影節最高獎的演員；同年獲得柏林電影節金攝機獎。
2000年憑借電影《漂亮媽媽》獲得第24屆蒙特利爾國際電影節最佳女演員、第20屆中國電影金雞獎最佳女主角；同年擔任柏林電影節評委會主席。
2002年擔任威尼斯電影節評委會主席。
2003年擔任東京國際電影節評委會主席。
2004年獲得戛納電影節紀念大獎；同年上榜美國《首映》影史百大偉大表演。
2005年入選中國電影百年50位有突出貢獻藝術家。
2006年上榜美國《華盛頓郵報》全球年度5位偉大演員。
2007年憑借電影《滿城盡帶黃金甲》獲得第26屆香港電影金像獎最佳女主角。
2010年法國文化部授予其『』藝術與文學勛章『』司令勛位。
2014年擔任上海國際電影節評委會主席。
2015年入選聯合國16位影響人類文化藝術家。
2016年2月8日主演的古裝神話電影《西遊記之孫悟空三打白骨精》上映。
個人認為：鞏俐的地位是很高的。不管是做演員，還是代言產品，還是流行趨勢，鞏俐一直是走在前面的，中國
Ⅸ 國漫電影《深海》發布首支預告，有哪些精彩看點
國漫電影《深海》發布首支預告，精彩看點：
1、電影《深海》是繼《哪吒》之後，創作了七年的中國漫畫電影。為了創造獨特的視覺效果，《深海》花了兩年時間開發粒子水墨動畫，首次實現了中國水墨與主流三維技術的完美結合。 魚在天空中翱翔，鳥在海底游泳，夢想穿越多彩。
4、為了最好地結合兩者，團隊開始了創造性的探索試驗，例如，為了模擬墨水的顏色流動，製作人員嘗試了100多次，為了恢復墨水畫的優雅和顆粒感，製作人試圖將無數顆粒堆積成墨水，打破三維物體的硬輪廓。總之這部影片總體給人的印象還是很不錯的，而技術的創作以及故事情節的融入，更是使這部電影前所未有的令人期待。