❶ 現代藝術的藝術的發展
後現代藝術的出現反對現代藝術的力量是在1960年代未出現的。
就在科技強權席捲一切，精英化，純粹化的藝術山窮水盡的時候，新的藝術活動出現了，這些活動與當時的潮流是那麼不同，竟然使西方藝術峰迴路轉，另開局面。下面就是當時新出現的幾項藝術活動：
（1）大地藝術（LandArt或Earth Art），可以看成是室內裝置作品向戶外發展的結果，最早的樣式可以追溯到古埃及的金字塔和英國的斯通亨治圓形石柱，而美洲的廣闊土地為當代藝術家提供了展示才能的舞台。以沙漠、高山和草原為原始材料，修整出或附加上巨大的幾何形式，是大地藝術的早期特色。最有名的作品是羅怕特·斯邁森（Robert Smithson）的《螺旋形防波堤》，這個堤壩寬15英尺，觀眾可以沿著堤壩走幾圈，除此而外沒有任何實用功能。
（2）裝置藝術（InstallatiOn），是一種由非藝術材料構成。可在室內短暫陳列的立體展品，其中極少部分也會被博物館收藏，它是一種布置展品的方法而非藝術特色或風格，所以它可以為許多藝術流派服務。最初的裝置由棄置傳統雕塑材料而來，其主要定義是：「（1）它們是裝配起來的，而不是畫。描、塑或雕出來的；（2）它們的全部或部分組成要素，是預先形成的天然或人造材料、物體或碎片，而不打算用藝術材料」。早期裝置藝術的代表是德國的達達藝術家施威特（Kllrt schw-Itter），他在1920年代用各種材料將自己的住宅堆滿。
（3）身體藝術（BodV art），是創作者將自己的身體作為藝術表達的材料，並結合繪畫、攝影、錄像或其他現場記錄手段。形成的一種非戲劇化的表演藝術，「非戲劇化」是指無虛構、表演和做作成分。如勒瓦（Barry Le Va）的作品就是在相隔十幾米的兩堵牆之間跑來跑去，直到累倒為止。另一位維托·阿康西（Vito Acconci）曾經是個詩人，心理上有受虐傾向，比如他努力去咬自己身體上能咬到的部位，不咬出痕跡不罷休，還在公開場合手淫，並且架上擴音器將聲音傳播出去，迫使公眾成為「窺淫」者，試圖以此沖破社會禁忌，還有一位是克里斯·怕登（Chris Burden），這個人更是受虐狂，代表作《5天囚禁》是連續5天將自己關在一個鐵箱子里；另一名作《槍擊》是讓他的朋友在七英尺外向他的左臂開槍，這種驚世駭俗手法，使他立刻獲得了世界聲譽。
（4）概念藝術（ConceptuaI Art），來源於1920年代早期的達達藝術，認為藝術沒什麼神聖和持久的價值，它的本質是思想或者概念，物理形態的具體作品並不重要，所以也叫思想藝術（Ideaart），後物體藝術（Post Object art）或無物體藝術（De-materialized art），用來記錄思想的文字材料，或者對一個事件的照相實錄，是概念藝術的常見形態。概念主義藝術家探詢藝術與思想或者藝術與知識的關系，這種探詢的終點是文字的、數學的或美學與哲學的，從道理上說，這種作品實際上不是用來觀賞的，傳統的展出形式不適用。但既要展示內在思想又要避免外在形式，仍是長久的難題，那些被看成是觀念藝術的作品，多是在美術館和其他公眾場合展出一些臨時性的裝置，例如隨便堆放一些木頭、磚塊或其他雜物，有一個例子是在美術館中展出一個巨大的鳥籠，里邊有些活的鳥和其他物品，另有一個概念藝術團體則是一些從事隨筆寫作的人。代表人物有約瑟夫·庫蘇斯（Joseph Kosuth）、邁爾·波施納（MeI Bochner）和漢納·道波溫（Hanne DarbOven）等人。
（5）過程藝術（Process art），認為藝術的製作過程比事先的構思重要，體驗時間流逝勝於觀看靜止和持久的物體，力圖表達瞬間即逝的短暫存在，此種藝術多使用易於體現時間變化的軟性材料，最初的來源是波洛克和德庫寧在創作中隨意滴濺顏料的偶然性，創作過程多是作者對展出材料的任意改變。代表人物是羅伯特·莫里斯（Robert Morris），他的一件作品是在展廳里堆放一些沒有任何價值的混雜材料。他每天去改變這些材料的放置狀態，到展覽結束時就將這些東西收起來扔掉。
促成西方現代藝術在1960年代未轉變形態的原因很多，通常認為與下列社會背景有關：
（1）美國在越戰的失敗，導致反對戰爭的情緒增長，再加上冷成格局下的國際環境，令人們對於人類社會和現實生活不抱有大多希望，並進一步開始蔑視已有的人類生活准則。在文化領域出現反主流和否定永恆價值的傾向。
（2）工業發展的副作用。工業的進步曾給人類社會展示了美好的前景，但副作用也越來越明顯，環境污染，能源緊缺，有毒廢料，核武器危險，令人們認識到，科學技術在解決一些問題的同時，又帶來了新的問題，人們開始清醒地看待工業進步的利弊得失，對科學方法產生了懷疑。
（3）社會問題突出，豐富的物質生活解決不了精神的問題，戰後「垮掉的一代」出現。1968年，歐洲和美國都出現了學生運動熱潮。
（4）新思想的出現。歐洲許多哲學家們對當代文化提出了新看法，從而對藝術界產生影響，這些哲學家包括羅蘭巴特、福科、德里達、拉康，利奧塔等人，他們對已有的社會抖學理論提出質疑，關任多種文化形態，引導人們懷疑任何單一的理論框架和終極判斷，在藝術領域則是重新肯定具象的價值，從而導致對追求形而上的現代藝術的脫離。
新的藝術思想傳播迅速，到川的年前後，美國的藝術雜志中就不再是滿篇塑膠鋼和幾何型了，天然材料，行動的過程，環境和觀眾的介入，語義解析，攝影實錄，逐漸成為藝術傳媒的主要報道內容。至此，現代藝術的觀念、方法和形式有了重大改變，人們說的後現代藝術，就是從這個時候開始的，不過，藝術史的更迭不是軍事交接。下會形成截然兩端的局面，所謂新與舊，尾聲與開場，往往同時存在，只是論述者為了敘述方便，習慣將糾纏在一起的事實分開來說，因此，我們常會看到學者們對許多所謂流派運動的開端有眾多說法，本文論述後現代藝術，因為要刻意尋找時間推移的秩序，就無法同時兼顧空間的劃分,這是要請讀者注意的。
除了上述外在因素，過分理性兒和科技化是促使藝術方向發生轉變的內在原因。需知人類的精神世界和自然生態一樣，既變化萬端又相互平衡，如果其中某仲囚幸過分發展，就會有相反的力量來克服它。如果科學對藝術干預大多，就會有反科學的力量出現。 1980年代以後，以美國為中心，後現代藝術已經風起雲涌，成為新的世界性的藝術潮流。綜合地看這些藝術現象，可以明顯感知新的價值觀現在成長，它主要表現在以下幾個方面：
（1）不求純粹，當代藝術不局限於視覺形式，語言文字、音樂戲劇、大眾傳媒。數碼影降、聲光電化，只要能傳達特定信息，就無所不用，繪畫超越平面限制，雕塑結合風景和建築，展出場地也不局限在畫廊扣博物館，在當代西方，所謂視覺藝術已經與其他門類藝術難分准解。
（2）善侍傳統。人類有豐富的傳統文化資源，棄之如蔑很可惜，當代藝術家不反對傳統，而是利用過去以更新自我。在時間和環境改變後，舊符號可能產生新意義，分冰的「天書」，蔡國強的「草船借箭」。都是這樣。
（3）非個人化，在藝術之上，除了19世紀後期到20世紀中期這段時間，「個人表現」都不是創炸的主要目標，後現代藝術強調社會功能，使藝術走出象牙塔，貼近大眾生活，藝術家以天下任為己任，關心社會問題，積極參與社會活動，不再是特立獨行的另類人物。
（4）多種標准，「多元」是當代藝術的核心觀念，雖然國際上仍有主流藝術趨勢的存在，但卻不再用統一的標准判斷優劣，比如承認不同國家，民族，地域的藝術的價值，女性藝術、土著藝術，非發達國家藝術受到重視，等等。但也因此出現繁雜混亂的局面，難以系統化。
綜合以上的論述，也許我們可以對後現代藝術有個粗淺的認識：它起源於對現代藝術的反叛，發展出表達思想和傳遞信息的新方法，觀念的更迭，技術的轉換，以及它所代表的公眾意識、多元價值觀和自由創造精神，體現了西方當代文化中的發展趨勢，但由於地域，文化和體制的不同，中國美術界還不能在短時期內以整體面貌融入這一全球范圍的藝術運動，但這並不妨礙新藝術因素的增長，也不妨礙我們從常識的角度去獲得西方當代藝術的知識。 「冰起於水而寒於水，青出於藍而勝於藍」。後現代主義是起源於現代主義內部的一種逆動，是對現代主義純理性的反叛，終日面對冷漠呆板的設計人們已感到厭倦，它表達了人們對於具有人性化，人情味產品需求的心聲。現代主義與後現代主義在風格上更是兩個極端，但在諸多方面互有異同。例如哈桑在《後現代主義轉向》中對二者的部分進行了如下比較：
哲學上
現代主義是以理性主義、現實主義作為哲學基礎，而後現代主義則是以浪漫主義、個人主義為哲學基礎。
思想上
現代主義強調對技術的崇拜，功能的合理性與邏輯性，後現代主義則推崇高技術，高情感，強調以人為本。
方法上
現代主義遵循物性的絕對作用，標准化，一體化，產業化和高效率、高技術。後現代主義則遵循人性經驗的主導作用，時空的統一性與延續性，歷史的互滲性及個性化、散漫化、自由化。
設計語言上
現代主義遵循功能決定形式，「少就是多」，「無用的裝飾就是犯罪」 （洛斯語）；後現代主義遵循形式的多元化、模糊化、不規則化，非此非彼，亦此亦彼，此中有彼、彼中有此的雙重解碼，強調歷史文脈、意象及隱喻主義和「少令人生厭」(less is bore)。 杜尚的啟發在涉及西方後現代藝術的話題時，不能不提到法國畫家杜尚（MarceI Duchamp）被人們描述成西方後現代藝術之父，理解他的藝術和生活，對理解西方後現代藝術的諸多奇妙現象大有幫助，但理解杜尚是個難題）因為他的作品與生活都與常人相去太遠；難以合理解釋。
雖然杜尚的藝術實踐止於1930年代。而且在1968年去世，但他旱期的短暫藝術活動卻在後來產生了持續的影響力。1913年他完成了第一件現成品藝術《自行車輪》表達對傳統作品中注重結構的輕視。並暗示藝術創作中最重要的因素是觀念而非製作技巧。《巧克力研磨機八號》差不多是杜尚最後一件架上作品，是對學院派油畫的嘲弄。1915年後杜尚定居紐約， 1917年完成《泉》是一隻小便器；另一件作品是L.II.O.O.Q,（1919），是給印刷品《蒙娜麗莎》添上小鬍子。杜尚最重要的作品是《大玻璃》又名《新娘被她的漢子剝得精光》，該作品從1915年開始製作，至1923年仍未完成。192O年後，杜尚對光學和電影的興趣與日俱增，川年代後他又將興趣轉到國際象棋上。
杜尚最重要的貢獻是「現成品」藝術。雖然從世俗的角度看，把現成的工業產品或是其他物品擺到美術展覽會上是荒誕不經的，但事實上這卻改變了人類對藝術乃至對世界的整個看法，人們開始質疑傳統價值觀念和藝術創作模式的必要性，至少。在西方後現代藝術中，「現成品」的影響無處不在，並從以下幾個方面給人們以啟發：
（1）形式與美都不重要。自古以來，藝術家以創造美的形式為天職，並賦予此類工作以崇高的地位和價值。但杜尚認為美並不存在，藝術和創造藝術的人也沒什麼特別崇高的地方，他告訴人們，普通物品與藝術品沒什麼區別，果藝術是美的；那普通物品也是美的，如果普通物品不美，那藝術也好不到哪兒去，所謂藝術的審美價值只不過是人們的成見而已。他把那個「小便池」送進展覽會，對打破這個成見起了很大作用。
（2）環境和時間比作品更重要，變現成品為藝術品的決定因素是環境和時間。與作品本身無關。這說明，在一定條件下。任何東西乃至行為都可以是藝術；也可以反過來說，當條件改變時，任何東西乃至行為都可以不是藝術，按中國話說，就是此亦一是非，彼亦一是非，由於環境和時間永遠在流動扣變化中，所以文藝復興的經典「蒙娜麗莎」到了20世紀，就可以被畫上小胡於，成為笑料；自行車輪和凳子放進美術館里，就等於結構主義的雕塑。
（3）引藝術回到自發和天然的狀態，人類最初的藝術活動是自發和天然的，無須專門訓練，更沒有藝術家和非藝術家之別。但後來就有了分工，藝術成了一項專門的工作，也因此有了專門的關於藝術的標准。顯然，這種分工和標準是以往制度的產物。有礙於健全的人性發展。如果在社會條件改變的情況下，仍然把這些已有的標准當成至高無上的法則要人們遵守，就太不合理，「現成品藝術」就是完全不把已有的藝術標准乃至文化尺度放在眼裡，以一種看似搞笑而實際上相當深刻的思想，嘲笑了人類在文化領域的拘謹和匠氣，從而呼喚一個新的富有自由創造精神的時代的到來。
（4）取消技術的限制，人們久已習慣將藝術創作看成是一種專門的技術操作這程，所以才有美術學院和專業畫家，「現成品」藝術卻與作者的個人技術無關，它只需要一種選擇的眼光，而選擇是一種思考過程，與物質產品的製作技術毫無關系。杜尚在這里告訴人們，藝術的價值在於思想。有思想，任何物質產品都可以成為藝術品。這種將藝術等同於思想的做法，客觀上取消了傳統意義上的藝術學科，暗含了藝術與藝術史即將終結的理論判斷。
美國畫家德庫寧（De Koonig）說：「杜尚一個人發起了一場運動一一這是一個真正的現代運動，其中暗示了一切：每個藝術家都可以從他那裡得到靈感」，以似乎是隨手拈出的「現成品」，輕松地扭轉了西方藝術發展的方向，是杜尚留給後人的先驅者形象。杜尚之後，反對一切既定的藝術模式和評判標准，以毫無掛礙的自由精神為藝術創作目標，成了西方藝術界的共識。 20世紀產生於美國畫壇上的抽象表現主義，標志著西方現代藝術中心從巴黎轉移到了紐約。如果說，這個畫派其實是歐洲現代派繪畫在美國的延續，那麼此後在美國所產生的種種繪畫流派，則全然是美國人自己的創造。波普藝術，便是最早的一個具有美國特點的畫派。波普藝術出現在50年代中後期，按照利希滕斯坦的說法，「把商業藝術的題材用於繪畫就是波普藝術。」它取材通俗，視覺圖像簡單直接，並且排除個性的流露。丙烯、搪瓷等材料在畫面上造成平整光滑的肌理效果，讓人想到雜志封面，帶有高度類型化的氣息。在波普藝術家眼中，藝術就是生活，生活就是藝術。它可以直接以現實生活中的物品為題材，而生活中的物品也可以直接作為波普藝術作品。波普藝術之後的美國畫壇上，顯示出流派紛呈的氣象。照相寫實主義、光效應、硬邊繪畫等等紛至沓來，讓人眼花繚亂。光效應藝術流行於60年代，它通過線、形、色的特殊排列引起人們的視錯覺，在靜的畫面上造出動的效果。照相寫實主義主要流行於70年代，它根據照片繪制畫面，形象逼真而細致。
約翰斯是波普藝術早期的代表人物，他生於南卡羅來那州，1952年移居紐約。他的畫摒棄抽象表現主義那種短暫情感的表現，創造出一種用純繪畫形式、甚至用生活中的實物，精緻處理日常現實題材的「新達達」風格。這種風格在波普藝術的發展中發揮了決定性的作用。約翰斯選擇美國國旗作為該畫的唯一母題。這一母題對於一般的美國公眾來說，具有很強的象徵意義。「再沒有別的社會符號有美國國旗這么強大的抵抗審美轉化的力量了。」然而約翰斯偏要堅持說：「這不是旗子。」這不免讓人想起馬格里特曾在其畫著煙斗的一幅畫上寫下的一句話：「這不是煙斗。」確實，那不是煙斗，而只是一幅畫。約翰斯在此所要說的，想必也是這個意思。他在這幅畫中，其實是要表現圖像與現實之間的那種界限。雖然他以高度寫實的技巧把三面旗子描繪得十分逼真，但是它們看上去卻似乎很不自然。它們毫無飄動和下垂的感覺，彷彿懸浮在半空。可以看出，它們彼此隔有一定的距離和空間，但是相互間沒有任何聯系。假如說它們多少還有那麼一點動的感覺的話，那就是旗子上的紅、白、藍三色並不是平塗的單色，而是略微地帶著起伏波動的效果。人們也許要問，畫家是否在為這三面旗子畫肖像這樣的肖像，想必只會存在於畫家的腦子里。因而，這幅畫所描繪的決不是一個真正的現實，而只是一種幻想的現實罷了。當我們第一眼看到這幅畫時，怎麼也不會想到它會讓人有如此奇怪的感覺。
《瑪麗蓮夢露》，安迪沃霍爾作，1967年，版畫，各90x90厘米，廣島，現代美術館藏。
在波普藝術中，最有影響和最具代表性的畫家是安迪沃霍爾（AndyWarhol，1927—1986）。他是美國波普藝術運動的發起人和主要倡導者。1962年他因展出湯罐和布利洛肥皂盒「雕塑」而出名。他的繪畫圖式幾乎千篇一律。他把那些取自大眾傳媒的圖像，如坎貝爾湯罐、可口可樂瓶子、美元鈔票、蒙娜麗莎像以及馬麗蓮夢露頭像等，作為基本元素在畫上重復排立。他試圖完全取消藝術創作中手工操作因素。他的所有作品都用絲網印刷技術製作，形象可以無數次地重復，給畫面帶來一種特有的呆板效果。
對於他的作品，哈羅德羅森伯格曾經戲謔地說：「麻木重復著的坎貝爾湯罐組成的柱子，就像一個說了一遍又一遍的毫不幽默的笑話。」他偏愛重復和復制。「我二十年都吃相同的早餐，」他解釋說：「我想這也是反復做同一件事吧。」對於他來說，沒有「原作」可言，他的作品全是復製品，他就是要用無數的復製品來取代原作的地位。他有意地在畫中消除個性與感情的色彩，不動聲色地把再平凡不過的形象羅列出來。他有一句著名的格言：「我想成為一台機器」，恰與傑克遜波洛克所宣稱的他「想成為自然」形成鮮明對比。他的畫，幾乎不可解釋，「因而它能引起無限的好奇心——是一種略微有點可怕的真空，需要用閑聊和空談來填滿它。」實際上，安迪沃霍爾畫中特有的那種單調、無聊和重復，所傳達的是某種冷漠、空虛、疏離的感覺，表現了當代高度發達的商業文明社會中人們內在的感情。
瑪麗蓮夢露的頭像，是沃霍爾作品中一個最令人關注的母題。在1967年所作的《瑪麗蓮夢露》一畫中，畫家以那位不幸的好萊塢性感影星的頭像，作為畫面的基本元素，一排排地重復排立。那色彩簡單、整齊單調的一個個夢露頭像，反映出現代商業化社會中人們無可奈何的空虛與迷惘。
《在鋼琴邊的女孩》 ，利希滕斯坦作，1963年，布面油畫，紐約，私人收藏。
利希滕斯坦（RoyLichtenstein，1923一）是以畫卡通式的圖像而著名的。與安迪沃霍爾一樣，他不僅對日常生活中的平凡瑣事以及現代商品化社會的粗俗形象偏愛有加，而且，還喜歡以一種不帶個性的、中性的方式，來處理這些形象。對於它們，他既不攻擊批評，也不吹捧美化，只是簡簡單單地陳述——這就是我們身臨其境的城市，這就是那些組成了我們生活的圖像和象徵符號。1961年他開始將那最為平淡無奇的連環漫畫中的形象，放到他的大幅的畫面上去。他津津有味地用油彩或丙烯顏料，將那些連環漫畫原樣放大，甚至把那廉價彩印工藝中的網點，都不厭其煩地復制出來。就畫面的講究和製作嚴謹而言，其畫風顯得十分古典。
《在鋼琴邊的女孩》是一幅具有典型的利希滕斯坦畫風特點的作品。整幅畫復制了一幅連環漫畫，比原作放大了五百多倍。畫家不僅把原作的構圖與人物形象准確復制下來，而且對原作者的筆法以及絲網印刷的網點作了精心細致的模仿。他借用廣告畫家的放大格，逐格將連環漫畫上的圖形一成不變地從小格轉移到畫布的大格上去。他還採用特製的金屬雕版，上面打有整齊的小孔，把大片的小圓點有規則地排立在巨幅的畫面上，有意模仿印刷工藝中的網點，以表明其放大的連環漫畫的通俗文化色彩。他聲稱，這種繪畫並不是機械的仿製品，其畫法只是為了形式的原因：「我認為我的作品與報刊漫畫是不同的……，我所作的是造型，而報刊漫畫依我的解釋並不是造型。」
《流》，賴利作，1964年，板、混合材料，149．5x148．3厘米，紐約現代藝術博物館藏。奧普（OPArt）藝術，又被稱作「視幻藝術」或「光效應藝術」，流行於60年代。這種藝術主要藉助線、形、色的特殊排列引起人們的視錯覺，從而使靜止的畫面產生眩目流動的動感效果。它淵源於包豪斯的傳統，利用了格式塔心理學的研究成果，是與觀者的視覺感知作用緊密聯系的一種抽象藝術。
光效應藝術的光感、幻感和動感源自於畫面本身所擁有的特殊動力特質。線條，如垂直線、水平線、曲線的規律性排列，形狀，如圓形、正方形、長方形的周期性組合，以及色彩的並置、重疊、圍繞、漸變等，給視網膜帶來了特殊的刺激。它蠱惑人們的視知覺，造成閃爍、放射、旋轉、凹凸等運動幻覺。這種視覺上的飄忽不定，甚至使觀者在不經意間便被拉人到意識渙散的恍惚狀態之中。可以說，它是一種視覺魔術。盡管我們知道，所有的繪畫藝術都涉及到物理事實與心理效果之間的差距問題，然而在這里，我們仍會驚異於靜止平面上的那種起伏波動的幻覺效果。
光效應繪畫的創作有點像是對視覺所作的科學試驗，而與情感無關。這種繪畫並不只限於畫面本身，它還呼喚著觀者的參與，只有當人們看著它時，它才能在與觀者的相互作用中獲得完整性，實現它的價值。實際上，這種傾向可以追溯到印象主義和新印象主義。那些畫家都盡量避免調和顏料，而是讓原色在畫布上並置，當觀者退後到適當距離時，由於視網膜的獨特復合作用，人們感覺到了光的閃爍。光效應畫家將這種技巧作了進一步推進，使之成為實際上的主題和內容。光效應藝術很能激起人們的興趣，它被運用於設計、裝飾、廣告等方面，成為流行的一種標簽。光效應的代表畫家包括維克多瓦薩萊利和布里奇特萊利等人。
布里奇特路易斯賴利（BridgetLouiseRiley，1931—）是一位有創造性的英國女畫家。1960年前，她主要畫人物和風景，後來，她投入到光效應藝術中，創作出一批很富動感的作品。 《流》作於1964年，是其有名的黑白繪畫系列中的一幅。線條之間的關系似乎經過了仔細的推算和精心的編排，在畫面上造成波折流轉的效果。當眼睛盯著它時，畫面便不斷地起伏波動，「流」的幻覺產生了。
《約翰》，克洛斯作，1971—1972年，畫布丙烯，254x228．6厘米，紐約威爾敦斯坦畫廊藏。照相寫實主義又被稱作超級寫實主義，是流行於70年代的一種藝術風格。它幾乎完全以照片作為參照，在畫布上客觀而清晰地加以再現。正如克洛斯（ChuckClose）所說，「我的主要目的是把攝影的信息翻譯成繪畫的信息。」它所達到的驚人的逼真程度，比起照相機來有過之而無不及。
照相寫實主義的畫家們並不直接寫生。他們往往先用照相機攝取所需的形象，再對著照片亦步亦趨地把形象復制到畫布上。有時他們使用幻燈機把照片投射到幕布上，獲得比肉眼所看到的大得多、也精確得多的形象，再纖毫不差地照樣描摹。藍本上一些不夠清楚的細節，也被畫家們予以修正，而具有同樣的逼真性和清晰性。如此巨細無遺的精確畫面，在某種意義上反倒成了對人們常規觀察方式的一種挑釁。
因為在一般情況下，人們對形象的視覺感知不會細致到面面俱到，不放過任何細節。通常由於職業、情感、性格以及實用主義等諸多影響，眼睛會有所選擇地對形象作出反應，有些可能經仔細觀察獲得了清晰印象，有些可能只是一帶而過，甚至很多時候，人們的看只是大致清楚而已。照相寫實主義的寫實幾可亂真，但它對所有細節一視同仁的清晰處理，則暗示了它與現實之間的距離，暗示了真實之下的不真實。此外，照相寫實主義畫家們有意隱藏了一切個性、情感、態度的痕跡，不動聲色地營造畫面的平淡和漠然。這種表面的冷漠之下，其實包含了某種對社會的觀念，它反映的是後工業社會中，人與人之間精神情感的疏離和淡漠。
照相寫實主義作品往往尺幅巨大，給視覺帶來某種震撼。查爾斯貝爾（ChadesBell）認為，「極度地改變日常東西的尺寸，使我們能夠進入裡面，更容易探索它的表面和結構。」大尺幅的繪畫是以一種獨特的方法炮製出來。畫家常常把照片劃分為許多小格，再按照比例一小塊一小塊地仔細復制。顯然在完工之前，看不出畫面的整體效果。照相寫實主義題材廣泛，形象逼真，並且無一例外地摒棄一切主觀因素。表面上看，它是對寫實的回復，而實際上，它是對當代社會的某種揭示。寫實，在這里已經成為與抽象並駕齊驅的一種現代藝術手法。
照相寫實主義的出現曾經招來一片可以想像的批評和攻擊，靠了畫商的支持和大眾的熱情，它立住了腳跟且聲名鵲起。這一風格的畫家中，克洛斯以人物肖像為唯一的題材，埃斯特斯喜歡描繪都市街景，戈因斯對咖啡廳和快餐店感興趣，查爾斯貝爾把精力花在描繪游戲玩具上，羅伯特貝希特勒則致力於平衡照片與繪畫之間的關系……盡管從事照相寫實主義繪畫的人數不算多，但它的影響倒是綿延不絕，甚至至今仍有人對它頗有興趣。
克洛斯（ChuckClose，1940一）是照相寫實主義的代表人物。他生於華盛頓，曾就學於華盛頓大學、耶魯大學、維也納造型藝術學院。他早先從事抽象表現主義創作時，發現他的作品與別人的作品同出一轍，缺少自己的特點。為了追求自己的視像和觀念，他於是轉向了畫人，且藉助照片畫人。他從1964年起描繪人像，兩年後專以照片為藍本作畫。他調侃道，「抽象表現主義的畫家都畫得很『帥』，我就採用最笨的。他們的畫用顏色塗得很厚，我就只用黑白，塗得極薄。當然，後來我也用了色彩。」他終於找到自己，做到了與眾不同。克洛斯描繪的對象都是他所熟悉的親友，他了解他們的音容笑貌、個性心理，但在畫面上，不僅人物毫無表情，不傳達任何自己的特點，克洛斯也抹去自己的感情，不表露任何傾向。他用噴筆和電動橡皮代替可能泄露個性的畫筆，費時耗力地進行他的工作。《約翰》是他70年代初的一件作品，人像逼真，纖毫畢現。皮膚、毛發、眼睛、眼鏡等均被描繪得富有質感。如此大的尺幅，加上如此強的逼真，會讓人產生一種念頭，那就是真得「像假的一樣」了。
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❸ 珍惜資源的名言警句
珍惜資源的名言警句
1、請珍惜寶貴的生命之源水！
2、保護地球，珍惜資源。
3、水光山色與人親，說不盡，無窮好。
4、提高環境意識保護美好家園。
5、人類善待自然，就是善待自己。
6、建設項目必須依法進行環境影響評價。
7、國家實行計劃用水，厲行節約用水。
8、追求綠色時尚，走向綠色文明。
9、地球能滿足人類的需要、但滿足不了人類的貪婪。
10、人人關心環境質量，人人參與環境保護。
11、幸福生活不只在於豐衣足食，也在於碧水藍天。
12、人人為環保，環保為人人。
13、節約用水、保護水資源，是全社會共同責任。
14、珍惜資源永續利用。
15、水是生命之源，請珍惜每一滴水。
16、當你讓水白白流掉時，我們離乾旱又近了一步。
17、只有一個地球、人類應該同舟共濟。
18、珍惜點滴，珍惜生命之源。
19、依靠科技進步促進環境保護。
20、自然不可改良、生活可以選擇選擇綠色生活、健康適度消費。
21、保護地球資源和生物多樣一性一，造福子孫後代。
22、開源與節流並重，節流優先、治污為本、科學開源，綜合利用。
23、合理利用自然資源 防止環境污染和生態破壞。
24、環境保護是一項基本國策。
25、珍惜資源，永續利用。
26、別讓可一愛一的生靈在我們這一代人手中消失。
27、保護環境光榮，污染環境可恥。
28、努力創建節水型城市，實施可持續發展。
29、發展經濟不能以犧牲環境為代價。
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珍惜的名言警句
珍惜的名言警句
1、尊敬他人就是尊敬自己，與人方便就是與己方便。
2、我愛人生，所以我願像一個狂信者那樣投身到生命的海里。巴金
3、生命的用途並不在長短而在我們怎樣利用它。許多人活的日子並不多，卻活了很長。
4、細水長流，遇災不愁。
5、視死若生者，烈士之勇也。
6、人生像曲曲折折的山澗流水，斷了流，卻又滾滾而來。波普
7、使一個人的有限的生命，更加有效，也即等於延長了人的生命。魯迅
8、誰知盤中餐，粒粒皆辛苦。
9、一粥一飯汗珠換。
10、有荒節約度荒，天荒節約備荒。
11、即使斷了一條弦，其餘的三條弦還是要繼續演奏，這就是人生。愛默生
12、應該笑著面對生活，不管一切如何。
13、倒下的是剩飯，流走的是血汗。
14、珍惜糧食，遠離浪費。
15、我們全都是短命人，回憶者和被回憶者全都一樣。馬可奧勒留
16、得其志，雖死猶生，不得其志，雖生猶死。
17、粒米雖小君莫扔，勤儉節約留美名。
18、誰要游戲人生，他就一事無成；誰不能主宰自己，永遠是一個奴隸。歌德
19、人生不售來回票，一旦動身，絕不能復返。羅曼羅蘭
20、天地糧心，珍食莫蝕
21、精打細算夠半年，遇到荒年不受難。
22、一飽之需，何必八珍九鼎？七尺之軀，安用千門萬戶？
23、三萬六千日，夜夜當秉燭。白日何短短，百年若易海。李白
24、我的一生始終保持著這樣一個信念生命的意義在於付出，在於給予，而不是接受。
25、生命是一條艱險的狹谷，只有勇敢的人才能通過。米歇潘
26、對人說不，生命是一切寶物中最高的東西。費爾巴哈
27、人生就像奕棋，一步失誤，全盤皆輸。
28、如果人生有也能有第二版，我將會如何認真地修改校對！克萊爾
29、生命在閃耀中現出絢爛，在平凡中現出真實。伯克
30、我們的生命只有一次，但我們如能正確地運用它，一次足矣。英國諺語
31、米飯粒粒念汗水，不惜糧食當自悔。
32、懂得生命真諦的人，可以使短促的生命延長。佚名
33、人的一生就是進行嘗試，嘗試的越多，生活就越美好。愛默生
34、糧收萬石，也要粗茶淡飯。
35、生命的路是進步的，總是沿著無限的精神三角形的斜面向上走，什麼都阻止他不得。
36、本來，生命只有一次，對於誰都是寶貴的。瞿秋白
37、一粥一飯當思來之不易，一絲一縷恆念物力維艱。
38、在我們了解什麼是生命之前，我們已將它消磨了一半。赫伯特
39、少年易老學難成，一寸光陰不可輕，未覺池塘春草夢，階前梧葉已秋聲。朱熹
40、人活著總是有趣的，即便是煩惱也是有趣的。亨利？門肯
41、生命苦短，只是美德能將它傳到遙遠的後世。莎士比亞
42、你熱愛生命嗎？那麼別浪費時間，因為時間構成生命的材料。富蘭克林
43、我們的生命是天賦的，我們惟有獻出生命，才能得到生命。泰戈爾
44、人生的光榮，不在永遠不失敗，而在於能夠屢撲屢起。拿破崙
45、年年有儲存，荒年不荒人。
46、不當家不知柴米貴。
47、對人說不，生命是一切寶物中最高的東西。
48、只有獻身社會，才能找出那實際上最短暫而有風險的生命的意義。愛因斯坦
49、尊重生命、尊重他人也尊重自己的生命，是生命進程中的伴隨物，也是心理健康的
50、世界上只有一種英雄主義，那就是了解生命而且熱愛生命的人。羅曼羅蘭
51、存糧如存金，有糧不擔心。
52、我總覺得，生命本身應該有一種意義，我們絕不是白白來一場的。席慕蓉
53、本來，生命只有一次，對於誰都是寶貴的。
54、沒有人永遠活著，沒有東西可以經久。
55、能將自己的生命寄託在他人的記憶中，生命彷彿就加長了一些。孟德斯鳩
56、把每一個黎明看作是生命的開始，把每一個黃昏看作是你生命的小結。羅斯金
57、生命是真實的，生命是誠摯的，墳墓並不是他的終結點。朗費羅
58、生命，只要你充分利用，它便是長久的。
59、惜衣有衣，惜食有食。
60、珍珠為寶，稻米為王。
61、聰明的人警告我說，生命只是一顆荷葉上的露珠。泰格爾
62、了解生命而且熱愛生命的人是幸福的。
63、生命如流水，只有在他的急流與奔向前去的時候，才美麗，才有意義。張聞天
64、黃金本無種，出自勤儉家。
65、省下煙酒錢，急難免求人。
66、人生就像奕棋，一步失誤，全盤皆輸。弗洛伊德
67、良田萬頃，日食一升。廣廈千間，夜眠七尺。
68、粒米雖小猶不易，莫把辛苦當兒戲。
69、身後有餘忘縮手，眼前無路想回頭。
70、真正的聖者的信條是善用生命，充分地利用生命。赫伯特
71、節約光榮，人見人贊；浪費可恥，誰聞誰惡
72、生命是美好的，一切物質是美好的，智慧是美好的，愛是美好的！杜伽爾
73、珍惜糧食就是熱愛生命。
74、誰能以深刻的內容充實每個瞬間，誰就是在無限地延長自己的生命。庫爾茨
75、糧食就是生命，知識拯救靈魂。
76、人生就象打橄欖球一樣，不能犯規，也不要閃避球，而應向底線沖過去。羅斯福
77、懂得生命真諦的人，可以使短促的生命延長。西塞羅
78、人生有兩出悲劇：一是萬念俱灰，另一是躊躇滿志。
79、生命如流水，只有在他的急流與奔向前去的時候，才美麗，才有意義。
80、盛年不重來，一日難再晨。
81、生命如同寓言，其價值不在長短，而在內容。塞內卡
82、生命不可能有兩次，但是許多人連一次也不善於度過。
83、生命，那是自然會給人類去雕琢的寶石。諾貝爾
84、人生有兩出悲劇：一是萬念俱灰，另一是躊躇滿志。肖伯納
85、人為某事而誕生，並不是為無所事事而誕生。武者小路實篤
86、個人，這是人生的道路，它總是可重復和獨特點。科恩
87、飽時省一口，餓時得一斗。
88、親愛的朋友，所有的理論都是灰色的，而寶貴的生命之樹常青。歌德
89、生活只有在平淡無奇的人看來才是空虛而平淡無奇的。車爾尼雪夫斯基
90、生，我所欲也；義，亦我所欲也。二者不可得兼，捨生而取義者也。
91、我總覺得，生命本身應該有一種意義，我們絕不是白白來一場的。
92、為了解人生有多麼短暫，一個人必須走過漫長的生活道路。叔本華
珍惜水的名言警句
1、節約能源，扶貧救濟。
2、浪費用水可恥，節約用水光榮。
3、水房：別讓我的眼淚陪我過夜。
4、高爐熱水煤炭耗，珍惜熱水莫亂倒。
5、請珍惜每一滴水。
6、擁有時不知珍惜，失去時方覺可惜。請珍惜每一滴水。
7、節約用水是實施可持續發展戰略的重要措施。
8、努力創建節水型城市，實施可持續發展。
9、水池邊：不要讓流失的水成為後人的淚。
10、節約用水，重在合理用水，科學用水。
11、珍惜水就是珍惜您的生命。
12、堅持把節約用水放在首位，努力建設節水型城市。
13、國之棟梁不可無，生命之水不可枯。
14、加強用水設備管理，堵塞水的跑冒滴漏！
15、珍惜每滴清水，擁有美好明天。
16、國家實行計劃用水，厲行節約用水。
17、請珍惜寶貴的生命之源--水！
18、節約用水就是珍惜生命。
19、節約用水、保護水資源，是全社會共同責任。
20、龍頭打開水嘩嘩，轉身莫忘關掉它。
21、別再讓它傷心流淚。
22、節約用水，浪費可恥。
23、水是生命的源泉、工業的血液、城市的命脈。
24、節約用水，珍愛生命。
25、一周無水，人則虛；一年無水，則國損；百年無水，將如何？
26、樹立人人珍惜水，人人節約水的良好風尚！
27、人人節水，共抗缺水。
28、節約水資源，責任人人有。
29、人人關心節水，時時注意節水！
30、水是生命之源，請君節約用水。
31、水是人類公有的資源，人人應保護水資源。
32、今天節約一滴水，留給後人一滴血。
33、節約用水，利在當代，功在千秋！
34、人體有70％是水份，節約用水，尊重生命。
35、世界上有10億人缺少飲用水！請把河流與凈水留給所有人！
36、資源很重要，樣樣不可少。
37、節約用水，從我做起。
38、大力普及節水型生活用水器具。
39、如果不節約用水，地球上的最後一滴水，將是人類的眼淚！
40、節約用水是每個公民應盡的責任和義務。
41、流水不腐亦不復。
42、水是不可替代的寶貴資源。
43、人人護水，保護環境。
44、強化城市節約用水管理，節約和保護城市水資源。
45、為了人類共同的未來，必須保護和合理使用好水資源！
46、惜水、愛水、節水，從我做起。
47、不要讓流失的水成為後人的淚。
48、木無本必枯，水無源必竭。 明？馮夢龍《東周列國志》
49、流水是大自然不息的血液，破壞水源等於污染自己的鮮血！
50、節約每滴水，造福全人類。
51、淡水在減少，浪費可不好。如果不節約，後果可不小。
52、開源與節流並重，節流優先、治污為本、科學開源，綜合利用。
53、國家實行計劃用水，厲行節約用水！
54、水是生命之源，節約用水。
55、世界缺水、中國缺水、城市缺水，請節約用水。
56、人人護水，拯救生命。
57、保護水資源，人人應盡責。
58、水是生命之源，請節約每一滴水。
59、請大家保護水資源。
60、節約用水是每個公民的責任和義務！
61、節約用水光榮，浪費清水可恥。
62、節約水資源，是我們的責任。
63、請動一下手，關好水龍頭。
64、節約資源，造福後代。
65、水是生命之源。
66、提倡節約用水。
67、當你讓水白白流掉時，我們離乾旱又近了一步。
68、別再讓它傷心流淚請自覺關好水龍頭。
69、保護水資源，促進西部大開發；節約每滴水，共同創建節水城。
70、滴水即生命，請珍惜水資源。
71、水是生命之源，請珍惜每一滴水。
72、珍惜點滴，珍惜生命之源。
73、為了人類和您自身的生命，請珍惜每一滴水！
74、依法管水，科學用水，自覺節水。
75、努力建立節水型經濟和節水型社會。
76、今天不節水，明天無淚流。
77、流得多，留得少！
78、節約用水、造福人類，利在當代、功在千秋。
79、世界缺水、中國缺水、城市缺水，請節約用水
80、今天不節水，明天無淚流
81、節約水光榮，浪費水可恥！
82、水是一切生命的起源點。
83、水是生命的源泉、農業的命脈、工業的血液！
84、如果人類再不節約用水，地球上的最後一滴水將是我們自己的眼淚。
85、建設節約型社會，走循環經濟道路，節約水光榮，浪費水可恥。
86、人體有70%是水份，節約用水，尊重生命。
87、浪水費水之舉不可有，節水儉水之心不可無。
88、含一滴水，還一份真情！
89、節約能源，人人有責。
90、要像愛護眼睛一樣，珍惜水資源！
91、生命之源，應須節約。
92、請珍惜、愛護每一滴生命的源泉。
93、地球上的最後一滴水，將是人類的眼淚。
94、每天節約一滴水，難時擁有太平洋。
95、請用您的手，拭去我的淚。（ ）
96、樹立人人珍惜、人人節約水的良好風尚。
97、地球的儲水量很豐富，但陸地淡水僅佔2.8%，我國屬於缺水國家。
98、一滴清水，一片綠地，一個地球。
99、節約用水，請從身邊做起。
珍惜機會的名言警句
1、人不能創造時機，但是他可以抓住那些已經出現的時機。雪萊
2、要是不能把握時機，就要終身蹭蹬，一事無成。莎士比亞
3、等待機會，是一種十分笨拙的行為。佚名
4、明者因時而變，知者隨事而制。桓寬
5、來而不可失者時也，蹈而不可失者機也。蘇軾
6、善於捕捉機會者為俊傑。歌德
7、機會往往因躊躇而失去。美國
8、當良機出現在我們面前時，我們要及時抓住它們，利用它們，這是生活的一大藝術。約翰遜
9、戰場上只有當機立斷的統帥才能取得勝利。佚名
10、善於等待的人，一切都會及時來到。巴爾扎克
11、需要和機會能使懦夫鼓起勇氣。托富勒
12、大多數走運的人都養成從最壞的結果考慮問題的習慣，謹防受到意外之災的襲擊，天天實行這個原則，嚴格地按此辦事。馬科斯岡瑟
13、當機會呈現在眼前時，若能牢牢掌握，十之八九都可以獲得成功而能克服偶發事件，並且替自己找尋機會的人，更可以百分之百的獲得勝利。卡耐基
14、庸人埋怨自己的境遇不佳，偉人則努力改造環境。佚名
15、機會不會上門來找；只有人去找機會。狄更斯
16、一個人的一生中會碰到很多機會，但機遇只偏愛有準備的頭腦。王選
17、一個人必須為自己創造機會，就像時常發現它一樣。培根
18、一個聰明人所創造的機會比他所發現的機會更多。培根
19、由於過分審慎，人們對於時機就會重視不夠，就會坐失良機。盧梭
20、要認准自己的機會。皮塔庫斯
21、誰成了哪一行的尖子；誰就能走運，因此，不管哪一行，我只要成了尖子，就一定會走運，機會自然會到來，而機會一來，我憑著本領就能一帆風順。盧梭
22、如果你因失去了太陽而流淚，那末你也將失去群星了。泰戈爾
23、良辰難再，人生中大好的時刻，不要去作舊夢重圓的事。佚名
24、人生成功的秘訣是當好機會來臨時，立刻抓住它。狄斯累利
25、當取不取，過後莫悔。施耐庵
26、要留意任何可利的瞬間，機會到了，莫失之交臂，遺憾終生。佚名
27、機會來的時候像閃電一樣短促，完全靠你不假思索地去利用。巴爾扎克
28、機會似乎是很誘人的，事實上有很多遙不可及和美好的事物都是騙人的幌子。最好的機會，就在你的身旁。約翰拔羅斯
29、機會是在紛紜世事之中，許多復雜因子運行之間，偶然湊成一個有利於你的空隙。佚名
30、不要以為機會會第二次敲門。桑弗
31、機遇只偏愛那些有準備的頭腦的人。巴斯德
32、良機只有一次，一但坐失，就再也得不到了。勃朗寧
33、一個明智的人總是抓住機遇，（ 名人名言）把它變成美好的未來。托富勒
34、會是每個人都有的，但許多人不知道他們已碰到它。達爾文
35、對於不會利用機會的人，時機又有什麼用呢？一個不受胎的蛋，是要被時間的浪潮沖刷成廢物的。艾略特
36、許多人對待機會，一如孩童在海灘那樣：他們讓小手握滿了沙子，然後讓沙粒掉下，一粒接一粒，直到全部落光。托馬思莫爾
37、如果有人錯過機會，多半不是機會沒有到來，而是因為等待機會者沒有看見機會到來，而且機會過來時，沒有一伸手就抓住它。羅曼羅蘭
38、君子藏器於身，待時而動。佚名
39、人應不失時機地創造機會。培根
40、不等待機會所送禮物的人，就是征服了命運。阿諾德
41、機不可失，時不再來。張九齡
珍惜自然的名言警句
1、節約用水、保護水資源，是全社會共同責任。
2、依靠科技進步促進環境保護。
3、保護環境光榮，污染環境可恥。
4、只有一個地球、人類應該同舟共濟。
5、合理利用自然資源防止環境污染和生態破壞。
6、開源與節流並重，節流優先、治污為本、科學開源，綜合利用。
7、提高環境意識保護美好家園。
8、環境保護是一項基本國策。
9、保護地球，珍惜資源。
10、發展經濟不能以犧牲環境為代價。
11、水光山色與人親，說不盡，無窮好。
12、自然不可改良、生活可以選擇選擇綠色生活、健康適度消費。
13、幸福生活不只在於豐衣足食，也在於碧水藍天。
14、保護地球資源和生物多樣性，造福子孫後代。
15、人人關心環境質量，人人參與環境保護。
16、追求綠色時尚，走向綠色文明。
17、地球能滿足人類的需要、但滿足不了人類的貪婪。
18、別讓可愛的生靈在我們這一代人手中消失。
19、國家實行計劃用水，厲行節約用水。
20、水是生命之源，請珍惜每一滴水。
21、珍惜點滴，珍惜生命之源。
22、當你讓水白白流掉時，我們離乾旱又近了一步。
23、努力創建節水型城市，實施可持續發展。
24、人類善待自然，就是善待自己。
25、珍惜資源永續利用。
26、珍惜資源，永續利用。
27、建設項目必須依法進行環境影響評價。
28、人人為環保，環保為人人。
珍惜機會的名言警句
珍惜機會的名言警句
1、人不能創造時機，但是他可以抓住那些已經出現的時機。雪萊
2、要是不能把握時機，就要終身蹭蹬，一事無成。莎士比亞
3、等待機會，是一種十分笨拙的行為。佚名
4、明者因時而變，知者隨事而制。桓寬
5、來而不可失者時也，蹈而不可失者機也。蘇軾
6、善於捕捉機會者為俊傑。歌德
7、機會往往因躊躇而失去。美國
8、當良機出現在我們面前時，我們要及時抓住它們，利用它們，這是生活的一大藝術。約翰遜
9、戰場上只有當機立斷的統帥才能取得勝利。佚名
10、善於等待的人，一切都會及時來到。巴爾扎克
11、需要和機會能使懦夫鼓起勇氣。托富勒
12、大多數走運的人都養成從最壞的結果考慮問題的習慣，謹防受到意外之災的襲擊，天天實行這個原則，嚴格地按此辦事。馬科斯岡瑟
13、當機會呈現在眼前時，若能牢牢掌握，十之八九都可以獲得成功而能克服偶發事件，並且替自己找尋機會的人，更可以百分之百的獲得勝利。卡耐基
14、庸人埋怨自己的境遇不佳，偉人則努力改造環境。佚名
15、機會不會上門來找；只有人去找機會。狄更斯
16、一個人的一生中會碰到很多機會，但機遇只偏一愛一有準備的頭腦。王選
17、一個人必須為自己創造機會，就像時常發現它一樣。培根
18、一個聰明人所創造的機會比他所發現的機會更多。培根
19、由於過分審慎，人們對於時機就會重視不夠，就會坐失良機。盧梭
20、要認准自己的機會。皮塔庫斯
21、誰成了哪一行的尖子；誰就能走運，因此，不管哪一行，我只要成了尖子，就一定會走運，機會自然會到來，而機會一來，我憑著本領就能一帆風順。盧梭
22、如果你因失去了太一陽一而流淚，那末你也將失去群星了。泰戈爾
23、良辰難再，人生中大好的時刻，不要去作舊夢重圓的事。佚名
24、人生成功的秘訣是當好機會來臨時，立刻抓住它。狄斯累利
25、當取不取，過後莫悔。施耐庵
26、要留意任何可利的瞬間，機會到了，莫失之交臂，遺憾終生。佚名
27、機會來的時候像閃電一樣短促，完全靠你不假思索地去利用。巴爾扎克
28、機會似乎是很誘人的，事實上有很多遙不可及和美好的事物都是騙人的幌子。最好的機會，就在你的身旁。約翰拔羅斯
29、機會是在紛紜世事之中，許多復雜因子運行之間，偶然湊成一個有利於你的空隙。佚名
30、不要以為機會會第二次敲門。桑弗
31、機遇只偏一愛一那些有準備的頭腦的人。巴斯德
32、良機只有一次，一但坐失，就再也得不到了。勃朗寧
33、一個明智的人總是抓住機遇，（ 名人名言）把它變成美好的未來。托富勒
34、會是每個人都有的，但許多人不知道他們已碰到它。達爾文
35、對於不會利用機會的人，時機又有什麼用呢？一個不受胎的蛋，是要被時間的一浪一潮沖刷成廢物的。艾略特
36、許多人對待機會，一如孩童在海灘那樣：他們讓小手握滿了沙子，然後讓沙粒掉下，一粒接一粒，直到全部落光。托馬思莫爾
37、如果有人錯過機會，多半不是機會沒有到來，而是因為等待機會者沒有看見機會到來，而且機會過來時，沒有一伸手就抓住它。羅曼羅蘭
38、君子藏器於身，待時而動。佚名
39、人應不失時機地創造機會。培根
40、不等待機會所送禮物的人，就是征服了命運。阿諾德
41、機不可失，時不再來。張九齡
關於機會的名言 珍惜機會的名言 關於把握機會的名言分頁：123 郭妮經典語錄語句唐浩明經典語錄語句
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名句作為警示自己的句子，希望以上《珍惜資源的名言警句》內容對您有所幫助，如果還想獲取更多名句內容可以點擊 心寒的名言警句 專題。
❹ 什麼是「波普藝術」
波普藝術，又譯為「通俗藝術」或「流行藝術」。是20世紀後現代主義藝術（Post modemism）中勢力最大、最為風行、傳播最廣、最有影響的確良種藝術形式。
所謂波普藝術，是指藝術家把任何額外負擔觀存在物作為創作載體，並賦予的價值和蘊意，以傳導給觀者最為大眾化和最普及化的精神享用的藝術形式。
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波普藝術（Populor Art）是英國評論家勞倫斯·阿洛韋（Laurence All owey）創名的。1959年阿洛韋說：「大量生產的技術，能夠准確無誤地復制文字、圖畫和音樂，已引出大量可供消費的符號和象徵品。再想讓文藝復興為基礎的藝術獨一無二的這個思想來對待這個正在爆炸的劃瘸拐行路的。大眾傳播工具被群眾所接受，我們必須轉變文化這個概念。文化這個詞語不再是高級人工製品和歷史名人的思想專用品了，人們需要更廣泛地用經來描述社會在干什麼。」由此可見，波普藝術的思想與行為主張與後現代主義藝術的要旨之一——打破或沖淡藝術與生活的界線，即盡可能地介入眾多普通民眾的生活中去——是一脈相承的。****波普藝術，興起於20世紀50年代初的英國倫敦，60年代中期滸於美國、並以紐約為中心。漸次在歐洲、亞洲等地廣為流傳。20世紀的60年代是一個動盪的年代。古巴導彈危機、越南戰爭、中國的「文化大革命」，歐洲1968年5月風暴革命以及搖滾樂、太空人、柏林牆等都給人們的心靈以巨大的震盪。所以，波普藝術家在人類諸多的日常生活中尋覓到了自己創作的內容題材，並努力地去表現展示它們，因此，波普藝術總是以人預想不到的新鮮花樣在民眾中炫耀自我的新奇、離導師行為，藉以引起公眾注意的轟動疚。如，中國美術界在1989年以後，不斷出現的、被大眾傳播稱為「政治波普」的架上繪畫創作行為和藝術現象，就曾轟動一時，頗為各方面予以關注和評說。盡管存在著「說了也白說」、 「白說了也要說」的界說尷尬局面。但，被已叫為「政治波普」的藝術行為，確實風光了一時。如圖3之類的題材作品，被俗稱為「政治波普」藝術作品。****在藝術發展史中，第一件波普藝術作品，是曾在1993年6月13日開幕的第45屆威尼斯國際雙年展上獲得「繪畫金獅獎」的、英國藝術家——里傑德·漢彌爾頓（Richard Hamilton）於1956年創作的題為《是什麼使今天的家庭如此別致，如此有魅力》。這幅小拼貼畫（Collage）展示的是一間極為流行時髦的現代家庭居室，電視機、音響設備、吸塵器、柔軟舒適的席夢思床、新式沙發等現代化的傢具樣樣有。牆壁上掛著題為《青春羅曼斯》系另一波普藝術家利西滕斯坦（R·Richtenstein）的作品，窗外景物為大都市中的電影院。畫面突出位置上為一位身強體健、只穿一條褲衩的青年男子，右手緊握一把有「Pop」字樣的網球拍似的大型棒棒糖。除胸罩之外幾乎全裸的女主人公呈飽含青春風流狀地斜坐在沙發上。整幅畫一看便懂，用不著深刻地詮釋和啟發便可欣賞。
❺ 波普設計風格的發展史
我記得「波譜」是英文POPULAR的前三字母POP的音譯。顧名思義，是屬於創新的，適合於大眾雅俗共賞的藝術，大致開始於上世紀五、六十年代。代表性人物有Hamilton, Andy Wharhol等。以下是網路的鏈接供參考。其實網頁有很多信息你可以搜索到的。
http://ke..com/view/18149.htm
❻ 家庭裝修有幾種風格類型
由於潮流趨勢的改變，人們對裝修的要求也越來越高。但是由於很多業主都不是專業的設計時，因此對此類知識了解較少。那麼室內家庭裝修風格有哪些呢?下面為大家介紹幾種家居裝修風格：歐式古典風格、當代簡約天然風、當代田園風、後奢華風、波希米亞風。
一、歐式古典風格
這種風格在歐洲古代期間，掀起了一片熱潮。其特點是高尚大氣、沉穩、色彩濃烈、具有時代感。不過，這類裝風格平常只在大戶型中利用。而要是在小戶型中利用了這種裝修風格，不光會影響整體感覺，還會給人的視覺上造成不適之感。
二、當代簡約天然風
天然風是一種今世相當盛行的裝修風格。現在它越發看重實用與簡約的味道，以是對業主的吸引力很大。在受到世界經濟形勢的影響後，這種裝修風格更是被無數人接納。此中，它的裝飾特點就是大量利用新金屬、新構築質料，大膽利用了差異色彩。因此，在家庭裝修有幾種風格中，對於追求天然淳樸的人來說，選擇這種裝修風格更會滿足。
三、當代田園風
當代田園風裝修具有一種復古的感覺，同時與歐洲田園風格也是大同小異的。這種裝修風格不管是對戶型還是對質料的選擇都有著很高的需求。近幾年來，這種裝修風格同樣平常被用在別墅裝飾上。不過這種風格的裝修，對傢具選擇有著極高的需求。
四、後奢華風
在家庭裝修有幾種風格中，這種裝修風格是對當代西方奢華魅力的解釋。它以黑色調為主。因為這種風格最早利用的非洲烏木，而隨著時代改變，烤漆工藝也漸漸替代了烏木。把這種奢華氣味放在淺色調中過渡，自然而然形成了現在的後奢華風格。
五、波希米亞風
波希米亞風具有讓人面前一亮的異域之感，同時也切合咱們當代潮流。並且這種裝修風格也代表著一種亘古未有的浪漫化，民族化，自由化。因此，在家庭裝修有幾種風格的問題中，業主們也可以嘗試這種。
上文給大家介紹了室內家庭裝修風格有幾種風格的相關知識，盼望能給大家帶來靈感。其實，裝修的風格遠遠不止上面的這些。需要了解更多家庭裝修有幾種風格的話還需要具體進行咨詢。
❼ 愛迪生的一生
1862年8月，愛迪生以大無畏的英雄氣魄救出了一個在火車軌道上即將遇難的男孩。孩子的父親對此感恩戴德，但由於無錢可以酬報，願意教他電報技術。從此，愛迪生便和這個神秘的電的新世界發生了關系，踏上了科學的征途。
1863年，愛迪生擔任大幹線鐵路斯特拉福特樞紐站電信報務員。從1864年至1867年，在中西部各地擔任報務員，過著類似流浪的生活。足跡所至，包括斯特拉福特、艾德里安、韋恩堡、印第安那波利斯(Indianapolis)、辛辛那提(Connecticut)、那什維爾 (Nashville)、田納西(Tennessee)、孟斐斯(Memphis)、路易斯維爾、休倫等地。
1868年，愛迪生以報務員的身份來到了波士頓(Boston)。同年，他獲得了第一項發明專利權。這是一台自動記錄投票數的裝置。愛迪生認為這台裝置會加快國會的工作，它會受到歡迎的。然而，一位國會議員告訴他說，他們無意加快議程，有的時候慢慢地投票是出於政治上的需要。從此以後，愛迪生決定，再也不搞人們不需要的任何發明。
1869年6月初，他來到紐約(New York)尋找工作。當他在一家經紀人辦公室等候召見時，一台電報機壞了。愛迪生是那裡唯一的一個能修好電報機的人，於是他謀得了一個比他預期的更好的工作。10月他與波普一起成立一個「波普-愛迪生公司」，專門經營電氣工程的科學儀器。在這里，他發明了「愛迪生普用印刷機」。他把這台印刷機獻給華爾街一家大公司的經理，本想索價5000美元，但又缺乏勇氣說出口來。於是他讓經理給個價錢，而經理給了4萬美元。
愛迪生用這筆錢在新澤西州(New Jersey)紐瓦克市的沃德街建了一座工廠，專門製造各種電氣機械。他通宵達旦地工作。他培養出許多能乾的助手，同時，也巧遇了勤快的瑪麗(Mary Stilwell)，他未來的第一個新娘。在紐瓦克，他做出了諸如蠟紙、油印機等的發明，從1872至1875年，愛迪生先後發明了二重、四重電報機，還協助別人搞成了世界上第一架英文打字機。
1876年春天，愛迪生又一次遷居，這次他遷到了新澤西州(New Jersey)的「門羅公園」。他在這里建造了第一所「發明工廠」，它「標志著集體研究的開端」。1877年，愛迪生改進了早期由貝爾發明的電話，並使之投入了實際使用。他還發明了他心愛的一個項目——留聲機。電話和電報「是擴展人類感官功能的一次革命」；留聲機是改變人們生活的三大發明之一，「從發明的想像力來看，這是他極為重大的發明成就」。到這個時候，人們都稱他為「門羅公園的魔術師」。
愛迪生在發明留聲機的同時，經歷無數次失敗後終於對電燈的研究取得了突破，1879年10月22日，愛迪生點燃了第一盞真正有廣泛實用價值的電燈。為了延長燈絲的壽命，他又重新試驗，大約試用了6000多種纖維材料，才找到了新的發光體——日本竹絲，可持續1000多小時，達到了耐用的目的。從某一方面來說，這一發明是愛迪生一生中達到的登峰造極的成就。接著，他又創造一種供電系統，使遠處的燈具能從中心發電站配電，這是一項重大的工藝成就。
他在純科學上第一個發現出現於1883年。試驗電燈時，他觀察到他稱之為愛迪生效應的現象：在點亮的燈泡內有電荷從熱燈絲經過空間到達冷板。愛迪生在1884年申請了這項發現的專利，但並未進一步研究。而旁的科學家利用愛迪生效應發展了電子工業，尤其是無線電和電視。
愛迪生又企圖為眼睛做出留聲機為耳朵做出的事，電影攝影機即產生於此。使用一條喬治伊斯曼新發明的賽璐珞膠片，他拍下一系列照片，將它們迅速地、連續地放映到幕布上，產生出運動的幻覺。他第一次在實驗室里試驗電影是在1889年，1891年申請了專利。1903年，他的公司攝制了第一部故事片「列車搶劫」。愛迪生為電影業的組建和標准化做了大量工作。
1887年愛迪生把他的實驗室遷往西奧蘭治以後，為了他的多種發明製成產品和推銷，他創辦了許多商業性公司；這些公司後來合並為愛迪生通用電氣公司，後又稱為通用電氣公司。此後，他的興趣又轉到熒光學、礦石搗碎機、鐵的磁離法、蓄電池和鐵路信號裝置上。
第一次世界大戰期間，他研製出魚雷機械裝置、噴火器和水底潛望鏡。
1929年10月21日，在電燈發明50周年的時候，人們為愛迪生舉行了盛大的慶祝會，德國(德意志聯邦共和國)的阿爾伯特·愛因斯坦和法國的居里夫人(出生於波蘭)等著名科學家紛紛向他祝賀。不幸的是，就在這次慶祝大會上，當愛迪生致答辭的時候，由於過分激動，他突然昏厥過去。從此，他的身體每況愈下。1931年10月18日，這位為人類作過偉大貢獻的科學家因病逝世，終年84歲。
愛迪生的文化程度極低，對人類的貢獻卻這么巨大，這里的「秘訣」是什麼呢？他除了有一顆好奇的心，一種親自試驗的本能，就是他具有超乎常人的艱苦工作的無窮精力和果敢精神。當有人稱愛迪生是個「天才」時，他卻解釋說：「天才就是百分之一的靈感加上百分之九十九的汗水。」他在「發明工廠」，把許多不同專業的人組織起來，裡面有科學家、工程師、技術人員、工人共100多人，愛迪生的許多重大發明就是靠這個集體的力量才獲得成功的。他的成就主要歸功於他的勤奮和創造性才能以及集體的力量，此外，他的妻子也曾起了相當重要的作用。
愛迪生一生只上過三個月的小學，他的學問是靠母親的教導和自修得來的。他的成功，還應該歸功於母親自小對他的諒解與耐心的教導，才使原來被人認為是低能兒的愛迪生，長大後成為舉世聞名的「發明大王」。
有人作過統計：愛迪生一生中的發明，在專利局正式登記的有1300種左右。1881年是他發明的最高紀錄年。這一年，他申請立案的發明就有141種，平均每三天就有一種新發明。
偉大發明家愛迪生的一生告訴我們：巨大的成就，出於艱巨的勞動。
愛迪生不會隨著時光流走而被人們遺忘，他的一生是光榮的，他的一切是為人類的。愛迪生小時候就有造電燈的決心，他用智慧救了媽媽，那時還是做手術的時候。
愛迪生從1881年冬開始，在紐約居住的時間越來越長，相對在門羅公園的時間越來越短。他的妻小都住在紐約，老家門羅公園成了專供夏天避暑的地方。愛迪生全家在門羅公園度過了幾個夏天。
1884年，愛迪生37歲。這一年對愛迪生來說，是他悲傷的一年。1884年夏天，瑪麗·愛迪生在這里患了傷寒，這是一種危險的疾病。起初以為她只不過是受了點涼，吃幾服葯就會好的。因此，正在紐約奮戰的愛迪生沒有去看她。瑪麗的妹妹愛麗絲和醫生們每天盡力看護，一直在床邊陪伴。
不久，夫人的病情惡化，愛迪生也有好幾天沒有去研究所了。愛迪生被人笑做「工作蟲」，他不到研究所來是很少有的事情，所以同事們都很擔心。愛迪生夫人康復的希望落空，1884年8月9日凌晨，瑪麗·愛迪生去世。在住宅中舉行喪儀後，就把棺柩運到一個小車站上，由火車送到她兒時的家鄉紐約克。她去世的消息是8月16日發出的：著名發明家愛迪生之夫人突於本月九日星期六於新澤西門羅公園逝世。十二日下午舉行喪禮，到賓客400餘人。其中有愛迪生公司經理愛登，副經理約翰遜，勞雷，德納瓦洛與羅斯福等人。弔客致送鮮花極多。她被埋葬在紐約克快樂山的墓地上。
愛迪生夫人去世後給他遺下了三個幼年的孩子，11歲的多特，8歲的小阿爾瓦(Thomas Alva Jr ．)和6歲的威廉·萊斯(William L．)。妻子的謝世，使他感到了從未有過的孤寂。然而他不得不繼續工作。他是不能因此而把工作停頓下來的。他把他的住屋租給了威廉姆(William )和霍爾澤(Alice h olzer )，把孩子們送到紐約去，托外祖母史蒂威爾代管。
門羅公園所能給予那發明家的除了悲傷的回憶外別的什麼也沒有了，他於是把那些機件、葯品、儀器等統統搬了出來而把它舍棄了。幾年之後這所老屋因為受到雷擊而焚毀了，賓夕法尼亞鐵路旁的那所舊時的電燈廠也燒毀了。在愛迪生搬出後是農夫們搬去居住的。
實驗室樓上的那間大房間租出作為跳舞會之用。休西(L．m ．Hussey )利用它作為他的管樂隊的總部，並在室後搭起了一個舞台。樓下的一層曾一度充作牛棚。這所古老的建築物漸漸地分散了，木料也給拆了去建築近邊的房屋，最後也就倒塌了。
那所磚築的機器廠的東頭改成門羅公園消防處堆儲雜物的儲藏室。另一端也曾一度充作牛棚。有一個名叫麥康納爾(Thomas j ．McConncl )的農夫住在那間玻璃小室里，在那草場上養了許多豬。後來一家姓威爾考克斯(Willcox )的搬進那以前的辦公室的屋中來，並且在屋中養了許多的雞。
在1884年和1885年之間的歲月中愛迪生的生活是寂寞單調的。瑪麗在世時，她對湯姆沒有太多的要求，她愛他，理解他的事業的重要，愛迪生沒有那麼多的時間過家庭生活，但瑪麗總是等待著他。現在愛迪生非常寂寞單調，他也許已向她道歉，因為他沒有花很多時間。
愛迪生在1877年開始了改革弧光燈的試驗，提出了要搞分電流，變弧光燈為白光燈。這項試驗要達到滿意的程度。必須找到一種能燃燒到白熱的物質做燈絲，這種燈絲要經住熱度在二千度一千小時以上的燃燒。同時用法要簡單，能經受日常使用的擊碰，價格要低廉，還要使一個燈的明和滅不影響另外任何一個燈的明和滅，保持每個燈的相對獨立性為了選擇這種做燈。這在當時是極大膽的設想，需要下極大的功夫去探索，去試驗。 絲用的物質，愛迪生先是用炭化物質做試驗，失敗後又以金屬鉑與銥高熔點合金做燈絲試驗，還做過上質礦石和礦苗共一千六百種不同的試驗，結果都失敗了。但這時他和他的助手們已取得了很大進展，已知道白熱燈絲必須密封在一個高度真空玻璃球內，而不易熔掉的道理。這樣，他的試驗又回到炭質燈絲上來了。他晝夜不息地用到了1880年的上半年，愛迪生的白熱燈試驗仍無結果。有一天，他把試驗室里的一把芭蕉扇邊上縛著一條竹絲撕成細絲，全副精力在炭化上下功夫，僅植物類的炭化試驗就達六千多種。他的試驗筆記簿多達二百多本，共計四萬余頁，先後經過三年的時間。他每天工作十八、九個小時。每天清早三、四點的時候，他才頭枕兩、三本書，躺在實驗用的桌子下面睡覺。有時他一天在凳子上睡三、四次，每次只半小時。
到了1880年的上半年，愛迪生的白熱燈試驗仍無結果，就連他的助手也灰心了。有一天，他把試驗室里的一把芭蕉扇邊上縛著一條竹絲撕成細絲，經炭化後做成一根燈絲，結果這一次比以前做的種種試驗都優異，這便是愛迪生最早發明的白熱電燈——竹絲電燈。這種竹絲電燈繼續了好多年。直到1908年發明用鎢做燈絲後才代替它。愛迪生在這以後開始研製的鹼性蓄電池，困難很大，他的鑽研精神，更是十分驚人。這種蓄電池是用來供給原動力的。他和一個精選的助手苦心孤詣地研究了近十年的時間，經歷了許許多多的艱辛與失敗，一會兒他以為走到目的地了，但一會兒又知道錯了。但愛迪生從來沒有動搖過，而再重新開始。大約經過五萬次的試驗，寫成試驗筆記一百五十多本，方才達到目的。
參考：愛迪生一生勤奮好學，善於思考，努力工作，在75歲的時候，還每天准時到實驗室簽到上班，他在幾十年間幾乎每天工作十幾個小時，晚間在書房讀3至5小時書，若用平常人一生的活動時間來計算，他的生命已經成倍的延長了。因此，愛迪生在79歲生日的那天，他驕傲地對人們說，我已經是135歲的人了。他活到84歲，一生中的發明有1100項之多，其中最大貢獻是發明留聲機和自動電報機，實驗並改進了白熾燈和電話。愛迪生20歲出頭開始研究電燈，歷時10餘年，他先後選用了竹棉、石墨、鉭……等等上千種不同物質作燈絲材料進行試驗，時常通霄達旦，有一次他和助手們竟連續工作5晝夜。1879年愛迪生用碳絲作為白熾燈絲，並點燃40小時。由於碳絲表面多孔，性脆，強度很低。不久被鎢絲代替。