A. 電影智取威虎山中的經典語錄有哪些
第六場 打進匪窟
〔緊接前場。
〔威虎廳內，陰森的山洞。懸掛著幾盞燈火。
〔座山雕坐於椅上。"八大金剛"雜亂地分立兩旁。眾小匪立於廳內左後方。 〔座山雕示意匪參謀長帶人。
匪參謀長 三爺有令，帶"溜子"！ 眾小匪 帶"溜子"嘍！ 〔楊子榮昂首闊步上。·
楊子榮 唱【西皮快板】
雖然是隻身把龍潭虎穴闖，
千百萬階級弟兄猶如在身旁。 任憑那座山雕凶焰萬丈，
為人民戰惡魔我志壯力強。
〔楊子榮向前行匪禮。
座山雕 （突然地）天王蓋地虎！
楊子榮 寶塔鎮河妖！
眾金剛 么哈？么哈？
楊子榮 正晌午時說話，誰也沒有家！
座山雕 臉紅什麼？
楊子榮 精神煥發！
座山雕 怎麼又黃啦？
〔眾匪持刀槍逼近楊子榮。
楊子榮 （鎮靜地）哈哈哈哈！防冷塗的蠟！
〔座山雕用槍擊滅一盞油燈。楊子榮向匪參謀長要過手槍，敏捷地一槍擊滅兩盞油燈。眾小匪嘩然："呵，一槍打兩個，真好，真好，……"被金剛制止。 座山雕 嗯，照這么說，你是許旅長的人啦？
楊子榮 許旅長的飼馬副官胡標！
座山雕 胡標？那我問問你，什麼時候跟的許旅長？
楊子榮 在他當警察署長的時候。
座山雕 聽說許旅長有幾件心愛的東西？…… 楊子榮 兩件珍寶。 座山雕 哪兩件珍寶？
楊子榮 好馬快刀。
座山雕 馬是什麼馬？
楊子榮 捲毛青鬃馬。
座山雕 刀是什麼刀？
楊子榮 日本指揮刀。
座山雕 何人所贈？
楊子榮 皇軍所贈。
座山雕 在什麼地方？
楊子榮 牡丹江五合樓！
座山雕 （略停）嗯，你既是許旅長的飼馬副官，上次侯專員召集開會，我怎麼只見到欒平欒副官，沒見到你呀？
楊子榮 崔旅長，我胡標在許旅長那兒，不過是個走卒而已，哪兒比得上人家欒副官，出頭露面全是人家呀！
座山雕 你來到威虎山打算怎麼辦？
楊子榮 投靠崔旅長，也好步步登高。今天初登門坎，各位老大就是這樣不信任我，可有點不仗義了吧？
座山雕 嘿嘿嘿嘿！這也是為了山寨的安全嘛，哈哈哈哈！
眾金剛 哈哈哈哈！
〔座山雕接過一旁小匪遞上的煙袋。
座山雕 胡標，奶頭山何日失陷？
楊子榮 臘月初三。
座山雕 你怎麼走了這么多日子？
楊子榮 崔旅長，我胡標這一趟來得可不容易呀。奶頭山被攻破，我在白松灣避了幾天風。
座山雕 白松灣？
楊子榮 就是欒平他三舅家。
座山雕 你見著欒平了？
楊子榮 見著了。
座山雕 那野狼嗥呢？
楊子榮 野狼嗥？
座山雕 啊。
楊子榮 不知道。
〔眾匪失望地面面相覷。
座山雕 胡標，你來了，那欒平呢？
楊子榮 欒平？
座山雕 啊。
楊子榮 嗐！別提啦！
座山雕 怎麼啦？
〔眾匪一齊擁上。
楊子榮 我……（環顧眾小匪向座山雕表示機密） 〔座山雕示意，眾金剛吆喝："去，去，去！"眾小匪被逐下。 座山雕 胡標，欒副官到底怎麼回事啊？
楊子榮 一言難盡！
唱【西皮小導板】
提起欒平氣難按，
座山雕 他怎麼啦？
楊子榮 【原板】
全不顧江湖中"義"字當先。 座山雕 噯，他怎麼不講義氣？
楊子榮 （接唱）
奶頭山被攻破我二人倖免，
我勸他改換門庭投靠威虎山。
〔眾金剛得意。
座山雕 嗯，他來不來呢？
楊子榮 （接唱）
人各有志不能強勉，
他不該…… 他不該惡語傷人吐狂言。 座山雕 他說什麼？
楊子榮 他說…… 座山雕 說什麼？ 楊子榮 咳！
座山雕 （急不可待地）噯，老胡，你說，你快說呀！
楊子榮 他說，
（接唱）
座山雕也要聽侯專員…… 座山雕 什麼？ 楊子榮 （接唱）
調遣！
座山雕 （右腿跨椅子，轉身，暴跳地坐下）啊！什麼？我聽他的調遣！？
眾金剛 去他的，什麼玩意兒！
楊子榮 欒平他還有話呢！
眾金剛 他說什麼？
楊子榮 （接唱）
八大金剛無名鼠輩更不值一談。
眾金剛 （激怒地嚷叫）啊！這個兔崽子！
楊子榮 【流水】
他自稱鳳凰要把高枝占，
侯專員樹大根深是靠山。
眾金剛 去他的吧！
楊子榮 （接唱）
說話間掏出圖…… 座山雕 圖？ 楊子榮 （接唱）
一卷！
〔座山雕下位饞涎欲滴地跟在楊子榮身後團團轉。
座山雕 圖！
楊子榮 【搖板】
投專員獻寶圖定可陞官。
座山雕 是那張聯絡圖嗎？
楊子榮 對，正是那張秘密聯絡圖。
座山雕 （焦急地）這么說，他把那張圖獻給侯專員啦？
楊子榮 您別著急。
（接唱）
他得意洋洋（面帶諷刺的微笑）笑眯了眼，
座山雕 嗯！
楊子榮 （接唱）
從屋裡搬出
【流水】
酒一壇。
座山雕 嗯！
楊子榮 （接唱）
我一連灌他三大碗，
座山雕 喔！
楊子榮 【搖板】
欒平他醉成泥一灘。
眾金剛 哈哈哈……他醉了。 楊子榮 這個時候，我趁他醉得不省人事…… 座山雕 嗯！ 楊子榮 我就…… 座山雕 宰了他！ 楊子榮 不能啊，我們是多年的老朋友啦！
座山雕 呵呵，呵呵，呵呵呵呵！（自覺失言，很窘地改口）對，對，對，友情為重，友情為重啊！哈哈哈哈！
眾金剛 （雜亂地）對，對，對！友情為重啊，夠朋友！
座山雕 老胡，你說下去！
楊子榮 他有他的打算，我有我的主意。
座山雕 你怎麼著？
楊子榮 我…… 座山雕 嗯。 楊子榮 【流水】
我乘機把他這件衣服換，
跨上了青鬃馬，趁著漫天大雪，
一口氣跑上威虎山。
座山雕 老胡，這么說，聯絡圖在你手裡？！
楊子榮 （輕輕地）哈哈哈哈！
【快板】
崔旅長抬頭請觀看，
寶圖獻到你面前。（展圖）
〔座山雕拂袖，率眾匪接圖、看圖。
座山雕 唱【西皮散板】
聯絡圖我為你朝思暮想，
〔楊子榮機警地觀察著土匪。
座山雕 【搖板】
今日如願遂心腸。
（狂喜）哈哈哈哈！
眾金剛 老胡了不起！好漢子！哈哈哈哈！
楊子榮 （雙關地）崔旅長，聯絡圖一到手，這牡丹江一帶可都是我們的啦！
座山雕 對對對，老胡說得對。等國軍一到，我就是司令。你們都弄個師長、旅長乾乾。
眾金剛 全仗三爺，哈哈哈哈！
楊子榮 哈哈哈哈！
座山雕 老胡，你給威虎山立了一大功，我封你為威虎山老九。
楊子榮 謝三爺。
座山雕 咱們是國軍，總得有個官銜呀！（略停）我委任你為"濱綏圖佳保安第五旅"上校團副。 楊子榮 謝三爺提拔。（登上台階）今後全靠各位老大多多包涵！
眾金剛 好說，好說。
匪參謀長 拿酒來！
眾金剛 拿酒，拿酒！
[小匪上，分送酒。 匪參謀長 大家干一碗，祝賀老九榮升！
眾金剛 祝賀九爺榮升！
座山雕 獻圖有功，勞苦功高！
楊子榮 （豪邁地）唱【西皮快二六】
今日痛飲慶功酒，
壯志未酬誓不休。
來日方長顯身手，
甘灑熱血寫春秋。
眾 匪 干，干！
〔楊子榮居高臨下，帶著勝利的微笑，一飲而盡。
楊子榮 （雄壯地）哈哈哈哈！
〔座山雕、匪副官長側目窺視楊子榮
B. 有哪些適合和老人一起看的影視作品
看電視是中老年人最喜歡的休閑活動之一。老人看的電視劇最好是積極向上的，或者是溫情的讓人感覺溫暖的。
老人看的電視劇中最受歡迎的就是《金婚》，這個是父母必看的。至於其他的都沒這部經典。
另外，推薦一個適合老人看的電視劇的演員，他的電視劇父母都愛看的--張國立。他出演的作品一般都是老人看的電視劇。
首先經典的古裝劇:《鐵齒銅牙 紀曉嵐》、《康熙微服私訪記》
比較有意義的年代劇《五月槐花香》、《宋蓮生坐堂》
其他好笑一點的，實在一點的:《大生活》、《親兄熱弟》
反應中年 人心裡的:《想愛都難》、《趕走你的憂郁》
C. 有什麼名字平常，但劇情好看到爆炸的電影可以推薦
《無名鼠輩》、《一出好戲》、《天下無賊》都蠻不錯的，雖然名字簡單易懂，但是劇情很燃。
D. 朱大可的個人履歷
1983年7月，朱大可從華東師大畢業，被分配至上海財經大學漢語教研室工作，講授「大學語文」課程。由於與所學專業和研究領域不符，加上失去了大學時代的人文環境，他的心境轉向壓抑，「失去了方向，心灰意懶，無所事事。」此間，除了一篇《電影系統論》，他幾乎中止了所有的寫作，蟄伏了近兩年之久。
轉機出現在兩年後。1985年，朱大可受邀參加在廈門大學舉辦的全國文藝批評新方法研討會，「這改變了我的未來。」這次盛會幾乎雲集了中國當時最優秀和最走紅的人才。而朱大可則是「無名鼠輩」。回去後不久，他的第一篇詩歌評論《焦灼的一代和城市夢》問世，並於1986年發表在著名的前衛雜志《當代文藝思潮》上。
「這篇文章完全背離了批評的一般准則，很幼稚，但有殺氣，充滿奇思怪想，與其說是在闡釋他人作品，不如說是在自我賣弄。」對於這篇當年引起文學界普遍關注的文章，朱大可自己並不以為然。
1986年，他發表《謝晉電影模式的缺陷》，該文發表後，在海內外引起軒然大波。當時中國電影評論學會會長鍾惦斐撰文指出：「朱大可的文章很有閃光處，除了作為理論的概括和勇氣，更重要的是他把電影作為文化現象，表現了對整個社會和文藝的責任感。」
之後，憑借一系列文學研究和批評文章，朱大可在中國文壇聲名鵲起，並且奠定了自己的先鋒批評家地位。「那時候我年輕氣盛啊，狂得要死。」他說，在很高規格的學術會上，也可以藐視與會者，自己隨性說一通，然後當場退會，「得罪了很多人，因為根本不顧別人的感受。」
「這和我的成長環境有關。我是獨生子，精神上極度渴望自由和獨立，打小就自己跟自己玩，孤獨慣了。」從小學到中學，他的成績單上，評語里總有「驕傲自滿」這幾個字，「老師總希望我『戒驕戒躁』。」如今，朱大可很少與人爭論，他覺得「那個沒意義，浪費時間而已。」他說這個的時候，還是露出了被小心藏起來的傲氣。
朱大可今年50歲（2007年時）。「其實我40歲就知天命了。」他端起茶，嘬一口。「我是很有爭議的人，有人喜歡，有人討厭」。他低頭又抬頭，「其實，爭議是最好的狀態。沒有爭議才是不正常的。我為下個世紀寫作，因為歷史是最好的評判者。」（摘自《懷堯訪談錄》）
E. 喜劇電影《愛樂之城》台詞
喜劇電影《愛樂之城》台詞
《愛樂之城》的故事發生在當代的洛杉磯，是一部關於夢想與愛情的電影。以下是我為大家精心整理的喜劇電影《愛樂之城》台詞，歡迎大家閱讀。
喜劇電影《愛樂之城》台詞
1.當人們令你失望，你更要勇往直前，因為早晨到來，又是陽光燦爛的一天。
2.一次小小的邂逅，可能就是苦等的機遇。
3.我們追尋的不過是另一個人的愛，一股悸動、一個眼神、一個碰觸、一支舞，凝視一個人的雙眼，點亮一整片天空。
4.我只需要這瘋狂的感覺，與噗通亂跳的心，但願它一直都在。
5.總會有個地方能讓我實現，對自己的期許。
6.就這樣一文不名，我跳上巴士，來到這里，勇敢或瘋狂，未來見分曉。
7.沒人喜歡爵士，連你都不喜歡
因為你，我現在喜歡了
8.敬那些做夢的人，哪怕他們有點傻，敬那些痛著的心，敬我們製造的混亂。
9.正是那一絲絲瘋狂，讓我們看見新的色彩。
10.人最愛別人傾注熱情的事物。
11.音樂與機械打造的彩色世界，召喚我躍上大銀幕，活在每一個場景中。
12.你為什麼把「浪漫」說得好像很不堪?
我不知道，洛杉磯就是這樣，什麼都崇拜，什麼都不重視。
13.你可以自己寫角色，寫跟你一樣有趣的東西。
14.爵士就是…每次都是新的，每晚都是全新的，非常非常刺激。
15.如果那麼墨守成規，要怎麼當革命者?
你緊抓著過去不放，但爵士是放眼未來。
16.等你拿到這個角色，你必須要付出一切，全力以赴，這是你的夢想。
《愛樂之城》：好萊塢夢幻成功學的銀幕讀本
《愛樂之城》里的幾個細節非常有意思。
爵士鋼琴師高司令和沒名小演員石頭姐倆人在好萊塢巨大的片場里溜達。石頭姐告訴高司令她特別討厭爵士，高司令大驚失色：怎麼可能!倆人馬上出現在一家爵士樂俱樂部。但他們聽音樂的方式卻令人扼腕：台上四位音樂家賣力演奏，但是台下高司令指手畫腳大聲喧嘩向石頭姐解釋這解釋那，直到這首曲子的最後一個音符落下他的“演說”也剛好結束。我們有理由懷疑他們到底是來聽爵士的，還是高司令像所有的文藝青年一樣借著音樂來泡妞的。
石頭姐的所做所為也絲毫不遜色：她看電影遲到，片子已經開場但為了找人方便她居然抬腿就登上舞台站在銀幕的正中位置，任由《無因反叛》中詹姆斯·迪恩的巨大特寫投射在她臉上。要是在民風稍微粗野的異國他鄉，觀眾早把手裡的各種物件甩過去砸得她滿地找牙了。但是還好，美國人民相當文明友善，所有觀眾都對銀幕前這么一大坨異物熟視無睹，只有高司令看到了愛人的麗影，兩人互相隔空微笑：終於有機會在看電影的時候互相撫摸打個kiss了。
高司令和石頭姐，一個是職業音樂家一個是專業演員，一個在酒吧里演奏的時候抱怨底下聽眾各說各話根本沒人聽，一個在試鏡的時候經常被考官的電話笑場閑聊打斷情緒，他們都深知自己在進行表演的時候不被別人尊重是什麼感受，但等輪到他們自己是聽眾和觀眾的時候，瞬間就把當初的不快拋到九霄雲外，換成了剛才還在憎恨的同樣面孔對待自己的同行和職業。
這其實很讓人困惑，因為片中兩人還在反復強調要追尋自己的“夢想”。看到他們對從事的音樂和電影事業所採取的態度，我納悶的是，他們的夢想究竟是什麼呢?
在導演達米安·沙澤勒的成名作《爆裂鼓手》里，他刻畫了這樣一對音樂師徒：做為老師不斷地對學生進行難以承受的人格侮辱和精神肉體折磨，傷害他的自尊，以各種手段讓他陷入激烈殘酷的競爭，逼迫他突破自己的極限，用個人成功的例子誘惑他，向他灌輸勝者為王的強者邏輯;而學生則在這樣的強力壓迫中不斷刺激自己的成功慾望，瘋狂練習只為了成為第一、最好、偉大、“被別人永遠談論”。《爆裂鼓手》披著音樂的外殼，但兜售的卻是主流美式資本主義個人成功哲學：它把人生刻畫成為一場永不停歇的對峙爭斗，要麼不計後果的瘋狂奮斗獲得成功，要麼在激烈競爭中落敗而被人遺忘。音樂在這里和金融、股票、投資、加薪、升職和創業一樣，是贏得個人成功滿足內心虛榮的的工具，是壓倒對手的獲勝武器，是通向夢想巔峰的一級台階。除此之外，它並不具有任何其他特殊的精神、情感和人文價值。
在《愛樂之城》開始不久，高司令因為在酒吧里沒按照老闆規定的曲目演奏而被解僱(我們都以為他想彈的是自由爵士，但他只不過是另彈了一首溫情流行小曲兒而已)，於是他發誓要開一間俱樂部自己想彈什麼小曲兒就彈什麼小曲兒。石頭姐遇到相同的`情況，她試鏡屢戰屢敗，於是在高司令的建議下決定自立門戶自己做主，自編自導自演一出獨角戲。他們定下的目標，其實都是不再做為默默無聞的小人物被呼來喚去，想要獲得的是某種被人認可的成功尊嚴感。無怪乎他們會在別人演奏爵士的時候高聲談笑，看電影的時候大搖大擺在銀幕前招搖過市，音樂和表演都只不過是達到個人目的的跳板，對他們來說都沒所謂。他們想要擺脫的是在酒吧因為彈小調被人解僱的羞恥和在咖啡店打工因為心不在焉而遭白眼的窘迫。關鍵在於要“一步步向上”站到高位俯視芸芸眾生，獲得為所欲為的權利和不被別人頤指氣使的身份地位，這才是他們的夢想。對了，“努力攀登，一步步向上”正是開場連串華麗舞蹈襯托下被反復吟唱的歌詞，這“向上爬才能進入好萊塢”的主題早在開頭五分鍾就已經被敲定了。
於是這人生目標極為相似的二人湊在了一起，時時刻刻互相監督對方別忘了要出人投地(當然也可能是互相在還是無名鼠輩的對方身上找到一點優越感，這點被高司令在影片中直白地挑明了)。當高司令變成小丑一樣的樂隊馬前卒時，石頭姐怒發沖冠呵斥他：你難道忘了自己的初衷嗎，你的夢想是開酒吧啊。乍聽起來她似乎有點邏輯混亂，參加樂隊商演和開酒吧有本質的不同么?但她的潛台詞其實是：“我現在開始看不起你了，因為你給別人當馬仔很開心，不是說好了要自己當老闆的嘛?”。在石頭姐獨角戲失敗回老家時，高司令驅車追趕而至，就差敲她腦瓜提醒她了：“你忘了成為“人上人”的“夢想”了么，成功不是在坐在家裡等來的!”。於是石頭姐繼續參加試鏡，贏得了一個出演專門為她量身定製的影片的機會。
“尊嚴”這個詞在好萊塢語境里有特殊的涵義。在著名的歌舞片《雨中曲》的開場，在萬眾矚目下，主持人問男主角電影明星金·凱利他成功的秘訣是什麼，後者對著話筒深情地說：“尊嚴，永遠是尊嚴”(Dignity，always dignity)。緊接著出現了一系列閃回，我們看到他由默默無聞的替身演員奮鬥成為天皇巨星的成名經歷，隨後“尊嚴，永遠是尊嚴”的台詞又被鏗鏘有力的語氣重復了一遍。剎那間我們猛然理解了他執意強調的“尊嚴”：它不是指人類群體所共有的不能磨滅的精神存在價值，而是特指從社會底層脫穎而出取得高級地位，由無名小卒變為眾星捧月一呼百應的焦點人物後擁有的巨大滿足感。它不單單是金錢(有意思的是，金錢在好萊塢盡管是人人追逐的目標之一，但是在公開表達中，它卻經常被主動遮掩退而其次把主要位置讓給了那星光閃耀的“尊嚴”)，而更是在高人一等的位置上所獲得的優越感。我們清晰地看到了金·凱利式所形容的好萊塢式“尊嚴”是如何運作的：在《雨中曲》的結尾，他為了成就自己愛人的明星地位，設巧計讓一直嫌惡的另一位女星在舞台上當眾出醜，當一個人的尊嚴被無情的剝奪後，她的價值立降為零。雖然《雨中曲》是皆大歡喜的Happy Ending收場，但殘酷的好萊塢法則卻在此偶露猙獰：任何一個人的“尊嚴”都是在殘酷無情你死我活的競爭中才產生價值和意義的。
無獨有偶，在《爆裂鼓手》中，導演達米安·沙澤勒借音樂老師之口講述了查理·帕克的故事：後者年輕時因為一次演奏失誤被憤怒的領隊鼓手喬納森·瓊斯的飛跋砸中，在後台受盡嘲笑，但他第二天更加努力地練琴。於是在達米安·沙澤勒的結論里，一代爵士薩克斯大師查理·帕克之所以成為大師只是因為不想成為其他人的笑柄。達米安·沙澤勒在此不惜虛構一個子虛烏有的名人八卦，只為了能將“尊嚴”問題和成功學嫁接起來。
所以在《愛樂之城》的結尾，石頭姐穿著高跟鞋跨出豪車趾高氣揚地走進五年前打工的咖啡店，以一副小人得志前來示威的風范要了兩杯咖啡揚長而去。觀眾由此意識到她不再是默默無聞的小人物，成家立業事業發達，而隨後大家也見到了因為擁有爵士俱樂部而揮灑自如的高司令，二人一個台上一個台下眼神對接展開了一場浪漫的愛情想像。不過我們都忘不了他們當初之所以分手是因為在追求好萊塢式“尊嚴”的過程中都顧不上對方了——是不是其中一方會為了愛情而幫助另一方獲得成功，自己則甘當任人宰割的無名小輩?答案是：NO。所以最後這一場華麗舞蹈真的只能停留在一時沖動的“意淫”階段，二人最後的對視盪漾著互相理解和鼓勵的笑意：嗯，在各自都成為“人上人”的道路上繼續努力更進一步吧。
歌舞意在雕琢高司令和石頭姐二人夢想的“超凡脫俗”。但媚艷鮮亮的服裝和變幻莫測的布景粉飾的卻是他們一直腳下拌蒜的舞步和徘徊在跑調邊緣的歌聲。好萊塢經典歌舞片中誇張、戲謔而富有表現力的動作因為兩位演員肢體的僵硬而精髓損失殆盡，鏡頭運動再華麗也無法遮掩他們歌舞技巧的業余。而在這示意性夢幻歌舞背後的其實是一個不能再傳統的美國夢式個人奮斗故事：兩個被壓在社會底層的小人物為了各自夢想的成功搭伴互相鼓勵著向上爬，音樂、電影、戲劇，甚至是愛情都是“向上”過程中可以抓到的趁手攀登工具，而個人價值的實現完全依賴於他在社會生活中被其他人認定的位置：高就扶雲直上，低則痛不欲生。這樣的生活價值觀當然無可厚非，甚至在我看來它一點都不夢幻和浪漫，反而因為勾勒出了無數人在追求成功的道路上所遭遇的辛酸苦辣而具有“赤裸裸”的現實主義“力量”。這大概是為什麼如此多的觀眾——從普通人到資深電影評論人——都會被它所深深感染。
我想感嘆一句的是，美國電影經過將近百年的兜兜轉轉，有約翰·卡薩維茨、斯坦利·庫布里克、弗朗西斯·科波拉、大衛·林奇、斯派克·李和羅伯特·奧特曼等人在觀念和形式上的洗禮式革新，居然又再次轉回了這本性難移的好萊塢成功學銀幕讀本套路。
走出影院時，我想起獨立電影大師吉姆·賈木許同在2016年推出的影片《帕特森》：一位美國小城的公共汽車司機，在日常中以寫詩來記述生活中的點滴表達內心的情感。他誠懇而內斂，對外在世界別無所求，甚至不願意給任何人看他撰寫的詩句。賈木許傳達的是個體價值並不取決於他身份和外表的普通，而樸素真摯的情感才會穿透偏見和歧視而永遠閃耀發光。這其實是另一種情懷，與《愛樂之城》截然相反。後者高調而咄咄逼人，以藝術的名義對個人成功充滿熱切的渴望，為了達到目的可以犧牲一切甚至寶貴的愛情;而前者平實溫和，以質朴的生活聯通詩化意境，藝術是他在靜默中表達對周遭世界點點波瀾般愛意的唯一方式。
當然，這兩者被大眾接受的程度也不盡相同，《帕特森》像他的主人公一樣默默無聞，而《愛樂之城》則是獲得奧斯卡十四項提名的大熱作品。也許《愛樂之城》的價值在於，多年之後再看會感受到它所紀錄下的那種如飢似渴追逐成功的躁動，特別是對於美國來說，它所散發的氣質與現實如此契合，甚至可以把它當做是特朗普時代一個有趣而又准確的流行文化注腳。
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雙手撐天之無名鼠輩
作者：萱賽
第一章 第一節 文藝青年混進女生公寓
更新時間2011-3-27 16:02:16 字數：2370
在中國東北方Ｒ市的ＣＫ大學是文明全國的高校，此刻已是深冬。
我的宣言就是：如果一件事情能拖到兩個月後再解決，那麼我一定不會讓它現在煩惱我。因為我是個文藝小青年！
那好吧，我坦白。考試沒過，看來真的印證了我那句話「開學！補！考！」
現在基本開始放假，同學們該回家的回家，該住公寓的住公寓。本來想晚點再來公寓的，可是寢室的兄弟都回家過年去了。無奈自己只好提著行李箱灰溜溜的往向陽公寓走去。哼！就連在身邊黏膩膩的趙殊途都跑沒影了。
假期不回家，樂隊排練是一方面；另一方面，回到家也是只有我自己還有趙殊途，和在這里有什麼區別呢。
現在我可以輕松一點的語氣描述我的家庭：
媽媽是個漂亮的演員，爸爸是媽媽電影公司的老闆。爸爸很愛媽媽、很愛他自己的事業，媽媽很愛爸爸、也愛她自己的事業。生下了我之後，她就把我一個人留在了爸爸身邊，每天奔走在各個地方拍戲。
爸爸每天工作，基本睡在公司里，從來不懂得照看我。伴隨我的什麼都沒有，我的童年很空虛，和師父一直在小村子裡學習功夫。後來，叔叔家出了些變故，把他們的孩子趙殊途扔到我們家之後就跑了。於是我有了童年的玩伴。
直到現在媽媽還是活躍在她謀生的圈子裡，記者問她有沒有孩子，她總是說是時候應該考慮個人問題了。最近幾年很少聯……
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G. 如何評價《無名之輩》
《無名之輩》這部電影講述了一對憨賊想要出人頭地搶劫了手機店，一個落魄的保安急於破案證明自己，一個身體殘疾卻十分剽悍，一心求死的毒舌女。這樣的幾個無名之輩演繹了一段荒謬絕倫又極度心酸的故事。
這部電影的評價和口碑都是不錯的，對觀眾也非常有感染力。這部電影的演員在角色的塑造上非常不錯，任素汐所塑造的毒舌女更是給了觀眾深刻的印象。
從劇情上來說這部電影一點也不拖沓，劇情發展環環相扣妙趣橫生。尤其是最後的一幕大家都覺得保安一直查的武器來自於劫匪，沒想到出現了轉折有兩個武器，而最終劫匪用武器傷害了保安。這樣的轉折也給了觀眾很大的意外，但又覺得十分合理。
總的來說這部影片十分值得反復品味，反映了小人物的世界。每個人都想要活的精彩出人頭地，每一個小人物的內心都有一個大大的夢想。看完這部影片發人深思，回味無窮。
H. 有誰知道電影《智取威虎山》上的主角和土匪的一段暗語對話，謝謝！
座山雕:臉怎麼紅了?
楊子榮:精神煥發。
座山雕:臉怎麼又黃了?
楊子榮:防風塗的臘。
座山雕:天王蓋地虎。
楊子榮:寶塔鎮河妖。
座山雕:原來是馬旅長的人?
I. 紅色題材影視劇井噴的原因和套路
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張慧瑜
有媒體形容2011年是「紅劇井噴」的一年，這一方面是因為2011年有建黨九十周年和辛亥革命一百年兩個重大的紀念活動，另一方面新世紀以來，紅色題材影視劇本身成為電視劇生產的重要類型，諸多並非獻禮劇（由政府宣傳部門投資拍攝）的紅色題材電視劇同樣擁有良好的市場反響和收視率。
紅色題材影視劇已經積累了幾種頗為成功的敘述樣式：
一是重大革命歷史題材，代表作如《長征》（2001年）、《井岡山》（2004年）、《紅色搖籃》（2009年）等，2011年則是《開天闢地》和《辛亥革命》。隨著對歷史問題的寬容和去意識形態化，這些電視劇可以更為客觀化的呈現和還原歷史原貌，讓教科書里的歷史人物更有血有肉和人性化，把重大歷史演繹成為不同性格/人物之間的明爭暗鬥。特別是讓商業明星來扮演領袖及歷史人物，以達到吸引觀眾的效果，這種大明星取代特型演員本身依然呈現了主旋律與商業化之間的完美嫁接；
二是「泥腿子」將軍抗戰劇，代表作為《歷史的天空》（2004年）、《亮劍》（2005年）和《狼毒花》（2007年）等，2011年被廣電總局評價為「最好看的獻禮劇」的《永不磨滅的番號》，就屬於這種類型劇的創新之作。近幾年來，抗日題材成為塑造民族/國家英雄的重要舞台，在這個舞台上演繹的是國共聯合抗日的民族大戲，通過對個人英雄主義的書寫完成對民族/國家身份的重新認同；
三是「無名英雄」諜戰劇，代表作為《暗算》（2006年）、《潛伏》（2009年）、《黎明之前》（2010年）等，2011年則有《借槍》、《青盲》、《智者無敵》等。諜戰劇來自於曾經作為經典紅色題材的反特片，這類電視劇不僅具有驚險、刺激的商業元素，而且無名英雄對於信仰的忠貞和堅韌也是當下白領職場倫理的有力呈現；
四是青春/偶像紅色劇，代表作為《恰同學少年》（2006年）等，2011年無論是與建黨有著密切關系的五四青年愛國運動，還是參加辛亥革命的年輕革命者，都與青年人有關，因此，獻禮劇中也主打青春敘述。比如2011年上半年播出的《延安愛情》，還有以偶像劇著稱的湖南衛視推出四部自製劇——以毛澤東為題材的電視劇《風華正茂》、《我的青春在延安》、劇情式紀實片《青春作伴》和《青春放歌》，組成「紅色青春季」，其中《青春作伴》用「超女」和「快男」來扮演12對紅色夫妻，也吸引了很多青年觀眾的關注。
2011年口碑與收視率最好的紅劇就是抗戰題材《永不磨滅的番號》（北京華錄百納影視股份有限公司出品），這部劇播出之時即在北京衛視、安徽衛視接連創下收視率第一的佳績，隨後登錄央視一台。這部劇被認為是抗日版《水滸傳》（正如許多紅色經典《林海雪原》、《新兒女英雄傳》、《呂梁英雄傳》、《鐵道游擊隊》等都借用草莽英雄的傳奇演義來講述革命故事），通過李大本事帶領一群難兄難弟與被弱智化、定型化的日本鬼子周旋，在嬉笑弄罵中突顯兄弟情義和抗日救國的宏大主題，可以說是紅劇中少有的帶有喜劇色彩的抗戰劇。
相比「泥腿子將軍」石光榮、姜大牙、李雲龍等草莽英雄，黃海波扮演的李大本事同樣是泥腿子出身，沒有多少文化，但多了幾分痞子氣，經藏「靈機一動」把小鬼子搞得團團轉。與近幾年國共聯合抗日的書寫慣例相似，油嘴滑舌的李大本事與一身正氣的國軍軍官陳峰也是抗日好兄弟。這部喜劇耍寶式的電視劇使用了電影《集結號》的意識形態策略，恰如「永不磨滅的番號」這個名字，也是尋求組織「命名」的故事。
李大本事帶領的游擊部隊在掩護主力部隊撤退的阻擊戰中幾乎全軍覆滅（除了小三子倖存），幾十年後烈士的遺骨才被找到、被重新安放在烈士陵園，這些沒有番號的、非正規抗戰部隊最終都獲得了上級和組織的認可，成為「中華民族」（這一當下最為重要的、重塑的歷史主體）的抗戰英雄，從而最終實現了個人/英雄奉獻、犧牲與民族大義/國家認同之間的和解。
可以說，這與其說是沒有名字的小人物、無名鼠輩向歷史「索回」番號/命名的過程，不如說更是當下的主流意識形態通過重新、再次命名、指認個人/英雄的崇高價值來獲得政治認同的過程，只是這里的「政治認同」已經從「革命」變成了以「中華民族」為主體的「國家」敘事。
在這種以民族國家為主體的意識形態支撐下，對於辛亥革命這一反封建王權的資產階級民主革命就變得更容易被講述了。再加上近幾年來民國傳奇劇以及民國文化熱，「民國那些事」早就成為電視劇熟悉的題材。
作為辛亥百年獻禮劇《辛亥革命》（由天津市委宣傳部、天津電視台聯合出品）於9月末登陸央視，與十年前《走向共和》引起巨大爭議不同，這部劇全景式地講述了從晚清憲政改革到辛亥革命爆發以及袁世凱稱帝失敗的史詩電視劇，細致入微地呈現了晚清貴族的垂死掙扎、袁世凱等立憲派的左右為難以及孫中山的激進革命等不同派別在歷史巨變時期的選擇。
盡管這部戲沒有像《走向共和》那樣極端地褒慈禧、袁世凱、而貶孫中山，但顯然與過去的革命史觀不同，每個歷史人物都被放置在具體的歷史情境中，顯得更為豐滿，尤其是在這段歷史中始終處在歷史漩渦之中的袁世凱被塑造的格外復雜和多面。
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