A. 岳雲鵬被摁到殺豬機上的電影名字叫什麼
岳雲鵬被摁到殺豬機上的電影是祖宗十八代。
B. 電影《珍珠港》觀後感
影片《珍珠港》是試金石公司2001年出品的一部劇情電影。由邁克爾·貝執導，本·阿弗萊克、凱特·貝金賽爾和喬什·哈奈特等聯袂出演。以下是我整理的讀後感電影《珍珠港》觀後感，希望對大家有幫助！
電影《珍珠港》觀後感1
《珍珠港》是部很老的片子，但也是非常經典的一部美國戰爭片。故事是圍繞著兩小男孩展開的。他們兩從學開飛機，是一對死黨，他們共同參了軍。一起長大的好朋友長大後又同時愛上了一個女孩。當二戰爆發後，同時也考驗著這三人的友情和愛情。電影體現了愛情是偉大的，友情更是偉大的，在災難面前友情還是排在第一位。
片子的場面非常之壯觀，現在有了3D效果，不知道會不會被拍成3D呢，如果變成3D更讓人有種身臨其境的感覺，電影有喜有淚，是一部很值得一看的電影
電影《珍珠港》觀後感2
第一次看這部電影，是初三那年夏天，語文老師是個挺年輕的文藝男青年，有一次上課的時候講到二戰時期，說到時候要放部好電影給我們看。
一天晚自習的時候，真的給我們放了，那時候課業繁重，每天重復的早自習晚自習，做不完的習題，能在教室里丟掉試卷光明正大的看電影是多麼難得的事情，整個教室都沸騰了。
電影一開場就全場安靜了，男主角雷夫登場時那個帥呀，恨不得自己趕快長大嫁給他，播到不可描述鏡頭時老師慢慢的鍍步出去了。看完後那絕對是男默女淚，那時候對戰爭還沒什麼感觸，只是覺得電影拍的氣勢磅礴，戰火中錯綜復雜的三角愛情感人至深，這首主題曲更是繞梁三尺。
上次去參加音響展，正好看到這個電影了，想起了初中時第一次看這個電影的情景，恍然已經過去這么多年了，我已經一小把年紀了，BenAffleck也已經開始老了。
電影《珍珠港》觀後感3
第一次看珍珠港，是10年前初中學校公演，全校在大操場看，只記得當時覺得女主角好美好美。
這兩年用網易雲聽歌，收藏了一首純音樂，就是珍珠港的主題曲，有一種悲壯的力量。
昨天又翻看老電影，找出珍珠港，重新看有了很多不一樣的感受。
雷夫沒有那麼完美，就像女主的說的，自大驕傲。女主漂亮勇敢堅強冷靜。丹尼單純善良。
雷夫一開始就帶著英雄的光芒，是最好的飛行員，有著英雄夢的他自願去英國前線戰斗，結果飛機被擊落，人也杳無音信。心碎的伊芙琳慢慢接受丹尼，兩人在一起開始了新生活，結果雷夫重新歸來，三個人，兄弟，舊情人，新情人，關系一度尷尬，不過這是個正經戰爭片，兒女情長並不是全部戲碼。
但這終究是一場戰爭，戰爭就意味著流血犧牲和死亡。沒有人期待戰爭，戰爭只是滿足喪心病狂的政治家們慾望的工具。落後就要挨打。在這個全球化的國際舞台，誰槍桿子硬，誰就是老大，祝祖國越來越強大。
電影《珍珠港》觀後感4
朋友推薦我看《珍珠港》，我當晚就看完了這部長達三小時的電影，然後百感交集。但是我看完電影的第一件事是去查了查史料，想知道當時到底發生了什麼事，然後我通過網路了解到了差不多之後，看懂了我想看的，就突然生出感嘆，有對於二戰殘酷的重新認識，有對於軍事力量和戰略部署的驚嘆，有對於和平來之不易的珍視，但是關於電影本身，我也有了一些全新見解。
《珍珠港》是一部愛情片、戰爭片、劇情片，我們看到了三個人錯綜復雜的愛情，愛情是放在二戰的歷史背景中的，歷史是放在劇本之中的，所以對於普通觀眾來說，電影的好壞最根本的衡量標准就是劇本。
《珍珠港》這篇影片給我帶來，也就是普通人，首先是引起了我對背景的好奇，這樣的影片給我們展開了歷史的畫卷，特別當它是以電影的方式呈現出來，不僅僅是歷史的陳述，我們便會好奇是真是假，這樣的影片如《建國大業》《一九四二》這樣的.片子會給觀眾很深的印象。其次，故事的戲劇性帶著我們一次又一次的跌宕。最後，演員的演技讓我們不僅沉浸在娓娓道來的故事中，而且我們被他們的個人魅力所折服。
《珍珠港》對於我來說是一部好片，但是沒有對《肖申克的救贖》那樣的喜愛。《珍珠港》獲得了奧斯卡最佳音效剪輯，這個真的是難以理解，普通人能評出什麼子丑寅卯，還不是一句好聽就完事，所以我們國產的電影很少能走到奧斯卡最後的舞台，有導演的問題，有編劇的問題，必不可少的還有觀眾的問題，當然，我相信，歐美大眾的欣賞水平也高不到哪裡去。
好的影片在我看來是能夠笑中帶淚，引起共鳴。國產片讓我有這種感受的，我馬上就能想到的就是《驢得水》和《縫紉機樂隊》。但是韓國電影在這一方面特別突出，盡管不如好萊塢的電影吸引眼球，但是這樣的小成本電影卻很能抓住人心，比如《七號房的禮物》《開心家族》《奇怪的她》，當中國人將韓國的綜藝搬到中國來，又迅速的掀起了一波翻拍電影之風，《重返20歲》是《奇怪的她》的翻拍，《我是證人》翻拍了《盲症》，導演演員都換了個遍，但是仍然受到歡迎，歸根結底還是劇本的問題。
中國喜劇電影近幾年有點飛起來，要說電影多多少少都是源於生活而高於生活，但是中國實在是出不了好劇本，喜劇的梗只能在脫離現實的基礎上釋放。前幾年大火的《夏洛特煩惱》其中大部分的橋段是放在夢里進行的，《情聖》有一部分也是夢境，就在剛才我獲知《情聖》翻拍了一部美國電影《紅衣女郎》，再說《祖宗十八代》和《超時空同居》就屬於正了八經的穿越了，《十萬個冷笑話》和《萬萬沒想到》本身就是奇幻電影，這也是尋找喜劇電影的一種新的突破口，但是在這樣的環境里，類似徐崢導演的《港囧》和《泰囧》以及大鵬的《縫紉機樂隊》就顯得特別突出。貼近生活，不光怪陸離，但又能發現生活中的苦樂瞬間，收獲生活的啟示，這樣的電影本身就比為了搞笑而搞笑的電影高出一個層次。
2018這半年沒怎麼看外語片，《頭號玩家》和《復仇者聯盟3》火得一塌糊塗我也沒有特別大的興趣，今年迪士尼和皮克斯都沒有出動畫片，日韓沒有特別出彩的，倒是國產影片五花八門，可能以後對藝術性的影片漸漸沒有感觸。我瞬間就理解中國的電影市場了，花同樣的錢觀眾寧願看一個覺得能看懂的片子，所以這樣的觀眾從一開始就只多不少。
在非專業的觀眾里，看到剪輯可能無感，看到光影構圖和色彩只會發出好看的贊美，而服裝道具布景的精美只得到一句非常用心，觀眾的判別就放在了對劇情的安排和演員的演技上，電影結束後，觀眾出來，一句「真好看」就是對於劇本的欣賞，承認這個故事講的很不錯，而一句「不好看」而多出現在故事本身就不怎樣，其他的任何一個電影要素都無法拯救這部爛片，連演員的演技在爛片中都顯得十分可笑。我一看到爛片就在想，為了這么一個電影，連自己的名聲都不要了，真的好嗎，但是我想明星拍了爛片，有名有錢又怎麼了，我的世界觀其實也在電影的影響下慢慢的有了些許改變。
電影作為一種藝術形式，和美術音樂相比發展時間差之千里，但是我們如今再看早期的電影作品，仍是大浪淘沙的遺珠，千禧年時候拍的爛片及時時間這么近，我想也會逐漸銷聲匿跡，像《富春山居圖》和《小時代》這樣的片子最終也會淹沒，從上映算起，我覺得也就20年，就能永久淘汰一部影片，當然如果很出格的電影可能會被當成電影的反面教材向後人諄諄教導。
但是有一個值得欣慰的事情是，電影這樣的大投資，因為互聯網的普及使得更多人參與進來，眾籌電影剛剛開始發展，但是普通人寫的網路小說，能夠走向銀屏，為大眾提供了更多了選擇，中國的劇本將會越來越多，電影的質量便會水漲船高。
希望中國電影有朝一日能走到每個人的心裡去。
電影《珍珠港》觀後感5
偶然看到珍珠港，讓我震撼！一部能夠深刻打動我的片子。有純粹的愛情、堅實的友情、還有以真實歷史為背景的戰爭場面。幾度讓我眼睛發酸淚流不止。有的場景我甚至感同身受繼而痛徹心扉。
電影開始是兩個酷愛飛行的小孩子，他們就是從小一起長大的雷夫與丹尼，一個膽大，一個懦弱，雷夫永遠保護著丹尼，而丹尼永遠是那個被保護的角色。接著就是二人都成為飛行員，在體檢時雷夫遇到美麗聰慧的護士伊芙琳，雷夫因為不識字差點體檢不合格，而一句不要折斷我的翅膀打動了伊芙琳讓他無法拒絕雷夫的請求，在他的體檢表上蓋上了合格，他們一見鍾情墜入愛河。成為飛行員開戰斗機是雷夫的夢想，他自願去英國參戰，結果飛機在戰斗中墜海，生還的希望幾乎為零。
在臨走時他答應伊芙琳會活著回來並把伊芙琳交給丹尼照顧，一個是最好的兄弟，一個是心愛的女人，在接到他犧牲的消息時都痛不欲生，因為他們都愛雷夫，兩人一起懷念他，在相互慰藉中產生了愛情，並決定放下痛苦，開始新的生活。而雷夫並沒有死，幾個月後他出現在伊芙琳面前的那一刻伊芙琳心情復雜，因為她懷孕了。就在三個人沉浸在尷尬中時，日本偷襲了美國的珍珠港，在沒有任何防備的情況下美國受到重創，近兩千人被困在軍艦里沉入海底，美國陷入了困境，失去了信心。雷夫和丹尼駕駛戰機予以還擊，兩個人在空中像神鷹一樣，配合的天衣無縫，別人問丹尼是誰教你的絕技，他指了指雷夫，兩個人冰釋前嫌，還是最好的兄弟。
戰地醫院遭到襲擊的畫面震撼人心，讓人心痛不已，沒有葯品和設備，醫生下令讓伊芙琳把傷員分兩組，只能讓還有活著希望的人進來，這意味著其他人只能痛苦的等待死亡，她一眼望去，傷員痛苦的表情和哀嚎聲刺痛了她，伊芙琳忍著悲痛工作，只能用口紅做記號解救傷員。
另一方面，戰爭似乎驚醒了沉睡中的巨人。美國政府決定向日本進行報復，雷夫和丹尼都被選中去執行任務，而雷夫希望丹尼不要去，為了兄弟情義，為了最愛的女人，為了還未出世的孩子。
戰斗機在航母上即將起飛，副駕禱告，長官問你什麼時候信教了？副駕回答在您選中我執行任務的那一刻。戰爭讓不可能變為可能。即使勝利了也不能說明什麼，但它的意義在於讓整個美國重拾了信心。
執行任務時雷夫依然指導丹尼，兩人配合默契，但力量對比懸殊，他們自己也遭到重創，長官的最後一句話是你們只能靠自己了，在與後方失去聯系後他們尋找可以降落的地方，但燃油不足，戰機被毀等現實讓他們更深刻的體會到這是一次自殺式的任務。即使他們都不怕死，在最後關頭雷夫看到陸地，准備降落，依然囑咐丹尼小心，雷夫先降落，之後遇到日本兵，丹尼為了救雷夫，飛機墜毀似的降落，丹尼受了重傷，被日本兵包圍，丹尼又為雷夫擋了子彈，在丹尼的最後時刻，雷夫告訴丹尼，你不能死，你要當爸爸了，丹尼流著淚說，不，你才是。
任務結束，雷夫帶著丹尼的遺體回來，伊芙琳明白了一切，投到雷夫懷里傷心的哭泣。之後是他們授勛，榮譽不只屬於他們同時屬於那些犧牲了的英雄。伊芙琳的旁白讓我覺得很有力量——我們受到的挫折，使我們變得堅強。
電影最後，一個小男孩兒，雷夫，伊芙琳出現在夕陽西下的唯美畫面里，雷夫問：「小丹尼，你要飛嗎？」小丹尼小手指著天空，之後他們翱翔在廣闊的天空里。溫暖的顏色融化了戰爭的殘酷。
電影《珍珠港》觀後感6
《珍珠港》絕對是邁克爾貝的野心之作，他大膽嘗試把愛情放入弘大的戰爭背景中，譜寫了一曲血水交融的戰爭史詩之作，這是邁克爾貝新世紀的大手筆，試圖把戰爭動作片引入一個新的歷史台階。
不過《珍珠港》這部片子在影評家的眼裡並不如後年上映的黑鷹墜落，許多人把他看成是掛著羊頭賣狗肉的愛情片，邁克爾貝這個向來之作爆破性大場面的動作片導演怎麼會想到拍一部愛情片，在這充滿緊張氣氛的三個多小時里，邁克爾貝最令人期待的仍然是中間的半個小時，日本偷襲珍珠港的橋段，真乃令人拍案叫絕，也就是邁克爾貝能拍出這樣的場面，也就是他才成為人們對這部影片的期待。
珍珠港作為美國人最為恥辱過去而載入史冊，連同21世紀的911事件深深觸動美國人的神經，這是美國歷史上最為痛心的兩次襲擊。影片選擇在2001年911事件後上映，確實有著非同尋凡的意義，讓人們銘記自己不幸的經歷，才能展望更好的未來。
影片《珍珠港》開頭伴隨著漢斯季默那震撼心靈的音樂，一抹夕陽下的黃昏景象，一架飛機在空中的一角飛翔，這個鏡頭已經把整部影片基調和元素站出來，戰爭、回憶。串聯成整部影片的兩部重要的線索。主人公雷夫和丹尼是死黨，從小憧憬能駕駛飛機在一望無際的藍天中飛翔，成為優秀的飛行員。隨後兩人在訓練中的優秀表現得到了上司的認定，這個時候雷夫邂逅了美麗的戰地護士伊芙琳，兩人迅速墜入了愛河。故事發展到這里也預示了一場新的世界大戰即將響徹整個珍珠港。雷夫丹尼和伊芙琳的愛恨交織也在這戰爭中慢慢體現人性的生死離別和命運的捉弄。
看完《珍珠港》這部電影，我並不為這兩男追一女的情節感到瞠目結舌，這樣的故事題材在世界電影都有身影，不必糾結，但是我會想，美國人對於愛情的奉獻和施捨如此的深明大義，不顧道德和心靈上的譴責。戰爭改變了人們的看法和認知，這不得不說明美國電影有著一個更高層次對人性背叛的思索。如果這樣的故事發生在我們周圍，該如何的坦然面對。在歐洲戰場死裡逃生的雷夫從新回到伊芙琳的身邊，得知伊芙琳和丹尼的所作所為，他也會像所有人一樣憤慨，甚至無法相信，他從小的摯友和他的愛人居然雙雙背叛了他的人格，可是換一個角度而言，戰爭改變了人類的一切看法，畢竟活著的人還要追求美好的生活。不能永遠活在死人的憂傷的哀悼中，戰爭令兩人摒棄前嫌共同完成自己作為軍人的使命與責任感。
《珍珠港》影片的最後，雷夫和丹尼執行任務的團隊失敗，在最後危險的時刻，丹尼用生命完成了自己對朋友的諾言，悲痛的雷夫運送丹尼的遺體返回本土。雷夫和伊芙琳又重新生活在一起，共同撫養丹尼的兒子。背景和音樂再次響起，在這一片神奇的土地上，一個令人感動的愛情故事落下了帷幕。
邁克爾貝的精明之處用在戰爭的場景彌補了整部電影關於愛情刻畫的缺陷，這三個小時的觀影過程中並沒有給我無聊與狗血的感情戲，相反並沒有影響愛情對整個戰爭戲份的格格不入。大概西方國家這種價值觀和世界觀過於偉大，我還是有些不理解和不適應總之電影就是電影沒有必要去糾結和現實世紀有多少出路，只要能帶給我們感動就是最好。
C. 郭德綱的電影為什麼總被說是爛片
很正常啊！郭德綱是一個相聲演員，不是影視演員。如果郭德綱每次拍電影都能奪得票房冠軍，那您讓誰去說相聲去！
至於他拍的片子，為啥多是爛片，咱們分析分析原因！
1·郭德綱的形象已經固定在觀眾心中，在觀眾眼中，他飾演什麼角色，都像郭德綱。郭老師的戲路其實已經很狹窄了。
比如說，郭德綱飾演一個不苟言笑的父親角色，那觀眾一看就會笑場，不管他表演的多好，觀眾都覺得這老小子在憋著壞，隨時准備抖包袱呢！
這樣一來，電影角色就很難表現出應有的東西。觀眾期望與導演想表達的東西會產生出入。
2·郭德綱的郭氏表演法則，最適合在相聲舞台，而不是電影舞台。
早年間的郭德綱在街頭小巷摸爬滾打總結出來的技巧，那是經過時間和實踐檢驗的，確實很能逗樂，很有市場競爭力。
但是，這套東西只適合在相聲舞台，電影工業太復雜了，郭德綱在電影舞台上，還是個稚嫩的孩子。相對應的郭氏電影表演法則還沒有總結出來。
首先，量身定做劇本，既然郭德綱老師扮演別的角色，觀眾看著會出戲，那就讓郭德綱扮演郭德綱。最好讓德雲社的成員飾演配角。
其次，要讓專業的電影製作人員參與。要說呢，郭德綱老師是大腕兒，自己有班子，自己拍個電影還要從外面請人？
對，還真得讓專業的電影人來控制電影節奏。相聲演員懂得抖包袱，懂得兩個人的舞台，應該以什麼樣的節奏表演，但是他們不懂電影的節奏是什麼！所以經常拍出一些既不像電影，又不像相聲的新物種。很 搞笑 哈。
最好，其實郭德綱老師早年也拍過幾部好電影，比如和趙本山老師合作的那部，作為鋼絲，我還是希望郭德綱老師多多說相聲，電影，就讓那些演員們去折騰吧！
郭德綱的電影。呵呵。那不算是電影。只要不演電影郭德綱還算是個好人。真不是那塊料。沒有絲毫演技可言。每每看的我尷尬的無地自容。說吳京僱傭水軍的都是什麼鬼心態。明眼人一看便知。前期《流浪地球》宣傳很少。也可能經費不足吧。畢竟都用到拍攝上了。演員工資也非常低。比起流量明星簡直不值一提。前期宣傳炒作基本上沒見過。相反飛馳和外星人前期的宣傳很多。在網路上也炒得火熱。前兩天的票房也是外星人和飛馳占據一二位。後期流浪地球的反彈純屬觀眾口碑。這才是最真實的接近影片的價值。所葡萄心理的人居多見不得別人好。國人大抵都是如此吧。
郭德綱的電影確實總被說是爛片，作為一個理性的十幾年的綱絲，我來說說我的觀點。
我知道這個詞就是在郭德綱說的相聲裡面，怎麼理解這個詞呢，就是人們對以一件事或一個人已經形成了一種固定的概念，這個概念很難去改變。熟悉郭德綱和喜歡他相聲的人不會總拿他的爛片去說事，反而連那些他相聲都沒聽過的人喜歡拿爛片去抨擊他，試圖去貶低他在相聲界的成就。
有一些觀眾形成了一種固有觀念，你就是一個說相聲的，除非驚艷了我，要不就是爛片。
有幾個人去看過他參演的《落葉歸根》呢？有幾個人能耐心看完《祖宗十九代》呢？沒幾個人，因為你已經認為是爛片了，沒必要去認真看了。《祖宗十九代》真那麼爛嗎？認真去看看，再來評價。
在相聲的領域里沒有對手，觀眾對他的要求自然就高，「你可以不拍，但是如果你拍一定要拍的讓我們滿意」。
《三笑才子》《我要幸福》這些就不說了，但是《大話天仙》《車在囧途》《歡樂喜劇人》這些被說爛片的，裡面還有孫儷、鄭中基、鄭伊健、張馨予、憨豆這些大牌呢，為什麼只說因為郭德綱這些片子才爛的，為什麼不是因為孫儷呢？不是因為鄭伊健呢？只能說他的話題度是這裡面最高的，爛片的帽子只能他戴了。
郭德綱透露過拍《歡樂喜劇人》時，沒有看過完整的劇本，只拍了不到一個星期就完成。或者不好推脫別人的邀請，或者給的錢非常多，具體的原因我們不得而知，總之他沒有認真對待這件事，爛片也不冤枉。
「不要拿自己的愛好去挑戰別人的專業」，這是老郭自己說的，他也在犯這個錯誤。
但是不嘗試怎麼知道錯呢？現在包貝爾可以拍電影，李晨可以拍電影，他們自己演技都沒鬧明白，拍的第一部電影能取得這樣的成績已經算成功了。同樣以劇場立足的開心麻花團隊拍攝的電影更是已經成了投資者的第一選擇。
但是他們能成功，是因為投入了很大的精力，甚至很長時間專一做這件事，這些郭德綱是做不到的，這是他的副業，他還要管理德雲社、說相聲、做主持人、拍真人秀等。
郭德綱並不是演技多爛（參考他在《落葉歸根》和《建國大業》的表現），而是劇本本來就爛，你讓周星馳去拍《大話天仙》，能拍好嗎？不能！
郭德綱拍攝的所有電影都是喜劇的題材，而喜劇題材如果不好好打磨劇本就非常容易爛，沒有深度。他身邊寫段子的人多，但是並不代表能寫劇本，包括攝影、後期這些，不是這個圈子的人，做的肯定就不專業。
總之郭德綱參演的電影質量都不高，導演的電影，雖然有很大的進步，但是還不足以甩掉爛片的帽子，希望他認真挑選劇本，認真拍攝，至少對的起喜歡他相聲的觀眾。
郭德綱也有解釋過這點：術業有專攻，得道有早晚，由於在相聲的舞台上祖師爺給我的東西太多了，我這個辨識度也很高，你一看見我這個臉你就知道，這是一個說相聲的人。正因為如此，我演什麼戲也不會成功。但是呢，我一點都不遺憾，不能當影帝呢，但是不耽誤交朋友，於是這十幾年來誰找我幫忙拍戲，我都願意去。這些年了拍了不少戲，幾乎沒有一個戲我看過劇本。所以這些年來都是因為自己導致這些爛片也不合適。電影也好，其他也好，是導演的作品，跟我這個串門幫忙的有什麼關系啊！
相聲界稱王，影視界不叫好，說明三點問題：
一是在業界再怎麼名聲鵲起，跨界也不見得如魚得水。跨行畢竟如跨山。說的好相聲，不一定演的好影視，畢竟，兩者沒有必然的因果關系。
二是觀眾的欣賞能力和欣賞水平是雪亮的。演不好影視，並不是郭德綱的錯，只有燒火棍子一頭熱，想當然的人，才有些可笑。已經有粉絲攛掇張雲雷拍一部《探清水河》電影，若真，票房價值有多少，不得而知，基本也不看好。前兩年，小沈陽火的不行，接著立馬拍了幾部電影，成功列入濫爛片之列。趙本山的電視劇可圈可點，飾演的電影，也就那麼回事，銀子也就那麼糟踐了。
第三：眼前的郭德綱與旗下弟子，可謂火遍了大江南北。公正地講：對於相聲的傳承和發展，郭德綱功不可沒。但是，凡事都有個從谷底攀升到封頂，再從封頂跌落到谷底的演變過程，誰也不能從這個看似「怪圈」實則大自然法則里，幸運脫生。車胎有運行疲勞，鐵軌也有使用疲勞，人的審美，同樣也會有疲勞。文藝園地里，洛陽與菏澤牡丹，一枝獨秀，固然也很美，但是，百花齊放，景色才更絢麗。
因為郭德綱是說相聲的！
你覺得說相聲的和演電影的能一樣嗎？ 郭德綱老師一出場，你就會不由自主的發笑，他一說話，你就會把他當相聲聽，每個電影場景都基本上被劃分為一段一段的相聲。這電影就成了四不像，既不像電影，又不像相聲。看他拍的電影完全找不到看電影的感覺，你說能不被說成爛片嗎？
郭德綱老師穿著大褂站在舞台上說相聲絕對 搞笑 ，但你想像著他穿著花花的衣服，出現在電影里，不倫不類啊！
郭德綱老師的本職是說相聲，但最近幾年卻經常在影視界活動，有次節目，郭德綱老師就說，都是朋友請的，也不好不給他們面子，所以就去了。他到拍攝地時，完全不知道劇情是什麼樣的，也沒有讓他看劇本，只是讓他過過場就完事了，你說這樣的電影能拍的好？製片人就是想藉助郭德綱老師的影響力去撈錢罷了。
看郭德綱老師拍的電影就算了，還是聽他說的相聲吧！比電影精彩多了！
拋開所有的客觀因素，評價一個電影好與壞，最直觀的標准就是，你覺得它好不好看。如果看過之後打心裡想說一句「神馬玩意」，那這個電影就是鐵定的爛片了，當然這個標准也會因人而異。
看郭德綱的電影，最直觀的感受就是——出戲。
郭德綱曾經這樣說過，老天是公平的，祖師爺賞飯吃，只會賞給一碗，他就是個說相聲的，哪怕他再努力演戲，觀眾一看見他，第一反應就是，這是說相聲的郭德綱。無可厚非，他的這段話有給自己開脫的一面，卻也存在某些道理。福不雙至，禍不單行，被祖師爺賞一碗飯的人也不只有他一個。快樂大本營的主持人何炅，細心善良，主持的時候彷彿渾身散發光芒，每個細節都充滿魅力，就像為了主持而生。同樣的優秀的人，在自己的領域有一定建樹的人，跨界到影視界，演的電影，也多是爛片，讓人出戲也是一個很大的元素。
然而，電影被說成爛片，如果僅僅是歸咎與出戲也有些牽強。
郭德綱的電影多為喜劇電影。我覺得評價喜劇電影有個很重要的標准，就是它能不能讓你開心的笑。注意！是開心的笑。在電影中，你可以忘記生活中的煩惱，忘記自己在哪，甚至忘了自己是誰，只需要沉浸在電影里，靈魂隨著情節的深入而深入。電影鋪墊的時候，感情隨著鋪墊逐漸積聚，待到包鋪響的時候， 情感 隨著包鋪的解開而釋放，肆意揮灑自己快樂，大聲的狂笑，彷彿身體也得到了釋放與解脫。其實簡而言之，就是與電影產生了共鳴。而郭德綱的笑點多為尬笑，就像是為了讓觀眾笑而笑，哪怕是你不想笑，我也要撓你癢癢肉，強迫你笑。整個電影下來，也笑了，但總覺得好累，好尷尬。這樣的電影，稱為爛片，也當之無愧。
每個人都有自己的夢想，追夢的路上有些崎嶇，當我們看到別人在路上跌跌撞撞，即使我們不能幫一幫，至少我們可以不嘲笑。郭德綱是一個很努力，也很有天分的人，我相信他也在盡力的拍好每一部電影，詮釋好每一個角色。隔行如隔山，可能他不是專業的，但如果堅持下去，誰又能確保他會拍一輩子爛片呢？
首先，郭德綱的相聲沒得說，大家也都認可。
正所謂 「術業有專攻」 ，在拍電影方面他卻是門外漢。
相聲和電影的區別還是挺大的。
相聲限於一桌之後，幾尺之台，一人逗哏，一人捧哏，張口即來，融合多種藝術，貫口、唱曲都很常見。而且是直面觀眾，頻繁互動的一種藝術形式。
電影場景取材多，加之後期藝術特效，動用人員也多，被稱為 「第七藝術」 ，是需要掌握劇本、拍攝、後期等多方面配合。
郭德綱身著長袍，桌子之後，整個舞台便由他掌控，全場氛圍也被調動起來，這沒得說。
可拍電影，要考慮多個方面，且不說他執導的，他主演的電影，像是 《歡樂喜劇人》 （不是那個綜藝哈），也令人難get其笑點，演技也難以恭維。
再說他執導的 《祖宗十八代》 ，跨界拍電影的不少，主要都是些演員，黃渤、包貝爾、王寶強、李晨等等，甚至連姜文，最開始都是演員出道。
這些人是有一定的影視基礎的，而郭德綱，在德雲社裡表演，可接觸不到拍電影的奧妙，能力不行，拍出來的自然稱不上好片。
再說當今國內喜劇市場，開心麻花票房、口碑雙豐收，又趕上喜劇片爆發的時期，競爭如此激烈，他的作品相比其他，自然要落的下風
但最重要的還是內容，要是劇情優秀，沒人在乎這是不是郭德綱拍的。
郭德綱是我最喜歡的相聲演員，每天晚上睡覺之前必須聽一段郭德綱的相聲才能入眠。現在的 娛樂 圈的真的亂，唱歌的去拍戲，拍戲的去唱歌，這不郭老師為了跟上潮流，近些年也拍了一些電影，但是反響平平甚至被網友調侃為爛片之王，票房毒葯。
至於郭德綱的電影為啥總被說爛片，我個人覺得有以下幾個原因:
1.郭德綱老師的形象已經深入人心了，幽默風趣，妙語連珠的人設已經給廣大人民留下深刻印象，這樣一來，當郭德綱演戲的時候，無論演技好還是壞，觀眾在大腦里自動跳戲了。
2.郭德綱老師不是科班出身，從小就接觸相聲、曲藝。這兩種藝術形式當年是從天橋、市井發展起來的。這就註定了兩種藝術里包含了一種"俗"文化，郭德綱的相聲之所以如此成功，就是因為他把這種「俗」文化發揮到了極致。這也就註定了他走哪，「俗」就跟到哪。電影是另一種藝術，這種藝術與相聲里的「俗」文化是格格不入的，這就註定了用相聲藝術去強搬到電影藝術里是行不通的。
3.相聲多是一個個包袱連接，演員甩出一個包袱，觀眾哈哈大笑，再甩出一個包袱，觀眾繼續樂呵，但是兩個小時的電影，不可能全是包袱，需要一個能站得住的主線故事，讓整部電影能「立起來」，一味的甩包袱，只會讓電影支離破碎，又沒有劇場的感覺，只會讓人覺得尷尬。
最後希望德雲社越來越好，郭德綱老師給大家帶來更多的相聲作品，電影事業也越來越好，畢竟郭老師都說了，自己拿不下影帝，可以拿下幾個影後也是可以的。
答前說明：這條回答不黑任何人，只評價電影水平以及各種綜藝電影及跨界電影人
郭德綱的電影為什麼總被說成是爛片？雖然老郭的相聲水平數一數二，但是拍的電影被說是爛片，還真是沒冤枉他，爛就是爛，而且不止是郭德綱，德雲社參與的絕大部分電影都是爛片，德雲社參與拍攝的電影，少有評分在五分以上，但是卻屢爛屢拍，可能是老郭真的有一顆追求電影的心吧。
如果只論相聲的話，郭老師完全可以成為相聲表演藝術家，但是卻不是一個合格電影表演者，雖然都是表演，但是卻有著本質的差別，相聲表演面對著觀眾，靠演員誇張的表演和層出不窮的包袱逗笑觀眾，很多笑點的就是產生於非現實性，而且不需要太逼真，觀眾會自覺代入表演者預設的假定中（比如：我大爺他是個結巴，一次在路上跟另一個結巴對罵了一夜……）。
主流電影則更追求情節的逼真性，觀眾看電影的需要電影情節基本能自恰，電影需要講一個能基本說通的故事，像我們經常會說某電影的情節設置不合理，但卻從沒人說哪段相聲情節不合理，那就是雞蛋里挑骨頭了。所有我們看德雲社或者是其他綜藝拍的電影時，總覺得「不連貫、一段一段的」缺少基本的邏輯自洽性，這是舞台表演和電影表演的差別。
另外，演員的表演方法同樣有本質差別，郭德綱老師也是在舞台上呆了幾十年的人了，能一個眼神一個動作把台下的觀眾逗得哈哈大笑，包括岳雲鵬賤賤的表情也有這種效果，但是怎麼去拍喜劇卻讓人覺得尬呢？
因為表演的方法不一樣，大多舞台表演都需要誇張的表演來調動觀眾情緒、或者是表演人物的感情，但是到電影里就變成「浮誇的演技了。」完全沒有電影所需要的真實性，同樣被大家吐槽的「二人轉」電影也是一樣的問題，總不能我們走進電影院，看見二人轉演員來一句：「我給大家劈個叉！」。總是有一股違和感。
相聲多是一個個包袱連接，演員甩出一個包袱，觀眾哈哈大笑，再甩出一個包袱，觀眾繼續樂呵，但是兩個小時的電影，不可能全是包袱，需要一個能站得住的主線故事，讓整部電影能「立起來」，一味的甩包袱，只會讓電影支離破碎，又沒有劇場的感覺，只會讓人覺得尷尬。
其實無論是「德雲社」電影，還是「二人轉」電影。或者是綜藝大電影，都可以總結為外行拍電影，當電影大熱的時候，誰都想過來撈一筆，不乏其餘行業的名人，如郭德綱、小沈陽、郭敬明、劉若英。但是想拍出一部好電影，卻不是有流量，有名氣就可以的，前兩年這類IP電影的確圈了不少錢，但是第一次踩坑了，不可能第二次還往裡跳，這類電影發展肯定長久不了。
碼字不易，看完的給個贊再走唄
D. 祖宗十八代是哪十八代
祖宗十八代這個字眼，現在生活中一般不常提及。很不幸的是，在沖突罵架過程中卻能偶爾尋覓到蹤影。不過歸根到底，國人的祖宗十八代是指以自己的上九代加上自己的下九代，當然也有時候把自己含進來，號稱「祖宗十九代」。電影用喜劇的手法將祖宗十八代都詳述了下。
E. 怎麼評價電影《祖宗十九代》
今年春節檔，影院里依舊是硝煙彌漫、戰火紛飛，集結了特效、合家歡、動作、戰爭、解密、懸疑等多種類型電影，一場鏖戰不可避免。而在這一眾新片中，主打喜劇題材的《祖宗十九代》猶如一股清流，憑借接地氣又走心的環節，將詼諧幽默與妙趣橫生的設計發揮到極致，成為一道必不可少的「開胃菜」，為觀眾們又增添了一個觀影新選擇。
《祖宗十九代》是由郭德綱執導，匯集了岳雲鵬、吳京、吳秀波等一眾明星大腕的演出陣容，影片的故事聚焦在貝小貝的身上。才華橫溢的青年作家貝小貝因相貌不佳，在工作和生活中屢屢碰壁，被譽為「醜八怪」。閑來無事的貝小貝翻看家中的族譜時，無意中回到過去。
生活中聽到「祖宗十八代」這個詞，頗有貶義的意味。而在影片《祖宗十九代》中，則呈現出一種對「祖宗」不同以往的全新解讀。跟隨著主人公貝小貝，穿越一個個時空，找尋一位位列祖列宗，共同經歷他們的愛情，這種感覺真的很神奇。說來，過年就是合家團圓的日子，一家老小開心最重要，頗具搞笑與喜感的《祖宗十九代》，就很適合一家人在影院觀看，那種與生俱來的歡樂與喜悅，是其他影片所無法給予的。
F. 罵人為何罵祖宗十八代，而不是十九代二十代
《祖宗十九代》是郭德綱執導的奇幻喜劇片，由岳雲鵬、吳京、吳秀波、井柏然、林志玲、王寶強等主演，於2018年2月16日上映。
在中國歷史上，帝王常說的「九族」稱謂是比較統一的，即「高、曾、祖、考、己、子、孫、曾、玄」。至於「祖宗十八代」的稱謂，各個時代卻略有不同，到了東漢的《爾雅釋親》中才基本定型。
代代視角：中華兒女、炎黃子孫，都有濃濃的尋根情結，所以族系淵源的重要性不可替代。一般家譜中記載了很多先人憂國憂民的愛國主義精神、自強不息的奮斗精神，以及追求真理的奉獻精神等，這都是中華民族幾千年來奮斗的結晶，對建設現代文明有重要的激勵、訓誡作用。
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G. 小嶽嶽主演的《祖宗十九代》，能夠讓他擺脫爛片之王的評價嗎
這部電影的口碑很不理想，豆瓣評分不及格，看來小嶽嶽是逃不掉爛片之王的稱號了。
故事講得是一個醜男貝小貝（岳雲鵬飾演）因為顏值問題在現實生活屢屢受挫，於是穿越回五個不同的時代，遇到五位不同的祖宗，感受到五個不同的故事，進而收獲了勇氣和擔當，回到現實大獲成功。
這是個很俗套的故事，但如果故事講得好，電影拍攝手法運用得好，還是可以很吸引人，尤其是要穿越五次，在短短的一個多小時講五個小故事，有很多可以操作的空間。
可惜這部電影剪輯手法極其混亂，拼湊的痕跡極其明顯，作為一部喜劇，雖然是諸多喜劇大腕雲集，依然讓整部電影處處充滿了尷尬的笑點。相聲講得好，不代表故事就能講好，相聲往往都是小段子的集錦，電影可不是。
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《祖宗十九代》是郭德綱執導的奇幻喜劇片，由岳雲鵬、吳京、吳秀波、井柏然、林志玲、王寶強等主演。
該片講述了立志成為作家卻一事無成的青年小貝，在經歷了一趟奇幻之旅後重拾自信，勇敢面對人生的故事。
該片於2018年2月16日上映。
劇情簡介
祖宗十九代海報電影《祖宗十九代》講述了立志成為作家的土肥圓貝小貝（岳雲鵬飾），因外貌原因在現實屢屢碰壁，後在不經意間找到塵封已久的家譜，意外穿越至各個年代，與祖先爆笑相遇，親自調配自己的基因。