Ⅰ 北京你好的相關評論
《北京你好》是青年導演金琛的「北漂三部曲」之一，在電影頻道播出後受到了觀眾們的好評，並獲得了第14屆大學生電影節（2007）最佳電視電影獎。在這部電影中，導演金琛將目光投向了一個比較特殊的群體——「北漂」，力圖用較為唯美的視聽語言來表達這些邊緣者的愛與痛。
片子的出發點是現實主義的，秉承了第六代對當下現實關注的傳統，延續了自吳文光《流浪北京——最後的夢想者》所開創的「北漂」主題。可以看出，導演在這部片子中力圖使用極具美感的視聽語言來詮釋「北漂」生活的傷感詩意，以一種再造夢境的手法來展現一個關於「北京夢」的故事。遺憾的是，這部片子未能在現實關照與藝術建構之間找到合適的平衡點，使得片子在劇作結構和主題上都較為蒼白，削弱了影片自身本應承擔的文化意義。 八十年代以來，北京作為政治文化中心吸引了一批又一批的外地青年的到來。這些年輕人大多懷有崇高的理想，希望能在北京開創屬於自己的一片天地。這些人往往是沒有戶口、沒有住房、沒有固定工作的「三無人員」，被人們形象地稱之為「北漂」。更狹義的「北漂」專指漂泊在北京的流浪藝術家，他們多懷有八十年代末文化熱潮中遺留下來的對藝術的狂熱崇拜和對自由的真誠嚮往。他們中有詩人、畫家、搖滾樂歌手、演員、先鋒藝術家等等，這些「北漂」的主體都有一個共同的目標就是希望能夠在北京實現自己的藝術理想。隨著時間的推進，整個社會經歷了大的結構轉型，藝術已經不再像八十年代末那樣占據人民生活的主流。在殘酷的生存考驗面前，「北漂」已經不再作為時代先鋒的標志出現，而逐漸成為了一種悲壯愁苦的生活狀態符號。1990年吳文光的紀錄片《流浪北京——最後的夢想者》第一次把關注的目光投向了這群特殊人群，之後有相繼出現了何群《混在北京》、賈樟柯《世界》等反映漂泊在北京的「流浪」者的電影。應該說金琛的「北漂三部曲」（《北京你好》、《胡同里的波西米亞人》、《冬天裡的一把火》）是「北漂」電影中較為有代表性的片子。在他的「北漂三部曲」中關注到了北漂藝術青年的外在生活狀況與內在感情狀態，片子多感傷唯美，富有青春氣息。導演力圖將「北漂」這群流浪北京的理想主義藝術家的無奈與挫敗，激情與悲壯用詩意的手法展現出來。這是片子與眾不同的地方，應該說在視聽語言上的確達到了極具詩意的效果，但恰好正是由於這樣的詩意營造削弱了片子主題的內涵，相較於其他的「北漂」電影來說在對於展現「北漂」這一特殊人群的生存狀況方面顯得力度不夠。
《北京你好》講述了一群偶然聚在一起的文學青年的悲歡離合。片子的開頭是讓人驚喜的，在北大一次「反對戰爭」的聚會上作家穆魚遇見了詩人邊紅旗。這個詩人不同於以往「北漂」電影里「為藝術而藝術」的文藝青年們，一出場就亮明自己的另外一重身份——辦假證的投機倒把分子——這個換裝小游戲角色極具時代特徵，有趣、有生命力。這種雙重身份的自嘲，是對近二十年來「北漂」現象的反省，也是對變動中的社會狀態的反思。這樣有力的人物設置在片子其他幾個主要人物身上也有體現：穆魚雖是寫小說的，卻是靠給人寫槍稿賺到了第一筆大錢；一明雖是博士，卻是因為沒有出路才讀了博士；沙袖雖然擅長舞蹈卻只能找到在餐廳端盤子的工作…….從這些人物的設置上，可以看到影片開頭的主要矛盾是集中在人與外界之上，即個人理想與社會現實之間的矛盾。如果順著這組矛盾對抗來推進情節的話，應該說影片會相當好看。可是本片在演進的過程中，片頭這組非常漂亮的矛盾設置退居到了次要位置，感情線凸現了出來。片子的重心轉移到了一明與沙袖的感情矛盾當中來。片中沙袖從老家來到北京看望丈夫一明，天天在家中做飯、洗衣、打掃衛生，而在大學任教的一明理所當然似的被年輕漂亮又有錢的女學生糾纏。這條感情線鋪得相對薄弱又略顯俗套，卻被安排成了推動情節發展的主要矛盾。如果說影片的側重點在感情，力圖製造一個以感情為核心的愛情片，那這條線又顯然做得不夠充足。那個插在兩人之間的第三者只有兩個鏡頭，一句台詞，並沒有成為兩人之間多大的阻力，也由此不能夠擔當起矛盾對抗的主要力量這一重任。片中更多可以看到的只是一明與沙袖兩人的爭吵，有情緒而缺乏推動情節向高潮發展的動作。對於問題的解決也只是解釋為莫須有的誤會，不具備成為收束全片的結構性情節。可見將感情作為主線是本片比較失敗的地方，完全游離了主題——即使作為感情線本身來講，也缺乏應有的力度。而原本有力又有趣的「理想與現實」這對矛盾設置，也在發展過程中被逐步削弱下來。片中詩人也好，作家也罷，都不因自己的理想不能實現而憂愁苦悶；作為博士的一明即使口吃也順利找到了工作；沙袖更幾乎不提自己熱愛舞蹈，安心去做一份服務員的工作。片中穆魚、一明和沙袖共同擔當槍手合寫了一部槍稿，三人表現出了極大的喜悅，對於輕易到手的錢由衷贊嘆，認為「還是北京好」。至此本片已經徹底游離了「北漂」主題，片頭的人物設置也不再具有任何意義。雖然影片力圖強調那種現實壓力的沉重與理想不能實現的無奈，但也同樣只有情緒，缺乏動作。片子最後用了一個突然出現的流浪歌手來強調篤信理想的重要性，但放在片子發展到「一明、沙袖決定離開北京回老家」的片尾部分顯得十分突兀。這段影像用近似MTV拍攝手法來展現理想實現的幻想，雖然畫面華美漂亮，富有視覺沖擊力，但在此也只能看作是攝影舞美燈光道具的技術展示，於情節於主題不具備任何意義。這種不具備意義的二流意象在片中多次出現，如沙袖因與一明吵架極度郁悶時突然天降大雪，她不禁露出微笑，在雪中翩翩起舞——這一情節除了能夠展示女演員趙知博的優美舞姿外與整個故事毫無關聯，與前後段落的銜接較為生硬，讓人覺得這個段落僅僅是為了展示而展示，為了「美」而「美」。
相較於金琛早年的片子《網路時代的愛情》（1998），本片儼然缺乏了對生活質感的把握，過於主題先行，過於概念化，缺乏情節上、細節上的有力支撐。影片脫離了關注現實、關照漂泊者真實狀態的層面，呈現出了一種建構起來的想像中的真實。為什麼來北京、支持這些人漂在北京的動力為何、離開北京後等待他們的又將是怎樣的生活——影片並沒有回答這些擺在「北漂」面前最現實的問題，而是刻意營造了一種溫情脈脈的詩意與浪漫。雖說是想像的真實，但卻缺乏想像力，片子陷入了較為老套的情節設置上，成為了公式化的「北漂」生活描摹。在金琛導演的另外一部「北漂」片中《冬天裡的一把火》，這種問題依然存在。相比之下，《胡同里的波西米亞人》是三部片子中較為出色的一部。它找到「北漂」生活中比較合適的切入點，情節把握上更為有力，並且在現實關照與藝術處理之間找到了較好的平衡。
Ⅱ 波希米亞人的歌劇簡介
波希米亞人（La Bohème，又譯作藝術家的生涯）由普契尼作曲，朱賽培·賈克撒、魯伊吉·佚里卡根據法國劇作家亨利·穆戈的小說《波希米亞人的生涯》（Scènes de la viee Bohème）改編腳本。全劇共四幕，約1小時40分鍾，於1896年2月1日，在義大利都靈皇家歌劇院首演，指揮托斯卡尼尼。
這是普契尼對青春愛情和自由生活的永恆贊歌，在佛朗哥·澤菲雷里導演的全新版本《波希米亞人》中，安吉拉·喬治烏和雷蒙·瓦格斯將上演一段纖柔女裁縫和他浪漫情人間的凄美愛情。
普契尼和他的歌劇劇本作家們對亨利·穆傑的故事做了音樂化和戲劇化的再創作。19世紀時，亨利·穆傑在他的系列小說《波希米亞人的生活情景》中回憶了巴黎藝術家們的生活和波西米亞人，並以此作為書中的情節。然而，這個作品從嚴格意義上來講，並沒有完整的情節。就像在電影中一樣，場景、人物和影像飛速地滑過觀眾們的視線。就像是掠影一般，作品剎那間記錄下了在巴黎大都市生活的四個年輕人之間的友誼：奮筆疾書的魯道夫，思考哲學問題的柯林，畫畫的馬切洛以及熱愛音樂的肖納爾。魯道夫把脆弱的，從來不曾脫離自身波西米亞人生活的咪咪帶到了這樣田園牧歌般的藝術家生活中……
普契尼自米蘭音樂學院畢業後，事業尚未起步前過著一種極為貧困的生活，他對於流浪的生活有著切身體驗，因而後來他不惜與好友萊翁卡瓦洛反目也要寫作《波希米亞人》。1893年，普契尼寫作的瑪儂萊斯科上演後大獲成功，在經濟上有所寬裕後，普契尼便開始專心尋找一部能夠讓他超越前部作品的歌劇腳本，於是他發現了《波希米亞人》。當時，普契尼的好友萊翁卡瓦洛已經開始著手於這個故事的音樂創作，但普契尼則秘密的完成，並搶先發表。為此，萊翁卡瓦洛與普契尼絕交，兩位作曲家從此再無交往。
普契尼的作曲風格傳承自威爾第，雖然其音樂不及威爾第的那麼深刻，但他能以一種獨特的、更為細膩的手法來傳達音樂中悲劇的成分。《波希米亞人》、托斯卡及蝴蝶夫人可說是普契尼早期的三部傑作，而其中《波希米亞人》的旋律最為豐富，音樂的戲劇張力最強。歌劇第一幕中的兩首詠嘆調「你那雙冰冷的小手」和「我的名字叫咪咪」最為著名，音樂舒緩溫柔，常常作為獨唱曲目在音樂會上演出。
Ⅲ 波西米亞是啥子意思喲
波西米亞
Bohemian，一般譯為波西米亞,原意指豪放的吉卜賽人和頹廢派的文化人。然而在今年的時裝界甚至整個時尚界中，波西米亞風格代表著一種前所未有的浪漫化，民俗化，自由化。濃烈的色彩、繁復的設計，會帶給人強勁的視覺沖擊和神秘氣氛—實際也是對這兩年簡約風格的最大沖擊。
長盛不衰波西米亞風
六七十年代，波西米亞人的服裝打扮和行為方式在「反文化」群體中廣為流行。無論是心裡反叛的慾望，還是對「愛與和平」的嚮往，幻想波西米亞式流浪放縱生活的城中人，今年在8小時以外的衣著上「波」了一回。我們回不到那個年代，看這本雜志的大部分人也不會去流浪，所以就在今天穿的時裝上尋找放縱的感覺。
波西米亞（Bohemia）位於捷克斯洛伐克的西部地區，原屬奧匈帝國的一部分，是一個多民族的部落，那裡是吉卜賽人的聚集地。如今提到它，人們已很少想到真正在捷克土地上生活的波西米亞人民，「波西米亞」已成了一種象徵，惹人無數聯想——流浪、自由、放盪不羈、頹廢……它已經成了終日奔波忙碌的都市人心中一個可望不可及的夢。
雖然吉卜賽人最早來自於印度的西北部，而波西米亞位於歐洲。但由於行走世界的吉卜賽人最後很多都聚集在了波西米亞，所以大部分文學作品裡都模糊的界定：波西米亞人就是吉卜賽人也即茨岡人。他們以流浪的方式行走在世界的每個角落，從俄羅斯到印度到北非的摩洛哥都有他們的足跡和蹤影，當然更多的是在歐洲。不信奉上帝的他們無拘無束地通過各種能想像的流浪人的手藝謀生，還擅長「星象占卜」和「順手牽羊」。
從長相到性格到生活方式都絕對與眾不同的波西米亞人，一直以來都是文學藝術家們樂此不疲描繪的對象。我們耳熟能詳的有：普契尼的經典歌劇《波西米亞人》、梅里美的《卡門》、七十年代紅極一時的印度電影《大篷車》，當然還有雨果的《巴黎聖母院》里那能歌善舞的美麗吉卜賽姑娘埃斯梅拉達。吉卜賽女人熱情奔放敢愛敢恨的迷人性格在卡門和《大篷車》里的小辣椒的身上體現無遺，正如《卡門》開頭帕拉扎的詩句所說：「女人是禍水，美好只二回——新婚燕爾時，命絕大限至。」
她們的打扮呢，看看卡門第二次出場的模樣吧！——「她穿著一條非常短的紅裙子，露出她的不止有一個破洞的白絲襪，還有一雙小巧玲瓏的紅摩洛哥皮鞋，鞋子用火紅的綢帶系住。她推開披肩，讓她的兩只肩膀暴露出來，還顯出她的襯衫上面一大束金合歡。」不用說披肩下當然還有綴著亮片的短裙。
作為西班牙舞蹈象徵的弗拉門哥其實就是豪放的吉卜賽人表達自己內心喜怒哀樂的即興樂舞形式。雖然出於對吉卜賽人的避諱，西班牙人有些不大願意承認這種舞蹈形式，但那些黑發吉卜賽女郎身穿花色多褶裙，肩披帶流蘇的手織披肩，打著響指深情起舞的模樣卻早已深入人心。
波西米亞風格的裝扮，在總體感覺上靠近畢加索的晦澀的抽象畫和斑駁陳舊的中世紀宗教油畫，還有迷綜錯亂的天然大理石花紋，雜蕪、凌亂而又驚心動魄。暗灰、深藍、黑色、大紅、桔紅、玫瑰紅，還有網路上風行一氣的「玫瑰灰」便是這種風格的基色。沒有底氣的人一穿上便被無情地淹沒在層層疊疊的色彩和錯覺中。
Ⅳ 在《卡門》里那個波西米亞女子稱丈夫為羅姆，那麼妻子怎麼稱呼
羅蜜
波西米亞語中,羅姆為丈夫,羅蜜為妻子
有興趣的話就看下面這段介紹好了：
——波西米亞人，也被稱為吉普賽人，散布於全歐洲的流浪民族，根據他們的語言中透露出的梵文跡象，這個民族應該源出印度，只不過長期的流浪生涯中他們大部分聚居到了捷克西部的波西米亞地區。這個民族的男人們販馬，當獸醫，而女人們則從事算卦，賣葯等營生，所賣葯物多為媚葯和春葯，她們豪放而反叛，擅長騙術和順手牽羊以及其他不法勾當。
梅里美（卡門作者）對波西米亞人的描述：
波西米亞人的身體特徵容易辨認而難於描述。只要見過一個，哪怕在一千個人中也能把屬於這個種族的人分辨出來。尤其是容貌和表情是他們與同居一地的其他民族區分的標志。他們膚色黝黑，顏色總比其他種族深一些。因此他們得到了「加萊」這個稱號，意即黑皮膚的人。他們也經常以此自稱。他們眼角上挑，長得又黑又好看，睫毛也既長而密。他們的目光只能與野獸相比，大膽與怯懦兼而有之，在這方面，他們的眼睛充分反映出他們的民族性格，狡猾，放肆，「天生怕挨打」。男子大多身材勻稱，矯健，敏捷。
波西米亞女人對丈夫忠心耿耿，若丈夫有需要，她們赴湯蹈火也在所不辭。波西米亞人對自己民族的稱呼之一，羅梅（波西米亞語，夫婦），足以證明這個民族對婚姻關系的尊重。
總的說來，他們與同族人的交往中很講義氣，鄉情很重，熱衷於互相幫助，出事時彼此能夠嚴守秘密，不出賣對方。
這些人生活困苦，說到死也沒有什麼可怕。
對宗教無所謂，一旦搬到別處便改信別處的宗教。
盡管窮困和使人反感，波西米亞人在沒有知識的人當中倒是獲得一定程度的尊重，對此他們感到驕傲，自以為他們的種族在聰明才智上高人一籌，由衷地看不起收留他們的民族。
「作為我的羅姆，你有權利殺死你的羅蜜。」—卡門對何塞（波西米亞語中，羅姆為丈夫，羅蜜為妻子）
波西米亞人的形象：
梅里美[卡門]中女主角卡門
70年代印度電影[大篷車]
[巴黎聖母院]中埃斯梅拉達
[呼嘯山莊]中男主角希思克厲夫（作者沒有明說，但根據希的性格長相應該就是吉普賽人）
我對那種波西米亞式的黝黑健壯目光如狼的男子形象有著難以解釋的偏愛，從呼嘯山莊里的希思克厲夫到卡門里的何塞。按照心理學上常講的女孩子總會有些戀父情節，沒那麼明顯的話也會在潛意識里有所體現，但我對男人的這種審美偏好卻實在找不出什麼心理學依據，我父親是那種典型的傳統男人，皮膚很白，性格正統，所以我的這種偏愛在他身上是找不到出處的。那究竟該作何解釋呢，我第一眼就喜歡上你，這個膚色黝黑，頭發濃密的波西米亞式混蛋，讓我們看看你跟何塞跟希思克里夫有多像吧，長而密的睫毛，遲疑又堅定的目光，沉默中蘊藏力量，敏捷又謹慎，孤獨而無畏，像極一匹野狼。每個女人心中都有一個夢，在那個夢里她和自己的王子兩人演繹一出神話，或美滿或慘烈，但都驚心動魄，沒有關系，你不用為此背負多大的壓力，那個夢是屬於她自己的，外人不需要弄懂，在她心裡，你即使不完全是那個王子，也是幫她圓了夢的，所以她不管你願不願意都會感激你，她的波西米亞王子。。
至於現在人們常提的波西米亞是代表了一種風格和態度，波西米亞人流浪，反叛，不受約束，窮困頹廢但追求自由的「反文化」形態是牢籠桎梏下的現代人可望而不可及的，得不到的總是好的，於是Bohemia理所當然被眾人奉作典範加以膜拜，從妖冶隨意特立獨行的穿衣風格到自由不羈的生活態度都成了當下潮流，炫色亮片，大朵的印花，純手工編織的繩結和串珠，頹廢破爛的裙擺，再搭配點看似的漫不經心，可憐的現代人企圖通過這種拙劣的模仿給自己鍍上一層流浪氣質，但表象的瀟灑很容易被計較的內心出賣了，所以大街上大部分的波西米亞扮相都透著一種詭異的別扭，難以言表的不對勁，窮困的自由和富裕的自由底子可是不一樣的，而這一點要學起來可就難了。。
Ⅳ 電影《贖罪》裡面剛開始男主角跟女主角寫信那段所配的歌劇是
您好！電影《贖罪》裡面剛開始男主角跟女主角寫信那段所配的歌劇是《波西米亞人》。
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Ⅵ 布料 服裝!!!!!!!!!!!!!
究竟什麼是波西米亞風格？
東歐的，德國的，吉卜賽的，墨西哥的，鬆鬆垮垮的，少數民族的，色澤暗淡的，刺綉多多的，層層疊疊的，最後使人看上去有點飲酒過量精神渙散的——波西米亞風格可是決不局限於波西米亞這個地方，它的范圍比我們想像的大多了。
TOM FORD為聖羅蘭設計的土耳其式豹紋長衫據說是今季波西米亞風格的代表。雖然它看上去實在是太奢華了，遠遠超出了一個真正波西米亞人對於華麗生活的想像，可是又有什麼關系？我們在一開始就講過，波西米亞風格跟波西米亞沒什麼大關系。
像波西米亞風格這樣的專有名詞近來出現很多。不知道為什麼。也不知道誰發明了誰。或者說誰被誰所詮釋。除了國籍民族膚色性別年齡的區分之外，有些人群需要一些獨特的稱謂來劃分。基本上，那是一些所謂特立獨行的動物。
比如說BOBO。這是去年的熱門詞語。文化學者把他定義為是嬉皮與雅皮的雜交品種。像嬉皮那樣的叛逆精神，也可以有適當的頹廢，大麻是允許的，毒品是反對的，同時還有體面的工作，優越的收入和良好品位。
據說一個真正BOBO的標准行頭是這樣的：穿著幾千美金的GUCCI皮衣和幾十塊錢的LEVIS牛仔褲，他的頭發亂亂的，彷彿有三個月沒有打理過，可是他的身上散發著適當的香水味道，他習慣穿廉價而舒適的運動鞋，可是他對於他的內褲無比講究。
哦。聽上去還不壞。甚至是令人心動。正邪一體。雙面共聚。這樣的BOBO，無論男女，必定橫掃千軍所向披靡。
如果沒有由於網路而誕生的新貴們，BOBO這個詞語還會不會出現也是疑問。沒有比這個行業的人士更BOBO了，那些網路新貴哪一個不是些瘋狂藝術家和姦詐商人的混合體。看看比爾·蓋茨乘著私人飛機住著5星級以上的酒店，並且穿著讓時裝編輯作嘔的，很像是來自廉價商店的T恤和仔褲——BOBO就是這么肆無忌憚，夠自由，夠歹毒。
那種絲毫不顧忌別人的令人艷羨的歹毒。
波西米亞風跟BOBO似乎是薪火相傳，至少，它們是近親關系。它們的精神都是強調人的藝術氣質、叛逆和自由，這是大眾還是設計師的愛憎取向？又有多少人具有或者真正渴望藝術、叛逆和自由？結果是我在許多場合看見無數人打扮得像是街頭為人畫肖像的潦倒畫家，或者就像個鬼鬼祟祟的特異功能人士。
飾品，不能不提的波西米亞飾物，要做個地道的波西米亞女郎，你最好不要放過身體上任何能披掛首飾的部位，手腕上、腳踝上、頸前、腰間，還有耳朵、指尖，別人戴一串，你戴三串，別人掛細的，你就掛粗的，這兩年瘋狂流行的藏飾被波西米亞女郎們引為至寶，那些發黑的銀器、天然的或染色的石頭，哪管它重不重、貴不貴，統統往身上手上套了再說。
波西米亞風，是我熱愛的一種風格，隨意，不羈，浪漫，自由
波西米亞，永遠走在流行前線
波西米亞
Bohemian，一般譯為波西米亞,原意指豪放的吉卜賽人和頹廢派的文化人。然而在今年的時裝界甚至整個時尚界中，波西米亞風格代表著一種前所未有的浪漫化，民俗化，自由化。濃烈的色彩、繁復的設計，會帶給人強勁的視覺沖擊和神秘氣氛—實際也是對這兩年簡約風格的最大沖擊。
長盛不衰波西米亞風
六七十年代，波西米亞人的服裝打扮和行為方式在「反文化」群體中廣為流行。無論是心裡反叛的慾望，還是對「愛與和平」的嚮往，幻想波西米亞式流浪放縱生活的城中人，今年在8小時以外的衣著上「波」了一回。我們回不到那個年代，看這本雜志的大部分人也不會去流浪，所以就在今天穿的時裝上尋找放縱的感覺。
波西米亞（Bohemia）位於捷克斯洛伐克的西部地區，原屬奧匈帝國的一部分，是一個多民族的部落，那裡是吉卜賽人的聚集地。如今提到它，人們已很少想到真正在捷克土地上生活的波西米亞人民，「波西米亞」已成了一種象徵，惹人無數聯想——流浪、自由、放盪不羈、頹廢……它已經成了終日奔波忙碌的都市人心中一個可望不可及的夢。
雖然吉卜賽人最早來自於印度的西北部，而波西米亞位於歐洲。但由於行走世界的吉卜賽人最後很多都聚集在了波西米亞，所以大部分文學作品裡都模糊的界定：波西米亞人就是吉卜賽人也即茨岡人。他們以流浪的方式行走在世界的每個角落，從俄羅斯到印度到北非的摩洛哥都有他們的足跡和蹤影，當然更多的是在歐洲。不信奉上帝的他們無拘無束地通過各種能想像的流浪人的手藝謀生，還擅長「星象占卜」和「順手牽羊」。
從長相到性格到生活方式都絕對與眾不同的波西米亞人，一直以來都是文學藝術家們樂此不疲描繪的對象。我們耳熟能詳的有：普契尼的經典歌劇《波西米亞人》、梅里美的《卡門》、七十年代紅極一時的印度電影《大篷車》，當然還有雨果的《巴黎聖母院》里那能歌善舞的美麗吉卜賽姑娘埃斯梅拉達。吉卜賽女人熱情奔放敢愛敢恨的迷人性格在卡門和《大篷車》里的小辣椒的身上體現無遺，正如《卡門》開頭帕拉扎的詩句所說：「女人是禍水，美好只二回——新婚燕爾時，命絕大限至。」
她們的打扮呢，看看卡門第二次出場的模樣吧！——「她穿著一條非常短的紅裙子，露出她的不止有一個破洞的白絲襪，還有一雙小巧玲瓏的紅摩洛哥皮鞋，鞋子用火紅的綢帶系住。她推開披肩，讓她的兩只肩膀暴露出來，還顯出她的襯衫上面一大束金合歡。」不用說披肩下當然還有綴著亮片的短裙。
作為西班牙舞蹈象徵的弗拉門哥其實就是豪放的吉卜賽人表達自己內心喜怒哀樂的即興樂舞形式。雖然出於對吉卜賽人的避諱，西班牙人有些不大願意承認這種舞蹈形式，但那些黑發吉卜賽女郎身穿花色多褶裙，肩披帶流蘇的手織披肩，打著響指深情起舞的模樣卻早已深入人心。
波西米亞風格的裝扮，在總體感覺上靠近畢加索的晦澀的抽象畫和斑駁陳舊的中世紀宗教油畫，還有迷綜錯亂的天然大理石花紋，雜蕪、凌亂而又驚心動魄。暗灰、深藍、黑色、大紅、桔紅、玫瑰紅，還有網路上風行一氣的「玫瑰灰」便是這種風格的基色。沒有底氣的人一穿上便被無情地淹沒在層層疊疊的色彩和錯覺中。
Lolita一詞的起源
Lolita本身是一套小說《Lolita》(1955)中的女主角的名字中文通常譯為羅麗泰、洛麗塔或蘿莉塔。這本小說由一位俄國出身、四十歲移民到美國的作家納博科夫(Vladimir Nabokov,1899-1977)在法國所完成的一部長篇作品。小說描述一位的中年男子迷戀上的12歲女兒而發生的故事，故事是說一個的從法國移民美國中年教授胡伯．胡伯特（Humbert Humbert），對小女孩特別情有獨鍾，遇上女房東十二歲的女兒。小說中的女孩原名桃樂莉．海茲（Dolores Haze），西班牙文發音的小名為蘿莉塔（Lolita）或羅（Lo），因此作為書名。這本小說既成了Vladimir Nabokov的代表作，其後在1962年更被著名導演Stanley Kubrick改篇成經典電影《一樹梨花壓海棠》。片中女主角就是穿上蕾絲緊身上衣、傘裙、配有蝴蝶結的衣飾，而使得這種裝扮成為日後提到戀童情結時經常利用的一種典型印象。這部電影在1997年時又再次被翻拍，導演為艾崔恩．林恩（Adrian Lyne）。
Lolita這詞語的意思泛指很可愛的未成年小女孩，亦演化現今ACG界指的蘿莉（來自日語ロリ，即所謂ロリータ的簡寫）。這個音譯主要是來自台灣的動漫畫迷，至於蘿莉控則是指很喜歡蘿莉的人，並會用「萌」這字來作動詞和形容詞來表達對蘿莉的喜愛，而從這個名詞引申出來的還有正太(syota)。
但現在的lolita服裝跟lolita這字是沒直接關系，只是引申命名這系的服裝，也即是如果沒用這字，這服裝可能會繼續稱為娃娃裝。原因是因為lolita這種風格的衣服慢慢開始在日本受人注目時，《Lolita》這部電影在日本公演了。那時1998年的事 (1997年重拍，1998年日文版公演)，那部電影也好一陣子成為話題，所以這種衣著風格便被名命為lolita，而當時比較開放的lolita小姐們也接受了這名詞了。
+Lolita的歷史及發展+
Lolita服飾其實是簡化版的 17-18 世紀的西方宮廷服，也是類似娃娃裝的洋裝，設計靈感則主要來自法國洛可可時期（Rococo）和英國維多利亞時期（Victorian）的設計。
洛可可風格是開始於17世紀初的法國，延續自巴洛克時期的藝術風格，強調優美纖細、精緻小巧和女性的柔弱，喜好於裸露肩膀鎖骨的設計，完美突顯女性身段的美態為主；而維多利亞風格起源自18世紀英國女皇所引導的流行風格，強調裝飾花樣多且繁雜的、過於精巧華麗的，而當時的衣服流行大量的蕾絲花邊、緞帶、蝴蝶結和束腰設計，展現十足的女性特質，塑造出高貴典雅的形象。
當然現今女性已不可能穿著繁復的宮廷服飾工作或活動，所以lolita主要擷取其精髓及特徵加以表現，例如荷葉邊、蓬裙、公主袖、系繩設計等，最後演化成現今的lolita服飾。第一間Lolita店在1976年出現在日本，所以其實Lolita服裝歷史並不長，比起punk, gothic有數十年至幾百年的歷史相比較就更短。
+Lolita的衣著風格+ - Rule 1：「To be ELEGANT…」
Lolita服飾具有高貴優雅的感覺和濃厚的少女味道，服裝特點在於多蕾絲、荷葉邊、絲帶等，裙子則主要由及以及膝的傘裙、蛋糕裙和圓台為主；而在服裝質料方面，傳統的lolita多數以綿質為主，不過現在也有人用其他質料來做lolita。但其實lolita服飾的出現也有不少人差生了誤解，以為有lace、有公主袖的服裝就是lolita，但其實這些特徵只能展現出維多利亞風格，並不等同於lolita服裝。
Lolita可由不同的服飾配搭在一起，常見的衣服包括有連身裙(One-piece)、上衣(Blouse/cutsaw*)、背心裙(Jumper/jumper skirt)、半截裙(Skirt)、外套(Jacket)、大褸(Coat)等；還有可在裙子下穿上BB褲和紗裙，紗裙可以令裙子可以撐起來更好看。襪子多以蕾絲花邊及絲帶裝飾的，鞋子則主要為厚底鞋、靴子及高跟鞋；頭飾方面則有很多變化，如長條形/圓形headdress、遮陽帽、絲絨花、蝴蝶結、皇冠……還可以跟據自己的喜好配襯不同的物品，像飾物(頸鏈、戒指、耳環)、洋傘、洋扇等。其實lolita的衣飾還有很多類型不能盡錄，最重要是互相配搭得宜，只要能表達不同種類的lolita「靈魂」便可以。
*Blouse和Cutsaw同樣都是上衣，但兩者布料上是有分別的。Blouse使用的是普遍梭織布料，而Cutsaw則是針織的棉布。
+Lolita的種類+
Lolita可細分為幾種不同的種類，是以所表達的感覺、心情、外表和打扮來分類，而並不是單純用顏色或布料區分。並且經過多年變化，分類太多不能盡錄。
+Sweet Lolita+（並不是Sweet Love Lolita)
感覺：表達出小女孩的純真甜美、天真無邪和洋娃娃般的可愛，也代表了溫馨親切的少女味道 顏色：主要是粉色系列，如粉紅、白、粉藍、米黃、紅等，但也有黑、灰和粉紫的
剪裁：連身裙多是高腰的圓台裙，紗裙撐起來的位置也比Classic較高
設計：常用蕾絲、絲帶和蝴蝶結作裝飾；布上有時也有一些可愛的圖案，如琴譜、草莓、碎花…
化妝：彩妝、淡妝為主
Black Lolita~Sweet Lolita中的分支!!! 很多人初初對lolita認識不深時，很容易誤把全黑/黑白色的lolita當作了Gothic lolita。但其實lolita的種類並不是以顏色/布料來分辨的，所以Sweet lolita和Classic lolita也可以是黑色的，當然Gothic Lolita也可以是白色的，使用花布的也不一定是Classic Lolita。Black Lolita是Sweet lolita內的一支，雖然使用黑色/黑白色的布料，但設計是屬於Sweet系的，化妝也以淡妝為主並配襯可愛的飾物，帶出Sweet系中親切甜美的感覺 。
+Classic Lolita+（又可稱為Classical Lolita）
感覺：表達出高貴優雅、成熟大方的感覺，像是一個充滿氣質的少女貴族 亦是唯一一個能夠保留洛可可和維多利亞精髓的Lolita
顏色：比較廣泛，主要有能具貴族氣息的酒紅色和香檳色，還有白色、米黃色、
紫色、黑色、粉紅色、藍色、墨綠色、啡色等等
剪裁：最能保留傳統歐式宮廷裝的要素，十分注重整體線條和修腰的效果，較有層次感
連身裙主要以下散式傘裙為主，半裁裙則多是高腰的款式
設計：通常荷葉邊作點綴，後方腰部多有束繩設計，並可在底層襯上一條蛋糕裙
布料則多用凈色或玫瑰、白合等的花布
化妝：淡妝為主
+Country Lolita+（又名Kaneko Lolita，很少人認識並開始沒落，沒落到圖片都找不到了。常給人誤以為是Classic）
感覺：充滿清新的田園風和溫暖的鄉村氣息，表達出鄰家女孩樸素、親切的感覺
顏色：偏向沉實樸素
剪裁：長裙為主
設計：少使用蕾絲、絲帶等裝飾，但布料上有會有印花圖案
化妝：淡妝
+Gothic Lolita+
感覺：揉合了優雅華麗與黑暗詭異，像介乎於生存與死亡之間永遠沉睡似的，帶出神秘恐怖、悲觀絕望的感覺 顏色：以黑白為主色所呈現的死亡氣息
設計：以薔薇、十字架、蕾絲和緞帶所綴飾的歐式華服
化妝：以濃妝為主,陰暗為主
Gothic Lolita的始祖，由Mana Sana提出的Elegant Gothic Lolita(EGL)和Elegant Gothic Aristocrat(EGA)：EGL是指優雅的歌德式，集天使與惡魔的感覺於一身，設計比Gothic Lolita更為優雅華麗 ；EGA則是一個中性打扮的Gothic服裝，像貴族般的高貴感覺
Lolita 絕不等於 Cosplay！
Gothic & Lolita 是一種服裝風格， Cosplay 是一種角色扮演活動，千萬不可混淆。其實，出現這種誤解，是因為很多漫畫角色穿著 Gothic & Lolita 服飾，像《庫洛魔法使》的木之本櫻、《Chobits》的芝等，她們都是很受歡迎的角色，導致有人因而把 Gothic & Lolita 與 Cosplay 混為一談。
高齡 Lolita
在日本，Lolita除了有少女擁躉外，更有不少成熟女性支持。日本的Loli派媽咪較常穿「Pink House」這牌子。「Pink House」 fashion 源自一部加拿大電影《Anne of Green Gables》，但近年「Pink House」已經日本化，失去原本的田園優雅風格。
Lolita的心理
Lolita不單是一種服飾潮流，更是年青人表達情感需要的方式，或是彌補自信不足的自我保護武裝。一如發展心理學家艾力遜指出，年青人正處於「自我認識與迷亂」的階段，他們往往擁有童真與夢想，有擺脫現實規限的渴求，需要尋找自我，因此以不羈和野性挑戰傳統，期望得到別人關注、了解、認同和真正接納。
Ⅶ 急需央視一套周末影院曾播放過的電影節目單，請幫幫忙！
·《哥斯拉：最後的戰斗》（日本） ·《沙漠狂野》（波蘭）
·《戰火天堂》（加拿大） ·《梅花巾》
·《老媽學車》 ·《大周秘案》
·《山嘯》 ·《山林喋血》
·《超越國境（第二部）》（義大利） ·《超越國境（第一部）》（義大利）
·《大山無言》 ·《禁獵區》
·《天下無雙》 ·《天地英雄》
·《陰陽判官》 ·《功夫》
·《太行山上》 ·《飛虎隊》
·《再見最愛的人》 ·《藏獒情未了》
·《女刑警之黑色魔方》 ·《飄逝的紅裙子》
·《誘惑》 ·《義俠勇闖上海灘》
·《村官過大年》 ·《簡訊一月追》
·《白馬飛飛》 ·《青蛇》
·《胡同里的波西米亞人》 ·《井蓋兒》
·《黑客狙擊》 ·《楠溪江》
·《阿珍和她的女主人》 ·《可可西里》
·《英雄無語》 ·《巧鳳》
·《龍在少林》 ·《拉爾復仇記》
·《一百萬》 ·《生死界限》
·《浪漫女孩》 ·《心橋戀人》
·《黑靈芝》 ·《天脈傳奇》
·《遠東特遣隊》（第十集） ·《遠東特遣隊》（第九集）
·《遠東特遣隊》（第八集） ·《遠東特遣隊》（第七集）
·《遠東特遣隊》（第6集） ·《遠東特遣隊》
·《遠東特遣隊》（第4集） ·《遠東特遣隊》
·《遠東特遣隊》（第二集） ·《遠東特遣隊》（第1集）
·《左小馬》 ·《秘密大追殺》
·《鄭培民》 ·《城市女孩》
·《真情三人行》
Ⅷ 《波西米亞人》是根據哪個國家作家的《窮藝術家的生活情景》改編的
《波西米亞人的生活情景》亨利·繆爾熱作，發表於1851年，是了解19世紀巴黎波西米亞藝術家生活狀況的重要作品。這部帶有自傳性質的小說通過一個個小故事，全方位講述了一群掙扎在巴黎邊緣社會的窮苦藝術家，刻畫了他們的酸甜苦辣、悲喜人生。後來，這部作品也多次被人改編為歌劇、電影等，其中義大利作曲家普契尼於1896年改編而成的歌劇《波西米亞人》，一直是經久不衰的經典。