㈠ 推薦根據電影對白學習英語的書籍
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簡介：本書是電影編劇專業的必讀教材，自1982年首版以來已被譯成二十四種語言，為全球超過四百所大學所選用，具有極高的可讀性和實用性。悉德? 菲爾德從好萊塢劇本佳作和他本人「閱本無數」的審稿經驗中，錘煉出劇本寫作的基本要素和有效結構，如開端、中段、結尾，建置、對抗、結局，以及如何用情節點的「鉤子」掛住故事線，利用偶然事故、情節、大事件塑造人物，推動故事向前發展。書中還介紹了基本劇作格式、怎樣與他人合作寫劇本、怎樣改編等，借鑒了許多編劇大師的創作經驗。新版本中作者修訂了大量內容，增加了一批更為當代觀眾所熟知且更風格化的片例。
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書名：電影是什麼？
作者：(法)安德烈·巴贊
譯者：崔君衍
豆瓣評分：9.3
出版社：商務印書館
出版年份：2017-9
頁數：396
內容簡介：
本書為法國新浪潮電影之父巴贊發表的一系列高質量影評和電影評論的結集，涉及電影本體論、電影社會學、電影心理學和電影美學等諸多話題，是研究巴贊和當代電影美學的必備讀物。在電影理論史上，巴贊的電影理論是一座卓越的里程碑，他的現實主義美學深刻影響了世界電影的發展，他宣揚的攝影影像本體論和真實美學也形成了與蒙太奇理論不同的電影美學體系，開拓了電影研究的領域。正是由於巴贊的努力，電影才成為嚴肅的研究課題。作為巴贊電影理論的經典代表，《電影是什麼？》從問世之初就受到電影從業者和廣大影迷的好評，被譽為「電影的聖經」，也為巴贊贏得了「電影的亞里士多德」的崇高榮譽。
作者簡介：
安德烈·巴贊，法國《電影手冊》創辦人之一，著名電影批評家、理論家，提倡現實主義美學，提出了長鏡頭理論，闡述了新現實主義導演的重要價值，以及蒙太奇與景深鏡頭在電影語言中的重要性和辯證關系。因為對電影事業的重大貢獻，自上世紀40年代至今，巴贊在西方電影備受推崇，被譽為「法國影迷的精神之父」「新浪潮電影之父」「電影的亞里士多德」，主要著作有《電影是什麼？》《查理·卓別林》《殘酷電影》《讓·雷諾阿》。
㈣ 求電影導演方面書籍
老哥，導演不是那麼好做的，導演需要知道每一個電影拍攝方面的知識，比如說最基本的攝影，剪輯，燈光，配樂等等，如果你是業余的話先從剪輯開始學起吧，干導演很累的，先從攝影和剪輯開始學起吧，蒙太奇等等的剪輯手法得了解吧，有一本書，《試聽語言》，就是給初學者看的，我是動畫系大一學生，雖然裡面講的是動畫電影居多但是裡面介紹的就是拍電影的一些基本常識，講鏡頭語言等等的，我們老師給我們講電影用的就是這本書，全是基本知識，自己獨立也能看懂。
㈤ 誰能推薦些電影鏡頭語言的專業書籍
電影分鏡頭劇本 電影劇本為拍攝電影奠定了基礎，但它還不能直接用來進行拍攝，導演還要根據劇本內容和自己的總體構思，寫成分鏡頭劇本。 編寫電影分鏡頭劇本，是將文學形象變為銀幕形象的重要環節。分鏡頭劇本主要包括：鏡號、場景、景別、特技、鏡頭內容、音樂、音響等。這樣不僅把文學形象變為銀幕形象，而且賦予影片獨特的藝術風格。 另外，還有—種鏡頭紀錄本，又叫做「完成台本」。，它與分鏡頭劇本很相似，但性質卻不同，它主要是供給進行電影宣傳、評淪和研究工作人員參考，以及放映單位查對、修剪影片時使用。 蒙太奇 「蒙太奇」，是電影工作者從法國建築學上借用來的名詞，它的原意是：將建築上各種各樣的材料，根據一個總的計劃，分別加以處理，而把它們安裝在一起的意思。在電影中，將攝影機拍攝下來的鏡頭，按照生活、姜學的原則和劇本結構，原定的創作構思，把這許多外表不相連貫的、缺乏完整概念的各個鏡頭，創造性地組織起來，使它產生連貫、對比、聯想，襯托等作用，這就叫做「蒙太奇」，它能使觀眾得到一個明確，生動的印象和富有節奏感。 電影鏡頭 這里所講的電影鏡頭，主要是指鏡頭運動的方式，拍攝的不同角度和不同內容而言。 電影鏡頭是多種多樣的，根據電影內容和表現人物性格的需要而使用不同的鏡頭。電影攝影機從開拍起到停止拍攝，這—段電影膠片叫做一個鏡頭。從第二次開拍到再停止就算第二個鏡頭。一般地來說，電影鏡頭有下列幾種： (一)拉鏡頭：它的作用是為了讓觀眾在看清楚某一重點的基礎上，由點到面，認識人物和環境，局部和整體的關系。拉鏡頭使人產生寬廣舒展的感覺。例如，故事片《苦菜花》中的第一個鏡頭，首先出現的是一朵盛開的苦菜花的特寫鏡頭，然後又出現一隻小手伸入畫面採摘，但觀眾卻看不到人物，也不知道是準的手，這是鏡頭拉開了，觀眾才看到是曼子在欣喜地挖出苦菜花。這種拍攝方法，就叫做拉鏡頭。 (二)眼鏡頭：顧名思義，就是鏡頭始終是跟隨一個在行動中的表現對象進行拍攝，以便連續而詳細地表現他的活動情形，或在進行中的動作和衷情。 (三)搖鏡頭：這是指攝影機放在固定位置，向左右環顧，搖攝全景，或者跟著拍攝對象的移動進行搖攝。它常用於介紹環境或突出人物行動的意義和目的。 (四)推鏡頭：是指被攝人位置不動，只移動攝影機推成近景或特寫鏡頭。同一個鏡頭內容，緩慢地推近，給人以從容，舒展和細微的感受。快推則產生緊張，急促、慌亂的效果。推拍，可以引導觀眾更深刻地感受人物的內心活動，加強氣氛的烘托。 (五)主觀鏡頭：是將電影的鏡頭當做劇中人物的眼睛來觀察和表達客觀事物的，它可以模擬感覺、渲染氣氛。主觀鏡頭比較普遍的是用來表現人物在特殊情況下的精神狀態，也常用來反映人物的幻覺，想像，這在電影中是經常出現的。同時，對於刻劃人物性格也有突出的作用。例如，故事片〈〈小花》的開頭，有一段小花尋找哥哥的回憶鏡頭，它先用奔跑的鏡頭，引出當年的小花，又用喊哥哥的聲音回到了現實，處理得自然流暢，產生較強的藝術效果。 (六)空鏡頭：這種鏡頭，以具體的視覺形象(即畫面)表明一定的時間、地點、沒有人物，沒有語言，只喪現具有一定寓意的自然景物和氣氛的場面。如山、水、海、青松、花草、白雲、月亮、飛鳥等。它是使電影富有詩情畫意的重要手段，從而造成寬廣，深邃的意境。 (七)俯仰鏡頭：俯仰鏡頭可分為俯鏡頭和仰鏡頭。俯鏡頭除鳥瞰全景之外，還可以表現陰郁、壓抑的感情，一般起貶意的作用。仰鏡頭為瞻仰景，在感情上起著褒意的作用。 (八)升降鏡頭：升降鏡頭一般用於大場面的拍攝，它能夠改變鏡頭視角和畫面空間，有助於戲劇氣氛和效果的渲染。例如，故事片《天山的紅花》中，當奧依古麗下了吉普車，走進群眾歡迎她的場面，就是攝影師在直升飛機上高俯拍攝的。這種拍攝方法渲染了氣氛，展示了廣闊的空間。 (九)綜合性鏡頭：綜合性鏡頭，指鏡頭的運動方式是多種多樣的。有時為了使電影更充分、更突出地表現某一情節，往往在一個電影鏡頭里，將推、拉、升、降、搖、移等鏡頭結合在一起使用。它為畫面造成正、側、仰、俯、平等各種不同的鏡頭角度，既能表現環境的全貌，又能表現某個特定人物的近景，以及人物與人物之間的關系，使電影更加富有表現力。所以，電影鏡頭既可以單獨使用，又可以結合、交織在一起使用。這種鏡頭也稱為長鏡頭。 (十)變焦距鏡頭：它是指攝影機的位置不變，通過安裝在影機內的變焦距鏡頭的焦距變化，使拍攝對象在不改變與攝影機的距離的條例下，加速或勻速的拉遠或推近，造成一定的節奏。
㈥ 推薦幾本有關電影鏡頭語言的書籍或者電影》
《認識電影》很經典 入門教材
《電影鏡頭設計》
《電影鏡頭入門》
《電影剪輯技巧》
《電影攝影應用美學》
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簡介：《影視視聽語言（第2版）》旨在幫助喜愛影視編導專業的讀者盡快建立專業思維，培養分析和創作影像作品的基本功，第一版自出版以來已重印11次，獲得了很好的市場反應。
本次修訂時考慮和尊重了讀者的反饋意見，在第一版基礎上調整了某些框架，修改了一些內容，增加了大量片例，《影視視聽語言（第2版）》以期為使用《影視視聽語言（第2版）》的教師和同學們提供更新、更嚴謹的知識。
㈧ 關於電影方面的書籍有哪些
一、《認識電影》
本書是一部涵蓋了各種戲劇性場景和不同攝影風格的場面調度「兵法大全」。《場面調度：影像的運動》（插圖修訂第2版）中介紹的各種調度案例囊括了狹窄受限空間、開闊空間與人物眾多的聚會場景。
五、《分鏡頭腿本設計教程》
《分鏡頭腿本設計教程》通過清晰的概念敘述、翔實的實例分析、完善的知識總結，傳授給讀者為各種媒體（電影、電視、動畫、互動式媒體）製作電影分鏡頭腳本的技巧。
㈨ 關於英語方面的書籍
1書籍首選的是新概念英語 2試試電影學英語吧 雖然不一定適合你 但不失為一個選擇 先我是一個懶人，懶到沒有興趣就不願意去學。 另外我是一個笨人，笨到沒有聯系就記不住東西。 所以，我通過電影（含美劇）來學習英語。 我希望，每個人都能找到適合自己的學習方式。不管你認為下面說的多有煽動性，多美好，畢竟只是我自己個人體會和方法。並不是貼誰身上都合適的萬能膏葯。畢竟各方面條件相同的實在是不怎麼現實。 再次聲明：以下為個人意見，本人並不否定其他學習方式，如果您有不同想法歡迎交流。 通過電影學英語是目前我所知的最有效，最便捷，最實用的學習方式，也是我正在運用的方法。 原因有很多，一個是其可操作性和易操作性。 1，雙語字幕電影資源很容易獲得。金山詞霸等工具很全面很方便。 2，現在筆記本3000多就能買個雙核的。台式機不要液晶屏2000的就夠看電影。 3，相關操作相當的簡單，很容易上手。 從學習方法的本身來說看雙語字幕學電影有如下好處 1，不枯燥，不易產生厭學情緒。因為英語是看電影學會，就好像只有文字的書誰看著都頭痛，但是配上插圖，即使內容不變也會讓人感覺到容易，類似小孩的畫冊。 2，記憶牢固，很難忘記，因為知識和情節和故事融合在一起，大部分詞彙是相當的扎實的。很多同學整天抱著個字典背單詞，背多少望多少還不是因為沒有聯系？記憶需要聯系，各位可以回想一下，小時候多事都記不清了，但是父母在床邊講過的故事情節有的卻還很清晰--清晰的讓你自己都吃驚。 3，英語學習的所有方面都可以涉及。 4，英語電影和美劇里的台詞是最直白，最實用，最貼近口語的語言大家都知道口語也分正式場合和日常交際，來個簡單的例子。如果你想讓對方停止說話。日常的你可以說「knock it off」,但在會議上呢？要說「XX will suspend」。 電影根據片子類型的不同口語類型也不同，所以更方便我們了解不同語境和口語的英語口語。同時，電影台詞是簡練的不能再簡練，精確的不能再精確，簡單的不能再簡單的語言。 簡練：一個投資幾千萬上億美元的大片，往往就幾百句台詞。每一個字母都是語言大師級的人物錘煉出來的。 精確：如果不精確就會影響劇情和觀眾的理解，人物的塑造。 簡單：這個很重要，美國大片向來是票房論英雄。票房靠觀眾，試想一個電影拍的只有博士能看懂，能看出好來，票房能高的了？起碼就我幾年看電影的經驗，一般比較成功的片語言都很生活化。 下面是我的學習方式，再次聲明，這是我個人長期摸索出來證明適合我個人的學習方式，不一定也不可能適合隨便某某用，這里只是提供給各位當作借鑒。學不學，怎麼去學，要靠各位自己找到最適合自己的學習方式。 工具：電腦+電影文件+金山詞霸200X 步驟： 1，看第一遍電影，不要試圖去學什麼東西，完全丟開學英語的念頭，盡一切努力去理解劇情和潛台詞。 2，看第二遍電影，仍然不要學什麼東西。努力把電影台詞的意思吃透，盡量把沒看懂的情節弄明白。 3，看第三遍的時候，你已經大概知道哪個人物大概在什麼時候大概說些什麼了。試著不去看台詞，用腦袋裡的記憶去套劇中人的話。 4，看第四編的時候，把字幕擋住（書立起來）。以聽為主，把畫面當作輔助。 5，最後一遍。一點一點的把電影梳理一遍，只要看到生詞隨時暫停，用金山詞霸查出來，然後模仿劇中人的口氣和速度說上幾遍，並記在本上。--但注意，不要貪多。如shallow這個詞我是從變形金剛里學的，我只記裡面「膚淺」那個意思，不會刻意去記淺的，淺灘之類的意思，因為人的聯想記憶是有限的，如果想記得牢固，絕對不能貪多。 6，第六遍，拿著記下來的本子對著電影自由復習。 說起來是很簡單，其實這個過程又長又累。很考驗人的耐心。我知道很多人說看電影根本就學不會什麼。這個很簡單，電影是表現現實的藝術，如果一個片子你只看一遍兩遍，連劇情本身都領悟不了，何談用來學習？就算你想硬學，那也只能是顧此失彼。 所以，學英語里的電影一定要建立在對電影劇情，潛台詞和內涵的對清楚的了解上。 比如電影里的幽默，人都說幽默是智慧過剩的表現，幽默不是誰都能理解的，誰都能理解那叫貧嘴。很多時候別人笑得出來，我們笑不出來是因為我們個人知識素養沒達到。電影可以幫助你在學習英語的過程中同步提高和學習。 舉個例子《絕世天劫》，10多年前的片，在西方貌似口碑很差--我們外教沒一個不罵的，不過大牌很多，也是我學的比較早的幾部電影之一。裡面有很多科學上的東西你能翻譯，詞你也認識但就是不知道怎麼去理解。 學電影收獲是相當大的，大到你自己都不敢相信。我學變形金剛整整用了5天--課余時間。學會了大約200個生詞。
㈩ 推薦些有關電影劇作的書籍
l 影片分析 1． 《走向電影聖殿》 2． 《榮譽》 l 視聽語言 1. 《論電影的編劇，導演和演員》普多夫金 2. 《電影導演基礎》 庫里肖夫 3. 「蒙太奇在1938」，「蒙太奇在1939」兩篇文章，愛森斯坦 4. 《電影語法》馬塞爾 馬爾丹 5. 《電影剪輯技巧》 卡爾 賴茲 6. 《電影語言的語法》 阿里洪 l 影視技術概論 1．《影視技術概論》修訂版 2．《數字時代的影響製作》 3．《數字化電影製片》 補充： 1．《機械復制時代的藝術作品》 本雅明 2．《國家機器與意識形態國家機器》 阿爾都賽 3．《歷史和階級意識》 盧卡契 4．《快感文化和政治》 詹姆遜 5．《西西弗斯神話》 加繆 其它作家： 1． 黑格爾 2． 康德 3． 費爾巴哈 4． 馬爾庫塞 5． 薩特 6． 葛蘭西 蘇珊朗格《藝術與情感》 愛因漢姆《藝術與視知覺》 [德] 愛因漢姆 《電影作為藝術》 中國電影出版社 [匈] 貝拉巴拉茲 《電影美學》 中國電影出版社 [法] 安德烈巴贊 《電影是什麼》 中國電影出版社 [德] 克拉考爾 《電影的本性 —— 物質現實的復原》 中國電影出版社 [蘇] 愛森斯坦 《愛森斯坦論文集》 中國電影出版社 《電影藝術四講》 中國電影出版社 《並非冷漠的大自然》 中國電影出版社 [蘇] 普多夫金 《論電影的編劇、導演和演員》 中國電影出版社 [美] 李R波布克 《電影的元素》 中國電影出版社 [法] 馬塞爾馬爾丹 《電影語言》 中國電影出版社 《電影語言的語法》 《電影的觀念》 [英] TS馬納兒 《電影導演》 中國電影出版社 [英] 卡雷爾賴茨 / 蓋文米勒 《電影剪輯技巧》 中國電影出版社 [英] 歐內斯特林格倫 《論電影藝術》 中國電影出版社 托馬斯沙茲 《舊好萊塢/新好萊塢》 中國廣播電視出版社 《閑情偶寄》 威廉.阿卻《劇作法》 [美] 勞遜 《戲劇與電影的編劇理論與技巧》 中國電影出版社 [美] 喬治布魯斯東 《從小說到電影》 中國電影出版社 [日] 新藤兼人 《電影劇本結構》 中國電影出版社 [蘇] 弗雷里赫 《銀幕的劇作》 中國電影出版社 [蘇] 瓦爾坦諾夫等 《電影劇本本性問題》 中國電影出版社 王迪《電影劇作導航》 王迪《現代電影劇作》 汪流《電影劇作概論》 劉一兵《電影劇作100問》 [中] 汪流 《論電影劇作的結構和樣式》 中國電影出版社 《戲劇理論史稿》余秋雨 尼克布朗 《電影理論史評》 中國電影出版社 邵牧君編 《電影理論論文文選》 中國電影出版社 李恆基/楊遠嬰編 《外國電影理論文選》 上海文藝出版社 羅藝軍編 《中國電影理論文論》 文化藝術出版社 夏衍《寫電影劇本的幾個問題》 中國電影出版社 《電影觀念討論文選》 中國電影出版社 《電影的文學性討論文選》 中國電影出版社 《電影藝術講座》 中國電影出版社 [中] 《走向電影聖殿》 中國電影出版社 [中] 《世界電影鑒賞辭典》 福建人民出版社 周傳基 《電影電視廣播中的聲音》 中國電影出版社 王志敏 《電影美學分析原理》 中國電影出版社 《電影藝術》 中國電影出版社 《當代電影》 中國電影藝術研究中心 《世界電影》 中國電影出版社 《北京電影學院學報》 北京電影學院