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國外電影詩社

發布時間: 2023-02-05 21:14:14

1. 為何大家會喜歡上1989年上映的美國影片《死亡詩社》

因為這部電影用一個不同的角度描寫了沉穩凝重的學校。

2. 《死亡詩社》電影結尾的具體意義是什麼

《死亡詩社》電影結尾的具體意義是:

這部拍於1989年的美國電影,Dead Poets Society ,中文譯為「死亡詩社」,又意譯為「春風化雨」。

故事發生的背景是美國威爾頓貴族學校在1959年度開學典禮暨建校100周年時的事情,是關於英語老師基汀與當時陳腐的教育體制和方法背道而馳,對少年學生循循善誘、予以人生引導的故事。情節不復雜但感人,甚至足以震撼心靈。


記住扮演主角基汀的是羅賓·威廉姆斯RobinW illiams,他主演的其他電影如《心靈捕手》也一樣的棒。

現在,各位,你們要學會自己思考,你們要學會欣賞文字和語言,不管別人怎麼說,文字和語言的確能改變這個世界。我們讀詩、寫詩並不是因為它好玩,而是因為我們是人類的一分子,而人類是充滿激情的。

沒錯,醫學、法律、商業、工程,這些都是崇高的追求,足以支撐人的一生。但詩歌、美麗、浪漫、愛情……這些才是我們活著的意義。惠特曼在他的詩中說:「自我,生命,這些問題總在不斷出現,毫無信仰的人群川流不息,城市充斥著愚昧。」生活在其中有什麼意義。

自我,生命?答案是:因為你的存在。因為你的存在,偉大的戲劇在繼續,你可以為其奉獻一首詩。因為偉大的戲劇在繼續,你可以為其奉獻一首詩。你的詩將是什麼呢。

3. 勵志電影《死亡詩社》劇情簡介

勵志電影《死亡詩社》劇情簡介

《死亡詩社》是由彼得·威爾執導,羅賓·威廉姆斯、伊桑·霍克、羅伯特·肖恩·萊納德領銜主演的一部勵志電影。下面是我整理的勵志電影《死亡詩社》劇情簡介,歡迎大家分享。

死亡詩社 ,外文名Dead Poets Society,又譯為春風化雨;暴雨驕陽,是由羅賓·威廉姆斯、伊桑·霍克以及羅伯特·肖恩·萊納德主演的一部勵志電影,故事講述的是一個有思想的老師和一群希望突破的學生之間的故事。

該片獲第62屆奧斯卡金像獎最佳原創劇本獎。

電影劇情

威爾頓預科學院一向都是以傳統、守舊的方法來教授學生,可是新學期來校的新文學老師基廷(Keating)卻一改學校的常規,讓自己班上的學生們解放思想,充分發揮學生們的能力。告訴學生們要「把握當下」(拉丁文:carpe diem,英文:seize the day),並以該原則行事。在教學的第一堂課上,基廷並沒有在教室里上課,而是領同學們看校史樓內的照片,讓他們去聆聽死者的聲音,並去領悟的生命的真諦。基廷甚至要求學生將課本中古板老套的內容撕去,自由的教學方式讓學生開始懂得自己的興趣、愛好、前途和目標。他的學生們甚至於反抗學校的禁令,重新成立基廷曾於該校學生時代參與過的秘密小組——死亡詩社(Dead Poets Society,另譯:古人詩社),在校外很遠的山洞中探討詩歌、人生。但不久後,學校發現這個小組,校方對基廷老師教育方法十分反對。

基廷的學生尼爾(Neil)熱愛表演,並在一次演出上大獲成功。但他父親堅決反對,並將他帶回家決定第二天讓其轉學。尼爾極度痛苦卻無法傾訴,在當晚自殺了。小組成員之一卡梅隆(Cameron)出賣了他們。校方逼小組成員在聲明上簽字,將責任推卸與基廷身上,將他開除出學校。在老師要離開學校的時候,學生們站立在桌上,並說著"哦,船長,我的船長!",以表達老師傳達給他們的信念會在他們心中一直存在著。

幕後花絮

1、寫在詩社「寶書」扉頁上的話來自梭羅的《瓦爾登湖》;基廷老師朗誦的《哦,船長!我的船長!》出自惠特曼的《草葉集》;另外還有莎士比亞的《第18號十四行詩》和拜倫的《她在美中步履姍姍》。

2、導演彼得·威爾選擇按照年代順序拍攝本片,目的在於更好地表現孩子們和基廷老師之間的友誼關系的進展,以及對他與日俱增的敬仰之情。

3、彼得·威爾在悉尼的一所名叫Scots College的私立男子中學讀書,影片中很多場景都是再現了學校的風貌,如制服、紀律以及對學校的整體感覺等等。

4、電影拍攝於美國東部的特拉華州,位於安德魯斯大街的一所寄宿學校。

5、在原著中,基廷老師是死於白血病的,但導演認為影片關注的主體應該是孩子們。

6、Liam Neeson原先是把導演的權利交給Jeff Kanew,但在羅賓·威廉姆斯加盟該片後,使得彼得·威爾成為該片的導演。

7、學生們給Keating看的他的舊畢業照事實上是Robin Williams的高中畢業照。

8、John Keating這個角色最打動Robin Willianms的地方在於John Keating是他在學生時代一直想要的老師類型。

9、在影片的最後,Cameron本來應該也站在桌上的,但Dylan Kussman否定了這個主意,因為他認為這並不是Cameron會做的事。Kussman很驚訝導演竟然同意了他的想法。

10、Todd在雪中哭泣的場景只拍一遍就過了。這場戲本來是一個內景戲,但是當外面開始下雪時Peter Weir認為如果在室外拍攝效果會更好。而由於雪已經開始停了,所以這場戲便不得不一遍就過。值得慶幸的是,Ethan Hawke做到了。

《死亡詩社》觀後感

生命是什麼?在影片《死亡詩社》中,生命是詩,生命是音符,是戲劇中最華彩的篇章;生命是夢想,生命是自由,是一個人所應具有的全部自信與獨立;它引導著你,鼓舞著你,激勵著你以向死而生的勇氣去追求真正的青春年華與高貴信仰。

《死亡詩社》的故事發生在上個世紀五十年代末一所名叫威爾頓預備學院的中學里。這所升學率不錯的重點學校,擁有一百多年的歷史及良好的聲譽。學院的校旨是所謂的四大支柱:傳統,榮譽,紀律,卓越。可當學生們關上房門,這四大支柱卻變成了:虛偽,恐怖,頹廢與污穢。同時,學生們還為它起了一個十分形象的名字:地獄。影片開場的一組鏡頭就以沉鬱的影像表現了這一「地獄」對學生強大的威攝力與禁錮力,它就像一部毫無熱度與感情色彩的機器,將每一名學生加工成面目一致的合格產品。可是這一切,卻因為基廷這個異類教師的出現而改變了。

基廷教師的第一次出場是在學校的開學典禮上,他彬彬有禮地微笑著,就像一個性格溫吞隨和的中年男子,這副具有欺騙性的外表不僅僅與他之後一系列「驚世駭俗」的表現構成了鮮明的反差色調,也為他成為世俗社會犧牲品這一悲哀結局塗抹上了一層濃烈的生命質感。基廷教師的第一堂課,以輕快哼唱的小曲帶領學生們遠離井然有序的教室,表面上離經叛道,卻直指生命。他讓學生們停下浮躁的腳步,去應對那一張張年代久遠的發黃照片,去聆聽「卡匹迪恩」這句靜默的忠告,去感悟時光的短暫和生命的消亡。

基廷的課總是充滿意外和活力,他告訴學生,如果拜倫和莎士比亞被僵化的理論所遮蔽,那麼就把這些理論從教科書里毫不猶豫地撕掉;他告訴學生,如果站在講台上能夠使我們換一種視角看世界,那麼不妨發出自我的聲音。他甚至將課堂搬到操場上,讓學生在他面前排隊行走,從走路的姿勢分析他們的個性和心態。他讓學生們踢球之前每人念一句激勵自我的詩歌,告訴他們,在理性的現實之下,隱藏著一個夢幻、浪漫的世界,等待著我們去感知。他摒棄了刻板與教條,不用教鞭和體罰,卻以詩歌、音樂、運動、以深厚的學識和熱誠的心靈,在無拘無束的分享中去開啟一顆顆懵懂的心靈。

他不僅僅僅是學生們的導師,更是激勵他們成長的.精神之父。在基廷的感召下,年輕的心在呼喚中得到指引和鼓舞,在意氣風發的青春歲月里,深深地感受到生命本真的喜悅和自由的照耀。而「卡匹迪恩」這個古老的詩句,也像一個神秘的咒語,將學生們引向了一個全新的領地,並且擁有了與世俗抗衡的力量與勇氣。於是,他們成立了死亡詩社,查理開始施展他惡作劇的才能;諾克斯不顧一切地去追求他的感情;尼爾第一次違背父親的意願,去實現自我的演員夢,就連一向膽小的托德,也在基廷的鼓舞下,跳到桌子上朗誦自我的詩歌。基廷就像一個船長,用自我的人格魅力感染著這一群在禁錮里壓抑太久的年輕人,讓他們明白生命就應當如野馬般在原野上肆意馳騁,如群鳥般在天空中展翅飛翔。

除了基廷,影片對孩子們的主角塑造也十分成功。雖然人物眾多,但個性卻處理的十分鮮明。充滿活力和活力的尼爾,古靈精怪,膽大妄為的查理,墜入愛河無力自拔的諾克斯,內向羞怯的托德,愛打小報告的卡梅隆,熱衷於設計天線,製造電台的米克斯和皮茨。如果說基廷的主角給了影片一個重心和支點的話,那麼這群性格各異的青年學生就為影片增添了絢爛的色彩。

尼爾無疑是這群男孩中最為優秀的一個,也是導演彼得?偉爾刻畫的最為用力的主角。他英俊,善良,開朗,成績優異又多才多藝。在父親面前他是一個聽話懂事的兒子,在同伴們中間他是公認的領袖。他第一個領會了基廷的話語,也是他精神振奮地率先重組「死亡詩社」,在活力與夢想的鼓舞下,他在《仲夏夜之夢》中找到了自我人生的坐標。應對來自父親的強大壓力,倔強的尼爾還是站上了夢寐以求的舞台,他把精靈演繹的惟妙惟肖,光芒四射。然而當帷幕落下,簇擁著歡呼與掌聲的他,也為夢想付出高昂的代價。聲色俱厲的父親對兒子所思所想並不關心,在自我選擇與家庭制約的尖銳矛盾中,他既不想成為父親期望的那個人,也無力成為真正的自我。於是在那個飛雪的寒夜,尼爾戴著精靈花冠回溯了自我盛放的璀璨一刻之後,決絕地將年輕的生命終結在夢想的祭台。

一部關於詩歌的電影,自然少不了表現詩給人的精神力量和鼓舞。影片最生動的一個場景就是「死亡詩社」的社員們第一次前往山洞的那個夜晚。鏡頭迷幻而空靈,學生們穿著黑色風衣,穿行於迷霧森林中,像是一群游盪於夜色中的精靈,又像一群奔向自由的天使。在山洞中,他們講故事,演奏音樂,朗誦詩歌……一張張手電筒光里晃動的面孔,呈現出一種詩境的純真和無邪。

濃烈的生命質感和靈魂光華,讓《死亡詩社》在上映的當年榮獲了奧斯卡、金球、英國學院、法國愷撒等多項大獎。作為一部以劇情取勝的電影,《死亡詩社》對電影音樂的運用能夠說是恰到好處又言簡意賅。曾為《阿拉伯的勞倫斯》、《日瓦格醫生》奉獻過經典樂章的配樂大師莫里斯?雅爾譜寫的配樂充分顯示出他出色的創作才華。時而恬靜憂郁、時而激越奔放、時而清澈悠揚的旋律和流動的畫面情景交融地演繹出青春的飛揚與活力,夢想的完美與迷茫;影片最為動人的一段旋律是貫穿劇情發展始終的主題曲,它大多出現於托德的段落,並追隨著他的情緒變化。當托德最終勇敢地跳上講台,朗讀自我的詩歌時,音樂中融入了《歡樂頌》的旋律,而當托德得知尼爾的死訊,一個人在雪地上哭泣奔跑時,音樂又重新陷入低回,凄涼而無力。影片結尾,當基廷帶著行李准備離開時,主旋律又最終一次響起,先是一隻鍵盤靜靜地敲擊,托德在遲疑,而當他最終鼓起勇氣跳上桌子的那一刻,管風琴與弦樂突然鼓擊出明亮有力的節奏,高亢而激越,似乎內心深入壓抑已久的所有情感與期望都在這一瞬間噴薄而出。一雙雙匯聚了敬意與感激的目光,所有瞭然於心的情懷與熱望,在這一刻與音樂交織在了一齊,不斷升騰,不斷沉澱,彷佛眩目而跳躍的火焰,在每一個人的心底傳承,深沉而熾烈。

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4. 美國電影《死亡詩社》,為什麼要給電影取這個名字,電影內容和死亡好像不是特別有關系呀

《死亡詩社》其實是個英譯名<Dead.Poets.Society >
影片主要講了一群學生在基丁老師的指導下學會如何選擇自己的人生,反抗給予他們壓抑和束縛的教學體制,但又以一個學生的自殺和基丁老師的被辭為結尾。 影片名為死亡詩社,也許正是借用了向死而生的含義,只有讓不屬於自己的那部分思想,那部分靈魂死去,才能真正把握住屬於心靈的那部分生命。開始真實的生,清醒的生,有意義的生!而割捨和死亡都是伴隨著痛苦的,所以有了月光下走向生命終結的尼爾,有了被迫離開學校的基丁,但,痛苦的背後是新生的孕育,所以,影片讓我們看到了托德,看到滿教室的托德們,這就是延續和未來!
另外,他還有其他的名字啊
春風化雨

5. 電影死亡詩社簡介

《死亡詩社》是由彼得·威爾執導,羅賓·威廉姆斯、伊桑·霍克、羅伯特·肖恩·萊納德領銜主演的一部勵志電影。該片講述的是一個有思想的老師和一群希望突破的學生之間的故事。該片於1989年6月2日在多倫多首映。

劇情介紹:威爾頓預備學院以其沉穩凝重的教學風格和較高的升學率聞名,作為其畢業班的學生,理想就是升入名校。新學期文學老師約翰·基汀(羅賓·威廉姆斯 飾)的到來如同一陣春風,一反傳統名校的嚴肅刻板。

基汀帶學生們在校史樓內聆聽死亡的聲音,反思生的意義 ;讓男生們在綠茵場上宣讀自己的理想;鼓勵學生站在課桌上,用新的視角俯瞰世界。

老師自由發散式的哲學思維讓學生內心產生強烈的共鳴,他們漸漸學會自己思考與求索,勇敢的追問人生的路途,甚至違反門禁,成立死亡詩社,在山洞裡擊節而歌!基汀教授、基汀老師、基汀隊長,他的教育宛若春風化雨,潤物無聲的留在每個人心裡。


(5)國外電影詩社擴展閱讀

《死亡詩社》幕後花絮:

1,寫在詩社「寶書」扉頁上的話來自梭羅的《瓦爾登湖》;基廷老師朗誦的《哦,船長!我的船長!》出自惠特曼的《草葉集》;另外還有莎士比亞的《第18號十四行詩》和拜倫的《她在美中步履姍姍》。

2,導演彼得·維爾選擇按照年代順序拍攝本片,目的在於更好地表現孩子們和基廷老師之間的友誼關系的進展,以及對他與日俱增的敬仰之情。

3,彼得·維爾在悉尼的一所名叫Scots College的私立男子中學讀書,影片中很多場景都是再現了學校的風貌,如制服、紀律以及對學校的整體感覺等等。

4,電影拍攝於美國東部的特拉華州,位於安德魯斯大街的一所寄宿學校。

5,在原著中,基廷老師是死於白血病的,但導演認為影片關注的主體應該是孩子們。

6,連姆·尼森原先是把導演的權利交給Jeff Kanew,但在羅賓·威廉姆斯加盟該片後,使得彼得·維爾成為該片的導演。