㈠ 電影《奇跡》講述的是怎樣的故事
《奇跡》這部電影所講述的故事是20歲的主人公景浩（易烊千璽飾）獨自一人帶著年幼的妹妹背井離鄉，去到了深圳生活。本來兄妹二人的生活拮據但也樂在其中，然而景浩卻遭遇了一場重創。最終景浩還是憑借著自己的頑強，獲得了成功。
作為本片的第一男主，易烊千璽自然是受到了極大的關注。TFBOYS的三小隻獨立發展後，易烊千璽除了依舊執著音樂之外，在影視方面尤其是電影上取得了很大的突破。2019年與周冬雨主演了《少年的你》，演技發揮地淋漓盡致。緊接著便是《送你一朵小紅花》、《中國醫生》、《長津湖》等等。
相信此番能夠出演這樣一部現實題材的影片，證明了易烊千璽的實力和演技得到了肯定。《奇跡》的製作團隊，相信大家也並不陌生。2018年一部《我不是葯神》成為了年度爆款電影，不少演員也因為該片出圈。
這一次《我不是葯神》的監制寧浩與導演文牧野統統回歸，聯手編劇、美術攝影指導等多位原班人馬共同打造電影《奇跡》。看著如此強大的陣容，感覺一部口碑爆款的佳作就又要和大家見面了。
除了易烊千璽之外，電影《奇跡》的主演還有王傳君、詠梅、張嘉譯以及黃堯等。幕前幕後的雙重人馬保證，看來這部電影肯定錯不了。
近日該片順利殺青，片方也公開了不少殺青照，曝光了名為「平凡好景」的主題劇照。殺青照並沒有聚焦於角色，反而是著重突出了市井煙火氣。比如暮色下高樓林立的城市、逼仄昏暗的街邊小店以及擁擠卻井井有條的倉庫等等。
通過這些充滿生活氣息以及鮮明對比的景象，展現出平凡的普通人拼搏奮斗的一隅。當然，對於不少粉絲而言，易烊千璽的成長才更令人期待。
㈡ 第一招任人宰割第二招一枝獨秀是什麼電影
《那些女人》。國產電影《那些女人》是根據真實故事改編，通過回憶的視角再現了抗戰時期腥風血雨的年代，剛開始的她們沒有什麼辦法只能任人宰割，後來開始反抗和他們鬥智斗勇，她們的招式被人們稱為第一招任人宰割第二招一枝獨秀，在家仇國恨面前與敵人巧妙周旋，最後不惜犧牲性命，在血與火的洗禮中涅槃永生。
㈢ 《誤殺2》有哪些細思極恐的情節
一、以惡治惡
在《誤殺2》中由於給孩子捐贈的心臟被特權階層給截取了，作為孩子的父親沒有正常的渠道去伸張正義，警察、醫院、政府都沒有用的情況下，不得不採用以惡制惡的方式來爭取自己的合法權益，這是最讓人感到恐怖的，一個社會如果只有這一種伸張正義的途徑，可想而知生活在其中的民眾過的是怎樣暗無天日的生活。
二、生命卑微
在《誤殺2》還有讓人覺得恐怖的就是生命極其卑微，得不到應有的尊重，就是因為你沒有權力，沒有錢，所以你的生命就跟蟲子一樣，哪怕死亡也不會引起重視，細想一下這樣的生活讓人多麼的壓抑。
三、沒有選擇
另一個讓人覺得恐怖的地方就是，地位低的人是沒有選擇的權力的，只能被動的接受命運，只有在絕望中捨去姓名才能爭取到本屬於自己的權利。
誤殺二反映了什麼
12月17日《誤殺2》這部電影全國上映，這又是一部陳思誠監制的作品，有時候也不得不感嘆，有些人雖然是個渣男，但是眼光還是很毒辣的。無論是誤殺還是最近新上映的誤殺2，我個人感覺還是很符合現下很火的懸疑看點的。這部電影同時也營造出了很多細思極恐的劇情，雖然吐槽的聲音也是不絕於耳，但是總體來說在沒什麼可看的情況下，也是值得一看的。
1、人性思考
一部作品能否獲得成功，我覺得跟蘊含在這部作品之中的世界觀，以及對於人性的思考是分不開的。比如我們現在為什麼不喜歡狗血肥皂劇呢？無疑就是沒有對於這個世界和人性的深度思考，流水線一樣的無腦作品於是再也不能被廣大觀眾喜聞樂見了。
這部電影主體部分體現了相當多的人性，讓人不禁思考，難道生活在社會底層家貧人窮就一定要任人宰割嗎？原本應該屬於孩子的心臟，被特權階級殘忍剝奪了，作為孩子的親生父親又如何能夠袖手旁觀，被逼無奈只能用以惡治惡的方式才能為自己的兒子爭得一線生機。其中心酸，仔細品來也是讓人禁不住不寒而慄，脊背發涼。
2、何為善惡
看罷這部電影，會情不自禁的思考一個問題，那就是何為善，何為惡。是那些倚靠自己的權勢去殘忍剝奪他人生的權力的人是惡，還是為了給自己的親生骨肉爭取一線生機被迫黑化的主人公是惡？答案不言而喻了吧，擁有選擇權的人才是那個真正的惡。有很多的網友看過之後吐槽節奏很亂，或者是劇情很無聊，蹭了第一部的熱度但是沒有第一部的經典，等等很多的說法，可以說是褒貶不一。但是我個人來說覺得還挺好看的，尤其是生命如螻蟻的這種反觀，真的別有一番滋味吧。
還有很多的片段，就不在此一一贅述了，免得劇透太多影響觀感，想要觀看的朋友們可以去電影院支持一下，雖然不能說是極好，但是總體也算是中規中矩。可能是對第一部延續了很大的期望，所以第二部就顯得確確實實的遜色了很多。當然可以看出還是用心了的，對於用心拍攝的電影支持一下也是無可厚非的。
㈣ 哪些明星有過鮮為人知的悲慘經歷
格蕾絲1929年出生在美國費城，她爹曾是奧運冠軍，後來又白手起家創業，成了大富翁。
然而格蕾絲偏偏不拼爹，她想當個自力更生的演員，實現她的好萊塢夢。
這下她爹就不幹了，她爹覺得當一個戲子和一個妓女沒啥區別，有辱家族名聲，絕對不幫女兒托關系找後門，希望她能知難而退。
但是格蕾絲還是憑著顏值和演技，在劇組混了沒多久後，很快就受到了懸疑大師希區柯克的青睞。
更令格蕾絲崩潰的是，她發現老公開始在外面到處拈花惹草，還可能包養了小三。
格蕾絲終於在沉默中爆發了，為了報復，她天天舉辦奢華的晚宴，和小白臉眉來眼去。
結果被她的兩個女兒學的有模有樣。
大女兒常年穿奇裝異服，出入酒吧舞廳，跟不良少年和花花公子來往。
㈤ 胡軍哪部電影中台詞:生如螻蟻當有鴻鵠之志
那是電影十月圍城。
㈥ 求一個美國關於外星人的電影
原 名：Independence Day 獨立日
譯 名：獨立日
劇情介紹
未來某年的7月2日，美國各地的監視站發現一艘直達數百英里的巨大飛船接近了地球。飛船發出的無線電信號干擾了地球的通信衛星信號。飛船放出了36艘直徑達15英里的子飛船飛抵地球上各大城市的上空。世界上的人們感到了迷惑和恐懼，但也有人想要歡迎外星友好使者的來臨。 電腦工程師戴維發現，外星人發出的信號其實是攻擊的倒計時信號。戴維設法把這個信息通知了他的妻子康妮：她是總統的助理，為了工作她與戴維的關系已經破裂。 政府試圖與外星人聯絡，但毫無反應，總統為此憂心忡忡。在得知戴維帶來的訊息後，他急忙下令撤離，但為時已晚。 7月3日，外星人的飛船開始攻擊地球。在一瞬間，人類就遭到了巨
大的打擊和災難。 總統在千鈞一發之際和戴維等人離開了首都。美國空軍向外星人飛船發動了進攻，卻有如以卵擊石，毫無作用，唯有飛行員史蒂文設法誘使一架外星人戰斗飛艇墜毀。在攻擊中倖存的人們開始設法逃生。總統和戴維博士一行來到了代號為51區的秘密軍事基地。在那裡，科學家們一直在研究一艘於50多年前在羅斯韋爾墜毀的外星人飛艇。但由於國防部長個人的政治野心，總統卻對此一無所知，從而未能極早預防慘劇發生。 史蒂文抓住了一名外星人俘虜，並將它帶到了51區。通過腦波交流，總統明白了外星人的企圖，並下定決心進行了一次核打擊，但卻由於外星人飛船有保護力場而仍未成功。人類的最後希望似乎也已經破滅。史蒂文將一些倖存者帶回了基地。裡面有史蒂文的女友和她的兒子，也有重傷的第一夫人。第一夫人傷重去世，總統無限悲痛。此時，戴維卻想出了利用電腦病毒使外星人的保護力場失效的方法。在修復了那架50多年前的飛艇之後，史蒂文要駕駛飛艇和戴維一起混進外星人的母艦。與此同時，美國也向世界各國的殘存軍隊發出了總反攻的信號。 7月4日，史蒂文和戴維成功地闖入了外星人的母艦並輸入病毒，解除了外星人的保護力場。總統親自駕駛飛機與外星人作戰。史蒂文和戴維將一顆核彈射入了外星人母艦的中心，並在千鈞一發之際逃出了外星人的母艦。 外星人被打敗了，戴維和史蒂文安然歸來。人類終於大難不亡，在最後的關頭消滅了外星侵略者。在一片廢墟上，人類將開始重建家園。人類雖然渺小，但只要團結，相信自己，那麼終究會勝利的。
㈦ 看一部愛國抗戰電影，寫一篇不少於六百字的影評
【南京，南京！】
導演：陸川
南京大屠殺是中國人心中永遠的痛，我想這種感覺跟現在猶太人回望二戰集中營毒氣室的感覺還不一樣，除了悲憤，更多的是屈辱，畢竟這是一國之都，沒有經過像樣的抵抗就輕言放棄，任自己的子民變成魔鬼刀俎下的魚肉，對於一個政府來說，是不可原諒的。
《南京！南京！》從一開篇就真實地讓我體會到了那個裸露在狼群的末日危城裡彌漫著的恐懼和絕望，被炮彈蹂躪的千年古城牆，棄守的軍隊踩踏著同胞的屍體潰敗，這種恐懼和絕望自始至終地攫取著我，從放棄抵抗到尋求庇護到任人宰割，我看到的是一個不設防的城市面對豺狼的正面全裸。那轟然倒地的中山像與後來日軍佔領南京儀式上的祭祀舞蹈形成鋒利的對比，失去了民主民生民權信仰恩澤的南京，在她裸露的軀體上只有一群野獸在蛇行，這個場面帶給人強烈的視聽震撼，前面劇情中有幾次日軍練習跳舞的情節，到這里才知道那並非閑筆，所有的摧毀都是預謀和准備好的，而且，可能一直到今天，他們一直在准備。
《南京！南京！》很大膽的一點是，陸川沒有按慣例用一條貫穿的個人命運情節線來組織全片，而且用的是一個參戰的日本兵角川的視角來審視和判斷所發生的一切。我徒勞地等待著男女主角命運的交集，但劉燁扮演的演員表上的男一號，中國軍官陸劍雄在影片三分之一處就死了，而這時高圓圓和范偉所扮演人物的故事還沒有真正展開，所以這部影片中沒有真正意義上的男女主角，這里的主角只有一個，那就是這座淪陷的城市。這樣做的結果是影片的紀實色彩大大增強，但卻部分剝奪了觀眾的觀影快感，因為這里沒有真正意義上的情節高潮，節奏缺乏變化，兩個小時郁結在觀眾心中的壓抑和絕望沒有得到有效的釋放，以至於到後來因感官疲憊而產生了一絲麻木，從而削弱了影片本應具有的感染力。不過這是見仁見智的事情，據說現在的故事格局是經過幾番修改最後形成的，如果能接受這種敘事模式，雖然看下來有點累，但也很過癮。
而影片中有幾處人為設置的敗筆不得不說，一個是在中國被俘軍隊在接受屠殺時爆發出的口號，這一點我在任何史料中都沒看到過有這樣的記載，這應該是導演借人物之口想要傳達給觀眾的情緒了，但在這里讓人一下子就跳出影片的情境了，讓我覺得很別扭。還有就是影片的結尾，出現了劇中出現人物的生卒年，我們都知道這些劇中人是虛構的，就算是有原型也不是原名了，而這樣的羅列太莫名其妙了，也許只為了最後出現的那行字：「小豆子，一直到現在還活著。」這個小豆子是最後被角川釋放的兩名倖存者之一，也許導演是想借這樣的設計來表現中華民族生生不息的生命力，但這樣的設計實在是太刻意了，即使要傳達這樣的意義也應該用更電影化的手法來表現，很多人都還記得《辛德勒的名單》中的那一縷燭光和那個小女孩在黑白影像中的那一抹紅色吧？
其實這樣沉重敘事力求真實還原歷史的電影很忌諱的一點就是導演替觀眾去思考，很直白地把導演意圖強加在觀眾身上，還有一點就是人為地拔高人物。范偉扮演的唐先生是這部影片中塑造最豐滿的一個角色，千方百計小心翼翼委曲求全，只為保護家人性命，甚至不惜與魔鬼交易，但我實在是看不出他有什麼理由和動機最後主動放棄生存的機會，至少影片中沒有給出充分的理由，也正由於此，他與妻子生離死別的一場戲盡管范偉和秦嵐的表演都很落力，但依舊感染不了我。還有就是角川這個軸心人物，我可以理解導演在這個人物身上賦予一些人性的光輝，其實這個人物前面的舉動都符合邏輯，包括他與日本慰安婦百合子的交往，對高圓圓扮演的姜淑雲的敬仰和成全，甚至到他放走了兩名戰俘，都可以視為是給為了救這兩人而死的姜淑雲一個交代，但讓他以自殺來為自己親歷的這場屠殺謝罪有點過了，據我所知這樣的事情並非沒有，但電影本身並沒有給我充分的說服力，我覺得這都是創作者在揠苗助長地拔高人物。
因此我覺得由於上述缺陷，《南京！南京！》很難被稱為是一部偉大的電影，但說它是一部優秀的具有較強藝術性的商業電影，則一點不為過，尤其是在技術層面上，陸川已經在盡可能的程度上做到最好了。
首先在置景服裝道具上，基本上無懈可擊。我看到了事先被反復炒作的劇組在天津和長春復原的南京城，殘垣斷壁，遍地瓦礫，極具質感，昔日繁華的六朝古都已經成為真正的人間地獄。陸川曾反復強調這是一部戰爭電影，但這部電影中真正的戰爭場面也就那麼十幾分鍾，但就是這十幾分鍾的巷戰也已經全面超越中國以前戰爭電影的拍攝水準了，凌厲的剪輯、逼真的聲效、一絲不苟的場面調度、靈活走位的斯坦尼康，將人物的反應、動機、戰術交代得清清楚楚，而且最終呈現效果異常的慘烈。
為了追求忠實記錄的真實效果，片中大量運用長鏡頭，其中最典型的一場應該是唐先生被處決一場，從點煙、交談、槍殺、補槍一氣呵成，到最後兩名日本人在前景說話，後景一直是半吊著的已經死亡的唐先生，絕佳的構圖，而且我們知道後景中一直低垂著的是范偉而不是替身，因為鏡頭沒有換過。後面姜淑雲之死也是同樣效果。在那個命賤如螻蟻的時期，影片中所有的死亡表現得都很乾脆，沒有任何的拖泥帶水，一條生命被剝奪，就是這么輕易，輕易得讓人心驚。
群眾演員的表現是考量一部大場面電影很重要的一個指標，即使是《投名狀》、《赤壁》這樣的超級製作，群眾演員穿幫的場面也比比皆是，有的還很嚴重（尤其是《投名狀》）。在《南京！南京！》中，人海場面有多處，我只發現了一個群眾演員笑場的穿幫鏡頭。小股日軍誤入小教堂一場戲，是將觀眾徹底拉入影片設置的絕望深淵的開始。數千中國人面對幾個驚慌失措的日本軍人舉起雙手，其實這幾千人一擁而上這幾個日本兵都能給活活踩死，但他們沒有，他們選擇屈服，這是一個喪失的反抗意識等待宰割的城市，這里的群眾演員表現出來的木然很到位，配合影片情境，我們可以感受到他們心裡的恐懼和茫然（典型的庫里肖夫實驗效應），可以說陸川對大場面的掌控能力還是很令人贊嘆的。
應該說看這樣的電影人人都應該是做好了一定的心理准備的，但看過之後依舊會有難以釋懷的壓抑。我覺得這部電影可貴的地方不是在於一味譴責侵略者的殘暴和獸性，它在試圖在更深的層次上探討我們為什麼會遭受這樣的一場劫難。
影片真正讓我動容的有兩個地方，一個是拉貝離開南京時面對難民們的下跪，盡管影片已經弱化了拉貝在這場屠殺中對中國人的救世主色彩，但他使得20萬人倖免於難畢竟是事實，對於一個已經完全喪失自保能力，僅靠求生本能苟延著尋找救命稻草的群體來說，值得反思的東西更多。所以最後日本人的祭祀之舞才會給我那麼大的沖擊力，那種陽剛、那種秩序、那種虔誠，都是當時的中國人所不具備的。這里就說到另一個讓我感動的場面，這名為了換取過冬物資帶頭去充當慰安婦、並最後被日本人蹂躪至死的妓女，至少她在用自己的血肉之軀去保護自己的城市和人民。
也許會有人看完《南京！南京！》後會譴責這電影如何美化了日本人，但現在單純地用民族主義情緒去解讀那一場屠殺應該是遠遠不夠的，屠城的事不止日本人干過，真正的國恥不僅僅是別人強加於自己身上的傷害，還有這個民族無法保護自己、面對屠刀只能喪失血性地正面全裸的羸弱。
㈧ 【跪求一科幻電影的名字···
湯姆克魯斯 《世界之戰》
世界之戰 片 名：War of the Worlds
譯 名：世界之戰 更多譯名：宇宙戰爭 強戰世界http://www.tvsou.com/html/105/75_10520.asp
原 著：改編自英國著名作家H.G.威爾斯1898年發表的一部科幻小說《大戰火星人》，主要描述外星人入侵地球的故事。
導 演：斯蒂文·斯皮爾伯格 Steven Spielberg
主 演： 湯姆-克魯斯 Tom Cruise
達柯塔·芬妮 Dakota Fanning
蒂姆·羅賓斯 Tim Robbins
米蘭達·奧托 Miranda Otto
類 型：科幻/劇情/驚悚/動作
片 長：116分鍾
級 別：PG-13級(令人恐懼的，暴力場面，擾人畫面)
上映日期：2005年8月25日
官方網站：www.waroftheworlds.com
劇情介紹
傑伊·費洛是一個離了婚的碼頭工人，也是一個不太盡責的父親。這天他的前妻(米蘭達·奧圖飾)和新男友把正值青少年時期的兒子羅比(賈斯汀·查特文飾)以及年幼的女兒瑞秋(達寇塔·奎寧飾)交給傑伊·費洛照顧，而就在這個周末，一個威力強大的閃電風暴突然來襲。
沒過多久，傑伊便親眼目睹了一個永遠改變他們生活的觸目驚心的景象，一個擁有三隻鐵腳，電視塔般高的戰爭機器從地底冒出來，在每個人還來不及做出反應之前，它就將眼前的一切燒成灰燼。本來普通的一天突然變成了很可能讓人類滅亡的紀念日——因為這一天外星人開始入侵地球。
傑伊掙扎地逃回家，企圖帶著他的一雙兒女逃出這批殘酷敵人的毒手，一家人為此展開了一場危險的冒險旅程，他們經過飽受摧殘的城市與鄉村，在那裡遇到一群群為了逃離外星人兵團的難民。但是不管他們逃到哪裡，都找不到安全的避難所，傑伊只能憑著他不屈不撓、絕不放棄的決心，保護他摯愛的家人……
幕後花絮
1.導演力邀自己的偶像出演
斯皮爾伯格和湯姆·克魯斯都是1953年版《世界之戰》的影迷，所以導演找到當年的男女主角吉恩·巴利和安·羅賓遜參加本片的演出，飾演孩子們的外公和外婆。這樣的邀請讓兩位年過半百的老演員激動不已。能在這個年紀和大導演斯皮爾伯格合作，是他們做夢也沒有想到的。另外，53年後的今天再次參加《世界之戰》的演出，對他們還具有特殊的意義 。而能讓自己崇拜的偶像參加自己影片的拍攝，大導演斯皮爾伯格也感到由衷地高興。
2.以最快速度拍一部科幻大片的訣竅
數百名臨時演員，加上不計其數的工作人員以及一車車的器材和設備，劇組准備拍攝全片最大的場面——傑伊第一次看到外星殺人機器。導演斯皮爾伯格在前往新澤西州紐沃克市的這個街口之前，早已對這個拍攝場景了如指掌，因為他在前期准備工作中就透過計算機處理了這場戲的預視影片，也就是利用計算機製作的三維計算機動畫分鏡腳本，這種三維計算機動畫分鏡腳本不但顯示出一場戲拍出來後看起來會是什麼樣，也會把每個場景的各種必要元素標示出來，包括布景、演員、攝影機和工作人員。雖然導演斯皮爾伯格很習慣利用計算機在前期准備工作中預先做出一些場面的效果，但是他這還是第一次利用計算機動畫做出全片的分鏡腳本。他曾經去找過喬治·盧卡斯，看他是怎麼利用這種方法拍片的。同時又請來「光魔特效工作室」的專家，請他們來幫忙。這種三維計算機動畫分鏡腳本不但能讓工作人員看到一場戲的每個環節，也能讓演員看到在拍攝實地看不到的特效場面。斯皮爾伯格說，在拍攝影片的時候，他會請演員到計算機前面，讓他們看到利用特效製作的畫面。他們會看到外星殺人機器長什麼樣子，也知道它們的位置在哪裡。可以說這種電腦三維動畫描繪分鏡腳本的方法非常神奇。劇組是在八月出去找拍攝景點的，然後把拍到的場景掃描到電腦里，「光魔特效工作室」的專家再在這些場景的基礎上做出一場戲的分鏡頭腳本，那一段時間，斯皮爾伯格就和這些專家住在辦公室里，日夜趕制這些鏡頭。最後電腦製作的那些場景在《世界之戰》中都能找得到。
3.湯姆·克魯斯的60套皮夾克
從地點、布景、服裝乃至道具，拍攝這部影片的最高指導原則就是真實，全片必須反映人類居住的真實世界，然後拍出這個世界在經過外星人全面侵略後的改變。服裝設計師喬伊娜·約翰斯頓為男主角傑伊做了六十套皮夾克，以顯示出這套夾克在他逃亡過程中受到的磨損。傑伊一開始穿了一件皮夾克，一件有帽子的套頭毛衣還有兩件T恤，最後他身上只剩下一件T恤和牛仔褲。他的女兒瑞秋原先穿的典型的粉紅色女生衣服也變得越來越骯臟破爛，她有一個很重要的配件，就是她拿的紫色小皮包，約翰斯頓強調說，希望有一樣東西能讓瑞秋感到比較安全，她可以用來墊著睡覺或是遮住她的臉。這就是她的紫色小皮包。她把小皮包用緞帶綁在身上，所以這樣東西一直都在她身邊。
4.恐高的湯姆·克魯斯
很難想像在影片中英勇神武的湯姆·克魯斯卻有恐高症，也正是因為這個原因，一位碼頭工人臨時成為了他的替身演員。這位長像平平的退伍軍人在劇組中出現僅僅是作為一個臨時演員，甚至還不算是一個正式的替身演員。在當天的拍攝中，有一個鏡頭要求湯姆·克魯斯操控足足有12層樓高的起重機，但劇組沒有考慮到他的恐高症，當然也沒有為他准備替身演員。
就在這時，這位擔任臨時演員的碼頭工人由於曾駕駛過起重機，並且身形與克魯斯比較接近，因此被委以重任，這個動作並不危險，而且薪水加倍，除此之外，能夠擔任這位巨星的替身簡直對他來說是無上的榮耀，盡管在影片中根本看不到他的臉，他還是認真地化妝，檢查服裝，並且在化妝師的要求下毅然剪掉了陪伴了自己25年的鬍子。
5.《世界之戰》的保密戰
在影片拍攝剛一開始的時候，導演斯皮爾伯格就對劇組工作人員宣布了紀律：所有人不得接受采訪，群眾演員的工作合同必須同時附帶保密條款。在一個小島進行關鍵場景拍攝時，斯皮爾伯格甚至嚴密封鎖了片場，並且邀請所有媒體的記者登上一艘小遊艇，當影片拍攝開始時，遊艇卻載著這些記者離片場越來越遠。
在這些過於苛刻的保密措施下，許多記者也開始尋找對策，他們購買了小型的攝像設備，花錢請當地居民和群眾演員在片場附近或在拍攝中偷拍，當這些行為被發現之後，斯皮爾伯格再次強調紀律，所有群眾演員都會獲得每天80美元的工資，他們必須為此履行他們在協議中承諾的保密條款。
湯姆-克魯斯主演《世界之戰》看點
1場驚天浩劫
(外星人入侵地球，造成史無前例的災難)
2位超級大碗
(大導演斯皮爾伯格與巨星湯姆·克魯斯再度聯手)
3個不同以往
(斯皮爾伯格首次打造邪惡外星人；湯姆·克魯斯首次為人父；少兒觀眾須家長陪同觀看)
4大驚心時刻
(巨輪逃生、地下室驚魂、公路大逃亡、魔窟脫險)
5大視覺沖擊
(天崩地裂、血藤蔓延、屍橫遍野、廢墟空城、灰飛煙滅)
摒棄6大俗套
(製片方堅決棄用傳統俗套：①決不出現顯著的地標性建築被毀滅；②不出現針對紐約市的攻擊行動；③不會讓一個政治家或者科學家或者其他顯赫的人物當主人公；④不出現一個軍方領導拿著一個小棍子在地圖上指點、移動船隻模型的鏡頭；⑤避免出現電視新聞記者被擊倒的鏡頭；⑥外星人形象與以往絕不雷同)
看點解析：
1.場面浩大的驚天劫難，帶來內心深度恐慌
斯皮爾伯格說，這是他拍過的最黑暗的宇宙片，那些罪惡邊緣的生物，那些讓人窒息的形象——戰斗機殘骸、船隻背後升起的外星物種、遍布屍體的河流、樹上掛滿的白雪一般飄飛的死人的衣服……一想到這些都會讓人不寒而慄。
本片的大場面可謂費盡心思，根據影片製作人的描述，影片最多的時候同時使用了16台攝影機進行拍攝，並且在多達8個景地進行實地取景，為了拍攝好外星人入侵地球的場面，攝制組甚至毀掉了一艘長約50米，重達數千噸的輪船。製片人表示，人們從船上逃生的場景甚至可以和《泰坦尼克號》媲美，而且在真實和刺激程度上甚至要遠遠超越後者。
一直擅長大場面製作的斯皮爾伯格，這一次同樣沒有忽略那些能夠吸引觀眾同時又震撼心靈的場面製作，為了製作外星人入侵的效果，他們將一個小樹林染上了紅色，在燈光配合下，這些樹木呈現出詭異的效果。而通過那些掛在樹上的人類的肢體來表現戰爭的慘烈，同樣令人觸目驚心。
斯皮爾伯格用類似《拯救大兵瑞恩》的手持攝影機和調度方式拍攝混亂場面，用《大白鯊》式的手段製造恐怖感，動用數千人的軍隊，以一架波音747客機和一艘千噸巨輪為代價，展現人類面對成千上萬「吸血三腳怪」襲擊的瘋狂大逃亡…… 另外斯皮爾伯格和工作人員一起設計了外星人和他們的殺人機器，這些殺人機器移動的動作讓人看了就湧起一股不可思議的恐懼感，當人們在面對它們的時候一點反抗的能力也沒有，只能任由它們宰割，讓人心中充滿慌恐和悲哀。
2.實力導演斯皮爾伯格與偶像巨星湯姆·克魯斯再度聯手
《世界之戰》一片是導演斯蒂文·斯皮爾伯格與湯姆·克魯斯繼科幻賣座巨片《少數人報告》之後第二次合作。導演斯皮爾伯格對湯姆·克魯斯這位超級巨星贊不絕口，他們彼此認識了很多年，作為導演和演員，這次合作讓他們的關系更進了一步，他認為湯姆·克魯斯是一位既聰明又有創意的合作夥伴，每天在片場都有很棒的點子，讓雙方不斷激盪出精彩的火花，斯皮爾伯格非常喜歡和湯姆·克魯斯合作。
湯姆·克魯斯說能和斯蒂文·斯皮爾伯格合作是他的夢想，他是從小看斯皮爾伯格的電影長大的，自己也很仔細去研究他的每部作品，還常跟導演開玩笑說他比導演更了解他拍攝的電影。斯皮爾伯格是講故事的高手，每次看他的影片，都能有所收獲。《少數人報告》發行之前，湯姆·克魯斯到《我知道你是誰》一片的片場探班時，他們終於有了再度合作的機會。斯皮爾伯格給他講了三個故事，《世界之戰》是第三個。當他一提到這點子，他們互相看著對方，眼睛為之一亮。湯姆·克魯斯一聽到這個故事就說：「天啊！《世界之戰》，就是它了！」於是這部電影就這么定案了。國際巨星湯姆·克魯斯曾三度入圍奧斯卡金像獎，他為傑伊·費洛這個角色注入了無窮的精力和人物性格復雜的一面。導演斯皮爾伯格認為，湯姆為這部電影增色不少，他擁有強烈的生命力和無比的魅力，他只要一上鏡頭就會讓人眼前一亮，而且他把這個角色詮釋得活靈活現。
3.「光魔特效」花樣再度翻新
曾為《指環王》以及《星球大戰》等系列大片製作過特效場面的「光魔特效工作室」，此次也擔綱了《世界之戰》的特效製作。
《世界之戰》中經常是幾百個臨時演員在濃煙和火光中嚎叫，而這些效果也都需要藉助電腦的幫助。當斯皮爾伯格決定拍這部影片的時候，就把電話打給了資深視覺效果總監，「光魔特效工作室」的專家丹尼斯·穆冉。丹尼斯·穆冉曾獲得八座奧斯卡獎最佳視覺特效獎，其中三部是以斯蒂文·斯皮爾伯格執導的《外星人》、《印第安那·瓊斯與聖殿》以及《侏羅紀公園》奪下小金人，他至今仍不斷為視覺特效這項技術創新改革。
美術指導里克·卡特說，丹尼斯·穆冉以及「光魔特效工作室」能夠以不同的眼光看到一般人看不到的東西，然後幫助導演將它們逼真地呈現出來。丹尼斯·穆冉則一直都想做全新的嘗試，每次參與過一部電影就會想：這部影片已經過時了，片中的特效也落伍了，還有什麼新的玩意？
能夠參與《世界之戰》這部片的製作讓丹尼斯·穆冉感到很興奮，尤其是能夠重現小說中外星殺人機器的原貌，他能夠捕捉到人們想看到的東西，讓觀眾看了會覺得很酷、很新鮮。雖然他站在視覺特效的最尖端，但是他並不完全依賴計算機動畫來製造片中的特效場面，他自己是做微小模型出身的，所以他完全有能力判斷，這個鏡頭要用微小模型，而那個鏡頭則要用計算機動畫。「光魔特效工作室」有很多優秀的人才，他們會製作模型，也知道該怎麼將所有不同的特效天衣無縫地融合在一起，而不只是完全利用計算機動畫。由於後期製作時間有限，有很多特效鏡頭是在拍攝期間同步完成的，劇組在外景地拍攝後，就會把片段送到工作室，然後專家們就立刻著手製作特效，這種方法很有效率，也節省了幾個禮拜的時間。劇組和專家在東、西海岸同時作業，特效鏡頭完成後直接經過導演斯蒂文的同意，整個製作過程都非常快。
4.規模空前的「小人物電影」
《世界之戰》與以往的科幻大片有所不同，既沒有美國五角大樓或白宮的身影，也沒有高級官員的臨陣指揮，它完全刻畫的是平民老百姓的故事。斯蒂文·斯皮爾伯格說：「這是一個非常簡單的故事，描述一位父親是如何保護他的孩子的。全片表現的主題是在驚天動地的大災難面前展現人性的最基本元素。」影片開拍前，導演斯皮爾伯格就對湯姆·克魯斯說，整部影片都是以傑伊·費洛這個角色的視角，來看地球被外星人入侵這場浩劫。斯皮爾伯格是那種能夠洞悉人性的導演，他非常擅於刻畫細膩的情節，讓觀眾認同片中的角色，並完全投入故事中。由於片中角色讓人感同身受，於是當他們害怕時，觀眾也會感到害怕，就彷彿置身於影片的故事中。導演斯皮爾伯格希望雷·費洛就是一個普通人，他可以代表所有的普通大眾。他和他的家人感到的恐懼就代表了每個人在面對災難時心中湧起的恐懼，以及人們為了活下去激發出來的勇氣和無限潛力。
曾經和導演斯皮爾伯格合作過《侏羅紀公園》、《失落的世界》等影片的編劇大衛·柯普認為，這部影片的故事必須保持簡單明了，他覺得外星人侵略地球是一場史無前例的大浩劫，電影人不管怎樣做都沒辦法用一部電影涵蓋規模這么大的事件。因此他把焦點放在一個家庭上。從個人的角度來描述這一家三口必須面臨的危險與恐怖經歷。這一家三口越是處於進退兩難的境地——行動上受限制、缺少必要的信息等，越是讓人覺得恐怖，不知他們將來的命運如何。湯姆·克魯斯和斯皮爾伯格都說這是他們拍過的規模最大的「小人物電影」。
這是一部史詩巨片，也是他們拍過的規模最龐大的製作，但它更主要是體現一個家庭的親情故事。湯姆·克魯斯、斯皮爾伯格和編劇大衛·柯普都談到要通過這部影片告訴他們的孩子，他們有多愛他們。這部電影也代表天下所有的父母，在危難時刻，為了保護自己的孩子，他們願意做出任何犧牲。
故事一開始，傑伊·費洛的一對兒女瑞秋(達寇塔·奎寧飾)和羅比(賈斯汀·查特文飾)心不甘情不願地按照每星期的安排到他們的爸爸家，而傑伊在面對這對兒女時的挑戰，很快就被一個更大的浩劫所取代。當外星人的殺人機器開始在世界各地展開大屠殺，人們除了逃命，沒有更好的方法。傑伊·費洛的世界也在幾分鍾內完全瓦解，他必須開始當一位好父親，不然他和他的孩子都會喪命。這部影片就是描述在遇到最危難的時候，為了讓自己和孩子們能活下去，傑伊必須做一個以前從沒做過的盡責的好爸爸。
傑伊·費洛這角色和湯姆·克魯斯以往所飾演的英雄角色完全不同，這是他第一次扮演一個父親的角色。導演斯皮爾伯格一開始就跟湯姆·克魯斯說，你在這部片中的角色不是英雄，你必須一直逃命。這角色最大的目標就是，想方設法讓家人團聚在一起，怎麼保護自己孩子的安全。湯姆·克魯斯飾演的傑伊·費洛是一位不負責任的父親，編劇大衛·柯普把他描述成完全不關心自己的小孩。這主要是因為他認為自己不會當個好爸爸，他的小孩也不喜歡他，更不喜歡到他家。湯姆·克魯斯也說，傑伊是和自己不一樣的父親，傑伊不了解自己的兩個孩子，他只知道自己想要什麼。遇到問題的時候，他這位父親只會靠孩子的幫忙來解決。在某種意義上說，他自己更像個小孩子。製片人凱瑟琳·肯尼迪的看法是，傑伊無法承諾當一個好爸爸，他還沒有真正長大。遇到災難的過程也是他不斷成長的過程，他慢慢懂得了解他的孩子們是他生命中最重要的事。影片的核心部分充滿了死亡與破壞，傑伊和他的孩子們開始了一段情感之旅。這也是《世界之戰》與同類影片的不同之處。它的重點在人類的情感，這是這個家庭走下去的動力，也是所有生還者生存的動力。
5.外星人邪惡兇殘，年幼觀眾須家長陪同觀看
斯蒂文·斯皮爾伯格曾拍過不少關於外星人來訪地球的電影，但是這次降臨地球的外星人卻不像他以前作品中所描述的那麼友善，這並不是一部關於全身毛絨絨，長相可愛，個性善良的外星人影片。這完全是《外星人》(ET)的邪惡版。男主角湯姆·克魯斯煞有介事地說，人們最好不要遇到這些外星人。斯蒂文·斯皮爾伯格認為拍一部關於可怕的外星人的恐怖電影應該會有很多樂趣，而且這也是他以前從來沒嘗試過的。本片製片人、斯皮爾伯格的長期合作夥伴凱瑟琳·肯尼迪則認為《世界之戰》讓導演斯蒂文·斯皮爾伯格有機會拍出他在《外星人》和《第三類親密接觸》等片中塑造的善良外星人的黑暗、邪惡的一面。當劇組開始設計《世界之戰》中的外星人時，就讓人感覺這將是一部描寫黑暗與邪惡的影片，其實這樣的想法在斯皮爾伯格的腦中一直有，只是這次他把它講出來了。
導演斯蒂文·斯皮爾伯格和眾多的工作人員共同打造出片中的外星人，包括它們的殺人機器以及它們在地球上生活的環境。斯皮爾伯格的優秀工作團隊設計的外星人和它們的殺人機器有二十到三十種造型，有些看起來很誇張，不過整個設計過程非常有趣。資深視覺特效總監丹尼斯·穆冉介紹，設計外星殺人機器很令人興奮，有很多設計師湊在一起想主意，既要設計出不同的造型，讓斯蒂文有非常廣泛的選擇，同時也要顧慮到這些設計和造型符不符合故事的需求。H·G·威爾斯的原著小說中對於外星人殺人機器有很詳細的描述，而導演斯皮爾伯格則希望片中的殺人機器能讓人一看就感到害怕，因為它們代表了使用這些機器屠殺人類的外星人，所以它們必須看起來像是來自另一個世界。
片中的外星人操縱的機器惡魔用殘暴的手段摧毀地球上的生命，場面令人觸目驚心，因而在中國內地放映時，影片發行部門提醒少兒觀眾最好在家長陪同下進行觀看。
6.經典科幻小說 大師最新演繹
科幻小說大師H·G·威爾斯於1898年出版的《世界之戰》講述了一個外星人侵略地球的故事，該小說已成為文學史上的經典。這個描述地球被外星人攻擊，渺小的人類像螻蟻一般不堪一擊的可怕故事，雖然過去了一個世紀，仍然撼動人心。H·G·威爾斯的原著《世界之戰》曾被多次改編成電影、電視劇、音樂劇或其它文學著作，他的這部經典科幻小說可說是影響深遠。真實還原H·G·威爾斯作品中的主要思想是這部影片追求的最高境界。威爾斯的孫子，動物學家兼作家馬丁·威爾斯博士曾經和家人一起參觀過《世界之戰》的片場。他說：「對我們來說，每次看到和這部小說有關的作品，就像書中的場景又活了一樣，會讓我們有一種恐懼感。小說當年出版的時候，英國人非常害怕普魯士皇帝查禁此書，這本書能夠通過電影、廣播或其它文學形式介紹給其他國家的觀眾和讀者是一件了不起的事。」男主角湯姆·克魯斯認為這部改編作品具有非同一般的意義，其中最重要的問題是：人們是否能渡過難關，能不能活下去？以及人們為了保護自己的孩子願意做出哪些犧牲。而對大導演斯皮爾伯格而言，這個故事放在現在的時空背景下，更有警世的作用。它所探索的是從普通人的角度去審視災難到來時，對一個家庭產生的真正影響。
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