⑴ 什麼是迪士尼電影
迪士尼電感就是由迪士尼公司設計和拍的一些電影，迪士尼公司的電影通常都是以關於漫畫的，就是一些動漫人物，主要是為了吸引小孩子的注意力，都是一些動漫電影，但是拍的非常不錯，很多，雖然說是動漫點，但是也很適合大人去看。當然，最著名的是迪士尼樂園。
⑵ 迪士尼電影的特點
電影音樂。。你為什麼不選宮崎駿呢。。久石讓的配樂可謂是經典中的。。
而且容易理解
首先，迪斯尼。 迪斯尼主要的動畫電影大家都知道，是2D類，其中出了無數的經典，無論是票房上，還是奧斯卡上，都是令人刮目相看的哦。其中經典的有 美人魚 小姐與流氓 阿拉丁 獅子王 泰山 星際寶貝 石中劍等等， 如果你看過以上一些電影的話，會發現，此類電影的主要觀眾還是兒童或者是學生，裡面的童話味道很濃重，其中有很多還都是改編自童話經典.其動畫風格也是比較明顯的.裡面的成人因素(例如惡搞，胡扯，低級的喜劇元素）還是比較少的.也因此受到學院派的親睞.其本公司的3D電影相對來說還是很一般的，例如四眼天雞，票房口碑都很一般的。這也是為什麼他要重金收購皮克斯公司。
對於動畫迷和電影迷來說，日本動畫之王宮崎駿是一個不朽的傳奇，在中國尤其如此。譬如，用google搜索「宮崎駿」，會找到337000個網頁；用google搜索不主流的譯名「宮崎俊」，也會找到7280個網頁。相比之下，「陳凱歌」有149000個網頁。用google搜索HayaoMiyazaki(宮崎駿的英文名)，會找到282000個網頁。這說明，憑借動畫影片《千與千尋》獲得柏林金熊獎和奧斯卡最佳動畫片的宮崎駿，在西方同樣擁有無數擁躉。美國一月份的《紐約客》雜志刊登了女記者瑪格麗特·塔爾博特對日本動畫之王宮崎駿的專訪，極少接受記者采訪的宮崎駿罕見地對女記者瑪格麗特·塔爾博特發表了長篇宏論。
塔爾博特說，和許多西方人一樣，她一開始既不了解宮崎駿，也沒有主動看過宮崎駿的動畫影片。但她的孩子愛看，作為媽媽，她也就跟著一起看了。她去電影院看過《龍貓》和《千與千尋》的電影，也通過電視看了他許多影片。突然有一天，塔爾博特意識到，其中一些動畫她看了好幾遍了，而其它的兒童影片她一般不會有看兩次的耐心。從這一刻起，她對宮崎駿產生了興趣，想了解這個人到底有什麼魔力，不僅吸引了她的孩子也讓她一遍遍地看「幼稚」的動畫片。
矛盾一：「我的片子不要重復看」
想和宮崎駿對話並不容易，因為兩個原因，這位全球聞名的動畫大師很少接受采訪。第一，宮崎駿是一個出了名的工作狂。第二，宮崎駿對動畫片有一種矛盾情感。盡管他相信自己的動畫片不錯，但他並不喜歡漫畫在日本泛濫成災的現狀，而他又是這種局面的最重要的推波助瀾者。
宮崎駿身上的矛盾一面一開始就展現了出來。當塔爾博特說，她和她的孩子一遍遍地看他的漫畫時，這位63歲的老人非常惱火。他警告說，他的片子最好一年內不要看兩遍，因為孩子們把太多時間花在電影電視上不是好事，這會讓他們忽略現實世界。
矛盾二：要奇幻，但首先要真實
在互聯網時代，宮崎駿拒絕用電腦繪制漫畫，一直堅持用普通鉛筆作畫，速度極慢。宮崎駿說，他喜歡傳統的手工工作方式，留戀迪斯尼的老動畫片，反感夢工廠的「時尚娛樂」方式。精美的畫面、經典的音樂、再加上對孩子們心理出神入化的描寫和非常人文化的主題，使得宮崎駿的動畫片極其純美，打動了全球不計其數的觀眾。
宮崎駿認為，奇幻的想像力對他的影片非常重要，但現實主義更重要。他說，奇幻的形式下必須「有真實的心、頭腦和想像力」。現在，奇幻這個詞在日本被用濫了，電視劇、電腦游戲和一些動畫片都說自己富有奇幻色彩，但因為缺乏真實性，這種純虛擬的奇幻只會「囚禁人類」。宮崎駿說，奇幻和真實是一個悖論，他會努力讓自己的影片充滿奇幻色彩，但這只是為了表達現實的主題，他決不讓影片成為純粹的虛擬世界。
矛盾三：「故事是導演，我不是」
有趣的是，早在2001年，宮崎駿在法國接受記者采訪時說，他的動畫片從來沒有劇本。
宮崎駿說：「在開始拍片前，我並沒有一個已完成的故事……當我開始繪畫時，故事才跟著展開。我們從不知道，我們的故事會走向何方，我們只是一邊製作電影一邊編故事。這是製作動畫影片的一種危險方式，但我喜歡它，因為它可以讓作品變得卓爾不群。」
宮崎駿說，為了實現這一點，他會一次次地對每一個動畫形象進行加工。他說：「我想像自己成為它們本身，並以它們的身份進入故事，一次又一次地這樣做。每畫出一個形象後，我會一遍又一遍、一次又一次地重復這個工作。只有在最後期限前，我才能結束它。」
是什麼將故事帶向結尾呢?宮崎駿回答說，不是他的思考或設計，而是故事自身的秩序。他說：「有一個內部的秩序，就是故事本身的需要，它可以把我帶向結局……不是我製作了影片，而是影片自己完成的，我沒有選擇，必須服從。」
矛盾四：普通形象更易引起共鳴
宮崎駿的極端自我並沒有將他禁錮在他的個人世界裡。相反，他擁有可怕的理解孩子內心的能力。塔爾博特說，她還沒有看到哪個導演能夠像他這樣，能感孩子所感、想孩子所想。譬如，為宮崎駿摘下了柏林電影節金熊獎和奧斯卡最佳動畫片等桂冠的《千與千尋》就很容易打動孩子們的心。
宮崎駿在這部動畫片上做了很特殊的選擇。譬如，與流行的日本動畫片不同，這部動畫片的女主人公千尋並不很勇敢，而且長相也非常普通。對此，宮崎駿解釋說，這正是他理想中的千尋形象。他說，千尋10歲，而《千與千尋》就是拍給這個年齡段的日本小女孩看的。如果千尋非常漂亮，或者有飛行等特殊本領的話，普通的小女孩們就不覺得這部動畫片是拍給她們的。
矛盾五：日本動畫之王迷戀歐洲
宮崎駿的動畫片中處處可以見到他的「下意識之井」。譬如，童年時，他的家族有一個飛機零件廠，這使得宮崎駿從小就對飛行和飛行器有了一種狂熱，而他的動畫片里也常常可以見到飛行。
塔爾博特說，宮崎駿對動畫的細節有一種魔鬼般的迷戀，有強迫症一般的高要求。只為了找到他頭腦中的一個完美畫面，他也會進行一次全球旅行，而歐洲又是他最常去的地方，他的許多影片的背景是歐洲。他之所以對歐洲如此迷戀，也是因為童年。
宮崎駿出生於1941年，戰爭摧毀了他的童年，但他用想像力在自己頭腦中描繪了一個虛擬的美麗歐洲。盡管歐洲事實上戰火更猛烈，但這個虛擬的美麗歐洲成了小宮崎駿的避難所。並且，宮崎駿還愛上了歐洲——尤其是英國的奇幻文學，他後來承認，夏加爾和波希對他的電影風格有很大的影響。
矛盾六：影片積極，內心悲觀
盡管他的動畫片非常美好，但他實際上是一個極端的悲觀主義者，他稱人類的自我中心主義讓人類變成地球的敵人，認為人類難以逃脫大自然的懲罰。熱愛自然的宮崎駿說，他甚至希望看到「綠色的雜草重新接管(世界)」。
63歲的宮崎駿半開玩笑地說：「我希望再活30年。我想看到東京被大海淹沒，NTV(日本電視公司)的電視塔成為孤島。我想看到曼哈頓成為水下之城……我對這一切感到興奮。(因為)金錢和慾望，所有這一切會走向崩潰，綠色的雜草將接管(世界)。」
但是，極其悲觀的宮崎駿對孩子們卻有一種類似敬畏的愛，他不想讓自己的悲觀厭世情緒影響他們。
⑶ 迪士尼用傳統的自主式管理有何獨到之處
1、滿足客戶強制性標准要求，獲取客戶訂單；
2、得到國際品牌客戶認可，避免國外客戶對供應商的重復審核，節省成本；
3、降低管理控制的風險，增加遵守當地法律法規的自主性與自律性，避免法律訴訟，提高整體管理水平和競爭力；
⑷ 上海迪士尼三大看點是什麼
前往迪士尼必玩的幾個項目是什麼？1飛越地平線，2雷鳴山漂流，3七個小矮人礦山車。飛越地平線是迪士尼的壓軸項目，也是最為火熱的項目之一；雷鳴山漂流屬於探險遊玩項目，帶您探索未知的驚險，適合於親子遊玩；七個小矮人礦山車經典有趣，沿途風景優美，適合於全家遊玩。
關於七個小矮人礦山車：它取材於經典的動畫電影，是一個非常不錯的遊玩項目。所謂礦山車，其實也類似於過山車，不過只有速度，沒有翻滾，當遊客置身於其中，沿途景色優美，眼前會呈現出蜿蜒盤旋的山脈和池塘瀑布，之後直達七個小矮人小屋。整個過程中，遊客隨著礦車的開動，時而翻山越嶺，時而進入山洞，沿途除了上面敘述的各種景緻之外，還可欣賞到挖礦的小矮人和所挖出的各種寶石，之後隨著礦車的變速前進，時而上坡，時而俯沖，各種場景，美輪美奐，個人感覺更適合於全家遊玩。
⑸ 迪士尼電影為什麼大多數都是童話故事改編
好萊塢的電影是行銷全世界的，所以好萊塢電影的取材也是面向全球。迪士尼過去的動畫電影《獅子王》取材自《哈姆雷特》，不過故事發生在非洲；《花木蘭》取材自中國中國北朝的敘事詩《木蘭辭》；《鍾樓怪人》改編自《巴黎聖母院》……
今年4月11日，迪士尼終於敲定，自己的流媒體平台Disney+將於今年11月12日正是上線，定價每月6.99美元。
迪士尼旗下的迪士尼真人電影部門、迪士尼動畫、皮克斯工作室、漫威影業、盧卡斯影業、20世紀福斯影業、福斯探照燈影業和藍天工作室八大分支部門將攜手在Disney+上線後的第一年，為之提供上架7500集電視節目、25個原創劇集、10部原創電影和特別節目以及400部老片和100部近年院線新片。
目前迪士尼至少有9部自製的「網路大電影」正在准備運作中，預算從2千萬至6千萬美元不等。其中有兩部動畫音樂電影將翻拍成真人電影，分別是1955年的《小姐與流氓》，與1963年的《石中劍》。
經典動畫片《小姐與流氓》翻拍真人電影原本就是Disney+的「網大」計劃
不僅如此，迪士尼還有著詳盡的有關於內容生產的「五年計劃」，想要靠自己龐大的影視資源儲備，幫助Disney+在流媒體平台大戰中脫穎而出。
流媒體對於片庫的龐大需求，正是迪士尼對經典動畫進行真人版電影翻拍的主要原因之一。經典IP的翻拍，不但鞏固了迪士尼在觀眾們心中的地位，還能在電影下線後直接補充流媒體片庫，以後就算是翻拍的真人電影票房表現不佳，繞開影院放映，直接上線也是順理成章的
⑹ 迪士尼動畫的十二個原則
1. Squash and Stretch
擠壓與拉伸，以特體形狀的變形，強調瞬間的物理現角。
2.Anticipation預備動作：
加入一反向的動作以加強正向動作的張力，藉以表示下一個將要發生的動作。
3. Staging：
畫動畫的時候，畫家要參考著真人的動作來變形。
4. 連貫動作法與關鍵動作法：
根據連續的動作依序製作每一格畫面；先定義關鍵的主要動作，而後再製作關鍵動作間的畫格。
5. 跟隨動作與重疊動作：
「沒有任何一種物體會突然停止，物體的運動是一個部分接著一個部分的」 ，動畫師將這樣的理論以跟隨動作或重疊動作來稱呼。
6. Slow-in and Slow-out（漸快與漸慢）：
所有物體自靜止開始動作，是漸快的加速運動，從運動狀態到靜止狀態，則是呈漸慢的減速運動。
7. Arcs弧形運動軌跡：
是凡所有會動的生物，其組成的任何部分之運動軌跡皆為平滑的弧形曲線。
8. Secondary Action附屬動作：
角色進行主要動作時，附屬於角色的一些配件，會以附屬動作來點綴主要動作的效果。
9. Timing時間控制：
一段動作發生所需的時間，這是掌握動畫節奏的最基本觀念。
10. Exaggeration誇張：
利用擠壓與伸展的效果、誇大的肢體動作、或是以加快或放慢動作來加乘角色的情緒及反應。
11. Solid drawing：
純熟的手繪技巧，這是對於動畫師的基本要求，然而在計算機動畫領域，手繪已不再是動畫師的工作內容。
12. Appeal吸引力：
當設計角色時，能夠以造型或獨特的姿態讓觀眾直覺角色的屬性，藉以提高觀眾對於角色的印象，例如高矮胖瘦可分別代表不同個性的角色
(6)迪斯尼電影三大要求擴展閱讀
迪士尼的動畫電影可以劃分為迪士尼手繪經典動畫(CLASSICS)、迪士尼真人動畫(Live Action with Animation)、迪士尼計算機動畫、迪士尼模型動畫、迪士尼電影版卡通和迪士尼錄像帶首映等類型，其中的經典動畫成為迪士尼最主要的象徵。
迪士尼絕大多數的經典動畫是以劇情長片為主的，當然也有少數幾部屬於中、短篇的動畫合集或者音樂片和紀錄片的性質，後來還有不少作品被改編為迪士尼主題公園的遊行表演、冰上世界和音樂劇等形式，有些後來還另外發行了電視版節目以及錄像帶、DVD等影音產品的續集。
⑺ 迪士尼公主的標準是什麼
我認為「阿拉丁」才是公主！完美貼合迪士尼公主標准。《阿拉丁》根據1992年的同名經典動畫改編，講述了善良的窮小子阿拉丁和勇敢的茉莉公主浪漫邂逅，在可以滿足主人三個願望的神燈精靈（Genie）幫助下，共同踏上尋找真愛和自我的魔幻冒險故事。
這部新版《阿拉丁》電影在網上引起熱議，
當然，「阿拉丁的公主化」也僅僅是這部年度迪士尼真人電影存有的冰山一角亮點而已。在隔夜君看來這絕對會是部不容錯過的年對大電影呢，尤其對於鍾情二次元的小夥伴來說更是如此，以上均為個人觀點。
⑻ 去好萊塢知名電影公司（如迪士尼）工作，要具備什麼條件
本來電影就是藝術！！！
要看你做什麼，如果做電影後期，那你就需要有很好的3d動畫功力，如果做道具，那你應該具有巧妙的思維和很好的物質加工技術，不光這些，你好要具備很好的歷史文化知識，針對不同的影片，不同的歷史背景，製作相應的道具和場景！！！ 最後還要有吃苦耐勞的精神！！！！
⑼ 迪士尼電影成本為什麼那麼高
樓主你好，根據你提的問題做以下回答：
第一，作為一部好的電影是需要投資經費的，然而要做一部質量超越其他電影的電影在技術，視覺效果上也一定都是好的，然而好的技術，都掌握在少數人的手裡，這些少數人技術先進，自然價格也高好多。這也是迪斯尼電影成本高的原因之一、
第二，迪斯尼的電影多數為動畫電影和真人電影，動畫電影技術很重要這個我們上面說過了，之後就是配音，為了多票房，迪斯尼的電影多數請的都是電影明星大腕什麼的，這樣人家的出場費當然是不可能小的了，還有這些明星要跟著參加宣傳儀式，這也是需要花錢的，就好像最近迪斯尼出的《冰雪奇緣》請的就是《吸血鬼日記》的女主角配的音，所以這個製作費用也是不可小視的。
第三，發行反面。有人說迪斯尼電影不是自己發行嗎？這個當然沒錯，但是首先，你要搞首映禮，佔用底盤。電視宣傳，佔用時段。而且電視和電影的費用不是我們吃頓飯那麼簡單，有時候幾百萬的費用，MV幾分鍾就用完了，MV還沒拍完。動畫他是按幀付費的，一秒鍾12幀。你想想吧。
⑽ 進入美國華特迪士尼電影公司的要求。如果以後想進迪士尼電影公司需要具備怎樣的要求
1.英語是最重要的，語言不行，其他免談。
2,你一定要喜歡動畫，有想像力，愛好你自己的工作。
3.你要有文憑，當然，最好是學電腦的，那對你的工作會很有幫助。
最後，我建議你先學會會說話，會自主學習，會照顧自己，進入社會，會說話是很重要的！