『壹』 B級片的產生及生產
B級片的產生及在好萊塢的地位 對好萊塢的大製片廠而言，由大明星或知名導演拍攝的A級片當然是公司聲譽和收入的主要源泉，但是投資大、製作周期長，風險也大。相反，B級片成本低廉、製作周期短，甚至可以利用其它影片的服裝、道具等，可以起到充分利用公司資源、加速資金周轉、平衡投資風險的作用，而且訓練了一大批技術人員。而那些實力無法與大製片廠抗衡的小製片公司更是B級片生產的主力軍。
B級片是經濟大蕭條的產物，30年代初的3年，每周觀眾人數從1億一千萬降到6000萬，電影公司為了贏得觀眾推出雙片（double bill）的放映制度，基本上就是一部正片加一部B片。1935年10月RKO和MGM在自己的一線影院推出雙片放映，算是B片正式登台，一年之內四分之三的影院都採納了雙片制。原來的影院，一晚上一般是一部正片，一部新聞片，一部卡通片加預告片打成一個包，把卡通什麼的升級成一部70分鍾左右的低成本正片，算是吸引觀眾的方法。B就這么出現了，至於為啥叫B，沒有統一的說法，以前別人跟我說的是A/B，就是double bill的兩部片子。也有說是Bottom of the bill等等。
說到B級片，大家都會有那麼一個粗略的印象：粗野、直接，感官刺激強烈，題材總是離不開恐怖、暴力與色情。這個起源於好萊塢黃金時代的片種，其實從一開始就寡廉鮮恥，它的出身就決定了這一點：一張電影票錢可以看到兩部電影，主片製作精良，簡稱A級片，附贈B級片成本自然低廉，但為了吸引觀眾，還得想招兒，所以就不得不拿色情、血腥、恐怖等元素來做文章。
一個很嚴肅的問題是，為什麼一定要拿色情、血腥、恐怖來作噱頭？答案很簡單，因為它們有效。為什麼有效？因為它們本質。換一種說法，這些東西是我們根深蒂固的本性，所以不用花什麼心思，稍微挑逗一下就OK了。所以永遠存在著兩種電影，一種試圖帶我們超出肉體的界限，體驗一種美的東西；一種讓我們回到肉體，感受慾望的脈動。前一種讓人尊敬，後一種能讓人得到發泄，B級片無疑屬於後者。但不帶個人偏見地說，這兩者本身沒有高低之分。就如同愛情片與色情片，一個作用於精神，一個作用於肉體，一個是讓內心得到安撫，一個是讓身體的緊張狀態得到紓解，兩者都對人有益。
記得一本書里說：文明，就是把真實包裝起來，免得看起來惡心。這話很對，我們不是受虐狂，想過得干凈一點。但有一個問題，就是時間長了，人就會變得難以面對真實或者認為真實就是這樣，然後難免有些假惺惺。就像尼采說的：蟲子怕被踩到，就把身體蜷起來，人類把這叫作謙恭。
在電影中，我們經常能發現這樣的東西，有著精美的外殼，但內里所要表達的東西卻始終透著一種腌臢之氣，憋著勁勾起你下半身的慾望。每當這個時候，我就情願去看一些更為污穢血腥的B級片。這是，B級片就像一劑解毒葯，因為它非常直接地展示自己地興趣品位，在這個假惺惺的世界裡，顯得勇敢，甚至單純。
B片其實很受影院的歡迎，尤其是在南方。這是因為那些大片在分帳上影院是虧的，片子賣得越好，電影公司提成越多，到最狠的賣座片可以留一成給影院。但是B片是一次付清的，一般成本是7萬美元，電影公司賺1萬，電影院想怎麼放怎麼放。看Lubitsch的片子反而不如情節簡單俗套的電影更爽。電影院會在周中放映單片，而把周六晚上完全送給B片。 B級片的生產可以分成體系內和體系外的 一般大片場都有B unit，由專人負責。Paramount是Sol C. Siegel，Warner是Brian Foy，MGM是Lucien Hubbard和Michael Fessier，Columbia是Irvin Briskin，Fox是Ben Stoloff和Sol Wurtzel。Wurtzel這個名字讀著好像worse，所有有個笑話叫「from bad to Wurtzel」。可見B片之B。
片場的B unit的基本工作感覺比較像塊抹布或者海綿，把那些overhead全吸走。一般B片的B可以從員工，故事，成本，周期等來看。演員一般要麼是過氣的，要麼就是沒名氣的。比如Bela Lugosi，30年代就開始B了，可見他衰落的有多快。Wings里的男主角Richard Arlen，也是B片老手。新人就不用說了，無數明星都在B片干過，反正都是合同工嘛。導演，編劇也一樣，Wyler, George Stevens，E Dmytryk, Fred Zinnemann, Jacques Tourneur, Jules Dassin，Mark Robson，Robert Wise，Anthony Mann。從這點說，片場有自己的一套培養人的體系。不過也不乏永遠培養不出去的B片專業戶。偶爾B片還有一個作用，就是教育一些腦子突然進水的人，比如Bogart就被罰過。
B片故事當然也是直接非常老套的公式化生產，片場比較常見的就是把自己的片子改改背景就上了。畢竟B片的准備時間只有一到兩周。很多時候就是為了利用別的片子的場景，比如Magnificent Ambersons的房子就被用到了Cat People里。B片為了省錢，還大量利用片場現成的素材，有時候會刻意讓角色的穿著去跟某些影片剩下來的素材匹配。拍攝周期就更短了，一般就是一個星期。畢竟經費少，利潤空間也小，定死了的一萬多，補拍兩下就賠本了，很多時候就是拍到哪裡算哪裡。
獨立製片的公司其實從成本，拍攝上都跟大片場類似，經費甚至更少。沒有現成布景利用，常常就是一個場景用背投解決一切。30年代的小片場起起伏伏後，到40年代形成了三個主要的片場：Republic，Monograph，和PRC (procers releasing corporations)。像Edward G Ulmer就是在PRC。他說他們通常是一次想出幾十個電影的名字，就把這一年要拍的片子定下了，然後在往名字里塞故事。比如他看了Billy Wilder的Double Indemnity，就想出了一個Single Indemnity，不過，片子拍完了後，還是把名字改了。Ulmer還利用John Ford的Hurrican拍攝後剩下的200顆棕櫚樹模型拍攝了一個大飯店的古巴版：Club Havana。比起大片場體系內的B片，Ulmer覺得獨立製片的B片創作自由度更大，除了經費問題，他們從來沒有遇到過其它對內容的控制。經費怎麼影響呢？比如一個服務生的角色，如果沒有對白，就是16塊5，如果他說了一句thank you，就是25。為了省這8塊5，編劇/導演就得設計點情況讓角色比如嗓子壞了啥的，不能說話。
Monogragh的主要手法是拍系列片，他們有個牛製片，叫Scott Dunlap，此人特別能打頭炮，一部片子賣好了，接著就粗製濫造一批同系列影片，靠著頭一部的名聲賣錢。Monogragh還有一個自己的准B unit，專拍B片中的B片，負責人是Sam Katzman，Bela Lugosi在系列裡廉價重復自己。驚悚片是B片專長，Monograph的負責人是Kings三兄弟。
獨立製片公司自己沒有院線，他們利用州里的規定在附近影院找到穩定的放映渠道。後來做得比較大如Republic和Monograph也在大城市設自己的發行代理。不過大部分公司還是依靠本地的關系戶。
後來Republich破產，PRC經過一系列購並後被UA買走，Monograph更名成Allied Artists，逐漸走大片路線，50年代後它既支持Roger Corman的低成本B片，也能投資Billy Wilder和William Wyler的影片。Godard的Breathless美國發行權就被Godard象徵性的送給了Monograph。
傳統意義上的B片生產在50年代初解體。曾經佔全國人口7成的電影觀眾，從57年已經減到4000萬，到70年代減到2000萬。電視開始播出自己製作的系列驚悚片或者西部片，製作者往往就是老B片的製作者們。B片影人面臨選擇，他們中的一部分投誠進入了電視行業。
電視的生產非常接近B片。生產周期短，這讓電視台首先想到了B片製作者。事實上，Republic標榜的5萬美元成本電視也可以拿出來，只是電視台的製作周期更緊湊。資深B片導演如Lesley Selander，Joseph Kane，Lew Landers都很自然的進入電視生產，電視製作人對他們的評價是：unexciting but always reliable。到後來電視電影的出現實際上是徹底的將B片移植了過來。
另一部分B片製作者開始開發新的B片，包括William Castle和Sam Kazman組合，Albert Zugsmith（此君被大部分記住是因為他之前是Written in the Wind，Tarnished Angel，Touch of Evil等經典影片的製片）, Samuel 和 James Nicholson (兩人在55年建立了AIP)，當然還有Roger Corman。盡管觀眾人數在下降，依然有很多潛在觀眾群大片場不願意開發。比如汽車影院，這里的觀眾普遍是年輕人。新的B片主要針對teen america挖掘市場。科幻，恐怖，飛車，吸毒外加狂歡是常見主題。這時候的B片成本不超過10萬美元，發行宣傳費用大約相當。為了發片，各種聳人聽聞的手段都用了，在觀眾座椅下接電極，穿著骷髏服在觀眾席間走，售賣意外心臟病保險……
1970年Roger Corman因為跟AIP在Gas-s-s-s的剪輯上吵翻，自己創立了New World，以exploitation movie著稱，比如護士系列和女監系列。Corman也曾短暫開發過黑人系列，但是放棄了，因為覺得這10%的觀眾劃不來。他的銷售經理總結說，影片的成功有7成在片名和宣傳。Big Bird Cage的宣傳語是「Women so hot with desire they melt the chains that enslave them」，Fly Me是「See stewardesses battle kungfu killers」。
New World在拍攝上堅持著40年代B片的風格，比如Peter Bogdanovich的影片Targets，其實是因為Boris Karloff欠Corman一些工時，為了扯平弄出來的。而The Terror是因為影片The Raven比計劃提前兩天拍完，為了不浪費而拍出來的。Hollywood Boulevard則完全是個賭注，公關經理Jon Davison說他可以用公司以前拍過的最便宜的片子的三分之一的錢拍一部片子，結果，就出來這么一部Godzilla和Fly一起客串的片子。Roger Corman親自指導編劇，給他們整個框架。Jonathan Kaplan說拍Night Call Nurses時，Corman跟他開了一個工作會議，會上Corman列出了詳細的需要遵守的概要：要利用男性觀眾的性幻想；打鬥和暴力要充足；要有兩條故事線，一條偏喜劇，一條要反應偏左的自由派價值觀。正面裸體必須腰部以上，背裸可以全身，絕對不能出現陰毛，片名要在影片里被利用上。 B級片名人 ed wood那樣的電影狂人，他對於電影的執著和熱愛，讓人感動，也許他只是以個很爛很爛的導演，可是失敗的人生和勝利的人生並無實質區別，人終歸是要死的，wood在不斷地拍電影的過程中獲得了別人難以體會的快樂，這已經足夠了。 低成本影片與「大片」：良性互動營造繁榮 美國電影市場如同一個生物圈，如果說每年幾十部「大片」代表著獅熊虎豹等金字塔頂端物種的話；「小片」、「B級片」等為數眾多的低成本影片，則代表了羚羊、斑馬、鼬鼠……等多種多樣、各具特色的豐富種群。它們聚集在一起，每一種電影類型都擁有自己的代表作品，如同每一個生態位都擁有自己的代表物種一樣，不同的特種之間相互依存、良性互動，共同構成美國電影界的繁榮體系。
低成本影片尤其是B級片，很大程度上建立在對A級片的模仿之上。《侏羅紀公園》帶動了《史前巨鱷》等一批低成本怪獸片的問世。《黑客帝國》推出後，那招牌式的「子彈時間」亦出現在越來越多的B級動作片中。而在曾經一度登上北美票房排行榜榜首的體育喜劇勵志片《瘋狂躲避球》里，男主角在最後的決戰中蒙住眼睛戰勝對手，則明顯有向當年《星球大戰》結尾致敬的意味。所謂物極必反，模仿的極致便是反諷，在「白頭神探」和「驚聲尖笑」系列影片中，美國電影界各路「大片」幾乎盡數遭到戲弄，可以說無一倖免——於是不禁折服於美國製片人的商業頭腦，同一個題材或情節，「大片」拍一遍，低製作影片拍一遍，最後還要再來一次反諷，擠牙膏的本事實在一流。
而另一方面，低成本影片又為「大片」提供了豐富的基礎。大多數世界級的導演或演員都曾經從低成本影片起步，《蜘蛛俠》系列的導演薩姆·雷米當初便是憑恐怖片「屍變」系列邁出了成名的第一步。直到今天，在《蜘蛛俠2》中的「手術室大屠殺」一節中，還依稀可以看到他對於當年B級片生涯的留戀與致敬。梅格·瑞恩給觀眾留下最深印象的作品，是《西雅圖夜未眠》和《網路情緣》這樣的小成本愛情片，而她竭盡全力向「大片」沖擊的《生死豪情》，卻被多數影評人歸為「甜姐兒」的失敗之作。
從目前我國引進的美國影片的構成看，「大片」占據了其中的絕對優勢。而且即使像《未來水世界》、《紐約大劫案》和《亞瑟王》這樣在美國本土遭遇冰雹一樣惡評的作品，也照樣引進不誤。然而另一方面，在低成本影片引進方面卻顯得過於吝嗇。不但佳作基本上被排斥於國門之外，而且反而引進了像《雲中漫步》、《神秘的大亨》這樣從情節到表演都乏善可陳的平庸之作。 美國「小片」：觀照美國社會的一面鏡子 美國每年的電影產量在500部左右，其中高成本的「大片」大約不到百部，另外80%都是小投資的製作。在這些影片中，有一類作品幾乎處處與「大片」背向而馳。它們的投資一般只有「大片」的幾分之一，極少使用一線大牌明星，情節多以貼近現實內容的愛情、家庭、青春、體育或喜劇題材為主，片長極少超過100分鍾——截至目前為止，電影研究者們還沒有發明出一個統一的名詞來概括這類影片。為了便於敘述起見，本文特別統稱其為美國「小片」。
在美國電影市場上，各路「大片」往往只在暑期和聖誕檔引領三四個月的風騷，其餘廣大的區域，則幾乎全被各種各樣的「小片」所佔據。「小片」也有自己的領地劃分。尤其是從每年2月份開始，恰逢情人節和新學期開學，愛情與青春片便成為這一時期的主題。04年放映的《高校天後》、《壞女孩》、《女孩夢三十》等影片便都屬於此類，浪漫愛情和艷光四射的青春美少女成為其中最大的看點。
「小片」中的價值觀往往趨向於傳統，很少有《黑客帝國III》或者《現代啟示錄》那種激越反叛的主題存在。清教徒的道德觀是這類影片的主流色彩。《偶像有約》和《兒女一籮筐》對愛情、友誼和事業的忠貞，《新秀》和《溫布爾登》中的個人奮斗與自我犧牲精神，既是美國社會的精神基石，更是美國「小片」的內涵指南。從某種意義上講，眾多美國「小片」宛如觀照現實美國社會的一面鏡子，在描述現實生活的同時，寄寓了普通人最美好的幻夢與理想。
因此也就很容易理解了，為什麼一些幾世紀前的童話母題，卻往往能在美國「小片」中找到宿主。僅一個「灰姑娘」的類型，近幾年便有《曼哈頓女傭》、《王子與我》和《灰姑娘的玻璃手機》等多部作品問世。體育類與勵志類的影片由於迎合了現代觀眾的理想和口味，也一直層出不窮。更有不少表現「體育運動中的女人」的小製作影片，由於糅合了美國「小片」中永恆的兩大主題，更是頗受歡迎。《女生出拳》、《喬丹傳人》和《背繩一戰》等影片，便是其中的代表。但若由此認為美國「小片」都是千篇一律的泡麵式作品，則未免失之偏頗。像《初戀五十次》這樣的影片，巧妙地把愛情放在「失憶」的反應皿里考驗，就創意而言著實新奇。
除此之外，美國「小片」還往往是美國流行文化的晴雨表，凡是曾經或正在風行的文化產品，幾乎都可以在「小片」中找到自己的影子。最好的例子便是《八英里》中的說唱，《搖滾學校》中的民間樂團，以及《閃電舞》等一批勁舞影片等。 如本文開頭所述，所謂美國「小片」是指在主題方面與「大片」主題有較大差異的一類小製作影片。除此之外，另一些影片的成本雖然只有「小片」的水平，但在情節和內容上卻完全朝著「大片」看齊。這便是通常所說的「B級片」。
『貳』 怎樣看待「網路大電影」的興起
如今的社會對於精神娛樂的需求越來越強，因此對於影視作品的需求就越來越高，我們在希望影視作品保持生產速度的同時還要有較高的質量，這本身就不容易。院線電影作品的製作周期過長，這顯然不能滿足人們對於精神文化娛樂的需求，所以網路大電影應運興起。
目前來看網路大電影有著十足的活力，原因是相較於籌備到上線在一年以上的院線電影，網路大電影系列化開發可以在短期內實現，同時能夠對社會熱點進行緊密追蹤。此外網路大電影所受到的審批限制較小，題材、內容具有「新、奇、怪」特徵，能夠對觀眾有較強吸引。而且互聯網日漸成為一種生活方式，也讓人們觀影的習慣已經發生了翻天覆地的變化，很多人的觀影習慣從傳統的電視機轉移到互聯網。
但應該值得注意的另一方面是，從網路大電影的發展情況來看，很多網路大電影的題材為了吸引眼球，提升播放量，通常會選擇驚悚、恐怖、血腥的題材。如果網路大電影單純地將吸引眼球當做是網路大電影市場未來的發展主流，那麼這勢必會極大地影響到網路大電影題材的豐富性，從而對於網路大電影的長遠發展造成消極影響。
只有從根本上改變網路大電影市場題材單一的狀態，才能減少網路大電影因組成成分失衡造成的發展「失序」的情況，最終能讓網路大電影的組成成分更加多元化，更具豐富性。所以網路大電影未來想要成為影視行業的重要組成部分還有不短的一段路要走。
『叄』 骨朵劇集排行榜是怎麼樣的
骨朵網路影視排行榜信息比較准確。
骨朵網綜榜單涵蓋了愛奇藝、樂視視頻、芒果TV、PPTV聚力、搜狐視頻、騰訊視頻、優酷土豆等視頻網站。
除推出網綜榜單以外，骨朵媒體端也將對網路綜藝進行長期、持續性的關注，保持客觀、公正的立場與態度，以准確、詳實的數據為基礎，為大家提供網路影視及綜藝的追蹤報道。
網路大電影在2016年急速爆發增長，根據骨朵數據顯示，2014年網路大電影產量437部，總播放量27.3億。
2015年網大產量增長40%達到622部，播放量增長近80%，達到48.7億；預計2016年網大將出現爆發性增長，播出數量將達到2000部，播放量達到170億。
在如此體量的網大市場當中，IP改編卻尚處於萌芽期。與飛速發展的網大總數不同，截至2016年第3季度，IP改編網大共11部，在所有網大數量中僅佔比1％，優勢並不突出。
骨朵傳媒數據總監龔思維以詳實的數據為基礎，對網路大電影的市場現狀及IP與網大的關系進行了深度的剖析，並向在場嘉賓及媒體介紹了有「骨朵神器」之稱的「網路影視數據查詢系統」。
『肆』 網路大電影會不會逐漸消失
這一次說說網路大電影。 剛過去的2016年是一個極其特殊的一年，行業內人士普遍認為這一年是網路大電影的黃金一年。在這一年中，全網發行了2000餘部作品。這2000餘部作品相當於什麼，筆者在《泡沫、套路、擦邊球，內容創業「繁榮」背後的萬千夢碎》的文章中已經寫過。即使對於院線電影來說，一年能拿到龍標的電影也就300多部。2000相當於院線公映量的7倍，市場很大，而愛奇藝的一份數據顯示，2015年網路大電影的全網產量700餘部，這也就意味著這個行業單是在2016年就增速了200%。 一時間，無數人為之瘋狂。
『伍』 網路大電影投資風險
2014年，愛奇藝首次提出網路大電影的概念和標准，隨後網路大電影迎來爆發式的發展。根據愛奇藝提供的數據，2015年網路大電影全網上線超過650部，其中愛奇藝上線622部，約佔全網的95%。2016年網路大電影全網上線超過2000部，其中愛奇藝上線1800部，約佔全網的90%。截至2016年底，網路播出電影數量超過6600部，其中網大3100部，流量超過150億。
2017年3月1日，《電影產業促進法》全面實施。網路大電影與院線電影審查標准統一。未來，網路大電影優勝劣汰成必然。
網路電影的風險：
網路電影是不在影院上映的，只有網路點擊分紅。
網路電影片太多，幾乎是萬眾挑一的，所以投資網路電影選擇難度增加
網路電影是有好片，但是也有非常多的亂片，所以風險比較大
同一時間上映的影片比較多，客戶觀影會眼花繚亂
『陸』 近40部網路電影分賬破千萬，網大的春天來了嗎
客觀地講，一部電影的好壞，並不會因為它的播出形式而發生質的改變，而網路電影的回暖，在一定程度上讓我們對整個行業抱有了更多的期待。網大的春天來了嗎？確切地講，網大的春天一直都在，只是人們對事物的感知程度不同罷了。
2021年的院線電影市場持續低迷，但與此同時，網路電影的發展勢頭正猛以往的網路電影常常與「劣質」「low」這樣的貶義詞相關聯，流水線產品一般的網大不僅劇情毫無新意，演員的演技也是一言難盡，甚至大部分電影會用性感惹眼的宣傳海報做噱頭，這種低端的營銷方式使人反感。
雖說目前的網路電影與院線電影仍存有一定的差距，畢竟在家觀影與在影院觀影的觀感是不同的，影院的巨幕與收音給觀眾帶來的視覺與聽覺上的體驗是網大無法取代的，但不可否認的是，隨著製作質量越來越精良，網大的發展正在更新換代，屬於網路電影的春天，相信在不遠之後就會到來了。
『柒』 什麼是網路大電影發展趨勢
2014年，愛奇藝給網大做出定義：在網路上發行，時長超過60分鍾，符合電影敘事規律和國家相關政策法規，並以付費點播模式分賬的電影。據前瞻研究院《中國網路視頻行業深度調研與投資戰略規劃分析報告》數據顯示，2016網路大電影市場呈高速發展趨勢，三年時間內數量翻兩番迅速攀升，2016年我國上線網路大電影約2500部，同比增長高達263%，總播放量高達216億。
隨著2017年3月1日發行的《電影產業促進法》全面實施，網路大電影的審核要求及審核流程都將與院線電影一致，只有優質題材、製作精良的網路大電影才允許上線，未來網路大電影優勝劣汰成必然，進一步加快了網路大電影精品化趨勢。
隨著市場發展，網路大電影越來越是頭部內容的天下，加速進入「內容為王」的時代，只要內容優質、用戶認可，小投資也將可以撬動大收益。
『捌』 全世界的電影到目前為止一共有多少
我個人覺得雖然用歷史的角度來看，並不算悠久，但是如果要問共計涌現出了多少部電影也是難以統計的。
1895年，第一部電影《工廠大門》誕生於法國，到2000年左右，大概產出了13000部至16000部電影。
每月應有200多部2008年電影技術再次更新每周電影應有80多部至今應該突破10億了，如果用10億為標准每部電影片場為100分鍾計算，就算你活100歲也看不完而且現在每周都還在更新。
『玖』 網路大電影發展迅速，與傳統電影相比有什麼區別
網路大電影與傳統電影的差別，我覺得主要有以下幾點：
一、播出平台不同。
網路大電影主要的播出平台是各大視頻網站，而傳統電影的播出平台主要是線下的各大影院，當然了，當一些傳統電影播出很久之後，也會陸續的在各個視頻網站播出。
二、盈利方式不同。
網路大電影主要是通過廣告和付費觀看來盈利、回收資本的，而傳統電影，主要是靠票價來盈利，去電影院觀看的人越多，票房越高，票價越高，傳統電影的盈利能力、吸金能力也就越高，當然了，傳統電影也有廣告植入的現象，也會通過廣告來獲得一部分的利潤。
三、成本的投入量不相同。
一般而言，拍攝傳統電影的成本要比較高，主要是人員的費用、服裝、道具等的費用占的比例比較高，特別是請某些大腕的費用較高。而網路大電影一般都是一些「小演員」、或者只請一兩個名角出演。不過現在由於網路大電影的關注度越來越高，網路大電影的演員等問題也得到了改善。我想隨著網路大電影時代的到來，以後它的成本也會逐漸增加的，質量也會越來越好的。
網路大電影雖然現在越來越火了，看得人也越來越多了，但是它的質量是參差不齊的，盈利能力、推廣能力都是有限的。傳統電影往往會通過發布會等方式來做推廣，在這一點上，我覺得網路大電影還是比較欠缺的，有待提高。不過網路大電影的數據比較公平、透明，這一點是傳統電影沒法比較的，傳統電影虛假票房的事情太多了。對於投資者來說，信息透明是一大優勢。
網路大電影發展迅速，如果傳統電影也是如此就好了 ，如果兩大形式的電影齊頭並進是不是會更好呢？期待我國電影行業發生質的改變。
『拾』 有誰知道2008、2009、2010、2011我國的數字電影的年產量只是數字的
2011年：，全年生產故事影片558部、動畫影片24部、紀錄影片26部、科教影片76部、特種影片5部，電影頻道生產供電視播出的數字電影102部，全年生產的各類電影總產量達到791部。全國電影總票房達到131.15億元。
2008年：中國電影產量達到406部。
2009年：中國電影全年故事片產量達到456部，27部動畫片、19部紀錄片、52部科教片和電影頻道節目中心供電視播映的110部數字電影。
2010年：故事影片產量達到526部，還生產動畫影片16部，紀錄影片16部，科教影片54部，特種影片9部，電影頻道出品數字電影100 部。