❶ 電影節走紅毯從來不缺話題，那麼電影節走紅毯是怎麼由來的
電影節走紅毯本身是沒有什麼意義的，主要就是一個進場的方式。既然名字叫電影界，那麼這個節日的主題當然是以電影為主，但是總會有人將其本末倒置。
對於各種網紅明星走紅毯的熱衷心情應該是從范冰冰開始，真正讓走紅毯出名的是當初范冰冰在戛納一席龍袍禮服，成功驚艷國內外媒體之後，無論有沒有影片，范冰冰都會一席盛裝去戛納紅毯走一波，最終混成了國際巨星。
而在現在去戛納走紅毯，甚至成為了一條龍服務的產業，根據時間拍照等內容，價錢會逐漸向上疊加。不管他們是出自於什麼樣的理由，借口出席電影節，這都不能阻擋他們飛到戛納，在這塊巨星雲集的紅毯上努力扮靚。
❷ 歷屆金雞電影節舉辦地
我們先來了解一下金雞獎的背景資料。
意義：
中國金雞百花電影節是中外電影的大交流，是中外影人的大聚會，是中國電影人向世界展示中國電影成就，是世界電影人了解中國電影現狀，是中國和世界電影界互相學習、互相借鑒的重要而獨特的窗口。
❸ 紀錄片《新疆》獲北京國際電影節大獎是否實至名歸
我覺得任何事情必須經過實際的檢驗，才能知道這個事情是不是有價值，任何沒有經過檢驗的事情，我覺得不能隨隨便便給出任何的評論。北京衛視承製的大型人文歷史紀錄片《新疆》就是一個例子，這個記錄還沒有面向觀眾，就已經拿大獎了！
不可否認的一點是北京衛視承製的大型人文歷史紀錄片《新疆》從整體介紹來看似乎確實是一部很好的紀錄片，可是這部紀錄片並沒有經過觀眾的考驗，更沒有得到觀眾的認可，可是現已經斬獲本屆北京國際電影節組委會特別推薦獎，這真是叫人奇怪。
有一位著名的影視劇導演說過【任何的好作品，必須經過觀眾的檢驗，才知道好壞】我覺得這句話很有道理，電視劇和電影以及紀錄片，都是面向廣大群眾的，而不是面向極個別的專家，如果極個別的專家可以代表觀眾，那就太可笑了。
這次紀錄片《新疆》未經播出就斬獲本屆北京國際電影節組委會特別推薦獎，是對我們關注的一種侮辱，因為任何的影視作品的頒獎都必須經過觀察觀眾的考驗。但是這次的紀錄片只要幾個專家就認可，似乎是告訴大家專家比觀眾強。
現在我們國家的娛樂圈有一種風氣，一些電視劇和電影的評選，總是忽略觀眾的實際意義。有一些頒獎的節很多觀眾吐槽，可是專家們說觀眾不懂欣賞，沒有專業的眼光。這樣的事情現在發生的很多，似乎影視劇孤芳自賞就可以了。
我們知道紀錄片《新疆》到底好不好，其實應該是觀眾的意見為第一位，沒有觀眾的認可，拿到一個獎項我實在不明白意義何在！不尊重觀眾是現在娛樂圈和所謂專家的通病，他們忘記只有觀眾才是他們生存的基礎，這點永遠不會改變！
❹ 第一個國際電影節在哪舉行
世界上第一個國際電影節是1932年在義大利威尼斯市舉行的威尼斯國際電影節，同樣早期的還有1935年的莫斯科國際電影節。
第二次世界大戰之後，國際電影節日漸增多，其中最主要的有1946年法國創辦的嘎納國際電影節和捷克斯洛伐克創辦的卡羅維發利國際電影節。另外，在40年代先後創辦的還有義大利的聖萬桑國際體育片電影節、瑞士的洛迦諾國際電影節、英國的愛丁堡國際電影節等。
進入50年代，國際電影節更加引人注目、迅速發展起來，從歐洲擴展到北美洲、
亞洲、大洋洲、拉丁美洲、非洲。由40年代的幾個，猛增到50多個。
到了60年代末，國際電影節又增加了一倍，總數超過了100個。70年代是高峰時期，十年時間又翻了一番，達到200多個。
❺ 國際上各種電影節、影展及其舉辦時間
美國奧斯卡電影金像獎（Academy Awards） 當前世界上影響最大、歷史最悠久的電影獎，由美國電影藝術與科學院頒發。 獎項由來： 1927年5月,在美國電影藝術與科學學院成立的宴會上有人建議，為了推動電影藝術的發展，對有成就者應給予獎勵。與會者一致同意並由當時參加會議的米高梅公司美工師塞德里克.吉本斯在桌布上畫了個草圖，後由剛從藝術學校畢業的青年藝術家喬治.斯坦利塑成銅像。這尊銅像是個手握長劍、站在一盤電影膠片上的男性人體塑像，高10.25寸，表面鍍金，所以叫金像獎。當時叫這個獎為電影藝術與科學學院的年度獎，簡稱「學院獎」。 名稱由來： 1931年的一天，學院的新任圖書管理員瑪梅麗特.赫麗發現辦公室里的金像很象她叔叔奧斯卡。一個記者把她的話在第二天報導了。從此「奧斯卡」之名逐漸被人們運用，學院獎反而很少被人提及。最初奧斯卡獎的授予，採取宴會形式，以後改為發獎大會，後又在發獎大會上增加了文娛節目，自第一屆以來，除了1930年和1933年外，都是每年舉行一次。 歷史記錄： 1929年1月，美國電影藝術與科學學院就1927年下半年至1928年上半年的電影創作進行了評選，5月16日在好萊塢的羅斯福飯店舉行了第一次授獎典禮，共頒發了十五尊金像。1928年製作的《翼》是第一部獲得最佳影片獎的影片；第一位獲得最佳女演員獎的是珍妮.蓋諾；第一位最佳男演員獎獲得者是埃米.詹寧斯，他於1950年在德國去世。 主要項目：最佳影片獎，最佳女演員和男演員獎，最佳導演獎。其他還有最佳攝影、美工、服裝設計、原劇本、改編劇本、改編配樂、剪輯、視覺效果、作曲、音響獎。此外還頒發一些特別榮譽獎。每次競選都分兩個階段：提名和投票階段。投票由電影藝術與科學院的三千餘會員進行。他們從集體投票中選出最佳影片，然後分門別類按專業選舉最佳演員、導演、編劇、攝影等，表決揭曉後進行授獎儀式。由名演員作司儀，由前奧斯卡獎獲得者授獎。
歐洲電影獎（European Film Awards） 1988年在瑞典電影大師伯格曼倡議下設立，第一次頒發歐洲奧斯卡---歐洲電影獎。該獎的宗旨是永久樹立歐洲各國都遵循的電影的藝術精神，意在喚醒全球觀眾對歐洲藝術人文電影的信心及支持。原來歐洲電影獎總部一直設在德國柏林，進入90年代後期，歐洲電影獎打破了地域限制，把十年慶典移師倫敦。2000年歐洲電影獎在法國的巴黎舉行。1988年1996年德國電影導演WimWenders接替瑞典導演IngmarBergman擔任擁有1000名成員的歐洲電影學術學院主席。最初的獎座---持葡萄的男子，由柏林藝術家Markus Lupertz設計，1997年原獎座被一位身著歐洲星長裙的長發美女取代，由英國設計家TheoFennell設計。很湊巧此美女身高和美國奧斯卡完全一樣，一對兒般配的驕傲冤家。
英國電影學院獎（British Academy Awards） 英國電影學院創建於1947年，原主要表彰對象是英國電影及由英國籍演員演出的外國影片，相當於英國的奧斯卡獎，但近年來提名較開放，只要在英國正式上映的影片都可獲提名，獎項改為面向世界各國的影片進行評獎，使之產生了更大的影響。現在的獎項設置已與奧斯卡獎類似。1959年與電影製片人和導演公會合並，改名為電影和電視學會，1975年又改名為英國電影與電視藝術學院。1947年開始評獎，每年一次，2月25日開獎。首屆設最佳影片、最佳英國片、最佳紀錄片獎。第2屆增設最佳專題片獎。第3屆增設聯合國獎。第6屆增設最佳英國女演員、最佳英國男演員、最佳外國女演員、最佳外國男演員、最有前途的新人5項獎。以後幾乎每幾屆就有新的獎項產生。
威尼斯國際電影節 世界上第一個國際電影節。號稱「國際電影節之父」。1932年8月6日在義大利的名城威尼斯創辦。主要目的在於提高電影藝術水平。1934年舉辦第2屆後每年8月底至9月初舉行一次,為期兩周。1943～1945年因第二次世界大戰一度停辦。大戰結束後於1946年恢復舉行。1932年至1942年，獎項分為最佳故事片、紀錄片、短片、義大利影片、外國影片，以及最佳導演、編劇、男女演員、攝影、音樂等獎。此外，還有特別獎、綜合獎、「墨索里尼杯」、「雙年節杯」等。1946年至1948年，取消了「墨索里尼杯」。1949年增設「聖馬克金獅獎」、「聖馬克銀獅獎」、「聖馬克銅獅獎」等。 威尼斯國際電影設在義大利水城威尼斯，是世界上最早的國際電影節，它始辦於1932年，被譽為"國際電影節之父"，參加該電影節第一屆活動的只有幾個國家，二十幾部影片參賽。義大利政府撥款資助，還專門為電影節建造了電影宮，所以規模逐漸擴大。第二次世界大戰開始，義大利政府走上法西斯道路，使其評獎活動附上法西斯色彩，讓德國和義大利的影片頻頻得獎，引起英、美、法等國家電影界的強烈不滿。反法西斯國家的電影工作者紛紛拒絕參賽。電影節不得不停辦。直到1946年才恢復。威尼斯國際電影節和其它大型國際電影節一樣，都有自己的宗旨：獎勵世界各地有價值的、有創造性的、並且適合進行國際發行放映的優秀影片，促進世界各地電影工作者之間的交往和合作，並為發展電影貿易提供方便。同時根據形勢的不同，每屆還提出不同的口號。 電影節的大致內容如下：第一，評獎活動。威尼斯電影節設立的獎項很多，有"聖馬克金獅獎"、"聖馬克銀獅獎"、"聖馬克銅獅獎"、義大利電影評論家獎、國際電影評論家獎、國際天主教組織獎、國際電影新聞協會獎、記錄片獎，等等。評獎之前要組成有權威性的評審委員會，我國導演謝晉、陳凱歌都當過評委。中國電影自八十年代以來頻頻在威尼斯得獎。
聖丹斯國際電影節 全世界首屈一指的獨立製片電影節。聖丹斯電影節是專為沒有名氣的電影人和影片設立的電影節。由羅伯特·雷德福於1984年一手創辦，經過這些年的積累，這個美國本土的小電影節已成為獨立製片業的重要精神支柱，許多好萊塢的新銳導演都視其為執導主流商業大片的跳板。而好萊塢大製片公司要找新秀，「聖丹斯電影節」又是不容錯過的人力資源庫。一年一度的聖丹斯電影節每年1月18日-28日在美國猶他州的帕克城舉行，為期11天。
日本東京國際電影節(Tokyo International Film Festival) 始於1985年的東京國際電影節（T.I.F.F）是當今世界9大A級電影節之一。由東京國際映像文化振興會和東京國際電影節組委會主辦。電影節定於每年10月下旬至11月上旬舉行。 旨在發掘新人和獎勵青年導演，要求正式參賽片導演的作品不能超過三部。因而入圍導演多為新生代影人。已是一個獲得國際電影節聯盟承認，和夏納、威尼斯等著名電影節齊名的、亞洲最大的電影節。從1992年起改為每年舉辦一次。
柏林國際電影節 原名西柏林國際電影節，歐洲第一流的國際電影節之一。五十年代初由阿爾弗萊德·鮑爾發起籌劃，得到了當時的聯邦德國政府和電影界的支持和幫助，1951年6月底至7月初在西柏林舉行第一屆。 主獎有"金熊獎"和"銀熊獎"。"金熊獎"授予最佳故事片、紀錄片、科教片、美術片；"銀熊獎"授予最佳導演、男女演員、編劇、音樂、攝影、美工、青年作品或有特別成就的故事片等。此外，還有國際評論獎、評委會特別獎等。80年代，每年30～40個國家和地區參加，放映影片200～300部。電影節每年舉行一次。1978年起,為了和法國的戛納國際電影節競爭，提前至2月底到3月初舉行，為期兩周。 柏林國際電影節於1951年在美國或者從更寬泛意義上說在三個西方盟國的倡議下創立。這以後的十年內，電影節已經確立了在柏林文化生活的重要地位。英格瑪·伯格曼、薩蒂亞吉特·雷伊、米開朗基羅·博那羅蒂·安東尼奧尼、羅曼·波蘭斯基和法國"新浪潮"導演讓-呂克·戈達爾、弗朗索瓦·特呂弗、克洛德·夏布羅爾都以他們的影片在柏林電影節上獲得了巨大的國際性的成功。 從六十年代中期開始了一個明顯的停滯時期。1971年，在傳統的影片競賽之外創立了新電影國際論壇。1974年，電影節上出現了第一部蘇聯影片，一年後，東德影片也加入進來。政治氣候發生了變化，西德和東德簽署了條約。從此，柏林電影節把自己重新定位為國際電影生產的一面鏡子，使電影節在東西方之間的匯合與調停中扮演了更重要的文化和政治角色。 如今，柏林國際電影節已與戛納、威尼斯等電影節一道成為最主要的國際電影節。它的意義不僅在於吸引了大量觀眾，而且還吸引了許多電影製作人。超過60個國家的報紙、雜志、互聯網、電台、電視台的將近3000名新聞記者蜂擁而來，每年僅公開的電影放映就吸引了超過35萬賓客。 柏林電影節最重要的部分是有全世界范圍電影參與的競賽單元，在競賽結束，由國際性的評委會頒發電影節主要獎項。 柏林電影節"發現"了一大批電影導演，如今他們的地位已經寫進了電影史。柏林國際電影節的獲獎者包括賴納·維爾納·法斯賓德、米開朗基羅·博那羅蒂·安東尼奧尼、讓-呂克·戈達爾、英格瑪·伯格曼、西德尼·呂美特、克洛德·夏布羅爾、羅曼·波蘭斯基、薩蒂亞吉特·雷伊、卡洛斯·紹拉、李安、張藝謀、羅伯特·阿爾特曼、約翰·卡薩維茨和其他許多人。
戛納電影節 戛納電影節成立於1939年夏天，而其間因二次世界大戰及1968年「五月革命」的財務因素等，曾斷斷續續進行數年，1969年後的影展活動服日漸穩定，且增設了「導演雙周」，到1971年後，市場交易就愈來愈熱門了…。 在短短雙周之內，影展的活動分為了六個項目：「正式競賽」、「導演雙周」、「一種注視」、「影評人周」、「法國電影新貌」、「會外市場展」。有兩組的評審委員分別評審長片和短片，「正式競賽」的部份由各國電影文化界人士組成，其人選都是頗有聲望的導演、演員、編劇、影評人、配樂作曲家等，而其中一名擔任主席，然而，主席常會影響到大獎評審的客觀性，所以，最近幾年常遭人詬病。另外，在非競賽的部份，主要則是提拔新人，以及讓傑出的非商業影片有機會公開映演，且「導演雙周」及「一種注視」幾乎已發掘了不少有潛力或已成功的導演。 有關獎項部份，則分為「金棕櫚獎」、「評委會特別獎」，第一個獎屬於大獎，算是最佳影片，象徵了導演的最高榮譽，第二個獎常選一到三部優良作品頒發，另外則有一些名目不少的個人獎，如：「最佳導演獎」、「最佳演技獎」、「國際青年批評家獎」等不一。競賽部份通常從世界各地挑出二十四部影片，且作為開幕或閉幕的影片，不參與競賽
法國凱撒獎（César Awards） 法國國內電影的最高評獎，有「法國奧斯卡」之稱，由法國電影藝術與技術學會和法國電視二台合作舉辦。並組織評選投票產生。它以法國著名雕塑家巴勒達西尼·凱撒命名（因凱撒獎獎座由他設計）。始於1976年，每年一屆。首屆設13個單項獎，即最佳法國片、導演、編劇、男女主角等。1982年開始增設最佳處女作獎。1984年又增設最佳男女青年演員希望獎。
美國電影金球獎（Golden Globes） 金球獎,始終籠罩在奧斯卡的陰影之下,更像是奧斯卡前的一次預演。金球獎始自1943年，由好萊塢外國記者協會主辦，是美國影視界最重要的獎項之一，金球獎共設有24個獎項，金球獎的被提名者名單通常是在聖誕節前公布，頒獎晚會則選在一月中旬舉行。金球獎頒獎晚會的舉辦地點曾多次變動，不過近幾年似乎已經固定在貝弗利山的希爾頓飯店。作為每年第一個頒發的影視獎項，金球獎被許多人看作是奧斯卡獎的風向標。近十幾年來二者結果的對比似乎也能很好地證明這一點。
美國電影學會獎（AFI Awards） 美國電影協會創辦，2002年1月15日頒發第一屆學會獎。簡稱AFI Awards(American Film Institute's Awards)，每年一屆。美國電影學會1996年為慶祝電影誕生一百年，舉辦了美國影史百大經典電影的票選活動，博得良好口碑，因此之後每年都針對不同主題舉辦盛大票選，2001年起更設立了年度十大美國電影，表揚這十部電影的幕前幕後所有主要電影工作者，不細分獎項，皆大歡喜。
美國影評人協會獎（National Society of Film Critics Awards） 作為美國五大影評人協會中歷史最悠久的獎項，國家影評獎歷來被視作奧斯卡最重要的風向標之一。美國國家影評人協會有95年歷史，成員包括電影歷史家及電影藝術系學者等。它的各個獎項是由一個150人的委員會以及12人的審查小組票選產生。 美國國家評論協會獎(National Board of Review Awards) 美國奧斯卡的風向標之一。
美國洛杉磯影評人協會獎(Los Angels Film Critics Association Awards) 洛杉磯影評人協會獎始自1975年，與紐約影評人協會獎、芝加哥影評人協會獎稱之為美國三大影評人獎。創始人是當時任洛杉磯時報影評人的查理卓別林和自由撰稿人魯斯巴切勒。目前，該協會擁有53名會員，涵蓋洛城當地報紙、雜志、電台、電視頻道的有名影評人，是所有影評人協會中會員成分最廣泛的。洛杉磯影評人協會獎從來不像紐約同行們一樣標榜品味，該獎根本無懼於選擇那些票房巨片，同時也願意肯定那些藝術性高的小成本影片。除了評獎外，洛杉磯影評人協會成員還積極參與電影相關事物當中。在過去三十多年來，該協會曾資助和舉辦了很多電影界的盛事，並捐贈了不少基金給洛城的電影機構，特別是那些涉及到電影資料保護的項目。 美國紐約影評人協會獎（New York Film Critics Circle Awards） 美國三大影評人獎之一。
美國芝加哥影評人協會獎(Chicago Film Critics Circle Awards) 美國三大影評人獎之一。 美國金草莓獎(RAZZIE Awards) 由約翰．威爾遜在1981年設立，由「金草莓獎基金會」組織評選，是與奧斯卡唱對台戲、專評好萊塢最差影片和最差演員的獎項，每年評選一次。得獎名單在每年3月24日即奧斯卡頒獎前夜公布。得獎名單有時並非該年度最爛（但多半也好不到哪裡去），而是以〔虧〕為主旨，因此一些大成本電影或大牌歌手跨界演出，往往會因樹大招風而中獎！每年還故意選在奧斯卡頒獎典禮前一天公布得獎名單。
美國獨立精神獎（Independent Spirit Awards） 1985年成立。專門表揚低成本電影，現今已成為美國獨立製片界的最高榮譽獎，不容小覷。每年三月下旬舉行頒獎典禮。
日本《電影旬報》電影獎 創刊於1919年的《電影旬獎》於1924年開始進行年度佳片評選，最初只選出最佳外國電影；1925年起對外國片分藝術片、娛樂片兩類開展評選；1930年起又分「日本現代電影」、「日本古裝電影」、「外國無聲電影」、「外國有聲電影」進行評選；之後，固定為年度10部最佳日本電影、10部最佳外國電影、最佳日本影片導演、最佳外國影片導演四個項目的評選， 「年度十佳」是戰前最權威的電影獎項。隨著戰後電影繁榮時期的到來，電影旬報年度評選項目越來越多，漸趨「奧斯卡化」，分為最佳日本影片、最佳外國影片、最佳導演、編劇、男女主演、男女配角、新秀男女演員等，並擴大了讀者參與程度，上述獎項，由讀者同樣選出一遍。
Internet電影獎（internet movie awards） 參與者最多、最知名的在線電影獎項,所有獲獎電影無一例外是好萊塢大製作。
捷克卡羅維法利國際電影節 (Karlovy Vary International Film Festival) 創辦於1946年，每年7月5日至15日，最高獎為水晶球獎；
俄羅斯莫斯科國際電影節(Moscow International Film Festival) 創辦於1959年，每年7月16日至29日，最高獎為聖.喬治獎；
西班牙聖塞巴斯蒂安國際電影節(San Sebastian International Film Festival) 創辦1953年，每年9月21日至30日，最高獎金貝殼獎；
埃及開羅國際電影節(Cairo International Film Festival) 創辦於1976年，由埃及電影作家與評論家協會主辦。每年11月7日至18日，最高獎為金字塔獎；該電影節的宗旨是，發展世界電影事業，促進各國之間的互相了解和經驗交流。它規定，凡是不帶政治色彩的純藝術性的故事片、紀錄片、短片均可參展、參賽。電影節設立的獎項以古埃及阿米諾菲斯四世國王的王後娜妃蒂蒂命名，娜妃蒂蒂以美貌聞名，開羅博物館里至今仍保存著她的塑像。娜妃蒂蒂金像獎為大獎，授予最佳故事片、最佳紀錄片、最佳短片。最近開羅又把國際電影節大獎改為金字塔金像獎。金字塔銀像獎分別授予最佳導演、最佳男女演員等。
加拿大蒙特利爾國際電影節(Montreal International Film Festival) 創辦於1977年，每年8月25日至9月4日，最高獎美洲大獎；於每年八月在加拿大的魁北克省蒙特利爾市舉行。主辦者希望從電影中看世界，所以稱為「世界電影節」。蒙特利爾世界電影節的活動內容很多，有故事片和短片的比賽；而且獎項名目繁多，但每一屆實際評出並頒獎的項目不多。電影節每年對本國參賽的影片都要頒發「國際電影評論獎」。除比賽外還有各種專題展映和研討會。
阿根廷馬塔布拉塔國際電影節(Mar del Plata International Film Festival) 創辦1989年，每年11月6日至25日，最高獎金樹商陸獎。
❻ 世界上著名的電影節都有哪些
最著名的莫過於歐洲三大國際電影節，即威尼斯電影節、戛納電影節、柏林電影節。
1、戛納國際電影節：戛納（香港稱「康城」，台灣稱「坎城」）國際電影節，創立於1939年。戛納電影節每年定在五月中旬舉辦，為期12天左右，通常於星期三開幕、隔周星期天閉幕，其間除影片競賽外，市場展亦同時進行。
2、威尼斯電影節：創辦於1932年，是世界上歷史最悠久的國際電影節，號稱「國際電影節之父」，在電影黃金年代（30年代-60年代），威尼斯電影節是諸多電影大師的搖籃。
3、柏林國際電影節：原名西柏林國際電影節，20世紀50年代初由阿爾弗萊德·鮑爾發起籌劃，從1951年第一屆開始，每年一次，原在6-7月間舉行，後為避免與戛納電影節「撞車」，提前至每年2-3月間舉行，為期兩周。
(6)新疆第一屆電影節擴展閱讀：
其他著名的電影節還有：
1、瑞士洛迦諾國際電影節：創辦於1946年，是瑞士舉辦的最早、最大的國際電影節，素有「電影節中的王子」的美譽。
2、西班牙聖塞巴斯蒂安國際電影節：創辦於1953年，是西班牙舉辦的最早、最大的國際電影節，也是世界上歷史最悠久、影響力最大的電影節之一，在歐洲影視界有著舉足輕重的地位，被稱為「西班牙國際電影節之父」，最高獎為「金貝殼獎」。
3、加拿大蒙特利爾國際電影節：創辦於1977年，宗旨為鼓勵文化的多樣性和各國人民之相互了解、刺激各大洲電影製作的提升來培育優質電影、拔擢電影工作者與新創作品、發掘和鼓勵新進人才、並促進世界各地電影專業人士的交流，最高獎為「美洲大獎」。
4、捷克卡羅維發利國際電影節：創辦於1946年，是世界上歷史最久的電影節之一，在五十年代成為中國電影最愛亮相的舞台，最高獎為「水晶球獎」。
5、埃及開羅國際電影節：創辦於1976年，原為世界三大非競賽電影節之一，從1991年起增加了競賽單元，是阿拉伯世界第一個國際電影節，也是非洲最大的電影節之一，它規定參賽片必須不帶政治色彩，不得在其它電影節上放映過。
6、日本東京國際電影節：1985年首次舉辦，剛開始為每兩年舉行一次，1992年起改為每年舉辦，由東京國際映像文化振興會和東京國際電影節組委會主辦，最高獎為「東京大獎」。
7、中國上海國際電影節：始辦於1993年10月，每兩年一屆，從第5屆（2001年）起改為每年舉辦一屆。宗旨是呈現並鼓勵多元藝術創作，創辦以來在專業架構及服務、社會影響力等方面迅速提升，被譽為是「全球成長最快的國際電影節」。
❼ 世界上第一個電影節在哪舉辦的，是哪一年
世界上第一個國際電影節。號稱「國際電影節之父」。1932年8月6日在義大利的名城威尼斯創辦。主要目的在於提高電影藝術水平
❽ 有哪些紀錄片是講新疆的只要是和新疆有關的都可以
《中國哈薩克》1983年，成為中央電視台《兄弟民族》欄目開播的第一部紀錄片，編導施生田，趙群力《家住沙漠中》新疆電視台1994年出品，入選德國格廷根人類學電影節、北歐人類文化電影節、布魯塞爾電影節，編導紀林。
《亞心和牧羊人》新疆電視台1999年出品，獲第八屆全國「五個一」工程獎、第六屆中國電視紀錄片學術獎長篇大獎，編導寧照宇，何明。
《野馬之死》新疆電視台2000年出品，獲第19屆中國電視金鷹獎，編導謝勇。
《卡拉麥里的冬天》新疆電視台2001年出品，獲第20屆中國電視金鷹獎，編導謝勇。
《山玉》新疆電視台2002年出品，入圍第九屆上海國際電視節「白玉蘭」獎，編導劉湘晨。
《doreme》新疆電視台2002年出品，入選德國格廷根電影節、法國國際人文電影節，並作為格廷根電影節的閉幕影片之一，編導紀林。
《天池人家》新疆電視台2002年出品，獲2002年度中國廣播電視新聞獎電視社教節目短紀錄片一等獎。
《湖》新疆電視台2002年出品，獲2002年度中國廣播電視新聞獎電視社教節目系列片一等獎、第十屆全國少數民族題材「駿馬」獎紀錄片類一等獎，編導魏聖澤。
《阿艾石窟之謎》新疆電視台2003年出品，獲第21屆中國電視金鷹獎，編導紀林。
《回家的路有多長》新疆電視台2003年出品，獲第21屆中國電視金鷹獎優秀作品獎、最佳攝像獎，2003年中國「橫店影視城」杯紀錄片自然與環境類金獎，編導孫昆，石峰。
《一個都不能少》新疆電視台2004年出品，獲2003年度中國廣播電視新聞獎電視社教節目短紀錄片一等獎。
❾ 魏威的介紹
魏威，1969年出生於烏魯木齊，（中國美術家協會會員，中國微電影製作聯盟理事）祖籍四川，中國電影新銳導演、編劇、演員。1987年入伍於中國人民武裝警察部隊新疆總隊烏市支隊，在部隊期間是一名文藝宣傳骨幹，常參加部隊的文藝調演。1998年考入新疆藝術學院美術系油畫專業1，在校期選修影視導演專業。2009年第一部處女作品自編自導自演的短片《陽光依舊燦爛》2，該片榮獲第三屆中國國際微電影節3「優秀影片獎」、第二屆深圳國際微電影節榮獲「最佳編劇獎」。2010年在新疆電視台電影頻道做欄目劇導演，2013年應烏魯木齊電視台電影頻道邀請編劇導演的第二部公益片《我要闖紅燈》十八天內點擊率超過200萬，同年該片在首屆烏魯木齊微電影節榮獲「一等獎」。
❿ 永生羊的電影
中文片名：《永生羊》
國家/地區：中國·新疆
類型：哈薩克語同期聲彩色故事片/劇情 烏庫芭拉 瑪爾江·巴依吐肯
凱斯泰爾 阿布都瓦依提·艾比包
莎 拉 再依乃莆·艾勒木塔依阿赫泰 努爾蘭·阿里木江（哈薩克）
哈力（小） 艾孜麥提·哈山
哈力（大） 別克包拉提·朱瑪汗
紅臉老人 海拉提·哈力木
瑪爾吉婭 麗娜·夏侃
小個子 夏力卡爾·吐斯甫汗
烏庫芭拉父親 賈吾達提·海沙
烏庫芭拉母親 瑪依拉·烏馬爾哈力
烏庫芭拉哥哥 加爾斯汗·托哈爾
哈力父親 吾鐵甫·葉斯木汗
哈力母親 庫麗吉肯·卡白
托 海 葉爾布蘭·沙赫杜拉
族 長 胡賽因
親 家 阿扎提·沙合江
阿赫泰姑姑 馬肯·阿斯木汗 出 品 人 高峰 管岩總 監 制 蘇偉 艾斯海提·克里木拜
監 制 張偉緒 施生田
制 片 人 陳則君 李曼
發行製片人 李曼
編 劇 葉爾克西·胡爾曼別克
導 演 高廠
執行導演 梁碧波
攝影指導 李雄
攝 影 何沛
美 術 潘捷 馬大地
錄 音 林臨
作 曲 吳詠梅
剪 輯 張慧敏 趙晨旭
副 導 演 葉爾克西·胡爾曼別克
副 攝 影 楊曉童
攝影助理 陳 超 楊 淞
劇照攝影 張梓宸
副 美 術 賈吾達提·海沙
導演助理 林 杉
場 記 夏 孟
剪 輯 張慧敏 趙晨旭
照 明 李興全 顏嘉偉
照明助理 彭長嶺 張文磊 王志成 王振
副 錄 音 莫國寧 王振 白偉
聲音編輯 陳丹丹 胡靚
化 妝 李玉祥
化妝助理 王曉林 丁少龍
服 裝 查漢·克文 古力夏提·扎太
服裝助理 查汗·巴伊爾
道 具 加爾斯汗·托哈爾 康巴別克·阿力滿 阿斯哈爾·哈德爾
置 景 波拉提·阿勒騰別克 賽力克·吾馬勒汗
現場製片 黛盤峰
劇 務 徐穎楠 白家楊
會 計 張愛玲
場 務 候玉臣 劉浩 李逵 藤兆鋼
製片主任 陳則君
民俗顧問 賈賀甫·米爾扎汗
哈文翻譯 馬丹尼雅特·木哈泰
旁 白 巴拉盼?6?1熱巴托夫
字幕翻譯 高亦可
音樂監制 吳知言
音樂錄音 張小安
錄制統籌 姜濤
主 題 歌 《愛的凝望》
作 詞 阿 拜
作 曲 阿 拜
演 唱 葉爾波拉提
插 曲 《塔里旦》
冬 不 拉 依曼那列
庫 姆 孜 木哈買提汗·努爾木汗
排 簫 丁曉逵
首 席 黃立傑
演 奏 亞洲愛樂樂團 蒙特卡里爾電影節
《永生羊》由新疆作家葉爾克西·胡爾曼別克編劇並擔任副導演的新疆題材哈薩克語同期聲彩色故事片《永生羊》參加了9月份第34屆加拿大蒙特利爾電影節（The Montreal World Film Festival）電影處女作競賽單元角逐，成為5部參賽影片中唯一一部入圍，並進入競賽單元的中國電影，還在加拿大展演了四場。
蒙特利爾國際電影節始於1977年，是世界五大電影節之一，也是北美唯一被國際電影製片人聯合會承認的競賽性電影節。蒙特利爾國際電影節在選片時注重民族性、多樣性和藝術性。我們經常能看到中國電影的身影。本屆電影節，由中國中央電視台新影製作中心投資、高廠導演的故事片《永生羊》將參加電影處女作競賽。胡玫導演的《孔子》和張藝謀導演的《三槍拍案驚奇》將在電影節期間放映。同時，中國上海國際電影節的執行副秘書長唐麗君應邀擔任本屆電影節主競賽單元評審。本屆電影節從8月26日持續到9月6日。
「北京放映」
在2010年的第14屆「北京放映」活動中，《永生羊》和《碧羅雪山》受到了最高的關注度，新疆電影本土電影邁向市場化的歷史性的一步，該片也受到中外片商的關注。影片在風景如畫的喀納斯選景，講述了發生在上世紀初一位哈薩克女孩美麗而凄涼的愛情故事，同時也全景展示哈薩克族游牧生活的風貌。曾在《美麗家園》中有過出色表現的阿勒泰地區歌舞團演員瑪爾江·巴依吐肯擔任女主角，男主角由哈薩克演員努爾蘭·阿里木江擔任，演員全部都是哈薩克族，基本都是非職業演員，並有哈薩克演員加盟演出，具有濃郁的民族特色和地區特色。本片於2010年10月29日在新疆人民劇場首映，獲得了各界觀眾好評。
在《永生羊》的首映式上，導演高峰表示，這部影片將哈薩克族獨特的語言、文字、生活習慣、心理素質融在一起，拍出了一部真正的哈薩克的電影。
《永生羊》編劇葉爾克西說：「我的這篇散文之所以引起了廣泛的關注，關鍵是找到了我想表達的對新疆這片熱土的理解。影片保留了原散文30%的內容，大部分是新加進去的故事。我認為，影片只有真正突出了思想性、民族性、地理性、文學性和傳奇性，才能更好地闡述一個地方的民族文化。」
拍攝歷程
《永生羊》2006年由中央電視副台長高峰點題，進行電影劇本的創作改變。葉爾克西在電影拍攝中，全程跟隨劇組，參與導演工作。《永生羊》2009年夏天在風景如畫的國家5A景區喀納斯開機，並輾轉張北草原，由中央新聞紀錄電影製片廠和北京清景無限文化傳播有限公司出品。影片總投資800萬元，拍攝過程歷時一年多，期間經歷了2009年新疆阿勒泰地區百年不遇的暴風雪天氣。該片是國內首部用哈薩克語同期聲拍攝的故事片。
價值意義
《永生羊》在風景如畫的喀納斯選景，講述了發生在上世紀初一位哈薩克族女孩美麗而凄涼的愛情故事，同時也全景展示哈薩克族游牧生活的風貌，這部電影是我國首部用哈薩克語同期聲拍攝的彩色故事片，演員全部都是哈薩克族非職業演員，並首次啟用國外演員加盟。具有濃郁的哈薩克民族特色和阿勒泰地區特色。
《永生羊》通過藝術的手段，對新疆這塊土地的精神內涵進行了深入挖掘，不僅給我們展示了一個山川風光博大而優美的新疆，更給我們展示了一個質地深厚凝重的人文新疆，完成了一次畫面和文化優良的結合，是新疆題材電影中，一部創作成功並有所創新的影片。
《永生羊》在運作方式上，進行了十分可貴的嘗試：通過新疆少數民族藝術家進行劇本原創，與疆外電影創作者攜手，通過社會融資的方式，進行藝術生產，並已經取得初步成功，這在新疆民族題材電影的創作中，並不多見。《永生羊》編劇是新疆作協副主席、哈薩克族女作家葉爾克西·胡爾曼別克，曾經獲得天山文藝獎、全國少數民族文學駿馬獎。她根據自己的同名散文改編，散文《永生羊》獲2003年自治區首屆天山文藝獎，並為國內多家國家級省級文學雜志轉發，並收入由中國散文家協會主編的《三十年散文觀止》。
《永生羊》通過藝術的手段，對新疆這塊土地的精神內涵進行了深入挖掘，不僅展示了山川風光博大而優美的新疆，而且展現了質地深厚凝重的人文新疆，是新疆題材電影中一部創作成功並有所創新的影片。
《永生羊》是一部我國游牧民族哈薩克人的生活畫卷，充滿了東方意韻。電影講述了哈薩克族牧人的生活，通過兩個女人莎拉和烏庫芭拉的愛情和生活，演繹了哈薩克族女人的一生，她們為了追求純潔的愛情，不惜沖破世俗，也為了承擔起撫育的責任而放棄自己的幸福。
《永生羊》的編劇是哈薩克族女作家葉爾克西·胡爾曼別克，《永生羊》是她根據自己的同名散文改編而成的。她告訴記者，在運作方式上，這部電影進行了一次成功的嘗試。少數民族藝術家攜手疆外電影創作者，通過社會融資方式進行藝術生產，這在新疆民族題材電影創作中都不多見。
《永生羊》首映之後將在新疆各地和我國一些重要城市放映，目前出品方已經製作了電影的英、法、俄語拷貝，還計劃製作阿拉伯語拷貝，准備將這部藝術電影推向歐美、新疆周邊國家和阿拉伯語觀眾市場。 第二十八屆電影金雞獎導演處女獎提名-高廠(《永生羊》)
第二十八屆電影金雞獎最佳女配角提名-再依乃莆-艾勒木塔依(《永生羊》中飾莎拉)
第二十八屆電影金雞獎最佳音樂提名-吳詠梅(《永生羊》)