A. 香港「邵氏電影」指的是什麼
「邵氏」這個名字近兩年來為內地觀眾所熟悉，是因為一系列如《獨臂刀》、《大醉俠》等經典老片經修復以後得以重現，宛如從時空的那頭突然現身，告訴我們邵氏曾經締造了怎樣影響後人的武俠片。在隨碟發行的紀錄片里，有興趣的觀眾可以津津有味地看到邵逸夫坐著車牌號為「6」（象徵著他在兄弟中排行第六）的豪華轎車，一路上經過香港的大街小巷，依然像無數次經過他的電影王國一樣運籌帷幄。還有曾經隨著邵氏的輝煌而紅極一時的女明星凌波、鄭佩佩等回憶自己最美好的青春年華。更令無數香港電影人魂牽夢縈的是邵氏坐落於清水灣自成一國的片廠，那可以好幾部戲同時開拍的龐大機構，那不可估量具體價值的道具房，不知如今是否在歲月的灰塵里兀自寂寞。
在香港電影進入史上最低點的「冰河期」時，回顧邵氏數十年歷程也成為一件令人唏噓感慨的事情，而如果能從中獲得些許對當下有所借鑒的經驗，那就是邵氏這個被稱為「活化石」的電影王國跨越時間的力量。但無論如何，邵氏都不是一個有可能再被重現的神話，它所呈現的最為精彩的那部大戲，其實就是自己的歷史。
邵氏旗下擁有許多在六七十年代紅極一時的女明星，如凌波、樂蒂、林黛、何莉莉、鄭佩佩等，構成了邵氏一道獨特的風景。
商人精明本色獨特家族企業
邵氏兄弟是寧波人，一門四傑，大哥仁傑、二哥仁櫪、三哥仁枚，第四、第五是姊妹早已出嫁，邵逸夫最小，叫仁楞。由於做電影生意要出名，父親不同意。於是另起外號，大哥醉翁、二哥邨人，三哥山客，最小的就起名叫逸夫。邵氏兄弟天生具有經商的精明頭腦，比較知名的事情是邵醉翁力捧陳玉梅的逸事，由於當時「天一」台柱胡蝶被「明星」挖走，邵醉翁發現陳玉梅樸素隨和，便以巨資捧她成為中國電影皇後，陳玉梅成了他的夫人，其他電影公司也永遠不能將她挖走了。所謂長兄如父，邵醉翁集邵老大、總經理、導演於一身，其長袖善舞的精明為兄弟們樹立了榜樣，也為將來可持續發展奠定深厚基礎。
四兄弟中老二任會計，內部掌握財務開支，從源頭上把關，老三和邵逸夫任發行，幾兄弟不僅在公司行政上相互協調，在影片拍攝上也全員出動。公司成立之初，生產的十一部影片，基本上是老大執導；老二、老三獨立或聯合編劇；邵逸夫不僅會編劇還能做攝影。這叫「肥水不流外人田」，得來的抽成統統進入家族賬下，公司家長式的管理，最大程度縮短了製作周期，因此使影片具有很強競爭力。當然這必然造成一些影片質量欠佳，也為同行間詬病。
邵氏兄弟分道揚鑣
大家所熟知的「邵氏」包括邵氏兄弟公司（SB）和邵氏父子公司（SS）等，而它們又分別是什麼來頭呢？
1950年南洋影片公司由邵邨人收回並將之更名為「邵氏父子公司」，但是進入50年代後期，由於電懋的成立，香港電影業競爭越發激烈，「邵氏父子」的小成本製作策略已無力招架新挑戰。邵邨人萌生退意，收縮電影製作的業務，轉而大量收購戲院及從事地產業。
1957年邵逸夫從南洋來到香港，那年他已年屆五十，因不滿二哥作為，想接掌製片業務，以穩定片源，兄弟倆最終決定在業務上分道揚鑣。1958年，邵逸夫成立「邵氏兄弟（香港）有限公司」，標識與兄長的「邵氏父子」的不同。自此，「邵氏父子」只經營戲院及影片發行，「邵氏兄弟」則主管製片業務。
邵氏稱霸天下二十年
在邵氏字典中「賺錢」永遠是第一位的。於是如何賺錢就看邵逸夫的幾個高招，首先是清水灣開山填土，大興土木建造「邵氏影城」，最終建有大型隔音攝影棚、置景場、辦公大樓及彩色沖印廠、員工宿舍及各種技術室，是遠東最大的片廠。隨著清水灣片廠落成，邵逸夫也打造了一套管理制度，保障片廠可流水作業。從1959年建廠到1979年的20年間是邵氏稱霸天下的時代，尤其是前10年，也是邵氏王國的黃金時代，陣容強大，出片水準高，當時實施的計劃就是———大投資、拍大片、賺大錢。一些高水平的大製作使得與「電懋」的競爭反敗為勝。而如李翰祥、胡金銓、張徹等大導演逐漸組建自己的製作隊伍，演變出不同的派系陣營。邵氏最知道觀眾想看什麼，邵逸夫自18歲開始就直接面對觀眾，哪些影片一定賣錢、哪些影片可能冷門，他都很清楚，可以說他是在觀眾群中成長的，所以貫穿始終的就是「觀眾至上」的傳統。
克己之功和容人之量
作為一位資本家除了善於經商的精明頭腦外，克勤、克儉、表率作用是值得員工敬佩的關鍵所在。邵逸夫的勤奮和毅力非一般人能比，如張徹所說「每天工作16小時，數十年如一日。每天9時上班，上班前練兩個小時氣功，從不間斷。上班時交待各主管工作，都寫好紙條，每人一張，到廠後第一件工作先看導演前一天拍好的毛片，站著看，一邊看一邊做甩手運動。每個月開拍影片劇本、故事，他要親自審閱，自己不看劇本時，由導演或看劇本人向他報告，由他最後裁決。」邵逸夫曾說，他沒有娛樂，看電影是他的工作也是他的娛樂，更是他對員工的教育，他自稱自己是全世界看電影最多的人，80歲以前，每年看六七百部片。
邵逸夫的容人之量是令員工最佩服的地方，他自己每天9時一定到片廠，工作人員遲到可以容忍，開會、試片等，他一定先到，其他人員遲到也不追究。值得一提的是，邵氏的「金牌導演」李翰祥1963年在事業高峰期離開邵氏到台灣另謀發展，並帶走大批技工好手，幾乎動搖了邵氏根基，但邵逸夫愛才如命，70年代允諾他重返邵氏，這或許只有邵逸夫能夠做到。
口述：周承人、李以庄夫婦（香港電影歷史資深研究學者，預出版專著《香港電影史》）
采寫/整理：本報記者張悅
■邵氏四大導演
邵氏的歷史，其實是脈絡清晰的：上世紀50年代末期到60年代中期，是邵氏的創業期，代表人物是李翰祥，他的黃梅調影片成為邵氏的主打類型；60年代中期往後，在張徹和胡金銓的極力倡導下，邵氏把武俠片帶入了輝煌期，楚原在70年代和古龍合作拍攝的奇詭刀劍武俠片延續著邵氏的輝煌。
李翰祥：開創黃梅調電影
李翰祥在邵氏的創業階段進入公司，當時他力主拍攝黃梅調電影，選用林黛擔任主演拍攝出影片《貂蟬》，影片於1958年上映，隨即打破了國語片在香港的票房紀錄。李翰祥隨後拍出了《江山美人》，李翰祥的黃梅派電影漸漸成為邵氏出品影片中的一大支。
胡金銓、張徹：確立新派武俠片風格
與李翰祥不同，胡金銓和張徹則以拍攝武俠片聞名，他們的風格被人定義為新派武俠電影，確定這一派的開山之作是胡金銓1966年起用岳華、鄭佩佩主演的《大醉俠》，次年，張徹的《獨臂刀》上映，成為第一部票房超過百萬元的影片。
楚原：最古龍的武俠片導演
楚原拍攝的影片多以古龍的小說為藍本，他的《流星。蝴蝶。劍》等都是這類超現實武俠片的代表作。經常在楚原的影片中出現的演員是狄龍，當年，人們習慣地把楚原、古龍和狄龍三人稱為鐵三角。整理：張悅
■現在時
專訪邵氏兄弟公司製作總監黃家禧
給香港一個最大的影視城
香港邵氏兄弟公司的製作總監黃家禧先生表示邵氏正在蓋一個全新的電影拍攝基地，在東南亞、在全世界也是最大的、最先進的影視城，希望給香港電影人一個最好的拍片地方。把它貢獻給明年中國電影100周年，應該是一個很好的禮物。
采寫：本報特約記者袁蕾
專訪天映娛樂中國首席代表汪之雄
天映娛樂大打邵氏牌
汪之雄先生向記者介紹說：「邵氏比較完整保存的共有772部，對邵氏這些經典的作品，我們一定會很好地加以利用，對於其中的一部分，我們可能會以35毫米膠片讓它們重現銀幕，其他的我們也會通過家庭影視產品、收費電視等平台推出。」天映娛樂將繼續每個月發行8部邵氏精彩巨作。
采寫：本報記者張悅
■電影筆記
一面奇妙的招牌
「邵氏」是一面非常奇妙的招牌，無論你是屬於哪一個年齡層的，都會找到屬於自己年代的邵氏記憶。父母的一代，不，那一輩的父親大多忙於工作養家，很少進電影院，倒是不少年輕母親帶著孩子們去看電影，兩個孩子一張票，蠻劃得來的，我就是這樣拖著母親的手，在住處附近的樂都戲院看了很多邵氏電影。
印象中很少看黑白片，大概當時大家都更喜歡那「綜藝體彩色闊銀幕」的biggerthanlife感覺，看完了把銀幕上的千嬌百媚花團錦簇金雕玉砌，都一並打包帶回家去，在一個又一個悠長的下午慢慢消耗著，等待下一次的「盛宴」。
那時候每月一次到報攤購買新鮮出爐的《南國電影》是莫大的喜悅；那時候也沒有電檢三級制，看《獨臂刀》（1967）是跟著哥哥一夥兒去的。一位朋友告訴我，他的經典邵氏經驗是與同學們瞞著家長去看呂奇導演的「咸片」。
三十來歲的朋友，他們的邵氏回憶並不是封鎖在熱鬧的戲院里，而是在夜半無人亦無私語之時，一部接一部地狂看海外發行的錄影帶，都是些配了英語對白的武俠動作片。
至於二十齣頭的一代，雖然錯過了邵氏的經典，卻也朦朦朧朧地聽過邵氏影城的神話，即使沒有看過「必屬佳片」的「邵氏出品」，卻都認得一年一度出席香港小姐選舉的邵逸夫先生。
邵氏尚未成為歷史，但對邵氏很需要進行研究。不是對任何事物都可進行歷史研究的。這裡面要有一些基本的條件。例如一定的時間跨度，期間有相當的變化和發展，又有可供參考的文獻和材料流傳。此外，研究者和被研究的事物之間最好有足夠的時間距離，對於建立冷靜的觀察和公允的態度來說，這是有幫助的。就此而言，邵氏電影基本上具備了進行歷史研究的條件，畢竟這已是超過七十個年頭、內容繁復多樣的歷程。
邵氏家族的電影事業，從上海到香港，歷時近大半個世紀，不但對本地電影工業影響深遠，在中國電影史上也佔了很重要的一個位置。
□黃愛玲（香港電影資料館研究主任本文節選自《邵氏電影初探》前言）
策劃：本報娛樂新聞部
學術顧問：陳山、郝建、陸弘石
B. 中國電信推出的泡泡劇場，動畫劇場是不是有四大板塊
「泡泡劇場」，它是中國電信專為IPTV用戶推出的產品，為5歲至15歲的青少年及低齡兒童打造的一款娛樂休閑教育欄目，旨在為用戶提供專業、集中、優質的動畫系列劇及動畫電影長片等觀影服務，本著傳遞友愛，分享快樂的宗旨，努力為孩子們創建一個一起看動畫，分享友情與知識，健康快樂成長的樂園。泡泡劇場包括寶寶看動畫、嘟嘟樂園、少年劇場、知識卡通等四大版塊，國內多家知名內容集成商供應內容，涉及啟蒙益智派節目，爆笑萌寵類動畫，學習成長教育類系列劇等，適合5歲至15歲不同年齡層孩子的需求，孩子可以在泡泡劇場里學習知識，豐富孩子的課外生活，寓教於樂，從故事中獲得人生啟示。開通方式：進入泡泡劇場頁面後，點擊某一視頻；彈出訂購頁面；選擇「確認」和二次確認按鈕後，訂購成功。泡泡劇場整包資費：20元/月，或199元/年，單點資費：2元-8元/部（可在720小時內重復播放）。了解更多服務優惠點擊下方的「官方網址」客服221為你解答。
C. 《2021微博娛樂白皮書》重磅發布，有哪些值得關注的信息
首先，許多明星都會通過微博與粉絲交流並分享個人生活，從而使粉絲深受偶像影響。其次，我國電影市場迎來了快速增長期，並順利地拿下全球第一電影市場的稱號。最後，優質電影人員在挑戰中不斷成長，並且為我們帶來了更加精彩的影視作品。
隨著微博APP的用戶數量越來越多，從而導致微博已經成為許多年輕人日常生活中最常使用的軟體之一。再加上許多明星都會通過微博開通官方賬號，這使得普通追星粉絲也會注冊賬號為偶像加油。
除了微博具有以上作用之外，普通人還可以通過微博了解到最新發生的事情。再加上微博熱搜的影響力越來越高，品牌商家、電視劇團隊和明星也會通過熱搜進行宣傳。
信息三：挑戰中，不斷成長
任何一個行業的發展和進步都伴隨著挑戰和風險，影視行業也不例外。但是我國專業的主創團隊拍攝影視作品的質量絲毫不遜色，為更多的觀眾帶來更加精彩的影視作品。各種題材的作品撲面而來，總有一部影片會影響你的認知。
D. 電影的成本都用在哪裡了電影真這么奢侈
電影成本包括製作成本、演員片酬、導演片酬、宣發成本主要的四大板塊
A、製作成本：製作成本一般指前後期設備成本，人員成本，交通成本，美術成本，特效成本什麼的。
B、演員片酬：國內一線男演員，價碼都在2000萬以上，高的有3000萬往上趕的；國內一線女演員，價格從1200萬到2500萬不等，如果劇本好，導演好，演員費用低，可能500多萬就能搞定，因為作為演員，如果是一個能打動他的劇本，能讓他信任的導演，都是很樂意參與的，甚至自己會投資反而不要片酬。
C、導演片酬：國內的一線導演，價格500萬—1000萬不等，這個浮動比較厲害，但再低，不會低於50萬美金，這是全球導演協會的一個規定。除了演員，導演的酬金，各種想法落地也很花錢。
D、宣發成本：宣發包括宣傳和發行，宣傳成本一般包括海報和預告片及花絮製作，硬廣告、影院終端物料、媒體推廣、地面活動、首映式、僱傭水軍和收買影評人等。發行成本主要包括拷貝製作費用，影院公關與談判費用等。嚴格來說，影院的票房分成也是發行成本的一部分。
就目前中國電影來看，科幻片跟戰爭片，軍事題材的影片成本是最高的，一般都是至少3-5億左右；接著就是我們的香港警匪片，有一些槍戰場面成本大概都在2億左右；就目前而言成本比較低的主要集中在喜劇和愛情影片上面，大概1億左右，基本上3000萬，7000萬左右的都有！如果是新手階段，選擇投資的電影可以考慮受眾群體廣的喜劇，成本低，容易創造票房黑馬，像我們的《夏洛特煩惱》《羞羞的鐵拳》《西虹市首富》都取得了不錯的成績！
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E. 樂華娛樂下屬子公司有幾個
截止2010年，樂華娛樂下屬子公司，主要業務分為樂華音樂、樂華經紀、樂華影視和樂華綜藝四大板塊。
樂華娛樂是一家綜合娛樂公司，集音樂影視製作發行、藝人經紀、藝人培訓、公關活動策劃執行、娛樂營銷、數字媒體推廣等多項內容於一體。公司旗下藝人有韓庚、周筆暢、阿杜等。
2012年10月18日，樂華娛樂在北京舉辦盛大發布會，宣布由集匯資本和融高資本投資的1億元資金全部到位，同時大手筆迎接「亞洲小天後」周筆暢的加盟！
(5)電影四大板塊擴展閱讀：
華娛樂在藝人的鑒別、培養、全方位包裝及市場推廣等方面擁有豐富的經驗和日漸成熟的管理系統；藉助於樂華娛樂的平台，眾多知名藝人實現了商業價值與社會理想的雙重提升；
樂華娛樂在音樂、影視等方面具有豐富的內容資源，並與無線運營商、互聯網等渠道均建立了長期友好合作；樂華娛樂由一批年輕且富有活力的國際化管理團隊組成，具有豐富的創造力及勇往直前的開拓力。
F. 電影製作成本包括什麼
電影成本包括製作成本、演員片酬、導演片酬、宣發成本主要的四大板塊
A、製作成本：製作成本一般指前後期設備成本，人員成本，交通成本，美術成本，特效成本什麼的。
B、演員片酬：國內一線男演員，價碼都在2000萬以上，高的有3000萬往上趕的；國內一線女演員，價格從1200萬到2500萬不等，如果劇本好，導演好，演員費用低，可能500多萬就能搞定，因為作為演員，如果是一個能打動他的劇本，能讓他信任的導演，都是很樂意參與的，甚至自己會投資反而不要片酬。
C、導演片酬：國內的一線導演，價格500萬—1000萬不等，這個浮動比較厲害，但再低，不會低於50萬美金，這是全球導演協會的一個規定。除了演員，導演的酬金，各種想法落地也很花錢。
D、宣發成本：宣發包括宣傳和發行，宣傳成本一般包括海報和預告片及花絮製作，硬廣告、影院終端物料、媒體推廣、地面活動、首映式、僱傭水軍和收買影評人等。發行成本主要包括拷貝製作費用，影院公關與談判費用等。嚴格來說，影院的票房分成也是發行成本的一部分。
電影拍攝和發行的流程：主要分為籌備階段，拍攝階段，後期製作、審核，出預告片、開展公映前的宣傳，各大網站發出新聞宣傳，首映式、公映等階段，後期製作是最花錢的
A、籌備階段：簽劇本、尋找投資人，尋找導演、編劇等組成劇組，
劇本：改編還是原創。(1)改編，小說、劇本都需要買版權，還需要支付一筆改編費用，這部分費用300—800萬不等，好的小說版權貴，好的編劇酬金高。（2）原創，這個孵化期比較長，短則一年，長則5年8年都是常有的事，從找來編劇或者搭建編劇組開始，就會支付酬金，這部分費用200萬—500萬不等。
B、拍攝階段
這個階段不是特別花錢，只要按拍攝計劃走就行，風險主要來自導演拍嗨了，延期，演員違約金是筆不小的錢。各種攝影器材、燈光器材、工作人員的費用、各種群演費用。
C、後期製作：這個階段特別花錢。舉個例子，《赤壁》裡面有一個鏡頭，士兵甲戳了士兵乙，士兵乙噴血倒地。大約1秒多，40幀左右的鏡頭，一個槍頭戳破鎧甲，噴血的特效，花了2萬。
D、關於審核，出預告片、開展公映前的宣傳，各大網站發出新聞宣傳，首映式、公映這幾個階段，就不作說明。
希望以上的解答對您有所幫助，祝願生活幸福，投資順利！！
G. 電影製作成本的明細能查到么
一般電影製作成本只會在電影認購合同裡面會有非常明細的說明，製作方一般是不會輕易透露說明，有媒體報道提及到的耗資多少製作的影片，也基本都是大概的數字，並不是非常明細准確的成本！
除此之外，您需要了解的是一般我們電影成本包括製作成本、演員片酬、導演片酬、宣發成本主要的四大板塊
A、製作成本：製作成本一般指前後期設備成本，人員成本，交通成本，美術成本，特效成本什麼的。
B、演員片酬：國內一線男演員，價碼都在2000萬以上，高的有3000萬往上趕的；國內一線女演員，價格從1200萬到2500萬不等，如果劇本好，導演好，演員費用低，可能500多萬就能搞定，因為作為演員，如果是一個能打動他的劇本，能讓他信任的導演，都是很樂意參與的，甚至自己會投資反而不要片酬。
C、導演片酬：國內的一線導演，價格500萬—1000萬不等，這個浮動比較厲害，但再低，不會低於50萬美金，這是全球導演協會的一個規定。除了演員，導演的酬金，各種想法落地也很花錢。
D、宣發成本：宣發包括宣傳和發行，宣傳成本一般包括海報和預告片及花絮製作，硬廣告、影院終端物料、媒體推廣、地面活動、首映式、僱傭水軍和收買影評人等。發行成本主要包括拷貝製作費用，影院公關與談判費用等。嚴格來說，影院的票房分成也是發行成本的一部分。
電影拍攝和發行的流程：主要分為籌備階段，拍攝階段，後期製作、審核，出預告片、開展公映前的宣傳，各大網站發出新聞宣傳，首映式、公映等階段，後期製作是最花錢的
A、籌備階段：簽劇本、尋找投資人，尋找導演、編劇等組成劇組，
劇本：改編還是原創。(1)改編，小說、劇本都需要買版權，還需要支付一筆改編費用，這部分費用300—800萬不等，好的小說版權貴，好的編劇酬金高。（2）原創，這個孵化期比較長，短則一年，長則5年8年都是常有的事，從找來編劇或者搭建編劇組開始，就會支付酬金，這部分費用200萬—500萬不等。
B、拍攝階段
這個階段不是特別花錢，只要按拍攝計劃走就行，風險主要來自導演拍嗨了，延期，演員違約金是筆不小的錢。各種攝影器材、燈光器材、工作人員的費用、各種群演費用。
C、後期製作：這個階段特別花錢。舉個例子，《赤壁》裡面有一個鏡頭，士兵甲戳了士兵乙，士兵乙噴血倒地。大約1秒多，40幀左右的鏡頭，一個槍頭戳破鎧甲，噴血的特效，花了2萬。
D、關於審核，出預告片、開展公映前的宣傳，各大網站發出新聞宣傳，首映式、公映這幾個階段，就不作說明。
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H. 第十六屆上海國際電影節的主要活動
評獎單元
電影節評獎單元包括「金爵獎」國際影片評選、「亞洲新人獎」，邀請國際電影業界的知名人士組成評委團對參賽影片進行評選。
作為主競賽單元的「金爵獎」國際影片評選旨在體現電影節的權威性和影響力，評委會由國際知名電影專業人士組成。「亞洲新人獎」致力於發現、推出亞洲電影新人，激發亞洲電影創作活力。
2010年，共有來自81個國家和地區2327部影片報名金爵獎、亞洲新人獎以及國際學生短片大賽，其中的長片1299部，短片928部，又一次刷新歷屆最高紀錄。
電影市場
電影市場包括電影交易市場、中國電影項目創投以及合拍片項目洽談三部分。
電影交易市場是中國最專業的電影交易平台，每年吸引國內外重要的電影製作、發行公司以及上百位國際買家進行交易。中國電影項目創投及合拍片項目洽談則是電影項目與資本對接的橋梁，也是發掘電影新銳的重要平台。
2010年電影交易市場場面火爆，吸引了韓國、日本、義大利、加拿大、北歐等20多個國家和地區100多家電影機構，銷售影片300多部，3天內有6000多人次入場參觀，接待專業買家800多人，達成700多個交易意向。而項目創投和合拍片洽談吸引來自中國、美國、日本、韓國等19個國家和地區的219個項目，35個項目入圍，包括9個中國電影創投項目和26個合拍片項目，6月14日至16日，有527位投資人、買家到現場洽談，經過453 場洽談會議，35個項目均初步達成合作意向。
電影論壇
電影論壇秉承「中國道路，世界價值」的宗旨，為業界提供專業服務，是世界電影節中最具特色與影響力的業界話語交流平台，每年的論壇由「主席講壇」、「產業論壇」、「電影圓桌」和「電影大師班」四大板塊十多個專場組成，為業內交流合作搭建平台，為產業發展提供風向標。
2010年的電影論壇共邀請到60多位國內外業界精英在9場論壇上發言，圍繞中國電影產業大發展和3D技術等重磅話題，邀請來美國韋恩斯坦創始人哈維·韋恩斯坦，美國電影協會首席執行官羅伯特·皮薩諾、任仲倫、於冬等業界巨頭、馮小剛、何平、姜帝圭、王小帥、彭浩翔、戴立忍等知名導演，共同為全球化背景下的中國電影產業和電影新人「指點江山」，為參會人員提供超值服務，體現電影節對產業關注的責任與使命感。
國際電影展映
電影展映單元設官方特別推薦、向大師致敬、全景中國、地球村、多元視角等單元。影片風格各異，為全球業界認識提供展示交流平台、為公眾和媒體了解世界電影動態提供窗口。
2010年的第十三屆上海國際電影節期間，25家放映影院滿場超過140場。9天里，組委會還精心組織了80多場高質量的觀眾見面會，其中《海洋天堂》、《阿黛拉的非凡冒險》等全部爆滿，現場氣氛熱烈，觀眾掌聲不斷。
此外，2010年電影節吸引了來自世界各地近500家媒體1300多名記者參與報道，不僅為歷屆以來之最，而且媒體的報道力度實現歷史性突破，中央電視台每天熱點報道電影節，為提高電影節的國際影響力，推動電影產業發展和促進電影文化交流發揮了積極作用。
I. 影視動畫怎麼宣傳和推廣
2016年，暌違三年，周星馳攜他的全新作品《美人魚》登頂華語電影票房冠軍，收獲33億票房。作為全新的票房神話，除了本身影片質量過硬外，《美人魚》的營銷宣傳也成為了業界一致好評的經典案例之一，因為一部電影的成功除了內容製作外，宣發也是不可忽視的一個方面，好萊塢很多電影的成功，很大部分原因是將宣發資金規模定到整體電影成本的一半。因此，本文今天將對《美人魚》上映期間的營銷宣傳進行深入解剖，總結出其營銷宣傳中可以借鑒的一些亮點。
「四」麵包圍，打響全面的攻堅戰
一、四大宣傳營銷機構分工合作，為宣傳保駕護航
獨家營銷機構：北京麥特文化發展有限公司
社會化營銷機構：北京點石娛樂
營銷視頻製作機構：北京最美映畫影視文化傳媒有限公司
電影活動策劃執行機構：北京沃德時代文化傳媒有限公司
從目前網上曝光的資料來看，《美人魚》在營銷上採取了分工合作的方式，將整體宣傳劃分為四大板塊，每個板塊分工運營的同時又保持宣傳方向的一致性，可以說起到了1+1>2的效果。
二、四大板塊構建營銷矩陣，周邊運營聯動線上線下參與互動
1、構建粉絲陣地：運營粉絲，推送電影相關物料、資訊等內容
《美人魚》在粉絲陣地的運營上選擇了主流陣地微博和微信，但微信在後期運營的過程中因為內容與微博的相似度太高，逐漸變成了較為雞肋的一方，因此我們主要來解構《美人魚》微博的運營內容。
有節奏感的微博運營
《美人魚》的微博在12月6日開啟運營，其電影的第一場線下活動則在12月9日開啟，做到了線上線下同步啟動宣傳。而微博在運營過程中也有規劃地「玩」出了節奏感，例如前期大量的發布以周星馳為核心的懷舊內容，提高粉絲期待；而影片播出後的一周時間內則以大量影評、路演、明星互動等內容使影片聲量得到擴展，並以正面的形式為影片積極提升口碑和行業影響力；最後，為了維持長尾期的新鮮感，用未播出片段、幕後花絮、線上活動、網友互動、影片數據等內容持續吸引受眾注意力。
主話題#周星馳美人魚#閱讀量達到了空前的17.1億
多類型創意海報
說起《美人魚》，不得不提的估計就是它的海報了。除了「四海翻騰」和「五洲震盪」兩版概念性海報外，《美人魚》用於宣傳的就只有人物海報、星爺手繪海報和主題宣傳海報三款了。但是在病毒海報的開發上面，《美人魚》卻投入了大量的精力，出品了如倒計時海報、終極預告海報、節日專屬海報、票房海報等內容，甚至將明星的「手繪」和網友的投稿也做成了海報，不僅對有限的物料進行了有效利用，也成為了與粉絲互動的突破口。
《美人魚》宣傳期間推出的全部票房海報
緊貼實時熱點的趣味內容
熱點對於宣傳來說是可遇不可求的，很多借勢不成反被吐槽的例子比比皆是，那麼如何結合自身特色有效借勢熱點則成為了難點。新年期間微信開放部分公測的相片紅包瞬間成為朋友圈「炫富」的新方式，《美人魚》宣傳期間恰逢農歷新年，因此它結合自身特色，也做了一個「發紅包看粉丁丁大圖」的病毒圖片，成功借勢。雖然《美人魚》還與春晚吉祥物、小李獲奧斯卡等內容做了結合，但都比較簡單，借勢效果一般。
互動力滿分的微博線上活動
要經營好粉絲陣地，當然少不了各種類型的線上活動來讓粉絲參與互動，而《美人魚》的線上活動基本涵蓋了當下最火的幾種形式：以文字為主的「逼格影評」、劇情相關的「跟星爺學情話」、圖片參與為主的「美人魚cosplay大賽」「和粉丁丁面基」、以及音頻類的「無敵翻唱大賽」。
2、大規模路演：多城市、多主題、多明星，每次都有新話題
《美人魚》一共舉辦了三場主題發布會，每一場都有各種大咖助陣，絲毫不缺話題點，而映前的十場路演和映後的十場路演，周星馳更是全力助陣，一場不落，也成為了大多數粉絲的精神支柱之一。
「始終你好」主題發布會
3、線上渠道合作：院線排片、線上售票、廣告投放、異業合作等重要渠道
線上售票和異業合作也是《美人魚》宣傳中的亮點之一。縱觀現在的宣傳推廣，面對口味日漸刁鑽的觀眾，想在微博微信等傳統渠道做出花來其實真的不太容易。但是通過熱門APP、線下門店等進行大量的異業合作，幫助影片擴大觀眾接觸面是當下用得比較多的方法之一。
格瓦拉不僅是《美人魚》的聯合製作公司，也在線上線下積極部署發行、售票、優惠活動等
4、系統化運營周邊：線上線下物料、粉絲互動、周邊產品等
《美人魚》影片中有一個片段是警察手繪人魚給鄧超辨認，腦洞大開的奇異人魚相信給大多數人都留下了深刻印象，除了被製作成海報，三個周星馳筆下的「人魚」也成為了支線掘金的專屬卡通形象。不僅有服裝、項鏈、抱枕、手鏈、手機殼為IP擴大商業規模，還有粉絲親手製作的餅干與官微互動。
周星馳多場路演均穿著專屬T恤、衛衣
「三」大策略，宣傳軌道有跡可循
策略一：飢餓營銷，不同於其他影片上映前熱炒口碑的做法，《美人魚》播前不設任何點映場、看片會、記者會等，僅以三場發布會、二十場路演和三支預告片的形式為影片預熱，可謂吊足了影迷的胃口。
三檔不同風格預告片
策略二：情懷營銷，播前發布大量周星馳經典角色表情包、經典台詞回顧、煽情長圖文等內容，用「回憶」、「變老」等詞語勾起粉絲的懷舊情懷。
策略三：口碑營銷，邀請12位知名影評人、傳媒人為《美人魚》撰稿，在自有粉絲平台發布；通過線上活動徵集粉絲影評，用「自來水」為影片做代言；另外通過行業內或其他極具影響力的微信大號發布口碑文章，擴大影片影響力。
結合粉絲情懷，從外圍深層解讀周星馳與《美人魚》
探討除了票房，《美人魚》還有什麼
與2013年同樣創造了春節檔票房奇跡的《西遊·降魔篇》相比，周星馳顯然在《美人魚》的宣傳上下了更多功夫，不僅在開拍初期就啟動了女主角甄選賽，將電影的宣傳周期提前到了2014年，並在此後一年多的時間內持續釋放消息，吸引受眾關注，最後在電影上映前兩個月的時間里，集中力度啟動線上線下的全面宣傳。有規劃、有節奏的營銷方法，使《美人魚》首日票房達到2.8億，9天突破20億，遠超同期的《西遊記之孫悟空三打白骨精》、《澳門風雲3》。雖然不清楚《美人魚》在宣發這一塊的具體投入，但大規模的線下發布會和異業合作，確實幫助影片擴大了不少聲量，再加上深入挖掘周星馳這個大「IP」的話題度、春節檔期的全面爆發等因素，也許《美人魚》的成功是偶然，也是必然。