❶ 第一部在中國上映的日本電影是什麼
東京愛情故事
❷ 第一日拍成電影了嗎
沒有，那是騙人的
❸ 歷史上第一部日本恐怖電影是什麼
50年代中期，新東寶貫徹「桃色怪誕」製片路線，把怪談（即鬼怪故事）電影視為一個重要商品推出。最早的日本恐怖電影應該是1957年的《怪談累淵》，導演中川信夫。
❹ 日本 電影
日本恐怖電影帶有日本獨特的民族性，而這種特性在其他國家的電影中則很難見到，尤其與歐美系的視覺恐怖系大相徑庭，甚至同樣是心理驚悚電影，日本電影也與好萊塢電影涇渭分明。
《咒怨》那可是經典啊
好萊塢恐怖片主要以視覺恐怖為主，其中主要類別包括以《生化危機》為代表的僵屍電影、《德古拉》為代表的吸血鬼電影、以《德州鏈鋸殺人狂》為代表的血腥殺戮式電影。這些影片中往往沒有太多不可思議的元素，但充滿了大量的血漿、殘肢飛舞、以及醜陋的面孔和骯臟詭異的場景。基本都是靠感官刺激來取悅和驚嚇觀眾，少數電影如彼得·傑克遜的《群屍玩過界》還帶有濃烈的黑色幽默，不過整體感覺還是以惡心的場面為主。好萊塢的少數心理驚悚電影，比如《小島驚魂》、《第六感》等，在懸疑方面已經超越了僵屍片，能夠營造出恐怖的氛圍來，而且結局玩的懸念往往出人意料，但即使是《女巫布萊爾》這樣和日系恐怖電影風格已經很接近的片子，其恐怖的氣氛的營造方面恐怕比起《午夜凶鈴》來還不可同日而語。
由於東西方文化的差異，西方人對恐怖電影的理解與日本有很大的差距，最主要的文化差異就表現在宗教方面，對於信仰上帝的西方人來說，魔鬼永遠是邪惡和黑暗的，而天使則是正義和光明的象徵，因此在《驅魔人》等影片中，惡靈是邪惡到底的，不似日本電影中鬼中也有好的。而對宗教信仰的顛覆比如魔鬼統治世界，被視為異常恐怖的主題，是因為這突破了人們心目中的宗教底線，因此讓人難以接受，而日本人則似乎在任何方面都沒有底線可言。而且日本由於吸收了各文明的多元文化，因此始終很難給日本恐怖片的善惡畫出一條明顯的界線來。
日本的民間傳說中存在各種各樣的神怪，然而與亞洲其他國家不同，日本人只有在提及神話的時候，才有神的登場，而在絕大多數民間傳說里，無論善惡都是以妖魔的形態出現的，而且在日本的歷史上，無論褒貶都會把妖魔的名號加諸在某人頭上，而不會用神的名號。比如戰國時期，織田信長就被稱為「第六天魔王」，以諷喻他火燒比睿山延歷寺的殘暴罪行，而以「鬼孫市」的名號加諸大將鈴木重秀，形容其槍法精準，堪比鬼神。
日本的鬼怪文化龐博而復雜，主要是因為隨著日本的發展，不斷地吸取其他國家的文化，因此各國的鬼怪都改名換姓在日本重獲新生。從平安時代開始，日本就出現了「陰陽師」的職業，而以當時著名的陰陽師安倍晴明為主角的系列小說《陰陽師》，就被導演瀧田洋二郎搬上了銀幕。平安時代的《古事記》中除了神話外，還記載了許多志怪故事，其中應該很多是取材於中國的《山海經》以及《搜神記》等民間志怪書籍。後來的《日本書紀》、《今昔物語集》、《太平記》等重要文集中都對各種妖怪的民間故事加以收集和整理。還有《新耳袋》這樣純粹收集靈異故事的文集，其地位應該相當於我國晉朝干寶所著的《搜神記》。日本早期的怪談電影以及後來的恐怖電影，都是取材或改編於文學作品。
除了文學之外，日本的諸多藝術形式也在客觀上促進了恐怖文化的發展，比如歌舞伎，歌舞伎本來起源於鐮倉幕府時期，當時是草根的民間歌舞形式，後來在德川幕府時期為了豐富文化生活被認可為官方演藝事業，由官家開辦歌舞伎學校，而受認可的演員也就相當於國家級演員。歌舞伎的興盛促進了劇本創作的繁榮，而故事取材又多來自於民間，因此一些鬼怪傳說經過劇作家的包裝就登上了大雅之堂。如多次被拍攝成電影的《東海道四谷怪談》，就是根據竹田出雲的同名舞劇改編的。
可能因為從唐朝開始就深受佛教影響，日本文化中非常講究因果報應，在恐怖電影中也有體現，大多數日本電影是以鬼怪和怨靈為主角的，那麼最終結果也大都是善有善報、惡有惡報。怨靈在平反了死時的冤屈就會超度，這一套路和早期的香港恐怖電影非常相似。而且在劇情中往往會交代怨靈的來歷和解決的方法，比起歐美恐怖電影中一味的血腥殺戮來說，劇情要合理的多。
類似於《午夜凶鈴》和《鬼水怪談》之類的日本恐怖片之所以非常成功，除了成功的營造了詭異的氣氛，以及劇情編排的懸念迭起，讓人心驚膽戰外，最重要的一點就是，這些故事看起來都是隨時可能發生在自己或者身邊的人身上，看過之後讓人對本來平凡的事物也心生恐懼，看過之後也無法忘記，日本的鬼怪傳說之多，的確是處處有靈怪，時時有妖魔，因此也為恐怖小說和電影的創作提供了無盡的素材，而且自從七八十年代「都市怪談」興起以來，恐怖電影的主題也是與時俱進，和科技共同發展，這類電影的特點容後再表。
❺ 有誰知道日本的第一部電影是什麼
《本能寺會戰》（1908，牧野省三執導）為日本第一部由解說員站在銀幕旁用舞台腔敘述劇情的無聲影片。牧野省三因此被稱為「日本電影之父」，
❻ 國產電影中，第一部首日票房過1億的電影是哪個
我記得當時報道的時候說《西遊記之大鬧天宮》首映第一天就突破了一億票房，當時我還很好奇，因為聽到這個名字的時候還沒有什麼興趣看，覺得應該是噱頭，但是身邊的朋友看過之後都說很好看，我也是糾結了半天最終在好奇和從眾的心理下看了這部電影，怎麼說呢，與我想像中的還是有些差距，劇情和畫質、特效都不錯，但是炫酷的畫面加上眼花繚亂的動作以及大膽誇張的造型，讓我感覺有些過於「浮誇」，反正我覺得一般吧，這也是因人而異，勿噴，另外，我覺得咱們最近的國產電影都非常好，國漫也非常精彩，支持一下
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❼ 《真相禁區》第一日上映排片為何能列位國產片第一
聖經上說：魔鬼和天神的面孔長的是一樣的！其實每個人都是天使和魔鬼的混合體，因人性有善惡，世間才有愛恨情仇，惡的本性蟄伏在靈魂深處，在某些變故、刺激下釋放出來，壓倒善良的本性 。因人心有弱點，才會有猜忌 嫉妒 怨尤 憎恨 殺心! 所謂真相，往往就是你從不曾預想，絕不願接受的，真相的殘酷不由你拒絕，但是人心又最脆弱，不能承受自己無法相信的真實，所以會以各種方式搜集有利於自己所認為的真相的證據，比對 驗證 成立，（這是片頭放大鏡的寓意）人與人之間的隔閡 矛盾 仇恨 殺戮 由此蔓延開去，塗炭信任 善意 承諾甚至生命，而最真實的真相，卻被重重封藏，被我們層層防禦和拒絕信任壓在最難以看到地方， 那就是人心的禁區
影片以巴納姆效應來貫穿整個敘事脈絡，幾條線逐漸靠近，相互糾纏，又糾結成一個爆發點，點出真相，沖破禁區！香港警匪片的風格，在緊張劇情里插科打諢，我不太感冒這種的，不過不顯得情節沉重，至少影院里不時發出會心的笑聲. 張赫也算實力派了，據說是親身設計打戲動作，倒讓人刮目相看。他的區鑒，那種極度糾結，神經質地被害妄想演繹的還是不錯的，區鑒的心魔在於自己有一個壓在心底的絕對不可昭示於人的秘密，讓他自卑 敏感 多疑，女兒的出生，人間喜事變成了人生最大譏諷，刺心刺目的存在，他猜疑妻子出軌，女兒系他人骨肉，妻子合謀姦夫要加害於他，所以有了各種被害妄想，防禦得戰戰兢兢，離親叛眾！任達華的費鑫，演繹的很到位，老戲骨果然實力不凡，皮衣 墨鏡 微笑 眼神 魅力十足，推理縝密 一氣呵成，化繁為簡，也是那雙勘破人性的眼睛，也有被蒙蔽之時，擺在眼前的監控照片，人們都相信眼睛看到的東西，費鑫也開始懷疑自己最親密的搭檔仇樂，不過很快便識破天佑的偽裝，最後與之周旋決戰時破譯密碼時的這段有點不通，偵探勝過了黑客，密碼破譯的匪夷所思！霍建華在片中分飾的兩角，一正一邪，一冷一熱，反差很大，仇樂熱血勇烈的人設霍建華的演技綽綽有餘，不過對擅長內心戲的他並不是非常討巧，謝天佑這個人設很不錯，只是編劇和導演對這個角色的挖掘不夠，沒有給霍建華機會將演技發揮出來。我最喜歡天佑這個角色，銀發有滄桑質感，暗喻天佑被棄冤獄，銀發又有時尚感覺，暗合他高冷黑客的身份，至於斷眉，眉毛在相學上為兄弟宮，古時候是看兄弟姐妹間的緣份淺薄，斷眉是兄弟情斷的寓意，暗喻因區鑒背棄，天佑冤獄，母親去世，兄弟緣盡，監獄中的折磨會讓一個人心性巨變，何況還有兄弟背棄的仇恨，母親離世的打擊，那個在監獄中反抗欺侮的謝天佑瘋狂而暴烈，那個在風雪中亂發迷眼盯著仇人照片的謝天佑絕望而滄桑，那個在轟天爆炸中抱手背倚水泥柱的謝天佑冷酷而決絕，霍建華都演繹的很出彩，只有最後與區鑒視頻通話時沒有演出那種極度的仇恨和變態的報復的人應該有的那種表情，語氣，有些遺憾，不得不說，配音是一大敗筆。影片最後，當真相呈現，沖破禁區，區鑒看到自己的多疑冷酷，南方看到自己的執念猜忌，兩人劫後餘生，抱頭痛哭，費鑫看到自己對仇樂的懷疑，悔恨內疚 ，仇樂看到自己對被開除不能再做警察其實很在意的。。。。。。其實想得到最真實的真相，突破人心禁區的最捷徑是信任，是溝通，只是這些常常被忽視，人們都一邊嘆人情冷暖 悲世態炎涼，同時又對著別人揮言辭的劍 結冷漠的冰，築防禦的牆，卻不敢交付信任，不肯誠心溝通，人是矛盾綜合體，怎麼樣都是糾結，這是永遠的怪圈！可悲可嘆~ 若你勘破生死，便不會有這么多的糾結 心結 情結 仇結， 芸芸眾生，唯愛浮生 向死而生 莫負人生啊！
❽ 第一日的作者簡介
馬克·李維（Marc Levy）：全世界擁有最多讀者的法國作家，作品熱銷全球49個國家，總銷量超過3300萬冊，連續14年蟬聯「法國最暢銷作家」，擁有讓大導演斯皮爾伯格只看兩頁書稿，就重金購下電影版權的神奇魅力。已在中國出版暢銷書《偷影子的人》《伊斯坦布爾假期》《如果一切重來》《比恐懼更強烈的情感》等。
《第一日》是一部混合了魔幻、探險、陰謀、愛情與親情的小說，被法國讀者稱為「一部帶著糖漿式的幸福感的作品」。這是馬克·李維用兩年多的時間醞釀和收集資料，然後連續四個月平均每天工作17個小時創作完成的作品。故事發生的地點從巴黎、倫敦、阿姆斯特丹到希臘、中國、衣索比亞、智利，橫跨歐美亞非四大洲，將奇譎瑰麗的想像和波瀾壯闊的場景巧妙融入文字之中，是馬克·李維最豐滿動人的一部作品。
❾ 第100日電影好看嗎
電影女主角的名字叫雯，他的父親並不善於表達感情，對雯管教甚嚴。當雯的母親因金融風暴而自殺後，在雯眼中，母親是受父親迫害而死。父親因傷痛妻子的死亡，作出了一個的決定----將妻子的屍首留在家中以保留"家" 的完整性！雯對這巨變無所適從，痛恨父親。男主角的名字我不記得了，他的母親是電台DJ，可能是職業病的關系他們很少交流。他每天坐巴士都會遇見一個女孩，他暗暗地想要在他們遇見第100天的時候想他表白。我的表達能力有限，總之是個很灰暗也很憂傷的故事，而且很現實，只看過一遍卻對裡面的每一個細節都記憶深刻。裡面有一檔叫「無人駕駛」夜間節目。沒有主持人你可以隨意的打電話到電台說你想說的話，只有傾聽沒有安慰，感覺很空盪卻也很自在。
❿ 日本電影！
日本電影（日本映畫）是指在日本本土拍攝製作或由日本人拍攝製作的電影。從1897年由稻勝太郎及荒井三郎等人先後引進了愛迪生的「維太放映機」和盧米埃爾兄弟的「活動電影機」開始。
主要分為"真人電影"和"動畫電影"兩大類，以動畫電影為主真人電影為次。
中文名
日本電影
外文名
Japan film
誕生
1897年
代表作
《羅生門》、《千與千尋》
代表人物
黑澤明、宮崎駿
發展歷程 聽語音
起步萌芽
時間歷程（1896年～1918年）
1896年
愛迪生發明的「電影鏡」傳入日本，而真正的電影是從1897年由稻勝太郎及荒井三郎等人先後引進了愛迪生的「維太放映機」和盧米埃爾兄弟的「活動電影機」開始的，其時，小西六兵衛也購入攝影機。在這一兩年間輸入了放映機和影片，並在全國巡迴放映，稱為活動照相，並沿用這一名稱至1918年。
1899年
日本本土攝制影片，以紀實短片為主。《閃電強盜》將當時社會上流傳廣泛的新聞話題搬上銀幕，被認為是最早迎合時尚的故事片。橫山運平遂成為日本第一個電影演員。
1903年
本能寺會戰·劇照
日本最早的正式影院是1903年建立的東京淺草的電氣館。最早的製片廠是1908年由吉澤商行在東京目黑創建的。《本能寺會戰》（1908年，牧野省三執導）為日本第一部由解說員站在銀幕旁用舞台腔敘述劇情的無聲影片。牧野省三因此被稱為「日本電影之父」，但這類影片只是連環畫式的電影。
1912年
日本活動寫真株式會社（簡稱日活公司）成立，拍攝了尾上松之助主演的一系列「舊劇」電影。松之助原是巡迴演出的歌舞伎演員，1909年被牧野省三發現，他的第一部作品《棋盤忠信》問世後，使他成為最受觀眾歡迎的武打演員，有「寶貝阿松」之稱。1914年，天然色活動照相股份有限公司（簡稱天活）成立，最初以攝制彩色電影為目的，但因僅有兩種顏色，只能改拍普通的黑白電影，並且仍以拍攝「舊劇」影片與日活相抗衡。當時日活的向島製片廠已在拍攝現代題材的「新派劇」。