『壹』 《媽媽再愛我一次》：一段悲情之旅背後，彌漫母愛偉大的文化意蘊
30年前，一部台灣家庭倫理悲劇片在內地上映，引起空前轟動。觀影人數超過2億，票房超1億，在當時票價1元、2元的電影市場來說，創造了票房奇跡。這部電影就是《媽媽再愛我一次》， 這是一部典型的苦情戲，賺足了觀眾的眼淚，據說當時電影院門前手絹暢銷。
這部電影劇情並不復雜，留學歸國的精神病醫生林志強剛到一家精神病院，偶然發現一名病人竟是他失蹤18年的親生母親黃秋霞，之後則以倒敘方式講述林志強小時候和母親的往事，最後林志強通過一首歌喚醒了母親的記憶，母子二人相擁而泣。
電影製作成本很低，畫面也不算精良，在台灣沒有取得什麼成績，上映幾天就下片了， 但能在內地引發大眾觀影熱潮，一定是觸碰到了觀眾深層次的文化心理和 情感 ，引發了集體認同。
下面我將從 中國傳統文化中的集體共識 、 超級音樂符號 、 時代背景下「哭泣閾值」與心理需求 3個方面，來解析《媽媽再愛我一次》這部苦情戲為何收割大眾眼淚。
中國傳統文化博大精深、源遠流長，儒家文化是中華民族文化的核心。儒家文化倡導仁愛和忠孝，揚善抑惡，對母愛同樣充滿褒獎和贊揚，既有「孟母三遷」「三娘教子」的故事，又有「慈母手中線，遊子身上衣」的詩句。
苦情戲是指以破碎家庭、破碎 情感 、破碎婚姻以及家庭苦難為題材創作的戲劇影視。關鍵詞是「破碎」和「苦難」，這就與中國傳統文化對「圓滿」「美好」的追求產生了沖突。 苦情戲之所以苦情，也在於它打破了傳統文化中那些令人嚮往的東西，由此引發觀眾悲天憫人的同情心。
①母愛意味著無私奉獻、不求回報
原始人類是母系 社會 ，而我國古代也有女媧造人的故事，都是強調母親對於家族、血緣的重要作用，對母親有尊敬和欽佩的 情感 ，認為母愛是偉大、無私的，這是一種集體共識。
《媽媽再愛我一次》充分滲透了「母愛」這個 情感 主題，才能引發群體強烈共鳴。 片中秋霞對小強的愛足夠無私忘我，她為了保住腹中的小強，選擇離開林國榮回到鄉下，生下孩子後獨自撫養其長大，對林母拿錢收買的行為嗤之以鼻。
小強發燒病危，她充滿自責並從家門口一路磕頭跪拜到王爺廟，滿頭都是血和汗，祈求王爺保佑小強平安。 殷切之情，難以言表，而心誠則靈，小強終於脫離生命危險，這也隱喻著：母愛的力量，可感天動地。
②悲天憫人的情懷和與人為善的氣度
中國傳統文化信奉「善有善報，惡有惡報」的道德信條，所以當「好人」遭遇不幸，「壞人」得逞或逍遙度日時，人們就會產生憤懣之心，對「好人」同情和悲痛的感受就會愈加強烈。
影片中有一處平行蒙太奇令人印象深刻：當秋霞在鄉下痛苦產子之時，林家在歡快地舉行婚禮。 兩個事件穿插表現，鏡頭刻畫出一個堅強偉大的母愛形象，引發觀眾對秋霞的同情，也對林家的自私自利有了感同身受的體驗。
後來秋霞把小強送回林家，以滿足林家續香火的期望，卻不得不獨自承受思念之苦，在爭搶小強時又摔下樓梯成了瘋婦， 越發加重了影片的悲劇色彩，使劇情變得無比苦情，對觀眾來說，哭或許成了最有效的宣洩。
③團圓和相聚是中國人誠摯的信仰
無論是春節團聚還是中秋節吃月餅，都反映出中國人注重親情、喜歡團圓不願分離的性格特質。古代男耕女織的生產方式，影響了中國人看重父母雙全的家庭觀念；一個人的家庭是否幸福美滿，也被當作成功與否的標准。
秋霞與小強被迫分離，雙方遭受巨大打擊，母子相聚本理所當然，但在影片中卻成了一件艱難的事。 自古別離多愁苦，更別說是母子分離，每個觀眾都是「父母」或「孩子」的身份，對這種切膚之痛都會有深刻的體驗。
而小強出生就沒有父親關愛，在傳統觀念看來，這是不完整的家庭，孩子成了最可憐的角色。 客觀說，父親和母親承擔著兩種不同的教養責任，任何一方的缺席，都是難以彌補和釋懷的遺憾。
影片的主題曲叫《世上只有媽媽好》，這首歌有多火呢？不知道你小時候有沒有和我一樣，沒記清電影名，還以為就叫《世上只有媽媽好》。事實上，這首歌幾乎就是從這里火起來的，火遍了大江南北。
①《世上只有媽媽好》——深入人心易傳播的超級音樂符號
語言是先於文字出現的，是最古老的交流方式。在神經系統的刺激反射機制裡面，人對語音的記憶、識別和轉換，都遠遠高於文字，而且文字本身也需要轉換成語音才能被人接收。電影是用鏡頭講故事，是一個個畫面，屬於視覺領域。
想一下那些耳熟能詳的廣告語就會發現，它們都有一個特點，就是朗朗上口易於傳播。 《世上只有媽媽好》是一個超級音樂符號，只要聽到這首歌，就會想到這部電影。而當時的中國互聯網還處於 探索 階段，信息傳播遠沒有現在發達，影片主要靠口碑傳播，《世上只有媽媽好》成了助力影片傳播的重要力量。
歌曲是抒發情緒的一種重要方式，可以承載 情感 ，能輕易觸碰到人最細微的神經末梢，也是重要的文化載體，一首首歌就是一個個光陰的故事，容易跨越時空流傳。 《世上只有媽媽好》的歌詞簡單通俗：世上只有媽媽好，有媽的孩子像塊寶，投進媽媽的懷抱，幸福享不了；世上只有媽媽好，沒媽的孩子像根草，離開媽媽的懷抱，幸福哪裡找？
分析歌詞會發現，歌詞很絕對：「世上只有媽媽好」，絕對且不含糊的話容易被記住；歌詞類比生動形象：有媽的孩子像「寶」，沒媽的孩子像「草」，都是熟悉的事物，容易理解；「寶」和「草」還形成強烈的對比，把有媽和沒媽的狀態描寫得入木三分。
一首歌成了母親和兒子的「信物」，不管是表達快樂還是悲傷，這首歌一響起，就把觀眾代入了演員的世界中。 而影片中，兒子正是通過唱這首歌喚醒了母親的記憶，也體現了這首歌承載的母愛力量之重。
②歌曲烘託了影片的氣氛，使觀眾達到極致的情緒體驗
配樂不但能夠推動劇情發展，刻畫人物形象，還能升華影片主旨，讓影片達到超出預期的效果。
《世上只有媽媽好》婉轉動聽，也比較煽情，每一次出現都讓觀眾忍不住想要掉眼淚，再加上演員動情的表演，極易讓人產生深度共鳴。
歌曲貫穿整部影片，從小強第一次學到唱給媽媽聽，到分別後想念著母親而唱歌，每一次出現表達的 情感 意義都不一樣，讓觀眾的情緒隨著歌曲內涵變化而起伏不定，從而沉浸到影片人物的悲慘遭遇中。
比如小強和母親玩耍的場景，雖然平常普通，卻是每一個母親與孩子都會有的親密互動，這時候配樂就讓觀眾聯想到自己和母親或孩子的回憶，產生溫馨之感。而當小強和母親分離後，配樂就盡顯世事變遷的蒼涼之感，讓觀眾悲從中來。
影片促成了歌曲《世上只有媽媽好》的廣泛傳播，《世上只有媽媽好》也同樣成就了影片。
《媽媽再愛我一次》於1988年在台灣上映，沒有得到台灣觀眾的重視，兩年後在內地上映，卻創造了票房奇跡。如果把這個現象歸結為運氣，顯然過於簡單，而影片的時代和文化背景，可能是更關鍵的原因。
上世紀80年代末期，是內地的商業片高峰時期，也是港台電影的黃金時期。台灣的動作片並不發達，但悲情片很流行，台灣的編劇和導演也很擅長講悲情故事， 而這種敘事方式恰恰符合中國人重視家庭倫理的心態，觀影體驗也就更深。
80年代末有許多經典喜劇片和動作片，例如《英雄本色》《監獄風雲》《僵屍先生》等等。看了太多類似的電影，觀眾急需新的類型電影調劑一下口味， 《媽媽再愛我一次》橫空出世，剛好滿足了觀眾的心理需求。
就好像我們長時間看同樣類型的片子，難免會產生「審美疲勞」，久而久之也就缺乏興趣了，這時候找一部不同風格的電影看，更能獲得心理滿足。 80年代末期喜劇、動作片的流行，降低了觀眾的「哭泣閾值」，《媽媽再愛我一次》這樣的苦情戲便能較容易戳中觀眾的淚腺， 如果苦情戲早已長時間流行，那麼大眾的「哭泣閾值」也就會增高。
美學大師朱光潛在著作《悲劇心理學》中說，悲劇是一種藝術形式，而欣賞悲劇是一種審美活動。 苦情戲也類似，通過哭泣可以獲得心理滿足感和心理快感，還有一種堅守善良和美好的崇高感。
人本來就是情緒動物，擁有七情六慾正常不過，單一的情緒體驗過於單調，生活難免缺少情味。 影視藝術給人提供了一個宣洩情緒和表達感情的出口，這個出口安全、可控，《媽媽再愛我一次》正是這樣一個滿足大眾需要的情緒出口。
《媽媽再愛我一次》是一部現象級的苦情戲，影片的成功和時代背景、大眾需求息息相關，也與高度契合的配樂分不開，但更重要的，是觸碰到了更深層次的文化心理和集體共識， 母愛這個文化符號，凝結了深厚的 情感 和記憶，代表了無私奉獻、寸草春暉的價值觀。
電影並不算完美，某些情節和觀念也被人詬病。但對我們來說， 被影片深深感動的同時，能體會到母親的不易和深沉的愛，讓我們多一些問候和陪伴，並且更加珍視和家人的每一次團聚，這也就足夠了。
『貳』 電影《西遊記之大聖歸來》觀後感5篇影評
《西遊記之大聖歸來》是一部為國漫帶來希望的傑作，是一部值得收藏的電影。我為大家帶來幾篇《西遊記之大聖歸來》觀後感供大家閱讀。
《西遊記之大聖歸來》觀後感一
起先，對《大聖歸來》這部動畫電影並無好感。第一次看到海報，筆者的第一感受是大聖造型丑哭。什麼3d巨制，讓筆者想到《盜墓筆記》那種五毛特技還敢自稱「大戲」的過度宣傳。又適逢暑期檔，腦中印象，這部劇不過是打著「情懷」名義圈錢的低幼動畫爾爾。
不過，今日觀影之後，卻讓筆者興奮不已。從頭到尾，眼睛就沒有離開過屏幕，全神貫注，熱血沸騰!大長臉猴子帥到掉渣，圓腦袋小和尚萌出一臉血，流暢的畫面，唯美的畫風，精良的製作，磅礴的配樂，情節非常緊湊，前半段大人小孩笑個不停，後半段揪心刺激，甚至有點虐。絕對是一部帶著滿滿誠意的高水準製作!不住的驚嘆，久違的感動!人物都很正，筆者指的是，沒有大聖的初戀也沒有唐僧的真愛，只以一種最天真爛漫的方式娓娓道來，通俗的講就是通篇說人話，沒有學日本漫畫風格，有的全是中國傳統文化最根本的藝術精髓，沒有為了搞笑而胡編的劇情，簡單的對白足以讓人莞爾。
作為一個普通觀眾，筆者不懂什麼配色構圖，無法上升到專業層次點評，只是感覺場景真是太美了，好像置身仙界。反派人物的妝面造型，隱約哪裡見過，是《千與千尋》中的無臉男?還是《夜宴》中的面具舞?不管是什麼，不要說什麼抄襲或借鑒，這都是中國范兒的古典韻味!除了插曲有段汪峰的歌，讓人倍感意外和出戲，其餘的幾段採用傳統配樂，極具中國特色，還有段綿柔的唱腔，妙哉妙哉，聞之猶如在奧運會上聽到國歌般，有心跳加速的感覺。
剛剛看過的《哆啦a夢伴我同行》中文版，成人大熊和靜香的配音，因為明星獻聲在前期媒體宣傳中非常吸睛，但觀後感覺兩人聲音蒼白無力，讀詞痕跡太重，非常讓人出戲，既損害了影片的觀感，也同樣損害了明星自己的形象。所以，筆者還是堅持認為，找明星可以，但一定要符合這個角色的要求，實在不符合，還不如交給專業的人士去做。《大聖歸來》的人物配音超級贊，絕對大師級，絲毫不會讓人跳戲。當筆者聽到那個奶聲奶氣的娃娃說著「齊天大聖孫悟空，身如玄鐵，火眼金睛，長生不老還有七十二變，一個筋斗雲吶就是十萬八千里…」，軟軟的，萌萌的，真的非常感謝創作方沒有找現在火遍熒屏的明星寶貝配音。
太愛這部電影，毫不誇張的說，這部電影對於國產動畫發展而言將具有里程碑意義!大聖歸來，不止是英雄情結的歸來，還是創作方嚴謹的學術態度與對藝術本身的追求的歸來。我們談到經典國漫，印象停留在《大鬧天宮》、《小蝌蚪找媽媽》等老片子上，最近幾年，國漫創作呈滯後狀態，缺乏民族風格和自身特色，模仿日本和美國動畫的痕跡嚴重，偏低幼化，粗製濫造，劇情浮誇，太過浮躁。看過太多慶六一迎暑期的動畫電影，尤其某系列大電影每年趁著假期學生潮，為了搞笑而搞笑，生編亂造，單薄的劇情硬要搞成電影的形式拿到電影院來放，卷錢就走，甚是反感。看完這部老少咸宜的劇，筆者不再悲觀，我們有足夠的空間去進步，我們有源遠流長的文化，有瑰麗奇幻的東方幻想，以及紮根於每個國人心中的俠義精神，這是我們取之不盡用之不竭的寶庫。
大部分觀眾沒有看完字幕的習慣，往往是電影正片一結束，大家抬屁股就往外走，工作人員開始清場，想看一下片尾字幕的人最後也不得不從眾離開。但這一次，是絕無僅有的，片尾音樂響起，大燈全開，全場竟無一人行動，堅持到電影最後一幀從銀幕上消失，收3d眼鏡的服務員才狂奔到門口，喊道「散場了，眼鏡交到這里」。大家沉默著，總還覺著有一種情緒，在空中飄著。若不是有小朋友在身邊，估計大人們會分分鍾淚灑於回憶中。當然，不可否認，遲遲不願離場的原因還有一點是劇情結束的太緊張突兀，收尾做得太敷衍了事，讓人生疑後面是不是還會蹦出點什麼。不過這也許亦是這部劇給我們的一種期待，真心期待下一部來完美收尾!
《西遊記之大聖歸來》觀後感二
這是我人生第一次主動的給一部電影寫觀後感，也是我人生第一次這樣高度的評價一部國產電影。
我是一個很喜歡看電影的人，在電腦上找到好資源常常會熬夜看，有關注的電影會搶首映，有好看的電影甚至會在大考前跑去看，我對電影的要求越來越高，很多電影總能被我找到大堆槽點，但這一次，這部電影，我沒有想去找槽點或是怎樣。它一來，就把我征服了。
首映之前，我是被我同學告知有這部電影的，這部電影都快上映了還沒有什麼宣傳，連個海報到不能輕易瞧見，甚至預告片都看的是在b站上網友自己做的。當我看完預告片的時候，配上那氣勢磅礴的BGM，我都差點哭了。當時同學和我安利的時候她就說了兩個字「良心!」，我看到的時候，一震，莫名的很激動。我平時總會不予餘力的吐槽國產電影電視劇和動漫，但不代表不愛國只愛外國片，反而我們這些人比誰都更希望能有朝一日看上滿意的國產。所以在看電影之前，我就對這部電影極有好感和尊敬，但隨之的期待也無疑悄然增大了許多。
今天下午去看的電影，家附近三家電影院的排期都很少，昨天座位都賣光了，今天只買到了邊邊的位置，但這不妨礙我期待的心情。一開場，就是宏大的場面，顏色鮮亮但卻營造出了濃濃的回憶感，大聖桀驁不馴的樣子，耀眼生威的猩紅色披風在空中飄揚，天兵天將作為背景，瞬間熱血宏大的氣勢就撲面而來!我懸著的心放鬆了，因為它，沒有辜負我的期待。
接著驚喜連連不斷，畫面感極強，顏色飽滿鮮亮，甚至一葉一草一水珠都是精細的處理，充滿動態感，這是有多麼用心啊!江流兒的配音非常的好，他剛一開口，自然而然的小男孩淘氣又活潑的情緒瞬間就完完全全的傳遞給了觀眾，不像某些國產糟糕透頂的配音，流兒的配音非常自然，充滿生機，彷彿都能透過屏幕感受到演員的情緒和表情。大聖的配音也非常的棒，那忍無可忍、不羈、惱怒、震驚時的喘氣等等都十分到位，極富感染力，認真說話時又蘇到流鼻血!最震驚的，是打鬥的場面，動畫十分流暢，時常有視覺沖擊，可以用一句話來概括：看2D的片看出了3D的效果!最後大聖沖破法力的封印時，那細碎的盔甲碎片逐個附在他的身上，那猩紅的披風迎風傲然，那金箍棒揮下來的金光劈開了一條深不見底的山間裂谷，天地之間，唯我獨尊，簡直就只剩那一句話：大聖我要給你生猴子!帥炸了!!!再加上劇情不俗套，沒有大的邏輯上的BUG，人物有趣又可愛，有幾處人物的對話讓我笑的眼淚都出來了。
這樣的電影，讓我二刷三刷我都願意!
後來我了解到，這部電影的誕生是有多麼的不容易。中途投資方撤資，導演墊錢花了8年才製作成功(導演田曉鵬是99年經典動畫版的那個導演，就是「白龍馬，蹄兒朝西」那個)，片子時間不長，沒有宣傳，因為沒錢，還有接下來的四部，但也沒錢。上映的排期實在太少，又撞上小時代4、梔子花開、捉妖記同時上映，還有某些兒童動畫偷票房，現在連本錢都還沒賺回來。導演說，大家的誇贊讓他誠惶誠恐無以回報，我也知道，這部電影還有很多瑕疵，但它絕對是一部一部值得你去看的電影，因為你能看到滿滿的誠意和用心，你能看到國產片的希望。其實我就不明白，我們不是沒有技術做不出來，也不是沒有錢來做，但為什麼不用心去做好呢?比如用塑料玩具匕首綁架人一點也不恐怖墓里自帶燈光紅牛廣告比人還大配音與嘴形都對不上把原著改的面目全非的盜某某記，比如全是慢鏡頭慢鏡頭還沒有美感劇情毫無邏輯莫名奇妙只靠帥哥美人撐票房的小某代，比如人在藍天白雲背景布中平移就叫飛行墜個崖只有衣服在擺動頭發都整整齊齊唯美背景都是抄襲美國大片的花某骨，比如手撕日本鬼子石頭打飛機花姑娘褲襠里藏手榴彈的抗日神劇，請問這些國產叫人怎麼看得到希望?
我記得在知乎上看到一個回答，如何評價這部電影?他的大概意思是講了一個故事：家裡的伙食特別差就像在吃屎，所以我只能蹭鄰居家的飯，很多年了都是這樣，但誰特么不想吃自己家裡的飯啊?!然而，這一天，我在自家廚房裡聞到了飯菜的味道，是的，不是屎，是飯。雖然跟鄰居家比起來，還有不少差距，但是這又怎麼樣呢?我已經很多年沒吃過家裡的飯了。就是這么簡單。兄弟們，回家，開飯了。
我想這就是為什麼網上不論哪個圈子的人，都願意如同水軍一般刷大聖，這寄託了我們的尊敬、支持、贊賞和期待。而我只恨我自己只能做到這些，也無法改變什麼。但我寧願被當成水軍，也會樂此不疲的為大聖刷安利!
請原諒我此時瘋狂的言語，因為這是我的熱血，我的童年。
《西遊記之大聖歸來》觀後感三
一個風和日麗的上午，我和媽媽一起參加了由濉溪團縣委組織的小小影評家活動。我們來到恆大電影院，工作人員帶領我們參觀了恆大影院的設備，我們都很興奮。之後，我們便走進一個影廳，正式觀看這部國產3D電影《西遊記之大聖歸來》。
精彩的影片終於開始了，我看得津津有味。電影里有一個孩子叫「江流兒」，他本是農夫的兒子，可是在回村的路上，剛巧碰到山妖在抓小孩，農夫的妻子抱著孩子，所以山妖們決定就抓這個孩子。農夫為了保護妻兒，丟失了自己的性命。後來山妖包圍了農夫的妻子，她實在沒辦法，只好跳下了山崖。小孩漂進小溪里，幸虧被一個正在喝水的老和尚發現了。從此，他就和老和尚生活在了一起。江流兒雖然經歷了生活中的挫折，但他依然活潑、開朗，一路上不斷地給大聖信心和勇氣，和大聖一起戰勝一個個磨難!不幸地是，最後江流兒為了救孫大聖犧牲了自己的生命。
《大聖歸來》主要講的是孫悟空回歸伏魔的故事，但江流兒更加讓我印象深刻。他為了大聖，還犧牲了自己的生命。我也要像江流兒一樣，做一個勇敢、樂觀的好孩子，學習他那種無私奉獻、舍己為人的精神!
我印象中的國產動畫電影好像為數不多，平常看的大多數是外國的片子，這次我們國產動畫都拍出如此精彩又感人的作品來，我真是開心不己，希望大家都來支持國產動畫，總有一天我們也能製造出國際水平的大片來。
《西遊記之大聖歸來》觀後感四
在我剛剛學會認字的年紀，我讀完了《西遊記》，有一段時間更是反復翻讀，樂此不疲。可以說，那隻桀驁不羈的猴子伴我度過了童年最懵懂的時光。小時候視他為英雄，逍遙九天，肆意強大;長大後視他為超人，戰無不勝，攻無不克。即使現在認為《西遊記》已經是老掉牙的故事，但我眼裡的孫悟空依舊永遠是無敵的象徵，在坐在電影院熒幕之前，我從來都忘記了他五百年的孤寂與緊箍咒的束縛，忘記了他流連享樂於花果山的美好初衷。法力無邊也好，無法無天也罷，那個從來都被認為是強大如神佛的小猴子終究逃不過命運的枷鎖，從《大話西遊》到《西遊降魔篇》再到《西遊記之大鬧天宮》，十幾年的電影歷史中，縱使孫悟空上天入地無所不能，縱使他如何掙扎反抗，卻也逃不過宿命賦予他的悲劇色彩。
無畏是他，狂妄是他，強大也是他。孫悟空的英雄光環已經深入人心，而《大聖歸來》卻讓我看見了另一個不一樣的齊天大聖，一個更加有血有肉的孫悟空。
即使年年都有西遊記的電影，但以動畫片的形式表現出來的「孫悟空」電影卻是第一次。與原著不同，孫悟空不是為了修成正果早日逃脫如來佛的約束而護送唐僧，不是千篇一律的武藝高強，孫悟空因為封印沒有解開法力盡失，他不會飛，不再火眼金睛，不再身如玄鐵，不再永遠積極樂觀，鬥志昂揚。孫悟空只剩下靈活的身手和與生俱來的力量，在他發現自己連曾經不屑一顧的巨靈神都打不敗的時候，他會失落，會頹廢，他將自己深埋在自卑的黑暗深淵中，直到那束名喚「江流兒」的光將他的眼前照亮。
江流兒的原型是唐玄奘，卻沒有唐僧的無能迂腐，相比唐僧的偽善，江流兒則顯得更加天真勇敢，好奇莽撞，他為了保護一個小女孩而被妖怪追殺，誤打誤撞打破了孫悟空的五百年封印。江流兒和唐僧唯一相似的就是同樣嘮叨，在知道了那隻猴子就是齊天大聖後，毫不掩飾自己的崇拜之情，一路上絮絮叨叨的纏著他，即使孫悟空無數次表示了自己的不耐煩，但他們的感情也在日益遞增。也同樣是因為如此，江流兒才數次將遇到挫折萎靡不振的孫悟空從中年迷茫中喚醒。
我向來對「唐玄奘」這個角色存在偏見，說他偽善並不是因為他不是真的善良，只能說江流兒的善良更真實。唐僧一路上遇到的困難都是因為他的偏執與所謂的善良，他念經是為了虛無縹緲的普度眾生，而江流兒卻只是為了幫助他在乎的人，與他同行的朋友。「我回去要跟著師傅好好念經，大聖說佛祖能聽見的，我要讓佛祖早點讓你恢復法力。」如此童真，如此真摯。
從電影中，孫悟空的話里就不難看出他的態度轉變，從原先歷經世事研磨淬煉的鬥志全無到後來戰衣烈烈，立於山巔俯視眾生，依舊目光如電。「別跟著我，小屁孩。」，「我有說過要保護你嗎?」，「我管不了!管不了!管不了!」，「有我在，不要靠近他。」，「我是齊天大聖，我是不會死的。」……倔強如斯，孤獨如斯。
五百年徹夜孤寂，
壯烈中浴火重生，
前世未能護你周全，
來世為你鞍前馬後。
《西遊記之大聖歸來》觀後感五
沒有哪個角色，能像孫悟空一樣永恆。
他無所不能卻一根筋，他正義勇敢又無厘頭，他有脾氣但很可愛……他72變，總有一點是你我。
「故事發生在唐僧十世輪回中的一世，此時唐僧年齡尚小，俗名江流兒，在市井集頭玩耍打鬧;悟空還壓在五行山下，對如來又恨又怨，抱著能夠逃脫翻身的渺茫期望;世界演進到了唐都長安城時代，城頭常有山妖來襲，一個偶然機會，江流兒誤入五行山，解開了英雄符咒，開始一段奇異的冒險之旅。」
當中國的動畫電影仍停留在兒童受眾的階段時，好萊塢早已用動畫吸引了全世界成年人的眼球。而《大聖歸來》的奇妙在於可以同時激起兒童和成年人的共鳴，這讓我一下子想起了《少年派》——每個人都能從中找到自己。
《大聖歸來》是一部可以帶著全家人去看的電影。在孩子眼中，這是一個勇敢的小男孩召喚齊天大聖拯救一群小小女孩的故事;而在成人眼中，這是一個英雄，在單純和真誠的感召下從落寞、失能到重新振奮、喚醒活力的故事。這，是《大聖歸來》的現實存在。
《大聖歸來》是另一種視角的《西遊記》外傳。
在情節上，用時空中的一個點，延展了唐僧的成長和孫悟空的內心，平添了許多的驚喜。
在造型上，好萊塢魔怪元素和兒時國產動畫片神妖人形象的相遇，給人強烈的帶入感。
而角色上，融合了《大話西遊》里的唐僧、83版《西遊記》里的八戒，以及西式的笑料包袱，恰恰完美的塑造了屬於《大聖歸來》自己的孫悟空，不慍不火，毫無違和感。
每個人心中都有一個相同的西遊記，也有一個僅屬於自己的孫悟空，《大聖歸來》有著這個時代特有的西遊元素，勇於突破但不顛覆情懷，使得電影的這種快樂，可以滲透到每一個人的心中。
一定是第一次看到這樣的唐僧，一個孩子，有著天真、單純、善良和孩子特有的勇敢和執著，對於動畫片而言，輕松的把小觀眾帶入到情節之中，跟著勇敢、跟著執著……但對於大人，江流兒不僅喚醒了孫悟空，更喚醒我們自己，掙脫束縛、給予力量。
在成長的過程中，每一個人都經歷著成功與失敗的交錯，我們經常習慣了「我行」的放縱和「我不行」的沮喪，世俗對生命的禁錮使人們忘記了生存的初衷、忽略了內心的力量——於是，當剛從五行山下解脫的齊天大聖，因為尚未除去封印而無法施展力量去對抗山妖的時候，遇到了善良、執著的江流兒，在人生的低谷中重新站立……
我們，何曾不是那個孫猴子，又何曾不是那個江流兒……
在快餐文化和明星效應的市場中，往往缺少走心的大製作。
歷時八年籌備、四年拍攝，《大聖歸來》用一部動畫電影來表達主創團隊的情懷，勇敢執著、不忘初心，這是國產動畫電影的一個里程碑。
『叄』 關於周星馳的電影
生平：
香港演員、導演。祖籍浙江寧波，生於香港。中學畢業後考入香港無線電視台藝員訓練班。結業後成為無線藝人，最初曾在《香城浪子》《射鵰英雄傳》等劇集中擔任臨時演員。1983年起任主持兒童節目「430穿梭機」，長達五年，頗受歡迎。
1987年被派回戲劇組，主演了《他來自江湖》、《蓋世豪俠》，逐漸顯露獨特的喜劇才華。1988年應李修賢之邀出演電影《霹靂先鋒》，獲第二十五屆台灣金馬獎最佳男配角獎。1990年出演電影《賭聖》，創當年香港最高票房紀錄。後又相繼主演《新精武門》、《情聖》(1991)、《逃學威龍》系列、《審死官》(1992，獲亞洲影展最佳男主角獎)、《鹿鼎記》兩集、《漫畫威龍》、《武狀元蘇乞兒》(1992)、《唐伯虎點秋香》、《九品芝麻官》、《破壞之王》(1993)等，皆票房大熱，掀起一股無厘頭旋風。1994執導電影《國產凌凌漆》。1994年主演劉鎮偉導演的《西遊記第一百零一回之月光寶盒》與《西遊記大結局之仙履奇緣》，獲金紫荊獎最佳男主角獎，但當時反響不大；數年後反被內地青年學子交口稱贊，廣為傳放，極受推崇。
1994年起開始自導自演，包括《國產凌凌漆》(1994，合導，參與編劇)、《大內密探零零發》、《食神》(1996，合導)、《喜劇之王》(1999)等，成績皆不俗。這一時期參演作品相繼有《回魂夜》《百變星君》《算死草》《97家有喜事》《行運一條龍》《千王之王2000》等。2001年獨自執導、主演《少林足球》，編導與演技均獲肯定，獲第二十屆香港電影金像獎最佳影片、最佳導演、最佳男主角等六項大獎。
2004年導演《功夫》，相當賣座，並獲第四十二屆金馬獎最佳劇情片、最佳導演獎，以及第二十四屆金像獎最佳影片獎。他是香港最為重要的喜劇片演員與編導之一。
2007年又推出最新一部導演作品《長江7號》。
主演過的影視劇：
1.《功夫2》（2008）
2.《長江7號》（2007）
3.《功夫》（2004）
4.《少林足球》（2001）
5.《喜劇之王》（1999）
6.《玻璃尊》（1999）
7.《千王之王2000》（1999）
8.《行運一條龍》（1998）
9.《算死草》（1997）
10.《97家有喜事》（1997）
11.《食神》（1996）
12.《大內密探零零發》（1996）
13.《百變星君》（1995）
14.《回魂夜》（1995）
15.《國產零零漆》（1994）
16.《破壞之王》（1994）
17.《九品芝麻官之白麵包青天》（1994）
18.《大話西遊之仙履奇緣》（1994）
19.《大話西遊之月光寶盒》（1994）
20.《濟公》（1993）
21.《唐伯虎點秋香》（1993）
22.《逃學威龍之龍過雞年》（1993）
23.《一本漫畫闖天涯之妙想天開》（1993）
24.《武狀元蘇乞兒》?992）
25.《逃學威龍2》（1992）
26.《家有喜事》（1992）
27.《群星會》（1992）
28.《鹿鼎記之神龍教》（1992）
29.《鹿鼎記》（1992）
30.《漫畫威龍》（1992）
31.《審死官》（1992）
32.《賭俠2：上海灘》（1991）
33.《新精武門1991》（1991）
34.《賭俠》（1991）
35.《賭霸》（1991）
36.《非洲和尚》（1991）
37.《整蠱專家》（1991）
38.《情聖》（1991）
39.《逃學威龍》（1991）
40.《賭聖》（1990）
41.《小偷阿星》（1990）
42.《咖喱辣椒》（1990）
43.《江湖最後一個大佬》（1990）
44.《龍的傳人》（1990）
45.《龍鳳茶樓》（1990）
46.《師兄撞鬼》（1990）
47.《望夫成龍》（1990）
48.《無敵幸運星》（1990）
49.《一本漫畫闖天涯》（1990）
50.《義膽群英》（1989）
51.《蓋世豪俠》（1989）
52.《風雨同路》（1989）
53.《流氓差婆》（1989）
53.《龍在天涯》（1989）
54.《最佳女婿》（1988）
55.《捕風漢子》（1988）
56.《無冕急先鋒》（1988）
57.《霹靂先鋒》（1988）
58.《刑警本色》（1988）
59.《生命之旅》（1987）【劇集】
60.《北斗雙雄》（1983）【劇集】
61.《再見19歲》（1983）【劇集】
62.《430穿梭機》（1983）【劇集】
63.《Heung sing long ji》（1982）【劇集】
64.《孤獨狀元》（1982）【劇集】
65.《射鵰英雄傳》（1982）【劇集】
66.《蘇乞兒》（1982）【劇集】
導演：
1.《功夫2》（2008）
2.《長江7號》（2007）
3.《功夫》（2004）
4.《少林足球》（2007）
5.《喜劇之王》（1999）
6.《食神》（1996）
7.《大內密探零零發》（1996）
8.《國產零零漆》（1994）
9.《破壞之王》（1994）
10.《大話西遊之仙履奇緣》（1994）
編劇：
1.《功夫2》（2008）
2.《長江7號》（2007）
3.《功夫》（2004）
4.《少林足球》（2007）
5.《喜劇之王》（1999）
6.《食神》（1996）
7.《大內密探零零發》（1996）
8.《國產零零漆》（1994）
製片：
1.《Jump》（2008）
2.《長江7號》（2007）
3.《功夫》（2004）
4.《食神》（1996）
『肆』 從小就長得出眾，大後壽壽花有什麼影視作品
大後壽壽花很小就開始演戲，最開始認識她是在羅伯-馬歇爾執導的《藝伎回憶錄》里，大後壽壽花飾演了那個眼睛裡充滿星辰大海的小千代。那時大後壽壽花還是一個可愛的小女孩，現在已經長大成人了，不到30歲的她，現在已經算得上是一個老戲骨了，出演了許多影視作品，下面給大家介紹幾部。
3、《明天媽媽不在》
這是一部電視劇，2014年1月在日本播出。這部電視劇講述的是一群沒有了媽媽的孤兒在小水鴨孤兒院的故事。從孤兒的視角給我們講述了“什麼是愛和什麼是被愛”，這部電視劇十分讓人揪心。大後壽壽花在裡面飾演的是孤兒院中年齡最大的孩子。
大後壽壽花是一個很優秀的女演員，一生出演了許多作品，也獲得了很多獎項。
『伍』 大陸有哪些不錯的家庭片
推薦一部電影三部電視劇，值得一提的是，這兩年大陸關於優質家庭片越來越少了，大家都去拍大女主、大男主、奇幻、愛情片去了。希望製作方們，能多出幾部溫情的家庭片。
1、《孫子從美國來》電影
山影經典夫婦愛情年代片，上個世紀五十年代，因為特殊的社會環境讓出身貧寒的海軍軍官江德福和小時候養尊處優解放後卻被打成出身不好的資本家小姐安傑相識。兩人克服了生活、觀念等問題相知、相愛、相守的50年愛情生活。劇情溫馨感人卻又非常現實，劇中有很多精彩的人物設定。幾乎每年都要回看。
『陸』 印度電影里有大天的那個電影叫什麼名字
《眾神之王》
是印度神話劇，英文簡稱DKDM ，中文譯名《眾神之王》，全劇共820集，每集約20分鍾。由Nikhil Sinha、Manish Singh、Govind Agrawal執導，Mohit Raina等主演。
該劇以濕婆的愛情為主要視角，取材諸多神話故事中濕婆的主要事跡進行講述的神話劇，眾神之王顧名思義，在本劇中指濕婆。