1. 美國有幾大電影公司出了什麼好作品
1、環球電影
（Universal），1912年美國
公司的老闆C.萊默爾把他的公司和N.
等六七家
，組成
，在30—40年代成為
業的8家大公司之一。環球影片給我的感覺就是大氣、硬派。《
》系列恐龍的強悍；
「岩石」
飾的《
》和《
》的強壯；《
》的神秘；《
》的神奇；《綠巨人》的無奈；還有《金剛》猩猩的渴望；當然還有
系列《美國派》 ……
2、
電影
（
），香港稱為
霍氏公司（英文名稱：
），是美國的
，成立於1935年5月。福克斯的
簡直讓我著迷。《
系列》就是最經典，
上的神話啊；《
》是我上大學看的第一部片，此後就迷上了看電影；《X戰警》系列總覺得夠酷；《
》簡直
，也讓我對
這個黑人帥小伙有了更深的認識；
、《
》簡直是無法想像的，也來了。《
》，哈哈，太逗了，真過癮那。《
》系列讓我看足了
的風采，還有
的《
》、帥哥
的
、
和
的《
》、還有女主角是
的《
》……
3、
電影
（Warner bros），1923年4月由
4兄弟創建。當時總部設在紐約，
設在
附近的
。
1917年開始在紐約從事電影的發行放映業務，建立
公司攝制影片是業務的擴展。
似乎總那麼的有恆心。有好些是系列片耶。著名的《
》系列、《蝙蝠俠》系列、《哈利波特》系列、《終結者》系列、《
》系列、《選美小姐》系列，其他代表作還有
、《貓女》、《特洛伊》，湯帥《
》……
4、
電影製片公司（Paramount），楚柯爾在1912年創立名演員公司，J.L.
於1913年建立
.
公司。1916年上述兩家製片
成立名演員—
公司。次年，新公司兼並了12家製片公司；以後再把
影片發行公司也並了過來，遂於1927年改名為
— 名演員—拉斯基公司。1930年又兼並了擁有多家影院的帕布利克斯公司，再改公司名為派拉蒙帕布利克斯，逐步發展成為
的大公司。1930年公司由於領導層的矛盾與經營不善被紐約聯邦地區法院宣布破產，1935年重新組織成立了
。派拉蒙電影帶給人的總是深深的感覺，忘記不了。
系列的經典之作；湯帥哥的《
》系列，那
和背景音樂至今忘記不了；《
》系列
扮影者
?
，我永不忘懷；
最能讓我震撼的對自由的追求，
的《鐵血教練》其他還有《
》...
5、
電影製片公司[MGM（Metro-Goldwyn-Mayer）]，1924年5月17日，美國洛氏公司的老闆M.洛把該公司所屬的米特羅影片公司和
溫影片公司、L.B.
製片
，組成
。30年代
鼎盛時期，
是最大的
，每年要生產40—50部影片。1981年
出資買下
，改名為
—聯美娛樂公司。呵呵，對於
影片，最有印象也是唯一印象的就是《007》系列，曾經花了2 天把20集全部看完。這個系列估計是「前無古人後無來者」了。記下他們：《01勇破
》、《02勇破間諜網》、《03金手指》、《04
》、《05
》、《06
》、《07
》、《08
》、《09
》、《10
》、《11
》、《12
》、《13
》、《14
》、《15
》、《16
》、《17
》、《18
》、《19
》、《20
》。如
般永不變的開場和音樂。
6、
（Columbia Pictures Corp.），1920年，原來在
工作的H.
、J.
和J.
在好萊塢成立了一家攝制
短片的小公司，名叫CBC電影銷售公司。1924年改名為
影片公司，80年代該公司附屬於美國
。好片不斷的影片公司。《愛國者》美國版「逼上樑山」；《
》「
」；《
》「沒有真人的電影」；《蜘蛛俠》使得「漫畫再現」；《
》簡直NB到家了；《
》的超級震撼；還有《
》的「牛仔+美女」……
7、
（New line）這個公司的製作非常精良。最NB莫過於
系列了，其他還有
《
》等
文章引用自：
2. 雷電華電影公司的公司簡介
雷電華電影公司 (Radio Keith Orpheum，簡兆拿殲稱RKO )
美國的電影電影製片和發行公司，30年代美國電影業的8家大公司之一。雷電華公司成立的年代和經過，眾說不一，多數說法是：1928年由洛克菲勒財團的美國雷電華公司兼並美國電影票預售公司(兼營製片)和凱思—阿爾比—奧菲姆商業放映系統而成。涵蓋製作、發行、放映等業務。由於新公司的組成部分中原先有兩個公司是專營發行與放映的族沖，所以新公司在這方面的力量較為強大，從成立開始，公司不僅發行自己攝制的影片並且長期發行沃爾特·迪斯尼等人的影片。雷電華影業公司存在的時間較短，1948年霍華德·休斯買下雷電華公司，大約在1955年又賣給通用輪胎和橡膠公司，但把製片廠和將近30年所拍攝的影片於1957年轉售給德西露製片公司。60年代，海灣與西方石油公司買下了德西露製片公司。
雷電華公司從1929年拍出第一部影片《麗奧·麗泰》到1957年的最後一部影片《可能最大的女郎》為止，約拍攝、發行了1500部影片，其中絕大部分為低成本的娛樂片，特別是一些恐怖片、驚險片以及少數F·亞斯坦和G·羅吉絲合演的歌舞片。但是也有少數例外，例如 D 威爾斯的《公民凱恩》(1941)、《安倍遜大族》(1942)和阿爾弗雷德·希區柯克的《美人計》(1941)。
在1930年代及1940年代出品的著名影片，包括佛雷亞斯坦和琴姐羅傑絲合作的歌舞片，一系列高品質的恐怖片，由凱瑟琳·赫本和卡萊葛倫所主演的喜劇片，以及亞弗希區考克的《深閨疑雲》（1941）和奧森威爾斯的《大國民》（1941）。1951年退出電影圈，轉向無線和有線電視發敏茄展。
3. 好萊塢製片廠有哪些大導演分別屬於哪些公司各自創作理念是什麼都擁有哪些明星
好萊塢最早的八大影業是指米高梅（MGM）、派拉蒙（Paramount）、福克斯（20th Century Fox）、華納（Warner Bros.）、聯美（United Artists）、環球（Universal）、哥倫比亞（Columbia）和雷電華（RKO）八家，這八家電影公司創立組成的美國電影協會（MPAA）為所有在美國上映的影片分級，並為美國電影的利益進行游說。
當時的八大影業全是壟斷企業，特別是前5家公司，不但壟斷了電影製作、發行各個環節還擁有自己的院線，直到20世紀50年代才迫於美國反壟斷法而出售了自己的院線（但目前大電影公司又開始介入影院經營，如索尼已擁有美國最大院線20%的股份）。由於失去院線加上電視普及的沖擊，八大公司陷入了前所未有的困境並導致雷電華在50年代破產，但因為迪斯尼（Walt Disney）的崛起，填補了雷電華留下的空位。
之後好萊塢開始進入蕭條期，20世紀70年代，原來的第一大公司米高梅逐漸衰落，而被聯美收購，但聯美的好日子尚未開始，就因為投資了影史上最最虧本的「巨片」《天堂之門》而破產，反而要米高梅來收拾殘局，組成了米高梅/聯美（MGM/UA），八大影業變為七大。與此同時，一些小公司在20世紀六、七十年代建立並嶄露頭角，象三星（TriStar）、新線（New Line)、卡洛可（Carolco）、奧利安（Orion）等，但它們始終沒有達到七大的規模，三星和新線直到被大公司收購才有了進一步的發展。
20世紀80年代初，好萊塢開始復甦——大購並開始了。先是依舊衰弱的米高梅被CNN的母公司特納廣播收購，特納已經有了新線和城堡岩（Castle Rock——《申肖克的救贖》、《綠色奇跡》等名片的製作公司）兩家電影廠，並很快發現米高梅的爛攤子很難消化，於是特納在留下米高梅唯一值錢的東西——世上最大的影片庫來充實自己的電視節目後（這就是為什麼許多米高梅/聯美的老片的DVD是由華納發行的原因），就把米高梅轉手給了一家義大利金融財團，唯一讓米高梅感到一絲希望的是特納沒有奪走007的版權。
1985年，即使《星球大戰》三部曲的發行也未能使福克斯擺脫破產的陰影，澳洲人默多克的新聞集團及時出現並收購了它，媒體大亨默多克確實有起死回生的絕招，在新聞集團的運作下，福克斯不但恢復了昔日的輝煌，還在此基礎上建立了美國第四大電視網FOX。
日本的索尼收購了CBS唱片後也在1989年從可口可樂手裡收購了哥倫比亞和三星，組成了索尼影業（Sony Pictures/Columbia-TriStar），盡管新公司一開始連續多年的虧損讓索尼不堪重負，但索尼並不願放棄。而索尼的同鄉松下在收購環球及其母公司MCA後，發現盈利遙遙無期，也未能給其影音硬體的銷售帶來多大好處，便將MCA售與了加拿大酒業巨頭西格瑪。
迪斯尼通過《小美人魚》也重展雄風，並且為了區別其兒童片的發行，迪斯尼成立了專門發行「大人片」的試金石（Touchstone）和好萊塢影業（Hoolywood Pictures），並將三個發行品牌集合為比威發行公司（Buena Vista——BV）。但進入90年代後，憑借《本能》、《終結者》系列等成功巨片春風得意的卡洛可卻開始遇到了大麻煩，它的規模無法承受連續進行的大投資，《割吼島》的失敗讓它血本無歸、掏空家底，《星門》的上映讓卡洛可徹底破了產，它的影片庫出售給了米高梅。
時代華納在90年代收購了特納廣播，新線和城堡岩也就加入了時代華納。從20世紀90年代中後期至新世紀，七大公司全部都成為了跨國傳媒集團的一部分：迪斯尼收購了美國最大的獨立片商Miramax和ABC電視網；派拉蒙被擁有MTV的維亞康姆（Viacom）收購，並建立了UPN電視網；福克斯重組為福克斯娛樂集團並建立了美國第三大獨立片商福斯探射燈（Fox Searchlight）；時代華納與AOL合並；西格瑪收購了寶麗金後，由於發生巨額虧損，又被法國媒體巨頭維旺迪購並，重組為一家新公司維旺迪-環球（Vividen-Universal）；米高梅盡管仍未恢復元氣（其市場份額甚至不及Miramax等獨立片商，海外發行權也委託給了福克斯），但也建立了自己的有線電視網，並且既收購了卡洛可影片庫後，又收購了奧利安、寶麗金影業等破產公司的影片庫，重新擁有了世上最大的電影庫。當然，新成立不久的夢工廠（DreamWorks）也開始顯露實力，但無論從其市場份額還是涉及業務的深度廣度來說要成為新的第八大還有距離。因此，現在八大影業已成一種俗語，指的是好萊塢的主流片商，真正稱的上「大」的目前只有7家，也就是美國電影協會（MPAA）目前的7個成員：索尼影業（Sony/Columbia），福克斯（20th Century Fox）、迪斯尼（Disney/Buena Vista）、華納（Warner Bros.）、派拉蒙（Paramount）、環球（Universal）、米高梅（MGM/UA）。
關於夢工場的一點意見 （周黎明）
就目前的形勢來說，它已完全有資格當第八大。它唯一的不足是缺乏片庫，還有產品線不夠長，如沒有電視劇產品，唱片業也未發展起來等。
八大現在也只是個泛指了.......... (flyerzeng) 原來的八大片廠是從更早前的五大派生而來,而到了90年代,大型公司的並購和分裂時有發生,很多公司在資本市場的交易中也發生了很大的變化,像MGM這樣的公司,一年投拍和上映的A級製作的大片都非常有限,收益也和後起的諸如新線或夢工場這樣的公司不能相提並論,甚至連遠景旗下的一間公司,如試金石都不如,這樣的公司列在八大里,也多數屬於象徵意義的.......
MGM經過數次的轉讓和並購,它的電影庫也不是完整的,目前的MGM擁有的是U/A,ORION,POLYGRAM及60年代後MGM自行拍攝的影片,基本是這么個范圍,那個CAROLCO的電影庫根本就不在MGM,而在藝匠公司手裡,這個藝匠最近好像和獅門合並了.....而藝匠似乎又是被法國的CANAL+控股的,而環球又和這個CANAL+有些什麼瓜葛........總之,CAROLCO的東西並不在MGM手裡...........而且特納在MGM的時候,已經把很多的早期MGM打包出售過,所以像<雨中曲>,<亂世佳人>這樣的MGM經典,現在是在華納手裡.........
應該沒有各自的創作理念。什麼片賺錢就拍什麼片嘍。演員和導演不屬於製片廠，但是屬於經濟公司。
4. 美國兩大電影基地和好萊塢八大電影公司分別是那幾個
八大電影公司:
米高梅公司（MetroGoldwynMayer，簡稱MGM）、
派拉蒙公司（Paramount）、
二十世紀福克斯公司（20th
Century
Fox）、
華納兄弟公司（Warner
Brothers）、
雷電華公司（RadioKeithOrpheum，簡稱RKO）、
環球公司（Universal）、
聯美公司（United
Artists）、
哥倫比亞公司（Columbia
Pictures）。
至於兩大電影基地除了好萊塢還沒找到有另一個
5. 好萊塢電影公司（好萊塢八大影業公司）
一、20世紀福克斯
全稱為「二十世紀福克斯電影公司（20thCenturyFoxFilmCorporation）」，成立於1935年5月31日。由默片時代的大公司福克斯電影公司（FoxFilmCorporation）和20世紀影片公司（20thCenturyPictures,Inc.）合並而成。其代表作品有《埃及艷後》《海神號遇險記》以及鴻篇巨制《泰坦尼克號》等。
二、米高梅
米高梅電影公司成立於1924年4月16日。這個公司的戰績可不簡單，美國電影藝術科學學院是它設立的，電影業的頂級獎項——奧斯卡獎也是它推出的。並且，米高梅電影公司拍攝了電影史上最出色的影片之一——《亂世佳人》，創造出歷久不衰的銀幕經典——007，塑造了不朽的卡通形象——貓和老鼠。
米高梅不是一家公司，而是由米特羅公司（MetroPicturesCorporation，1915年成立）、高德溫公司（GoldwynPicturesCorporation，1917年成立）、路易斯·梅耶公司（LouisB·Mayer，1918年成立）三家合並而成的，米高梅幾乎就是美國電影和好萊塢的象徵。
三、聯美
成立於1919年的電影公司，由戲劇大師卓別林、D.范朋克和M.壁克馥、D.W.格里菲斯共同創建。前期以發行這4位電影人的作品為主，後期則以資助獨立製片人拍片和發行他們的影片作為業務重點。
代表作品有卓別林的《淘金記》《摩登時代》《大獨裁者》《舞台生涯》以及格里菲斯的《被摧殘的花朵》《走向東方》《疤面人》等作品。
1950年代，美國電影業進入蕭條和衰退期，在這期間，聯美幾度易手，最終在1981年被米高梅的老闆克科里安買下，並入米高梅公司，改稱米高梅-聯美娛樂公司。
四、華納兄弟
華納兄弟娛樂公司成立於1918年，旗下包括了幾大公司，包括華納影業、華納兄弟製片廠、華納兄弟電影公司、華納兄弟動畫製作、華納家庭錄影、華納兄弟游戲、DC娛樂公司和CW電視台。
華納兄弟影業是哈里·莫里斯·華納、阿爾伯特·華納、山姆·華納和傑克·華納四兄弟創立，於1990年被時代公司收購，後改名為時代華納。
華納兄弟的作品也膾炙人口，著名的有《蝙蝠俠》系列、《超人》系列、《黑客帝國》系列、《哈利波特》系列、《指環王》系列、《霍比特人》系列、《地心引力》、《盜夢空間》等等，在好萊塢影響力頗大。
五、哥倫比亞
哥倫比亞電影公司成立於1924年，是美國一家發行電影和電影製片的公司，也是好萊塢最主要的製片廠之一，片庫擁有5000多部經典影片，其中包括12部「奧斯卡最佳影片獎」得主。製作的影片有：超凡蜘蛛俠、精靈旅社、青蜂俠、陷入絕境等；發行的影片有：二流警探、第九區、功夫夢、家有仙妻、西班牙女傭、地獄男爵等。
六、派拉蒙
派拉蒙影業公司成立於1912年5月。創立之初的30年，派拉蒙以眾多的明星，高質量的影片和遍布全美的連鎖影院，一直坐在好萊塢霸主的寶座上。
派拉蒙在電影製作方面極其注重品質，擁有《教父》《奪寶奇兵》《阿甘正傳》《變形金剛》等叫好又叫座的電影。
派拉蒙也是好萊塢當中唯一的衛道者。在其他影業公司變動的情況下（1930年，華納兄弟就從好萊塢搬到了伯班克；而雷電華在1957年宣布倒閉，哥倫比亞1973年也離開了好萊塢，追隨華納兄弟跑到伯班克，1989年再次搬家，把總部設在了卡弗市；卓別林和大衛·格里菲斯創立的聯藝則成了華納兄弟的電影後期製作基地和錄音棚），派拉蒙一直堅守在好萊塢。
代表作品有：《星際迷航》《復仇者聯盟》《鋼鐵俠》《喜劇之王》《勝利大逃亡》等。
七、環球影業
環球影片公司成立於1912年，是全球電影、電視製片廠大型製作商之一。曾一度是好萊塢實力最強的電影公司，但由於創始人卡爾·萊默爾只用自有資金經營公司，而且旗下也沒有強有力的連鎖影院，到20年代公司開始衰落。
70年代，環球開始煥發新的生機，發行了《大白鯊》《外星人》等影片，以及後來的《侏羅紀公園》。進入21世紀，環球更成為好萊塢最擅長開發續集電影和喜劇片的大公司。2010年，米高梅公司破產，環球影片回歸好萊塢頭把交椅。
代表作品有《神偷奶爸》《一條狗的使命》《忌日快樂》《侏羅紀公園》系列、《愛寵大機密》《速度與激情》系列等。
八、迪士尼影業
迪士尼影業成立於1923年，是迄今為止全球小朋友最歡迎的電影公司，因其主打的都是動畫影片二深受孩子的喜愛。
迪士尼電影公司是迪士尼的下屬公司，取名自其創始人華特·迪士尼。二十世紀三四十年代，依靠米老鼠起家。四十年代才涉足真人電影領域，先後收購了獨立電影界巨頭米拉麥克斯和3D動畫霸主皮克斯，鞏固了自己作為頂級電影公司的地位。
迪士尼的經典角色有米老鼠、唐老鴨、米妮、白雪公主、貝兒公主、茉莉公主等等。其代表作品主要以動畫類電影為主，如《玩具總動員》《汽車總動員》《海底兩萬里》《冰雪奇緣》《飛屋環游記》等等。
6. 雷電華電影公司的公司發展
RKO宣布今後只製作有聲電影，1929年年初RKO開始在原來FBO的場地拍攝，William LeBaron擔任首席製片人。製片廠最早上映的兩部電影是歌舞片，一部是劇情片Syncopation，3月3日首映，另一部是喜劇片Street Girl（在Radio Pictures正式合並後，RKO的第一部「正式」製作作品。），7月30日首映。因為投資巨大的歌舞片Rio Rita（1929），RKO沒有多餘的資金再投資，包括一些染印法鏡頭。這部影片9月份開始不斷地加映，使得它成為這個製片廠第一緩稿敏部暢銷影片，被《電影日報》評為當年十佳電影之一。因為這部影片的成功，RKO在1930年又製作了幾部成本很高的彩色歌舞片，其中包括Dixiana和Hit the Deck。效仿其他大製片廠，RKO甚至開始計劃製作自己的歌舞滑稽劇Radio Revels。 作為這家製片廠當時最奢侈的製作，它是完全用染印法拍攝的。但是，因為大眾對歌舞片，尤其是滑稽劇的興趣減弱，這個計劃被擱置了。1929年出品了60多部好萊塢歌舞片，次年超過80部，但是到了1931年這個數字降到了11部。 而RKO和特藝色公司還有合同，要用他們的技術再製作兩部影片，公司到了進退兩難的地步。麻煩的是，因為到處都是各大好萊塢電影製片廠這種歌舞片，觀眾們已經把彩色電影和就要過時的歌舞片聯系起來了。為了完成它的合同，RKO製作了兩部全染印法電影，The Runaround和Fanny Foley Herself（都是1931年出品），兩部影片都沒有歌舞鏡頭，也都不成功。
即使美國的經濟不景氣，RKO還是瘋狂投資，買了一家又一家劇院來擴充他的連鎖劇院。到了20世紀30年代初，RKO一年生產40多部電影，都在「Radio Pictures」的名義下發行，在1931年合並成PKO百代後不久，LeBaron自己監制的《壯志千秋》（Cimarron）成為了唯一一部獲得奧斯卡最佳影片獎的RKO出品的電影；但是，這部成本高達140萬美元的作品，《壯志千秋》在初期的國內發行肯定是虧損的。 撇去類似Rio Rita和《壯志千秋》的作品，RKO大部分的作品比較平庸，因此1931年秋天，Sarnoff聘請了29歲的大衛 O 塞爾茲尼克，代替LeBaron成為了首席製片。除了實行嚴格的成本控制措施，塞爾茲尼克簽下了幾位年輕演員，並提拔他們，正是他們幫助RKO走過接下來的十年，他們之中有弗雷德·阿斯泰爾、琴格·羅傑斯和凱瑟琳·赫本。塞爾茲尼克是所謂的單元式製片體系的擁護者，相比主流的中央製片人體系，這個體系給獨立電影製片人擁有更多自主權。他在RKO實行了單元式製片體系，並預言將會在「成本和質量」兩方面得益。 在這個新體系下製作電影，他招募得過獎的電影幕後人員，像導演喬治·丘克和製片人/導演梅里安 C 庫珀，給天才製作人潘德魯 S 伯曼愈加重要的項目。和這些與塞爾茲尼克簽約的人一起——他們之中約翰·巴里摩爾有一些難忘的演出——RKO在pre-Code時期的明星包括喬·麥克里、Ricardo Cortez和瑪麗·阿斯特。因為主演《壯志千秋》而獲奧斯卡最佳男演員提名的Richard Dix在20世紀40年代早期一直是RKO的B級電擾枝影的明星。經常為了甜心Dorothy Lee爭吵的Bert Wheeler和Robert Woolsey，他們組成的喜劇拍檔是多年的票房保證。艾琳·鄧恩在1930年的歌舞片Leathernecking中作為主演初次登場，之後整整十年她都是這個製片廠的一線演員。康斯坦斯·貝內特、安·哈丁和Helen Twelvetrees跟隨百代公司一起而來，百代在1932年作為一個製片分部被解散。百代公司與凡伯倫動畫製片廠有關的發行事務也被敬亂接管了。盡管在他的設備上作了長期的有保障的投資，百代的收購仍然是稚嫩的RKO的另一項主要花費，特別是當百代公司的股票價格被人通過詐騙手段虛抬後。
塞爾茲尼克在RKO擔任首席製片僅僅15個月，因為和公司總裁Merlin Aylesworth在創作權上的分歧，他辭職了。盡管塞爾茲尼克任期內非常專制，但公司早期不穩定的經濟狀況和時常的超支使得RKO在經濟大蕭條時沒能堅持住；塞爾茲尼克所支持的項目，像丘克執導、赫本的處女作《離婚帳單》（1932）和經典的《金剛》（1933）——梅里安·庫珀的主要創意，Willis O'Brien精妙的特技效果帶給電影生命——他們的成功都沒有將公司從1933年的破產危機中解救出來，直到1940年危機才得到緩解。在塞爾茲尼克離開後，庫珀接替了首席製片的職位，監制了賣座片《小婦人》（1933），庫珀和赫本的再次合作。接下來的幾年中，約翰·福特、喬治·史蒂文斯和John Cromwell等導演也都在這個製片廠拍攝了成功的影片——福特的《告密者》（1935）和史蒂文斯的《寂寞芳心》（1935）都獲得了1935年奧斯卡最佳影片的提名。《告密者》的奧斯卡獎——最佳男演員得主維克多·邁克拉格倫在20年中，為RKO出演了13部影片。和哥倫比亞電影公司一起，RKO成為了兩大荒誕喜劇製作商之一。根據電影歷史學家James Harvey的描述，相比他們富有的對手，這兩家製片廠「對實驗電影的接受度更高，對混亂的場面更寬容。幾乎所有的優秀的荒誕劇導演——霍華德·霍克斯、格雷戈里·拉·卡瓦、萊奧·麥凱里和史蒂文斯——都在這兩大較小的製片廠製作他們重要的電影。」 在缺乏米高梅、派拉蒙和福克斯幾大領頭羊公司的資金支持的時期，RKO製作了很多時尚的電影來彌補這個缺口，例如阿斯泰爾-羅傑斯的歌舞片《柳暗花明》（1934）和《禮帽》（1935）。這類影片的時尚度的最主要負責人之一是范·奈斯特·波爾克拉斯，他是RKO備受好評的設計部門的近十年的主管。的確，這個製片廠的技術部門是處於全行業最優秀之列的。服裝設計師沃特·普蘭克特從FBO的末期到1939年年末一直與公司合作，他被認為是那段時期這個行業最頂尖的服飾造型師。製片廠的美術部（paint department）創意主管Sidney Saunders是負責控制背景效果的質量。1935年6月13日，RKO發行了第一部完全由先進的三菲林技術拍攝的電影《浮華世界》。這部電影是和先鋒電影公司聯合製作的，這家公司由庫珀——在領導了兩年製作部門後，他離開了RKO——和約翰·「喬克」·海·惠特尼一起創立，惠特尼讓他的堂弟柯尼勒斯·范德比爾特·惠特尼也加入了進來；庫珀還成功地鼓動惠特尼兄弟收購了特彩藝公司的大部分股票。 盡管從戲劇評論角度來說這是一部失敗的作品，《浮華世界》出色的視覺效果和色彩技術還是備受稱贊。RKO還聘請了一些行業中一流的藝術家和技術人員，他們的作品前所未見。從製片廠的最初一直到1935年年末，被諸多歷史學家認為是有聲電影早期最有影響的作曲家馬克斯·斯坦納為100多部RKO電影製作了音樂。 製片廠特殊音效部門的主任Murray Spivak在運用再錄音技術方面做很多的改進，這種技術在電影《金剛》中第一次運用。
第一次出現在印刷品廣告上（1932年），接著在電影的片頭和片尾的標志（1936年），公司的作品在修改過的名字「RKO Radio Pictures」的名義下出現；百代的名字只是用在新聞影片和紀錄片中。（1947年，帶有百代商標的新聞影片賣給了華納公司。）1935年10月，公司所有者的隊伍又擴大了，金融家Floyd Odlum領導的財團購買了RCA在這個公司50%的控股權；洛克菲勒兄弟也是主要的股票持有者，涉入了這個公司。正當阿斯泰爾-羅傑斯組合開始衰落，RKO還沒有發現和打造赫本時，一線明星加利·格蘭特和芭芭拉·斯坦威克出現在了該公司的名單上，盡管斯坦威克在這里的短短幾年沒有什麼成績。格蘭特是一個新的標志，他是有聲電影時期的第一個明星，和不止一家製片廠簽約、為他們工作。 1935年到1937年間，安·蘇純出演了7部RKO電影，其中五次和Gene Raymond演對手戲。1935年年末，在新一任首席製片Samuel Briskin上任後，RKO結束了和凡伯倫的合作，轉而和動畫家沃爾特·迪斯尼簽署了一項重要的發行合同。從1936年到1954年，該公司發行了他的電影和短片；在《一個國家的誕生》（1915）到《亂世佳人》（1939）這兩部電影（後者是塞爾茲尼克和米高梅聯合製作的，大部分在RKO的叫做「Forty Acres」的Culver City外景場地拍攝。）中間的這段時間，《白雪公主》（1937）是最重量級的電影。然而，RKO自己作品的質量都在退步，1937年年底Briskin離開了。之前已經三次擔任過該職位的潘德魯·伯曼接受了首席製片的職位，作為過渡時期的幫忙。因為情況好轉了，他在10年一次的換屆前辭職了，但是在他短暫的任期期間，留下了幾部該製片廠的歷史上最著名的電影，包括《古廟戰茄聲》，格蘭特和邁克拉格倫主演；《愛情事件》，鄧恩和查爾斯·博耶主演；和《巴黎聖母院》（都是1939年出品）。在後者中，出演了經典角色「卡西莫多」的查爾斯·勞頓會定期為該製片廠演出，他共主演了6部RKO電影。瑪琳·奧哈拉在《巴黎聖母院》中出演了她在美國銀幕上的第一個角色，到1952年她一共為RKO出演了10部電影。製片廠這段時間的B級西部片明星是喬治·奧布賴恩，他一共出演了18部RKO電影，其中16部是在1938年到1940年間完成的。《紐約的聖徒》（1938）的成功促成了圍繞主人公Simon Templar的B級系列片，到1943年為止一共拍攝了8集。Wheeler和Woolsey搭檔的喜劇系列在1937年落幕，不過RKO很快便有了一個新的B級喜劇明星盧普·韋萊斯：1940年到1943年她在墨西哥瘋狂系列喜劇《墨西哥來的女孩》（1939）以及緊跟其後的七部續集中扮演了Leon Errol。該製片廠的技術部門一直使他們保持行業中領頭羊的地位；Vernon Walker的特效小組因為對光學印片和逼真的遮片（Matter）工藝復雜而熟練的應用而成名，這項技術在1941年的《公民凱恩》中使用到極致。
1925年，19歲的伯曼第一次擔任了FBO電影Midnight Molly的助理導演，因為和由洛克菲勒兄弟提拔、Sarnoff力挺的製片廠總裁George J Schaefer關於政策實施方面發生了沖突，伯曼在1939年離開了。在他離開後，Schaefer執行著製片主任的權利，雖然名義上是包括電影審查委員會前主席Joseph I Breen在內的其它一些人擔任著這個職位。 Schaefer宣揚他新的製片口號「質優的影片在溢價中」，他致力於和獨立製片人們簽約，將他們的影片交由RKO發行。 1941年，當製片廠計劃發行塞繆爾·戈爾德溫的作品時，他們便擁有了好萊塢最有聲望的獨立製片人之一。由此製片廠發行的戈爾德溫的頭兩部作品非常成功：《小狐狸》，威廉·惠勒導演，它被視為貝蒂·戴維斯最好的電影之一，而霍華德·霍克斯導演的《火球》（Ball Of Fire）最終使芭芭拉·斯坦威克成為了RKO旗下的一個紅星。然而，Schaefer給戈爾德溫的條件太優厚，以致於製片廠幾乎不可能從他的電影中賺錢。 1941年，大衛 O 塞爾茲尼克動用了他的首席導演阿爾弗雷德·希區柯克為RKO拍攝了兩部影片：《史密斯夫婦》取得了一定的成功，而《深閨疑雲》（Suspicion）更為成功。 同一年，RKO和導演奧遜·威爾斯的水星製片公司合作拍攝、並發行了《公民凱恩》。當它開映後獲得了強烈的反響，後來還被譽為最偉大的影片之一，影片在當時還是虧錢的，他的成功也減輕了赫斯特報業對RKO的不滿。第二年見證了威爾斯的影片《安倍遜大族》（The Magnificent Ambersons）在商業上的失敗——像《凱恩》一樣，評論稱贊和預算超支——還有他失敗的紀錄片It's All True昂貴的尷尬。這三部水星製作的電影總共耗盡了RKO公司200萬美元，這筆錢在1940年可以挽救一個虧損100萬美元的公司，還是在1941年投資50多萬美元可獲得的盈利（或者「創收」）。RKO許多其他的野心勃勃的藝術影片也都票房失敗，同時它也正在失去它最後一位獨家擁有的明星。羅傑斯，在1941年憑借《女人萬歲》（1940）中出色的表演贏得了奧斯卡獎後，像格蘭特一樣也堅持簽署了一份自由合同；1943年後，她只出演了一部RKO電影，那是13年之後的事情了。1942年6月17日，Schaefer提交了他的辭職書。 他離開了一個虛弱和混亂的製片廠，但是RKO卻就要到了一個轉折點。在二戰期間票房繁榮的推動下和新經理領導下，RKO將在接下來的5年多里強勢反彈。 6月底，Floyd Odlum通過他的公司Atlas Corporation收購了該公司的控股權益，和洛克菲勒兄弟、Sarnoff並列為三大股東。RKO院線前任主席Charles Koerner在Schaefer離開前的一段時間已經開始擔任製片主任的職位。隨著Schaefer的離開，Koerner可以實際掌握這個權力了；他宣布了一個政策「娛樂，不是天才（是對Schaefer藝術上的野心，特別是他對威爾斯支持的諷刺），他帶給製片廠最需要的穩定，直到他1946年2月去世。 RKO經濟上的變化是非常明顯的：公司盈利從1942年的736,241美元（劇院分部的收入彌補了製片廠234萬美元的赤字）上升到第二年的696萬美元。 洛克菲勒兄弟將他們的股票賣掉了，1943年初RCA也派發了它在這個公司所有的最後一部份股票，David Sarnoff與這個大部分由他創意產生的製片廠徹底沒有了關系。 隨著RKO有了越來越穩固的基礎，Koerner試圖增加具有漂亮預算和明星領銜的電影的出產量。然而，製片廠唯一擁有的錢數長期合同的一線明星是格蘭特，他同時還為哥倫比亞電影公司工作。因為缺少自己的明星，Koerner和他的繼任者們在Odlum得名義下和其他製片廠簽署合同，借他們最大牌的明星來出演最頂級的RKO作品。因此，40年代中後期的RKO作品中有平·克勞斯貝、亨利·方達，還有其他一些該製片廠沒錢簽長期合同的演員；從Republic Pictures借來，約翰·韋恩出現在1943年的A Lady Takes a Chance中；很快，他定期和RKO合作，為製片廠又拍了9部電影。加里·庫珀出現在由RKO發行的影片中，這些影片由戈爾德溫監制，稍晚些的，由剛啟動的International Pictures公司監制，克勞黛·考爾白出演了一些RKO合作製片的電影。從塞爾茲尼克那裡借來的英格麗·褒曼戴著各種這樣的帽子出現在RKO的電影中——《聖瑪麗的鍾聲》（1945），合拍片《美人計》（1946）和《火山邊緣之戀》（1950），還有獨立製片的《聖女貞德》（1948）。倫道夫·斯科特從1943年到1948年每年出演一部RKO的電影。以類似的方式，許多一線導演在這段時期也為RKO拍攝了1部或者多部電影——最著名的，還是《美人計》的導演阿爾費雷德·希區柯克，勞頓和奧哈拉主演的《吾土吾民》（1943）和The Woman on the Beach（1947）的導演尚·雷諾。約翰·福特的《逃亡者》（1947）和《要塞風雲》（1948）這兩部影片正好出現在製片廠擁有者再次更換之前，接著他又拍攝了《騎士與女郎》（1949）和《原野神駒》（1950）；這四部影片都是由RKO和Argosy兩家公司合作製作的，Argosy公司是福特和RKO曾經的同事梅里安 C 庫珀共同管理的。20世紀40年代RKO所簽的合同中最著名的導演就是愛德華·達麥特里克，他憑借極其賣座的《希特勒少年》（1943）第一次引起人們的注意；它是當年十大最賣座的好來塢電影之一，而它的拍攝成本只有五大製片公司作品的1/4。 低成本電影藝術。魯東、圖爾尼爾、穆沙卡。電影《與僵屍同行》（1943）
RKO（和整個電影工業）在1946年得到了有史以來最高的年盈利，Floyd Odlum將他擁有的公司股票中的40%賣給了一個投資公司集團套現。 在Koerner逝世後，Radio-Keith-Orpheum總裁N Peter Rathvon和RKO Radio Pictures總裁Ned Depinet交換了職位，Depinet搬到了紐約了公司辦事處，Rathvon重新回到好萊塢兼職製片出任，這是Koerner的永久職位。1947年的第一天，天才編劇/製片人Dore Schary接替了這一職位。 基於它最近的成功，RKO看上去情況良好，但是這年給整個好萊塢帶來了一些不好的預兆，剝奪了製片廠們一個盈利來源。戰後恢復和繁榮來的比預想的要快，電視成為了爭奪觀眾的競爭者。從1946年到1947年，好萊塢電影製片廠的利潤下降了27%。 這一後來被人稱為「麥卡錫」的現象正在不斷擴大，10月，非美活動調查委員會開始對電影行業中共產主義展開聽證會。RKO最頂級的天才中的兩個，達麥特里克和製作人Adrian Scott，拒絕合作；黑名單中列出的好萊塢十君子，因為這個行業的破壞性公告——Waldorf Statement中的條款被RKO解僱。 諷刺的是，這一年該製片廠最主要的成功是《雙雄鬥智》，一部Scott-達麥特里克電影。Odlum覺得這是他退出電影生意的時候了，他將他剩下的RKO股票——大約是已發行股票中的25%——放到了市場上。 1948年5月，古怪的千萬富翁、臨時的電影製片人霍華德·休斯打敗了買下Odlum股票的英國電影大亨J Arthur Rank，獲得了此公司的控制權。 在休斯管理期間，因為他反復無常的管理方式帶來了嚴重的損失，RKO經歷了30年代以來最糟糕的日子。因為與新老闆的沖突，製片主任Schary幾乎立刻就辭職了，Rathvon不久也離開了。在接管後幾周內，休斯開除了3/4的職員；因為休斯下令調查所有留下員工的政治背景，電影製作停工了6個月。如果明星，特別是女明星沒有按照他喜好表演，或者一部電影的反共產主義情緒沒有充分表現出來，已完成的電影將會被退回重拍。1948年，五大電影公司眼見他們的利潤在縮小——從福克斯公司減小了11%，到米高梅下降了62%——而RKO的利潤則幾乎降為了零：從1947年的510萬美元降到了50萬美元，90%的降幅。RKO公司的製片發行業務的終結亮起了紅燈，將不會再盈利。熒幕下，羅伯特·米徹姆因為持有大麻被捕、定罪——他被監禁了2個月——這幾乎意味著RKO最有前途的年輕明星的演藝生涯的終結，但是休斯卻出人意料地宣布他的合同不會被取消。 更重要的是，休斯決定搶在他的五大電影公司競爭者之前，第一個加入了對大製片廠的反托拉斯訴訟。根據這個他簽署的法令，休斯同意解散舊的母公司Radio-Keith-Orpheum Corp.，將RKO的製片發行生意和它的院線分成兩個完全獨立的公司——RKO Pictures Corp 和RKO Theatres Corp ——還有迅速賣掉其中一個的任務。然而，休斯拖到1950年12月才辦理了分離手續，直到1953年11月才賣掉了他在劇院公司的股票，他的決定是導致好萊塢傳統製片體系崩潰的重要步驟之一。 兩個最出色的黑色電影演員，羅伯特·瑞安和艾達·盧皮諾，電影《狂國劫後花》（1952），Harry Horner導演，盧皮諾在Filmakers公司的搭檔、不久後與之離婚的丈夫Collier Young監制。雖然休斯在RKO的這段時期被認為是作品減少和昂貴失敗的轉折時期（也是對有紅色革命嫌疑對象的更深的政治迫害時期），不過製片廠還是在製片主任Sid Rogell和Sam Bischoff的領導下繼續製作出了一些優秀的電影，兩位製片主任都受夠了休斯的百般干涉後，2年不到便離開了。（Bischoff是在休斯手下出任此職的最後一人。）它們之中有B級黑色影片，例如《出賣皮肉的人》和《窗》（都是1949年出品），它們的聲譽都是在幾十年以後才得到提升的，還有《怪人》（1951），一部和霍華德·霍克斯的溫徹斯特電影公司合拍的恐怖科幻電影。1952年，RKO發行了兩部由弗立茨·朗執導的影片，《惡人牧場》（Rancho Notorious）和《夜間沖突》。後者是著名的Jerry Wald–Norman Krasna製作小組的一個項目，1950年8月休斯大張旗鼓地把他們從華納兄弟吸引過來。公司還和艾達·盧皮諾開始了一段親密的合作關系。她出演了兩部重要的懸疑電影，羅伯特·瑞恩和尼古拉斯·雷的On Dangerous Ground（1952年，雖然拍攝工作在兩年前就完成了）和《狂國劫後花》（1952），一部由RKO和盧皮諾的公司——The Filmakers合拍的電影。更具歷史性的標志是，盧皮諾是好萊塢這段時期唯一的女性導演；在The Filmakers和RKO合拍的五部影片中，盧皮諾執導了3部，包括廣為人知的The Hitch-Hiker（1953）。在1950年日本首映後6個月，RKO在美國發行了黑澤明劃時代的作品《羅生門》，使眾多觀眾第一次欣賞到了亞洲電影。
1952年9月，休斯和他的執行總裁Ned E Depinet將他們的RKO股票賣給了一家沒有任何電影生意經驗的芝加哥財團；這個財團混亂無序的管理一直持續到1953年2月休斯重新獲得股權和控制權。 在此混亂時期，塞繆爾·戈爾德溫結束了和RKO歷時11年的合作關系。Wald和Krasna逃脫了他們合同，也脫離了製片廠。這個合同要求他們在五年的時間里為RKO製作60部影片；在接近合同一半的時間內，他們僅僅成功完成了4部。1952年最終對該製片廠來說是損失慘重的一年，這個冬天製作工作幾乎停滯了。休斯很快發現自己成為了RKO少數股東的不少於五個的獨立訴訟案的目標，指控他在處理和芝加哥財團事務方面的瀆職，和多項管理不善。「RKO的合同名單總結起來就是3位演員和127位律師。」Dick Powell諷刺道。 為了阻止迫近的法律糾紛，1954年初休斯出錢使所有RKO的股東放棄了股權。年底，花費了2350萬美元，他擁有了幾乎RKO全部的控制權，成為了好萊塢早期以來第一個真正意義上的一家製片廠的唯一擁有人。Floyd Odlum再度出現，使得休斯沒能獲得RKO股份的95%，他需要依靠其他地方的收入來抵消公司的虧損。休斯曾經答應過給與OdlumRKO院線的第一購買權，但他食言了，他剝奪了它，自食其果了。隨著這兩個人的談判進入了僵局，1955年7月，休斯轉身將RKO以2500萬美元的價格賣給了通用輪胎橡膠公司。休斯保留了對他獨立製作的影片的權利，包括在RKO製作的那些；他還保留了和他的發現Jane Russell的合同。對休斯來說，這是在電影商業界25年的最好的結果。 PKO終結的標志。電影Jet Pilot的海報。休斯於1949年開始製作，1951年5月完成，在休斯長時間的修改後，最終於1957年上映。那時，RKO已經不能發行電影。這部電影由環球電影製片廠發行。接管了製片廠後，通用輪胎恢復了RKO和廣播的聯系。通用輪胎購買了揚基廣播網一個於1943年在波士頓建立的新英格蘭地區廣播網。1950年，他購買了西海岸地區的鄧·李廣播公司，兩年後，又購買了班貝格無線廣播電台，紐約的WOR電視和廣播站的擁有者。接著，通用輪胎把它廣播公司的股份合並成了一個新的公司，通用廣播公司。通用輪胎的創建者William O'Neil的兒子、廣播集團的主席，Thomas O'Neil預見到公司新的電視台，事實上所有的電視輸出口，都需要電視節目。1953年，O'Neil和休斯商談購買RKO的電影作品庫；製片廠的作品屬於他的，他對大約740部製片廠保有所有權的RKO影片擁有權力，隨著1955年製片廠的收購，這些作品很快被出售。飲料製造商Cantrell & Cochrane的子公司，C&C電視廣播公司贏得了價格戰，很快它將這些電影的RKO商標替換成C&C Films或MovieTime USA後，提供給獨立電視台播放。雷電華電視廣播電影公司——由通用廣播公司和RKO製片廠合並而成的新公司——保留了那些它擁有電視台的城市的廣播權。到1956年，RKO的經典電影在電視台廣泛的播放，使得很多人第一次看到了諸如《公民凱恩》這樣的影片。RKO在交易上獲得的1520萬美元是其它的大製片廠相信他們的作品擁有獲益的潛力——好萊塢經營的方式到了一個轉折點。 RKO新的主人對經營製片廠缺乏熱情，他聘請了經驗老到的製片人William Dozier領導製片。雷電華電視廣播電影公司，為人所知的，發行了弗立茨·朗的最後兩部美國電影，《夜瀾人未靜》和《無可置疑》（都是1956年出品），但是多年的管理混亂趕走了很多導演、製片人和明星；確信RKO的衰落，迪斯尼在戈爾德溫之後也終止了和該製片廠的合作，建立了自己的發行公司。製片廠還在拍攝笨拙的、誇張的B級片，例如Pearl of the South Pacific（1955）和The Conqueror（1956）。一年半後，沒有任何功績，通用輪胎在1957年1月永久的關閉了RKO的製片工作。好萊塢和Culver City的製片設備都在稍後以615萬美元的價格賣給了Desi Arnaz和露西·褒兒擁有的Desilu Proctions，後者曾經在1935年到1942年期間是RKO的合約演員。 Desilu在1967年被Gulf and Western Instries收購，合並到G+W的另一家製作公司，派拉蒙電影公司旗下；它的前身，雷電華好萊塢製片廠成為了派拉蒙電視公司的根據地（CBS派拉蒙電視公司），CBS公司 所擁有，一直到今天。修復了的Culver City製片廠現被一家獨立製片廠所擁有和管理。40英畝的Culver City的外景地在1976年被夷為平地。
隨著製片業務的關閉，RKO也關閉了它的發行業務；從1957年初開始，剩餘的影片有其他公司發行，主要是環球國際。RKO的最後一部電影Verboten!，是和導演塞謬爾·富勒的Globe Enterprises的合拍片，由哥倫比亞電影公司在1959年3月發行。同一年，「Pictures」從公司的標志中去除；通用輪胎的廣播業務和少數保留的電影資產組成的控股公司命名為雷電華通用公司。 學者Richard B Jewell說過，「對於雷電華的存在最具諷刺的是，這個製片廠在電影史上取得了永久重要的地位，很大程度上是因為它極為不穩定的歷史。因為他是好萊塢幾大電影公司中不穩定的一個，雷電華迎來了一個多變的個人主義非常強的創造者的組合，同時提供給他們……一個非常大的自由空間來發揮他們的藝術特質……它從來是不可預測的，它從來也不是一間工廠。」
7. 美國兩大電影基地和好萊塢八大電影公司分別是那幾個
八大電影公司：
1.華納兄弟/新線，2009年北美票房收入21.057億美元；
2.派拉蒙/夢工廠，2009年北美票房收入14.761億美元；
3.索尼/哥倫比亞，2009年北美票房收入14.562億美元；
4.20世紀福克斯，2009年北美票房收入13.945億美元；
5.博偉/迪士尼，2009年北美票房收入12.288美元；
6.環球影業，2009年北美票房收入8.672億美元；
7.頂峰娛樂，2009年北美票房收入4.825億美元；
8.獅門影業，2009年北美票房收入4.060億美元；
這個排名會根據各大公司的年度北美票房收入發生變化，但傳統的六大公司任然是華納兄弟，索尼，派拉蒙，20世紀福克斯，迪士尼，環球。
關於新線：1996年時代華納集團收購透納廣播公司，新線影業成為時代華納集團的一家子公司，但此時新線與華納是時代華納旗下的兩家各自獨立的電影公司。在2008年2月28日，時代華納集團的首席執行官傑夫里·貝克斯宣布，新線影業將成為華納影業的子公司。對此，新線影業的主席羅伯特·夏爾與首席執行官邁克爾·林恩宣布將辭職。時代華納集團承諾，隸屬華納影業的新線影業仍將保有其獨立的製作、發行、財務運作。根據華納影業主席亞倫·洪恩表示，新線影業將每年製作約六部中小成本電影。這也就意味著新線遭到了華納的削弱。
關於夢工廠：2005年12月11日派拉蒙電影公司宣布，以16億美元收購夢工廠製片公司（動畫部任然保持獨立）。16億美元由派拉蒙影業公司母公司維亞康姆公司支付，其中7.75億美元為現金支付，剩下的8.25億美元以派拉蒙接受夢工廠8.25億債務的形式支付。然而派拉蒙及其母公司維亞康姆對夢工廠方面的許多關於影片製作的觀點不給予足夠的理解和支持。2008年10月，派拉蒙和夢工廠正式宣布分家，但與派拉蒙合作出品的電影及製片計劃任照常進行。夢工廠已於09年2月決定與沃爾特迪士尼集團合作，其新片將從2011年開始通過博偉旗下的試金石電影公司發行.
美國的電影基地就是好萊塢 ，八大電影公司的總部均設在洛杉磯。
8. 雷電華電影公司的歷史
作為20世紀50年代到80年代的北美主要的無線電視廣播公司之一，雷電化通用的歷史可以追溯到1943年通用輪胎對揚基廣播網的收購案。1952年，公司將它新擴張的廣播股份組合到分公司通用電視廣播公司中。1955年輪胎廠商收購了雷電華電影製作公司後，它的媒體業務都被集中到了雷電華電視廣播電影公司旗下。1959年，在電影製片廠倒閉後，媒體分部帆悄緩被命名為雷電華通用，在接下來的30年間公司都以此名字經營。除了它的電視廣播業務，雷電華通用也是通用輪胎公司的（和它的母公司重組後的GenCorp公司的）其他核心業務的控股公司，包括軟飲料裝瓶、旅館，和最初的Frontier航空公司的17年。 雷電華通用廣播台的陣容中包括了北美最頂級、最具影響力的流行音樂電台中的一些。1965年5月，洛杉磯的KHJ（AM）電台介紹了「40大」（top 40）態模格式的Boss Radio榜單。這一限制性的策劃形式很快被許多雷電華其他電台採用，被全國非雷電華廣播公司所模仿。紐約的雷電華FM電台在多種電台呼號，包括WOR、WXLO（99X），開辟了許多模式；1983年，作為WRKS（98.7 Kiss FM），成為了第一批做說唱音樂定期節目的主要電台之一。
這家公司的電視台，大部分沒有網路關聯，它為人所熟知的是1954年紐約WOR-TV電視台開始播放的百萬美元電影系列，播放經典電影（包括雷電華作品和許多其它公司的作品）。 1962年夏天，雷電華通用和頂點電子公司發起了第一次大規模進軍收費電視服務的風險投資：到1969年初，康涅狄格州哈特福德的WHCT-TV電視台播放電影、運動節目、經典和流行音樂會，和其他一些非商業的直播表演，從安裝解密器、每周租金和個人節目收費中獲得收入。然而，雷電華通用最著名的事件是，一次可能是電視史上歷時最長的許可證爭奪戰。它開始於1965年，當時通用輪胎公司威脅賣方，如果他們想保留合同的話，他們就必須購買它任一電視台的廣告，因此被控告。接下來是超過20年的法律訴訟，運伏最終在FCC（聯邦通信委員會）的壓力下，迫使GenCorp（1983年開始通用輪胎和雷電華通用的母公司）將它的廣播電視所有物都賣掉了。1991年，雷電華通用永久退出媒體業務。
9. 雷電華電影公司的介紹
RKO 雷電華電影公司，好萊塢黃金時期八大電影公司灶配之一，成立於1928年，涵蓋製作李斗、發行、放映等業務。在1930年代及1940年代出品的著名影片，包隱擾指括弗雷德·阿斯泰爾和琴格·羅傑斯合作的歌舞片，一系列高品質的恐怖片，由凱瑟琳·赫本和卡萊·葛倫所主演的喜劇片，以及希區柯克的《深閨疑雲》（1941）和奧遜·威爾斯的《公民凱恩》（1941）。1951年退出電影圈，轉向無線和有線電視發展。
10. 我想知道世界八大電影公司的名稱和他們的標志符號
華納的標志是一個盾形環里大寫的WB，環著一個環；哥倫比亞的標志是一個舉著火炬但不是自由女神的雕像；二十世紀fox的標志是一個升起的台狀物上樹著金碧輝煌的「20」；派拉蒙斯的標志是一個坐山頂積雪的山，山頂環繞著一圈星星；環球的標志是一個地球，然後由一個環繞的環繞著，轉過來就變成universal；MGM聽說已經被收購了，因該加上夢工廠吧？標志是一個垂釣的孩子坐在月亮上；迪斯尼的標志是一個小城堡；最後一個我聽說的不是樓上說的那個6，應該是新線吧？標志是一橫一斜兩段相交的鐵路