1. 大量ip改編是影視創作的瓶頸正方能問反方什麼問題
正方可能提出的問題:
1.
現在原創的作品的確少了,如果 IP 改編不是影視創作的瓶頸,那瓶頸是什麼? 答:影視創作的瓶頸是一個時間問題,我們都知道現在的影視業有多火爆,可是電影容易大御森埋爆發, 編劇人才缺不會大爆發。IP 改編的出現為編劇人才的出現提供了鋪墊和時間,這是發展速度與人才 供給之間的矛盾。就好像我們常說教科書上的內容都是落後時代,難度能說教育的瓶頸在於教科書 的嗎?
2.
影視圈引入 IP 改編去迎合觀眾口味,這樣的心理,不僅不會促進影視作品的向上創新,而且會 養成習慣不再突破,畢竟這是一條捷徑。 答:首次,觀眾選擇電影我想大部分願意看的都是內容積極向上的,而創作者為了好口碑和好票房 的雙豐收也必然會往積極的方向創作。如果你認為迎合觀眾口味就會導致影視作品不積極向上,請問,難道你是願意看那些低俗片的人嗎?
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現在原創的作品的確少了,如果 IP 改編不是影視創作的瓶頸,那瓶頸是什麼? 答:影視創作的瓶頸是一個時間問題,我們都知道現在的影視業有多火爆,可是電影容易大爆發, 編劇人才缺不會大爆發。IP 改編的出現為編劇人才的出現提供了鋪墊和時間,這是發展速度與人才 供給之間的矛盾。就好像我們常說教科書上的內容都是落後時代,難度能說教育的瓶頸在於教科書 的嗎?
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影視圈引入 IP 改編去迎合觀眾口味,這樣的心理,不僅不會促進影視作品的向上創新,而且會 養成習慣不再突破,畢竟這是一條捷徑。 答:首次,觀眾選擇電影我想大部分願意看的都是內容積極向上的,而創作者為了好口碑和好票房 的雙豐收也必然會往積極的方向創作。如果你春握認為迎合觀眾口味就會導致影視作品不積極向上,請問,難道你是願意看那些低俗片的人嗎?
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現在原創的作品的確少了,如果 IP 改編不是影視創作的瓶頸,那瓶頸是什麼? 答:影視創作的瓶頸是一個時間問題,我們都知道現在的影視業有多火爆,可是電影容易大爆發, 編劇人才缺不會大爆發。IP 改編的出現為編劇人才的出現提供了鋪墊和時間,這是發展速度與人才 供給之間的矛盾。就好像我們常說教科書上的內容都是落後時代,難度能說教育的瓶頸在於教科書 的嗎?
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影視圈引入 IP 改編去迎合觀眾口味,這樣的心理,不僅不會促進影視作品的向上創新,而且會 養成習慣不再突破,畢竟這是一條捷徑。 答:首次,觀眾選擇電影我想大部分願意看的都是鎮螞內容積極向上的,而創作者為了好口碑和好票房 的雙豐收也必然會往積極的方向創作。如果你認為迎合觀眾口味就會導致影視作品不積極向上,請問,難道你是願意看那些低俗片的人嗎?
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2. ip電影對電影創作的影響
IP指的是知識產權，可以是小說、動漫、游戲、電視節目、音樂、舞台劇，甚至只是一個名字、短語，把它們改編成擁有版權的電影，稱作IP電影。
「成功的IP本身自帶『粉絲』，其改編的影視作品有天然的觀眾基礎。」由IP開發的項目對產業鏈的延伸幫助極大，好萊塢電影公司歷來重視續集創作，一旦一部電影成功，就不斷推出續集，這其實也是一種典型的IP思維，把成功的原創劇目變成一個IP概念，不斷地加以開發。
善用IP就要尊重電影創作規律，對IP作品進行現代性改造就是題中之意。」張紹陽說，簡單的內容平移或搬運的影視創作，根本無法重現原著的光彩。創作者更需要挖掘並表現人物的當下價值。有些作品直接改編自國外的IP，更需要把它放在中國語境下加以詮釋。
希望以上的解答對您有所幫助，最後祝願您生活幸福，距離財富自由，我們只差網路「中楚漢秀影視」
3. 辯論 海外大片的引進對國產電影的發展弊大於利材料
應是利大於弊，
因為電影本身就是一種文化，了解和引進外國的影視文化，更能促進本國影視文化的發展和繁榮；
再有就電影技術發展水平來說，美國至少比國產的電影水平高很多（至少有幾十年），還有除了美國外，還有不少外國國家的電影技術水平都比國產的高（很多，例如：俄羅斯、法國、英國等）。就好比很多年以前，香港的影視劇水平比我們高很多，那時我們都愛看香港的影視劇，國產的沒有多少老百姓愛看的，但是現在呢？國產的影視劇不是拍出了很多老百姓津津樂道的影視作品嗎？
所以說，不了解好的，哪會知道自身的不足之處呢？不知道不足之處，怎麼能改正呢？不改正自身的不足，怎麼能談的上發展和繁榮呢？
最後一句，純屬個人觀點。
4. ip改編熱是利大於弊還是弊大於利，你如何看待這一現象
我覺得，近幾年IP改編大熱，給我印象最深的IP劇改編就是去年大火的《餘罪》。這部IP的主人公餘罪，突破了我們傳統對JC正面角色的設定。他做事不擇手段，道德不掛在嘴邊，內心堅強。表面上看上去自私自立貪生怕死，，一身江湖氣講究兄弟道義和仁義。但又不太守著實實在在的規矩。這么一個新穎的題材出來，確實十分吸睛！ip改編確實可以引流，帶來不少的老用戶哈哈，但是主要還是看導演，編劇的水平。
5. 大ip現象對電影產業利大於弊嗎
大IP現象對電影產業是利大於弊。
對影視業本身來講，大IP現象是對影視行業資源的整合，更能夠集中力量辦大事，發揮大IP的積極作用，形成一整套開發、製作、宣傳的流程化體系，推動電影工業化的發展。另一方面，大IP所形成的標准化流程和IP本身的熱度也能在一定程度上，降低電影製作成本和宣發成本。
簡介
IP，其實是英文Intellectual Property的縮寫，意思是知識產權(全稱為：intellectual property right)。近年來最先於網路文學領域被人熟知，隨著互聯網的介入，IP的產業鏈也逐漸衍生到影視、游戲、周邊商品等領域。
2015年大熱的《花千骨》、《琅琊榜》、《何以笙簫默》均改編自七八年前的熱門網路小說，由於互聯網力量的加入，使其傳播渠道除了文學拓展到影視、游戲以及商品，並帶來了巨大的商業利益價值。
6. 「大IP現象」對電影產業是否弊大於利
大IP現象對電影產業是利大於弊。
對影視業本身來講，大IP現象是對影視行業資源的整合，更能夠集中力量辦大事，發揮大IP的積極作用，形成一整套開發、製作、宣傳的流程化體系，推動電影工業化的發展。另一方面，大IP所形成的標准化流程和IP本身的熱度也能在一定程度上，降低電影製作成本和宣發成本。
對影視觀眾來講，IP一般是認知度較高、大眾普遍都能接受的文藝作品，如四大名著等，這樣的大IP改變而來的影視劇，一方面降低普通觀眾的觀影門檻，也有助於影視行業生產人民群眾喜聞樂見的產品，迎合觀眾的喜好，贏得觀眾的信任與支持。
7. 如何評價 IP 改編類影視作品的現象及其發展前景
IP改編電有三大優勢。第一：有良好的觀眾基礎，因為IP本身就有很高人氣，所以改編成電影就會吸引很多原來的觀眾去觀看。第二：有現成的故事，IP本身就有完整的故事線。所以不用花時間去創作劇本，只需要改變就可以，減少了買劇本的成本。第三：宣傳成本 低。因為有受眾基礎，所以可以減少宣傳成本。宗上所述，IP改編電影很有前途，是未來電影的重要改編來源之一。
但是，IP改編也有一個很炸的點，那就是，改編對觀眾的影響，因為改編的IP都是有很大的受眾基礎的，這就意味著"主觀印象"很嚴重，如果不進行改編，IP就難以變為影像製品，改編就會有不被受眾接受的風險。
算是一個，具有一定風險的渠道吧
8. 影視劇有許多大IP，為什麼良莠不齊，褒貶不一
何謂大IP？
想要成就IP，隨心、隨緣、隨勢。
改編的初衷
IP成為網劇或者影視劇，都是需要合理化改編原著內容的。這個改編的初心，非常重要。是用流量撈一筆？還是老帶新捧人？是要打造製作能力的品牌還是砸錢換新聞？你的初心直接決定了IP的成功率。
所以，製作單位能有多大的人力資源就決定了他有多大的變現可能。文字掌控一流的編劇，劇情掌控爆表的導演，認真不軋戲全情投入的演員和與原作者充分溝通的交流，都是奠定IP能否成功的關鍵之一。初心穩了，後面的困難都可以克服。人為劇服務，成功幾率遠大於劇為人服務。
並不是所有大熱的IP都適合影視化，也別是有的適合電影，有的適合電視劇，有的只適合做漫畫。這個選擇，考驗對市場的接受度的把握。
同樣是初心已定，那麼啟動一個項目並不是說干就干，而是需要很長的准備期。有的IP沒有可操作性是因為沒有核心主線，而有的IP則是缺少運氣。更為合適的演員團隊，特別是主演之間的默契度，演員和角色的契合度，場景和服化道的水平。這里，其實更多考驗的是導演的審美，或者還有資方的審美。你的設想能夠成為現實，是需要具備實力的力量。每一個要匹配的流程都能順利的自我運生【就是自覺的相互配合】，是需要很多運氣來助力IP的。
當一切製作完成，推出市場的時候，需要很多營銷手段。你要有強大的原著粉和演員粉絲支持， 社會 輿論導向的支持，當時同類型劇目的稀缺和排期的設計。
一部成功的影視IP必須是有著完善的劇本、超實力的導演、契合度高&演技在線的演員、精良的製作、絕妙的排期和相得益彰的宣傳密不可分。錢不是第一位的，雖然投資大也是一個優勢。
我覺得我喜歡這樣的IP作品
《琅琊榜》的權謀
《香蜜沉沉燼如霜》的玄幻
《三生三世枕上書》的愛情
因為影視劇是一個需要多領域合作，才能貢獻出優秀作品的產品，這其中任何一個短板，都可能毀掉最終的成品。
1、忠於原著VS戲劇性改編：難以兩全
在改編網文IP的過程中，最大最難的點就在於忠於原著與適應影視表現的戲劇化改編之間的抉擇與平衡。
對於IP的原著粉絲來說，最期待的無非是將原本閱讀時，在腦海中的模糊形象具體化展現出來，真真實實地還原原著人物、劇情和場景，因此，對於一部原著粉絲覆蓋量極大的IP作品來說，其觀眾中尊重原著的比例必然占據大多數，第一批受眾一定是原著粉絲以及少量其他的觀眾。
當然，出於影視內容的表現形式特點以及戲劇性，也需要作一些改動，不然原著中的劇情早已瞭然於胸，對影視劇的情節發展還有何期待？
在這方面做的較好的影視劇《精絕古城》《琅琊榜》《人民的名義》等，就在極大尊重原著的基礎上作了一定的改編，既滿足了原著粉絲的需要，也讓更多非原著觀眾產生
了看原著的慾望。
2、演員選擇VS原著設定：偏差較大
不論是網文還是影視劇，每一個角色，都有一個人物設定，包括了人物性格，外貌，身高等等，在讀者的腦海中，這些設定有著很大的差別，但又有著極大的相似，怎麼讓觀眾滿意，認可影視劇選擇的演員與角色設定，是一個很大的難題。
因此在選擇演員的時候，就需要依據人們腦海中的人設形象，將其真正的具象化，找到符合原著角色氣質、形象的演員，在依據演員自身的演藝技巧來進行挑選，而非為了流量、熱點而「隨意」地看臉選擇。
今天市場上很多口碑不佳的作品，在演員的選擇上多有欠妥，如《青雲志》《擇天記》等，在演員的選擇上多有不妥。當原著粉絲看到與自己腦海中的人物形象差異極大時，他們的第一想法就是，你在「搞破壞」！這不僅是對原IP人物的破壞，還是對整個IP改編業態的破壞，拒絕觀看就成了必然的結果。
3、文字 VS視頻：內容表現脫節
網路文學由於其個人化的特徵，在情節方面的特點就是曲折復雜、進展緩慢。作為文本來閱讀時，這樣的特點能夠被讀者接受，然而過長的劇情對於開機即燒錢的影視劇組來說卻是難以承受的。
像動輒長達數百上千章，數百萬字的網路小說，在改編劇本時必須對原著情節有所刪減或側重，有時就會將情節進行壓縮，很多線索被刪減，導致沒有看過原著的觀眾很難還原完整的故事，例如電影版的《三生三世十里桃花》《悟空傳》《鮫珠傳》等等。
想要打造一個線索清晰，富有吸引力的影視故事，從長篇小說到電視劇或者電影的轉化過程中，版權方和製作方不能為了急求變現，而忽視藝術形式之間的鮮明界限，劇情與人物表現形式的打磨才是改編的真正奧義。
4、資本趨利VS專業創作：急功近利只為撈金
資本進入影視劇行業之後把專業人員玩了，這是當前影視劇行業的一大痛點。資本是趨利的，自帶流量 「簡單化、投資少、來錢快」的IP就成了資本的焦點。IP成為很多影視公司的爭搶對象，搶到一個好的IP就等於成功了一半，這似乎已經成為影視劇行業的訣竅。
然而，資本逐利的本質與打磨內容、長時間創作有著天然的矛盾點。資本需要求量，每一部劇的時間成本也被納入計量考核。在越來越快餐化的影視劇市場上，很少有人願意花幾年、甚至更長時間去創作一個劇本，拍攝內容，中間的時間成本太大。
此外，在IP購買階段與演員選擇方面花費了重金，必然就會縮減內容製作階段的資金，也就直接導致最最重要的內容成了一個IP的附庸，試想，一個附屬品能夠獲得觀眾的口碑嗎？
寫在最後：在日常 娛樂 生活中，人們面臨的影視內容極度豐富，在選擇內容時自然會趨向於優質資源集中，此時，一部作品的口碑就決定了其生命的長短。在口碑的影響之下，大眾趨中心化現象非常普遍，而如何做好口碑，則需要IP的改編、創作團隊用心打磨，在影視劇的表現形式內，講述完整網文IP的故事內容。
原著IP影視化，這是一個系統工程，裡面涉及環節眾多，一方面不到位就會形成短板，影響影視質量和口碑。其中影響最大的四個方面。
一.選擇有實力的資本方。影視劇的製作是非常耗錢的系統工程，充足的資金是優良作品的基礎保證，只有資金到位才能請來優質的製作團隊，合適的演員以及後期處理團隊，保證各個環節盡可能的完美。
二.影視劇的製作團隊，這裡面最關鍵的有三部分。1. 編劇（吃透原著，合理改編）。要想作品成功就必須得先有一個優質的劇本，而大IP影視化就對編劇要求非常高，既要尊重原著又要在邏輯上沒有太大漏洞，還要賦予劇本充足的戲劇化，這樣作品會讓大家有追劇的慾望。
2. 導演。一部好的作品離不開優秀的導演，像孔導執拍鬼吹燈系列，對細節的把握就非常到位，很多鏡頭都是實景拍攝又反復打磨，贏得了原著粉的廣大好評。
3. 影視後期處理。前期拍攝完成後，後期的剪輯和特效製作對於作品質感的提升至關重要。這也是很多IP影視化的槽點之一，畢竟畫面給觀眾的直觀感受很重要。
三.合適的演員。大IP書中主角形象一般都非常鮮明，在書粉心目中的已經形成了一個既有定論。那麼演員的選取就必須兼顧到這一點，不能為了流量就先氣場相沖的吧。演員選不好，原著粉可能會直接棄劇，或者在各平台上給出不好的評價，造成口碑一路下滑。
四.影視劇的宣發。酒香也怕巷子深。優秀作品的良好口碑離不開一個好的宣發團隊。他們從一開始就盡可能的去提升作品的知名度，維護良好的口碑，後期也需要他們在網路上製造話題，維持熱度。
總的來說，一個大IP影視劇若要收獲良好口碑，方方面面的工作都必須做到位，任何一個環節的疏漏都會對IP造成實質的傷害，讓資本方利益受損口碑下降，很難形成共贏的良好局面。
如今影視劇太多，IP太多，但真正好的影視劇IP仍然很少，多數影視劇差異性並不明顯，成功的概率本來就低。多數影視劇IP亞文化屬性特強，或成就於特定場景，生搬硬套只會引起「水土不服」。
廣告植入泛濫營銷過渡，讓IP變了味。廣告亂入一直是破壞劇集色澤的原罪之一，而且這些明星IP看似有很大流量，卻實際成了流星。這些原版擁有眾多粉絲，具備超高人氣，翻版領銜主演的明星自帶流量和話題，本以為這種成功的原版加流量明星的組合是最保險的玩法，但偏偏是這種瀑布式流量讓觀眾寄予了極大的期望，最後期望越大，失望越大，植入翻拍劇的廣告商也跟著遭殃，迎來罵聲一片。
IP「明修棧道」，品牌卻在「暗度陳倉」借勢影視劇IP的企業或品牌主，多數是以自身品牌為核心，品牌一開始的設計就是瞄準了某種呈現形式，所以品牌商在借勢影視劇IP時唯有將其品牌理念和IP的精神內核聯系起來並達成一致才可能「水乳交融」。但現實中讓人作嘔的借勢植入比比皆是，具體可看吳昕那誇張的吃面畫面所以借勢影視劇做營銷，整個過程並不在於營銷而在於製作。品牌自己就是解葯，這樣才能自救。
您好，我是灰太狼，很高興能回答您的問題，
1.近年來，ip劇層出不窮，比如由 游戲 改編的《仙劍奇俠傳1》、《仙劍奇俠傳3》、《劍俠情緣》《斗破蒼穹》、等，由網路小說改編的《步步驚心》、《何以笙簫默》、《花千骨》、《美人心計》、、《甄嬛傳》、《致我們終將逝去的青春》、《鬼吹燈之九層妖塔》、《鬼吹燈之尋龍訣》、《琅琊榜》、《羋月傳》、《微微一笑很傾城》、《歡樂頌》、等等，上映之後的收視率都是十分可觀。
2.其實ip劇也有著不少問題，因為資源限制，所以在遭遇瘋狂掠奪資源後漸漸枯竭；加上市場政策導向和潮流也是瞬息萬變，有不少ip資源會慘遭堆積；別看國內ip劇這股風吹得火熱，但其實真正成為「收視流量擔當」的超級ip劇真的是屈指可數。
3.如果想要成為一個成功的ip劇說難也不難，說容易可也不容易，則需做到環環相扣且精雕細琢，業內人士指出，「在整個產業環節中，如果說 游戲 作品是掘金利器，那麼影視作品就可為是品牌擴音器。」
4.改編之後的ip劇要忠於原著，如果得不到原著黨的支持，作品的觀眾緣就會下降；再者就是選角方面，如果能充分參考讀者的意見，可能後續會少走很多彎路，演員本身氣質貼近角色的人設，會讓觀眾更有代入感；如果是根據 游戲 改編的ip劇，一定要避免「電視劇熱度已過， 游戲 才剛剛上線」的尷尬境地，所以目前最常見的是影游聯動的現象。
如今很多的IP源自爆火的網路小說，這些小說早就經歷過時間的檢驗，擁有大批忠實粉絲。當它們被改編拍成電視劇後，為何頻頻遭人吐槽？
最主要的原因在於這些小說大部分屬於玄幻或者是仙俠范疇，作者憑借天馬行空的想像力，寫出了很多氣勢磅礴的宏大場面，通過文字可以想像，每個人腦海里構造出了那些經典場景，人物容貌，這是小說與讀者的雙向互動。而一旦電視劇的場景達不到讀者的期望，讀者就會失望。
畢竟現如今的特效、製作的投入其實不足以展現原著的場景，也沒有把原著的魅力展現出來。一些編劇的大改更是讓作品不倫不類，胡亂選擇的流量小生，空有顏值，沒有演技，也是讓IP遭人詬病的重要原因。
其實很多玄幻仙俠類的作品比較適合改編成動漫，而不是真人演出，但版權在誰手裡，誰就有話語權，原作者甚至插不上話，這不能不說是資本的勝利，觀眾的悲哀。
因為很多IP編劇為了錢都在注水導致劇本單薄，而投資方為了吸引觀眾找了流量明星，而很多流量明星根本沒有演技，所以最後的結果可想而知，而好片自然鳳毛麟角。
我認為影視劇是個大集體 集多種元素在其中。但是翻拍還是繁多。其中:
1.趙默笙方面，雖然唐嫣版的趙默笙早於楊冪版，但是因為自身演技原因並沒有先入為主的優勢。所以群眾對楊冪寄予厚望，很可惜無論是唐嫣還是楊冪都沒有很好的塑造趙默笙這個角色。當然造型上來看還是劇版更符合原著。旺仔認為反倒是電視劇版的年輕趙默笙（吳倩飾）更吸引人
拿錢的外行甲方說話算，能出什麼好片。尬演數字小姐當女主，白臉流量小生當男主，沒招的，導演編劇都沒有選角權利，全都是妥協下的產物
9. 談談IP影視化
以我自己來說，我是一個喜歡追劇的人。評價一部電視劇是否好看，通常會從演員的演技是否過關，觀眾能否入戲，劇中的故事情節是否吸引到我來談。偶然和她們討論的時候才了解到，我看過的很多電視劇都是有原著小說的。
現今裂衡弊IP影視化越來越普遍，漸漸地成為一種流行的趨勢。通過IP改編成電視連續劇、電影的方式，能夠讓作家的作品更多地呈現在大眾面前。但隨之而來的是改編後的作品是否符合原著就成了大眾討論的焦點。改編的成功是對原作品的一種再創造，無論是作為觀眾的我們還是書迷們肯定很喜歡，能夠接受這一方式的演繹。但倘若有些電視劇改編的不如人意，觀眾不買賬不說，甚至連此劇台前幕後的工作者們都會被吐槽，否定他們的勞動成果。這難道僅僅是因為導演拍的不好？演員不過關？後期製作太低端？顯然不是，也與原著小說本身的內容有關。原作品中的有些描寫內容不能用影視化攔頃的形式來呈現，在形成作品中就會有刪減增加，這樣一來肯定與原作品想表達的有不相吻合的地方……
但對演員的選擇要嚴格要求，無論是演員的演技，還是演員形象與原著的貼合度都要考慮。在眾多作品改編成影視作品的大趨勢下，應該更加追求IP優質高質量的內容，符合社會肆族價值層面的要求。
10. 影視劇有許多大IP，為什麼良莠不齊，褒貶不一
因為影視劇是一個需要多領域合作，才能貢獻出優秀作品的產品，這其中任何一個短板，都可能毀掉最終的成品。
1、忠於原著VS戲劇性改編：難以兩全
在改編網文IP的過程中，最大最難的點就在於忠於原著與適應影視表現的戲劇化改編之間的抉擇與平衡。
對於IP的原著粉絲來說，最期待的無非是將原本閱讀時，在腦海中的模糊形象具體化展現出來，真真實實地還原原著人物、劇情和場景，因此，對於一部原著粉絲覆蓋量極大的IP作品來說，其觀眾中尊重原著的比例必然占據大多數，第一批受眾一定是原著粉絲以及少量其他的觀眾。
當然，出於影視內容的表現形式特點以及戲劇性，也需要作一些改動，不然原著中的劇情早已瞭然於胸，對影視劇的情節發展還有何期待？
在這方面做的較好的影視劇《精絕古城》《琅琊榜》《人民的名義》等，就在極大尊重原著的基礎上作了一定的改編，既滿足了原著粉絲的需要，也讓更多非原著觀眾產生
了看原著的慾望。
2、演員選擇VS原著設定：偏差較大
不論是網文還是影視劇，每一個角色，都有一個人物設定，包括了人物性格，外貌，身高等等，在讀者的腦海中，這些設定有著很大的差別，但又有著極大的相似，怎麼讓觀眾滿意，認可影視劇選擇的演員與角色設定，是一個很大的難題。
因此在選擇演員的時候，就需要依據人們腦海中的人設攔正形象，將其真正的具象化，找到符合原著角色氣質、形象的演員，在依據演員自身的演藝技巧來進行挑選，而非為了流量、熱點而「隨意」地看臉選擇。
今天市場上很多口碑不佳的作品，在演員的選擇上多有欠妥，如《青雲志》《擇天記》等，在演員的選擇上多有不妥。當原著粉絲看到與自己腦海中的人物形象差異極大時，他們的第一想法就是，你在「搞破壞」！這不僅是對原IP人物的破壞，還是對整個IP改編業態的破壞，拒絕觀看就成了必然的結果。
3、文字 VS視頻：內容表現脫節
網路文學由於其個人化的特徵，在情節方面的特點就是曲折復雜、進展緩慢。作為文本來閱讀時，這樣的特點能夠被讀者接受，然而過長的劇情對於開機即燒錢的影視劇組來說卻是難以承受的。
像動輒長達數百上千章，數百萬字的網路小說，在改編劇本時必須對原著情節有所刪減或側重，有時就會將情節進行壓縮，很多線索被刪減，導致沒有看過原著的觀眾很難還原完兄碰整的故事，例如電影版的《三生三世十里桃花》《悟空傳》《鮫珠傳》等等。
想要打造一個線索清晰，富有吸引力的影視故事，從長篇小說到電視劇或者電影的轉化過程中，版權方和製作方不能為了急求變現，而忽視藝術形式之間的鮮明界限，劇情與人物表現形式的打磨才是改編的真正奧義。
4、資本趨利VS專業創作：急功近利只為撈金
資本進入影視劇行業之後把專業人員玩了，這是當前影視劇行業的一大痛點。資本是趨利的，自帶流量 「簡單化、投資少、來錢快」的IP就成了資本的焦點。IP成為很多影視公司的爭搶對象，搶到一個好的IP就等於成功了一半，這似乎已經成為影視劇行業的訣竅。
然而，資本逐利的本質與打磨內容、長時間創作有著天然的矛盾簡塵悔點。資本需要求量，每一部劇的時間成本也被納入計量考核。在越來越快餐化的影視劇市場上，很少有人願意花幾年、甚至更長時間去創作一個劇本，拍攝內容，中間的時間成本太大。
此外，在IP購買階段與演員選擇方面花費了重金，必然就會縮減內容製作階段的資金，也就直接導致最最重要的內容成了一個IP的附庸，試想，一個附屬品能夠獲得觀眾的口碑嗎？
寫在最後：在日常 娛樂 生活中，人們面臨的影視內容極度豐富，在選擇內容時自然會趨向於優質資源集中，此時，一部作品的口碑就決定了其生命的長短。在口碑的影響之下，大眾趨中心化現象非常普遍，而如何做好口碑，則需要IP的改編、創作團隊用心打磨，在影視劇的表現形式內，講述完整網文IP的故事內容。
首先是我國的文化底蘊雄厚，為大ip創作提供了素材基礎，但是把ip搬到熒幕上市經過很多環節的，因此這個過程中總會出現偏差，那麼偏差大的就會差評反之好評。
大ip能搬上影視熒幕大多數是具有一定的文化價值的，再加上擁有許多的粉絲數量，所以搬上大熒幕就成為了可能，最典型的就是《鬼吹燈》的8部小說。
其實一萬個人心就有一萬個哈姆雷特，沒必要去糾結這點，但是好評的影視ip往往具備以下共同點，而且很多的細節和台詞都是非常的巧妙。
《神鵰俠侶》大家都知道是一部非常經典的作品，而後續也有很多的翻拍，但都是差評許多的翻拍出來都沒有拍出其中的精髓，因此落下了罵名。
好比台灣版的神鵰俠侶和香港版的，首先造型上台灣的就是辣眼睛的級別，偏離原著十萬八千里，所以單單從視覺是就把觀眾拒至於千里之外了。
一部好的ip作品是否精彩，很大程度上取決於編劇。比如《慶余年》的編劇，就是特別的講究，據悉在拍攝期間，每天都是修改和反復琢磨其中劇情和台詞的使用，每個人物的個性展現。因此觀眾看到了一個特別的長公主，特別的二皇子，哥哥控的范若若，雞腿公主林婉兒。
更讓人驚呀的是大結局主角被殺等等，這些都是編劇反復推敲摸索，銀幕後台下的功夫，所以一個不專業的編劇做出來的劇情，肯定是被貶的一文不值的。
正所謂網友公認的正午陽光出品，必屬精品！一點都沒有錯啊《琅琊榜》《歡樂頌》胡歌靳東劉詩詩等等他們的作品大多出自正午陽光。
這個製作班底真的很優秀，尤其是在一些細節方面做得非常的完善，不單單是良心劇的問題了，而是一部精品層次的作品了，所謂的匠人精神就是這種啦。所以一個好的製作班底是保證出精品的必要條件。爛劇多那是因為爛的班底多，只想套現不想創作。
導演是否專業，挑選的演員是否合適都是非常重要的。為什麼胡歌能演火《琅琊榜》因為他合適，你如果找一個喜劇演員沈騰來演這種角色肯定不合適，而有的電視劇導演他就愛流量明星，不管角色本身的特點，結果拍出來也很火，但是到了國劇盛典的時候，一個獎項都沒有拿到。
最後，與其說ip小說打造成影視褒貶不一，不如說是對導演的編劇的評價褒貶不一，因為小說本身沒有錯，錯的是不專業和不用心只想套現毀原著的導演和編劇。
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你好，有關這個問題我說下我自己的想法吧，大ip的良莠不齊，褒貶不一可能有以下幾個方面:
第一.在題材上來說，文學作品或者網文搬上熒幕，因為其本身就有自己的粉絲基礎，這些粉絲對原著的了解和對影視劇的拍攝抱有很高的期望，一旦達不到他們自己的期望值，無可避免的會出現吐槽的情況，而且越是優秀的網文和文學作品，其粉絲基數越大，對拍攝的要求越高，更會有更多的爭議。
第二.在編劇的角度和投資方的角度去看，編劇肯定希望把自己理解的呈現給觀眾，但是一千個人就有一千個哈姆雷特，那麼優秀的ip每個人的理解不一樣，如果編劇對ip不是足夠了解或者說改後讓原著黨失望，情節上不能有所突破，那麼也會引起爭議，同樣投資方想看到的是自己的收益等等，但是資金分配製作等等這些標准也直接影響了後期的整體水平。
第三.這點我覺得說多了有人會吐槽我，但是我還是想說，導演和演員的問題，在選角上，有些導演一味的追求流量，找一些流量明星想自己的大ip陪大流量一定能成功，不在乎流量有沒有演技，更多在乎有沒有粉絲，有沒有流量，我真的不想說，這樣毀ip有意思么？再說演員，有些演員不專注提升自己的專業水準，演技更多是炒作流量，請問有意思么？最後肯定會出現粉絲和原著黨互懟的情況。
最後我想說，好的ip很多，拍攝成功的很多，作為觀眾的我們更希望拍出的是經典而不是流量。
很高興回答這個問題:
許多大IP出現良莠不齊，褒貶不一的原因主要有以下三個方面:
一、劇本不好，情節混亂導致
俗話說:「希望越大，失望越大」。看這些小說改編的影視的觀眾一大部分是沖著原著來的，簡稱「原著黨」。而呈現在我們眼前的可以說都是被閹割過的，其實改編是必然的，但改編的程度是要考究的。但是我們的原著黨在批判劇本改的太差的同時，往往忽略了原著本身存在的問題。小說作為一種文學作品，必然有優劣之分，而網路小說里找精品就相當於大浪淘沙，我們在看玄幻小說的時候覺得很爽，這是因為玄幻小說的設定非常新穎，最最重要的是有主角光環呀！我們看小說的時候經常會把自己代入主角，反正怎麼樣主角都不吃虧，而且每次都能打敗那些比自己強大的敵人。我們的想像當然可以無邊無際，但電視劇和電影是戲劇，戲劇的核心就是矛盾和沖突！如果觀眾都覺得反正主角不管怎樣一定會贏，那情節還重要嗎，而且有些小說的價值觀是不是很多人能接受的，很多劇情也都是圍繞這個價值觀展開的，如果為了出品把這些情節刪掉，原著黨更不會買賬。
小說改編成功的案例中，最經典的就是《甄嬛傳》，它的成功更加印證了劇本的重要性，因為小說本身寫的就是跟 歷史 息息相關的事，其描繪人物也好，鋪墊情節也罷，在網路小說里可以說是上乘。大家不難發現 歷史 IP中的精品比其他IP要多，比如《大秦帝國》系列，《延禧攻略》，更早的還有《康熙王朝》。從側面來說， 歷史 架空類小說比玄幻小說更容易編，也更容易成功。
目前最成功的IP是金庸武俠系列，金庸先生的小說也是從無到有，跟那些玄幻小說一樣有單獨的世界體系。我們不光被武功招式所吸引，也常常被裡面的家國情懷，兒女情長感動。可以說把金庸小說直接拿來當劇本都行，而且金庸小說被翻拍成影視並成功的也是數不勝數。所以，一部IP影視能否大火，贏得口碑，劇本在其中是關鍵一環。
二. 演員演技還需要提高
我們在分享自己的追劇日常時往往會討論某演員的演技，劇里的老戲骨表現，這其實說明觀眾還是非常看重演技的。
演技這個東西非常玄乎，這次的《黃金瞳》由張藝興主演，說起張藝興，大家的第一印象就是帥，跳舞好，努力。其實他的演技已經有了很大的進步，但原著主角起初就是一個很平凡的典當行會計，即使獲得異能後，容貌也沒有變化，如果找一個很帥的人去演，就會破壞掉角色的平衡性。光顧著看臉了，劇當然就不重要了。但是要吐槽的一點是，主角的眼睛變異了，演員居然演出了一種空洞的感覺，眼神毫無光彩，小鮮肉在演技上還得下功夫。
其實我們的影視作品特別是IP作品，在挑選演員上的進步是肉眼可見的。前幾年IP大火的時候，對於演員的門檻很低，其標准就是俊男靚女，很多人都是非科班出身或者根本就沒演過戲。現在的IP劇沒有幾個老戲骨或者實力派都撐不起場面，這就是進步，但問題依舊存在，年輕演員作為主角能否演活人物是很關鍵的一點。
三、資金問題各不相一
一部劇或一部電影的成功很大程度上依賴於資金，我們不可避免地要談論到投資問題，因為製作IP影視，特別是大IP，資金問題相當重要。比如影視劇中的特效一項的支出就是一筆天文數字，更不要說演員酬金的問題了。一部大投資不一定會成功，但失敗的可能性很小，一部小投資IP的成功率則剛好相反，所以，找對金主爸爸是很關鍵滴。
《將夜》這部劇算是改編的不錯的玄幻主題的電視劇，其口碑，播放量都是不錯的。最讓人佩服的是這部劇的投資才5000萬，在這個演員片酬動輒就上億的時代，可以說是良心製作了，但這5000萬的投資絕大部分都給了特效技術，5000萬可不是個小數目，投資玄幻劇必須要有燒錢的准備，這也就導致了很多投資方對玄幻劇的質疑，高投資究竟是否能帶來高收益。
有一種投資方特別喜歡用小鮮肉，就是所謂的「流量為王」，小鮮肉的片酬高的離譜，導演，編劇，以及服裝，特效等在資金限定的情況下只能降低標准。過去幾年觀眾還吃這一套，因為粉絲經濟，但現在的觀眾更加註重影視整體，不管是小鮮肉還是女神，演的差，特效不行，劇情離譜，粉絲一定會流失。
總結: 通過以上分析， 不難看出即使都是大IP，彼此之間的差異還是很大的原因所在。
當下的IP影視質量在逐漸上漲，我們需要改變思維，質量放前，流量放後。。
謝謝！
這個問題，經過仔細思考，我認為，主要是改編成影視劇之後，在編劇水平，導演水平，演員選角符合度，原著人物還原度，以及拍電影的目的等方面所體現出來的差異吧。就以最近火爆的《鬼吹燈》和《筆記》這兩個大ip為例子來說吧。
這兩部都有很多很多相關的影視改編作品。從各種電影到同名電視劇系列等等。稍加關注，你就會發現這些作品的口碑，票房，評分等相差極大。
究其原因，有的可能是把本該是探險的小說硬是拍成了偶像劇。有的是劇情魔改。有的是原著人物隨便改，原著里沒有的人物隨便往裡硬塞。有的是演員演技捉雞，演什麼都像自己。有的是為了賺快錢，根本不是用心拍電影的。有的只顧用小鮮肉、流量明星博眼球，吸引粉絲。有的是服裝化妝道具不用心，特效渣渣。
這些原因都是造成大ip改編影視劇之後口碑評價良莠不齊的具體原因。
不管是大ip還是小ip，用心和質量都是首要的。不用心，不追求精益求精，再大的ip也會折戟沉沙，只要用心去做，保證自身過硬的質量，再小的ip也會放出光彩。
這個問題就回答到這里了。希望能對題主有所幫助。上述僅為個人觀點，如有不同意見，歡迎大家討論。
我認為影視劇是個大集體 集多種元素在其中。但是翻拍還是繁多。其中:
1.趙默笙方面，雖然唐嫣版的趙默笙早於楊冪版，但是因為自身演技原因並沒有先入為主的優勢。所以群眾對楊冪寄予厚望，很可惜無論是唐嫣還是楊冪都沒有很好的塑造趙默笙這個角色。當然造型上來看還是劇版更符合原著。旺仔認為反倒是電視劇版的年輕趙默笙（吳倩飾）更吸引人
1、如今影視劇太多，IP太多，但真正好的影視劇IP仍然很少，多數影視劇差異性並不明顯，成功的概率本來就低。
2、廣告植入泛濫營銷過渡，讓IP變了味。
3、IP原版擁有眾多粉絲，具備超高人氣，而翻版領銜主演的明星也自帶流量和話題。本以為這種成功的原版加流量明星的組合是最保險的玩法，但偏偏是這種瀑布式流量讓觀眾寄予了極大的期望，最後期望越大，失望越大，植入翻拍劇的廣告商也跟著遭殃，迎來罵聲一片。
4、電視劇行業給觀眾的同質性作品太多了。他們看來看去，發現自己看的都是同一部劇：要麼是封印、打怪、升級，要麼就是戀愛、吵架、分手、復合、再吵架、再分手、再復合。觀眾回回上當，回回都一樣，煩透了，轉身就走了——倒是有回回上當的觀眾，但你至少得每次不一樣吧，不能既復制套路，還缺乏誠意。
這不很正常，五根手指都有長短，更何況不同導演，演員對事物的理解那肯定也有不同，大的ip只是敲門磚，怎麼拍，怎麼演都是問題，更何況觀眾不也一千哈姆雷特，一千觀點。
如今影視劇太多，IP太多，但真正好的影視劇IP仍然很少，多數影視劇差異性並不明顯，成功的概率本來就低。多數影視劇IP亞文化屬性特強，或成就於特定場景，生搬硬套只會引起「水土不服」。
廣告植入泛濫營銷過渡，讓IP變了味。廣告亂入一直是破壞劇集色澤的原罪之一，而且這些明星IP看似有很大流量，卻實際成了流星。這些原版擁有眾多粉絲，具備超高人氣，翻版領銜主演的明星自帶流量和話題，本以為這種成功的原版加流量明星的組合是最保險的玩法，但偏偏是這種瀑布式流量讓觀眾寄予了極大的期望，最後期望越大，失望越大，植入翻拍劇的廣告商也跟著遭殃，迎來罵聲一片。
IP「明修棧道」，品牌卻在「暗度陳倉」借勢影視劇IP的企業或品牌主，多數是以自身品牌為核心，品牌一開始的設計就是瞄準了某種呈現形式，所以品牌商在借勢影視劇IP時唯有將其品牌理念和IP的精神內核聯系起來並達成一致才可能「水乳交融」。但現實中讓人作嘔的借勢植入比比皆是，具體可看吳昕那誇張的吃面畫面所以借勢影視劇做營銷，整個過程並不在於營銷而在於製作。品牌自己就是解葯，這樣才能自救。