Ⅰ 毒舌律師電影是3d嗎
不是3d。毒舌律師電影並非3D電影，而是採用傳統的2D平面影像形式呈現鄭納橘。與3D電影不同，2D電影只有兩個維度，即橫向和縱向。觀眾在看2D電影時，在屏幕上看到的是一個平面圖像，通常沒有太多立體感。喊團而3D電影則通過特殊的技術手段，將畫面分為左右兩個視角，讓觀眾可以感受茄亮到更多的深度、距離和立體效果。
Ⅱ 《阿凡達》定檔3月12日重映，你會去電影院重溫這部作品嗎
會的。
科幻電影《阿凡達》由出生於加拿大的好萊塢電影導演詹姆斯·卡梅隆執導，該電影於2010年上映，在當時國內的票房超過了13億，全球的總票房超過了27億美元，甚至超過了他之前執導的票房為18.4億美元的電影《泰坦尼克號》，創下了全球影史票房新高。據悉電影《阿凡達》將於3月12日在國內首次重映，多家影院已開啟票房預售，預售票房已過百萬元。導演詹姆斯·卡梅隆曾發視頻來問候中國地區的影迷，他表示，
“11年前，我們帶領觀眾體驗了一場前所未見的震撼冒險，感謝你們的支持，讓《阿凡達》成為中國最賣座的影片之一，期待你們回到潘多拉星球，重溫它的傳奇”。
此次重映包括了IMAX 3D模式和普通 3D模式，會去電影院重溫這部作品的原因主要有以下兩個方面：
《阿凡達》作為十一年前火遍全球的大型科幻電影，相信很多人都並不陌生，甚至很多人都曾看過這部電影。雖然它是11年前的影片，但其實11年後再看此片，其視覺效果也並不過時。所以看過這部影片的編者，會在電影院重映時重溫這部電影。
Ⅲ 看3D電影對眼睛有傷害嗎帶兒童看電影要注意什麼
3D技術為大家產生酷炫的視覺效果感受，也讓一些父母因而緊皺了眉梢。
3D影像會累眼嗎？有的父母還埋怨，小孩看3D電影會頭昏、惡心想吐……
也有各種各樣觀點沸反盈天……
從NIOSH公布的一覽表表明——
- 校園內咖啡廳內是85聲貝；
- 摩托車駕駛是一百分貝；
- 搖滾樂隊演奏會當場是110聲貝。
有數據分析，在我國電影院的音效在80-一百分貝中間，一些動作片電影的音效能夠 做到120聲貝。這般來看，一場九十分鍾的電影，假如在其中一百分貝的延遲時間超出15分鍾，或是120聲貝的延遲時間超出9秒，就會有很有可能對小孩的英語聽力造成危害。假如常常帶娃去電影院看電影，小孩經常曝露在噪音中，則會出現永久聽力下降的風險性。
最終，提示大夥兒：1、盡管大部分3歲孩子起早已創建了基本上的立體視覺，能夠 安全性地享有三維電影、電視機游戲，可是適當收看至關重要！
2、觀看3D電影和電視機，一樣必須留意收看一般3D影象的有關事宜。提議不必兩台連看，及其留意調節好收看間距，以融入雙眼的舒適感。
3、如果是去玩手執手機3d游戲機器設備，收看間距很有可能會更近，提議全過程中分配小孩開展更為經常的歇息。
4、為小孩挑選電影，一定要注意她們的年紀，潛心度等能不能不斷一部電影的時間（六歲下列的孩子注意力延遲時間達不上一場電影的長短），此外，電影的響聲、音質還要十分注
Ⅳ 電影阿凡達不是運用手繪技術製作出來的
對。
會展展廳可以通過使用DLP影院三家認證合作廠商（巴可、科視和NEC）提供的投影機，在屏幕上投影出100英尺大小的畫面以及75英尺的3D畫面，這對於手中其競爭對手來說，無疑是一個巨大的挑戰。另外，DLP影院近期還宣布計劃將增強型的4K技術作為下一代DLP電子平台的悶慎延展，用於DLP影院投影機，並將配合多個3D平台以實現3D直播。
Ⅳ 《尋夢環游記》：一場亡靈世界之旅，藏著什麼
電影《尋夢環游記》 是皮克斯動畫工作室的第19部動畫長片，由李·昂克里奇、阿德里安.莫利納執導，於2017年11月22日在美國上映。影片一經上映即憑借全人類共通的親情主題打動人心，不僅具有極強的票房號召力，更在全球范圍內享有極高的評價。
2018年，影片斬獲第90屆奧斯卡金像獎「最佳動畫長片」獎、第75屆金球獎「最佳動畫片」獎，並包攬眾多其他有分量的大獎。不僅如此，該影片還入選豆瓣電影Top250清單，短短3年時間內已有將近150萬人標記看過，超95萬人給出評價並打出9.1的高分，被認為優於98%的動畫片。
電影靈感來自墨西哥亡靈節，講述音樂愛好者米格遭遇家人反對後，機緣巧合之下踏上亡靈土地並展開一場心靈救贖之旅的故事。影片借夢想談親情，在少年逐夢之旅背後融入親情和夢想兩者的矛盾和沖突，在家庭元素之上又加入對生死的感悟和探討，喚醒人們內心深處對上述元素的思考和共鳴。
我認為，若只關注表面劇情，無法深入領略影片的精彩和魅力之處。在故事情節之外，我更想探討影片的藝術內涵和和現實意義。因此，本文將從「敘事架構、創作手法、主題呈現」這三個方面，從微觀到宏觀多層次多維度對此片進行深度解讀：
敘事架構：多維敘事線索構建完整的動畫世界觀，傳達更深層次的思想創作手法：視覺語言和聽覺語言完美融合，獨具墨西哥特色的文化元素為影片增色不少主題呈現：把夢想和親情的思辨關系架構於生與死的沖突斗爭之中，發人深省
②關於夢想和親情的思辨：親情是夢想盛放的根基，為夢想提供源源不斷的能量和支持
主人公米格曾經可以為音樂背叛家庭，甚至不惜冒著犧牲生命的風險保護手中的吉他。對於此刻的他而言，夢想高於一切。然而，當他見識到偶像歌神的醜陋面目以及高祖父對親情求而不得的煎熬和痛苦之後，他才恍然大悟，「原來家庭比夢想重要得多。」此刻的他，內心的天平更傾向於親情。
其實高祖父母兩人都曾經面臨米格一樣的抉擇。當初兩人懷抱著對音樂的喜愛而走到一起，卻遭到現實生活的摧殘。音樂夢想無法承擔生兒育女、柴米油鹽的生活。
於是，高祖母決定擯棄音樂夢想，選擇製鞋謀生；高祖父則一如既往地追尋音樂夢想。後來，高祖母發家致富，子孫滿堂，在人間和陰間都享受著天倫之樂；高祖父想回歸家庭卻慘遭歌神殺害，還因此被家人誤解，在陰間過著孤苦伶仃的潦倒生活。
孰是孰非，無從評論。只是從兩人的經歷中，我們可以發現：如果實現夢想需要以犧牲家庭為代價，不管最後是否成功都會陷入一生的遺憾當中。
在我看來，親情和夢想並非不可調和的矛盾，相反，親情是夢想盛放的根基，可以為夢想提供源源不斷的能量和支持。沒有親情支撐的夢想，一如斷線的風箏，即使當下飛得再高也沒有回頭路，只能獨自飄零，最終墜入泥潭。
我認為，如果家人無法理解自己的追求和夢想，選擇與家庭決裂是最不可取的做法。真正理智的做法應該和家人進行心平氣和的溝通，達成雙方一致認可的共識。正如電影里米格家庭一樣，當高祖父的誤會被消除以後，家人便不再阻撓米格的音樂夢想。
在我看來，有了來自親人的支持和理解，我們可以變得更加強大。不管前行的道路如何艱難險阻，家人總會想盡一切辦法伸出援手。對於親情的謳歌和家庭的贊美，是全人類共通的情感，正因如此，影片《尋夢環游記》才能頻頻打動人心，成為一部感人至深的動畫電影。
結束語：
電影《尋夢環游記》自上映至今獲獎無數，好評如潮，更是頻頻打動人心。在我看來，除獨具匠心的故事情節外，影片背後的藝術內涵和現實意義也是值得我們關注的地方。因此，本文就從三個角度由淺入深地挖掘這部電影的價值和魅力。
影片最後，米格親人支持他追夢，可他卻自願放棄音樂回歸家庭。這樣的結局雖然在溫情中略帶一絲遺憾，卻更能讓人感受到親情的偉大力量。「還鄉豈不見親族， 念此飄零隔生死。」出於對彼此無私的愛，米格和親人都選擇了讓步。願你既能勇敢追夢，也能坐享天倫。
Ⅵ 網上的3d電影是偽3d嗎
1，泰坦尼克號拍攝時就是2D的，所有版本都是後期轉製成3D；而阿凡達是前期拍攝時就使用3D技術的原生3D，可謂目前為止3D效果最好的真人電影
2，算
3，電影院的拷貝也不一定都是真3D，也有很多轉制的；電影院的拷貝是有密鑰控制的，就算你拿到了也播放不了。
另外說一下，網上下載的也有真3D片源，比如阿凡達的3D版藍光原盤，但是想看出3D效果要有配套的設備，支持3D的高清播放器 或者 性能足夠強的電腦加上支持3D的播放軟體 和 3D顯示器及配套眼鏡。
Ⅶ 在一些科幻題材的電影中，經常出現3D成像技術，在空氣中，顯示出物體的三維模型，如《鋼鐵俠》，請問這
這種技術已經出現了 但是沒有電影里演繹的那麼誇張 僅僅能做到3D投影 可以上網找一下 初音未來 的現場演唱會 那就是3D投影技術在現實中的應用 雖然已經進入實用化階段 但是想要普及 還有很長的路要走
Ⅷ 關於電影中的3D技術
拍這種後期由電腦CG合成的鏡頭，是要考校演員的表演功底的，因為演員都是在綠幕或藍幕前表演，需要演員自己在腦中虛構出那個需要後期合成的東西（人、動物或其他現實中不存在的東西），同時要與其進行互動，想一下，覺得似乎挺傻的，像一個瘋子和空氣說話一樣。
PS:綠幕藍幕都是拍攝特技鏡頭的背景幕布，演員在藍幕綠幕前表演，由攝影機拍攝下來，畫面在電腦中處理，摳掉背景的藍色或綠色，換上其他背景。
藍色是人類皮膚的補色，用藍幕作背景應該是最容易實現摳象的， 近年來特技拍攝更多採用綠幕，也許是綠幕使用的熒光綠色在電腦系統中更容易與前景分離，同時這種顏色較為明亮，不易產生黑邊。
在亞洲，一般使用藍幕，而在歐洲，一般使用綠幕。主要是因為歐洲人藍眼睛的居多，使用藍幕的話，後期摳像容易把演員的眼珠摳掉
舉個大家都知道的例子，電視劇西遊記里孫悟空騰雲駕霧的鏡頭，就是在藍幕前拍攝的，再經過處理換成天空的背景。當然現在的技術要成熟得多，看起來也就沒有那麼「假」。現在好萊塢有些電影，已經實現了全部在綠幕前拍攝，完全不用真實背景。
Ⅸ 3D立體電影有哪些戴紅綠紅藍眼鏡看的！
《樂火男孩》：中國首部3D電影
中國首部數字3D立體電影《樂火男孩》將於今年暑期檔在全國公映，導演林華全表示，自己當初決定拍攝該片也要突破層層的心理關口，相對於普通二維影片的拍攝，立體影片的投資費用要高出兩三倍。而讓林華全斗膽一試的信念是「越危險的地方越有機會」，他說：「如果大家都一窩蜂去拍一個題材，這個導演就不特別，成功的機會也就不大。」
《樂火男孩》的3D場面集中在歌舞部分，再有就是拿著大鉛筆戳向大銀幕、用魚竿釣起掉入河中的錢包等……該片也並非炫耀特技的電影，對於這部歌舞青春片來說，3D更像是個噱頭。
《飛屋環游記》
上映日期：2009年8月4日
《飛屋環游記》講述一位名叫卡爾的老人與8歲的小男孩小羅，乘坐由無數氣球牽引升空的飛屋踏上冒險旅程的故事，被譽為是今夏最不可錯過的影片之一。《飛屋》上映之後，獲得了全美媒體的交口稱贊——《好萊塢報道》的影評稱：「這是一部迷人、感人的電影，是無可爭議的皮克斯有史以來最棒的影片。憑借《飛屋環游記》，皮克斯再度把3維動畫提升到了新的高度」；《綜藝》雜志也盛贊：「也許這樣的故事聽起來讓人厭倦，但是《飛屋環游記》卻用其深刻的想像力和無數的驚喜消除了這些顧慮。當然還有那關於夢想實現和夢想被擱置這兩點間的巧妙平衡，深深的打動人心」；《芝加哥太陽報》的老牌影評人羅傑·艾伯特(Roger Ebert)也大誇道：「這真是一部很棒的影片！它講了一個非常棒的故事，而且每一個角色都是那麼鮮活，那麼讓人信服。」目前《飛屋環游記》在著名影評網站「爛番茄」的好評率高達97%，絕對是明年奧斯卡最佳動畫長片的種子選手。
《飛屋環游記》同時還是皮克斯第一部需戴特製眼鏡觀看的3D影片，中文配音版與英文原聲版都將於8月4日起，在全國擁有3D播放設備的影院上映。
《豚鼠特工隊》
上映時間：2009年7月24日
動物版007《豚鼠特工隊》採用真人與3D動畫相結合的方式，主角是幾只裝備了高科技間諜裝備、上天入地無所不能的豚鼠，他們為阻止邪惡的億萬富翁掌管世界展開間諜行動。生動細致的動畫形象、精心設計的場景、幽默的對話、以及真人表演與3D動畫的完美結合，影片《豚鼠特工隊》的精彩看點確實不少，此外影片還請來了好萊塢一線明星尼古拉斯·凱奇和佩內洛普·克魯茲等擔任幕後配音，相信能吸引更多成年觀眾。據說該片中豚鼠的形象相當寫實，令不少鼠類過敏者倒抽涼氣。
《死神來了4》
上映日期：2009年8月28日
從《死神來了》中的空中飛機大爆炸，到《死神來了2》的高速公路連環撞，然後是《死神來了3》中的急速過山車……2000年、2003年、2006年，「死神」每三年就要在大銀幕上讓觀眾體驗一把各式各樣的「死亡」刺激，從沒有遲到過。從該片公布的劇照來看，有人在拖車尾部被點燃；有人被坍塌的建築半掩埋，鋼筋扎進脖頸；有人在洗車時驚懼尖叫，奮力拍打擋風玻璃；人們在影院里戴著眼鏡看3D電影，但他們貌似已經死去，爆米花撒在胸前……種種可怕景象，血腥一如過去。
《天神下凡》
上映日期：2009年12月18日
科幻片《天神下凡》的故事講述了在未來世界中，一個傷殘地球老兵通過DNA克隆技術成為Na'vi人，最後率領潘多拉星球眾生為了生存而戰。該片的男主角是來自澳大利亞的薩姆·沃辛頓，女主角是曾在《幸福終點站》和《加勒比海盜》出演配角的佐伊·薩達納。薩姆·沃辛頓在《天神下凡》引爆前，還將在另一部大片《終結者4》里扮演男主角，與克里斯蒂安·貝爾搭戲，他勢必成為明年竄紅速度最快的外籍男演員。
10年前，卡梅隆的《泰坦尼克號》獲得了11項奧斯卡大獎，這讓「世界之王」在以後的10年內沒有輕易拍出任何作品，而這部《天神下凡》不僅承擔著卡梅隆再造輝煌的壓力，同時也要實現它在技術領域成為新領軍的重任。
詹姆斯·卡梅隆介紹說：「我們的目標是讓本片成為一部可以直觀的3D立體電影，所以毫無疑問，我們必須藉助強大的IMAX來實現這一理想，它能讓整個影院的視聽效果達到極致，讓觀眾難以抗拒。」《天神下凡》完成後期製作版本後，將通過數位轉制技術，轉化成IMAX格式在特大銀幕上放映。但在前期製作中遇到的最大技術瓶頸，便是如何實現3D效果，讓觀眾欣賞到影像跳出銀幕的驚人場面。《天神下凡》將有60%的畫面採用CG動畫技術製作，40%的鏡頭由真人演出，而真人演出的部分也將經過大量VFX（視覺特效技術）的處理，從而使影片中的所有畫面質感都趨於真實。此外，《天神下凡》動用了卡梅隆拍攝IMAX紀錄電影《深海幽靈》時使用的Fusion3D攝影系統，在維塔技術力量的支持下，影片採用3D動作捕捉技術對演員的表演進行采樣和處理，卡梅隆把這種技術叫做FPR。
《玩具總動員（1、2、3）：3D》
上映日期：2009年10月2日、2010年6月18日
《美女與野獸》
上映日期：2010年2月
迪士尼近日正式宣布了今年10月2日在美國本土他們將以2片連映的形式推出皮克斯名作《玩具總動員》與《玩具總動員2》的3D版本。觀眾只要花1部片子的錢就可以看到2部3D影片了，而這次的3D版上映只會持續2個星期。然後在2010年暑假《玩具總動員3》也將以3D形式正式登場!
從迪士尼角度講，這次上映策略的調整其實是給另外1部迪士尼的3D影片讓路，因為迪士尼已經定於2010年2月推出他們自家經典動畫作品《美女與野獸》3D版。《美女與野獸》也將成為第1部被轉制為3D立體電影的2維動畫，平面的2維動畫如何變為立體的3D電影實在值得人們期待。而據悉，迪士尼在這次的ShoWest大展上展示了《美女與野獸》的開場曲「Belle」的3D版，到場的觀眾表示雖然這不像新的3D電影那麼震撼，但是效果還是相當讓人滿意的。
《愛麗絲夢遊仙境》
上映日期：2010年3月19日
《愛麗絲夢遊仙境》也是伯頓與老搭檔約翰尼·戴普的再度合作，戴普將在本片中扮演瘋狂帽匠。據悉，迪士尼不久前在他們的年度股東大會上展示了戴普的首張「定裝照」，贏得了在場觀眾的一致贊嘆，很多人都認為這是戴普至今最「詭異」的角色。
而關於影片本身，伯頓曾在之前表示這不是照搬原著或者說是50年代同名迪士尼經典動畫的翻拍版。伯頓對故事進行了大量的修改，本片中愛麗絲會比原著中描寫的年齡大得多，伯頓把愛麗絲設定在了17歲(從他選的演員也能看出來)，設定為1個與當時現實社會格格不入的角色，於是她重返仙境，展開了一段新的冒險。
迪士尼影業主席Mark Zoradi表示「伯頓的《愛麗絲夢遊仙境》就是一部為強大的IMAX-3D量身訂制的影片，伯頓將帶領觀眾們跳進兔子洞，去體驗那些棒極了的角色，精彩的冒險和幽默。」
《史萊克4》
上映日期：2010年5月
在拯救公主，尋找到真愛並且穩定住了「遠得要命」王國後，並且有了「小史萊克」後，我們的史萊克成了一個居家好男人。自然的，隨著時間的飛逝，史萊克開始懷戀自己的本性「怪物」的一面。他又開始嚮往那些真正怪物過的生活。於是史萊克被格林童話中的著名角色小精靈侏儒怪所欺騙，與他簽訂了一份協議，使自己陷入了另外一個版本的「遠得要命」王國的世界裡。在那裡侏儒怪是國王，史萊克也得到了真正怪物的「對待」，被追殺，更重要的是，在這個世界裡史萊克和菲歐拉沒有相遇過。在認清事實後，史萊克終於決定為挽回自己本應有的「真愛」而奮斗！
《怪物史萊克4》定於2010年5月21日上映，並且會以3D形式推出，還將登陸IMAX影院。
《藍精靈》
上映日期：2010年12月17日
美國導演拉加高斯內爾將執導動畫電影《藍精靈》，該片計劃以3D和2D制式在上映。高斯內爾的導演作品包括《小鬼當家3》、《一吻定江山》等，去年由他執導的《比佛利拜金狗》也相當賣座。據悉，電影版《藍精靈》將結合真人演員和電腦動畫，讓演員與影片中的小動物們進行對話。
「藍精靈」的動畫形象由比利時漫畫家皮埃爾·居里福特創造，1981年被改編成電視動畫片播出，隨即風靡全球。目前「藍精靈」的動畫片已經被翻譯成30種語言，帶動起來的產業規模約在40億美元左右，以它們為基礎開發出來的產品涉及玩具、唱片、影視、游戲等諸多門類，每年由此產生的版稅收益高達500萬至1200萬美元。
《丁丁歷險記》
上映日期：2011年12月23日
該片的演員陣容包括了「007」丹尼爾·克雷格、「僵屍肖恩」西蒙·佩吉以及「比利·艾略特」傑米·貝爾，《指環王》的導演彼得·傑克遜還將擔任本片的製片人。如此超豪華陣容，會讓這部首次採用3D捕捉技術拍攝的特效大片在兩年後掀動一場全新的視覺革命。
《丁丁歷險記：獨角獸號的秘密》改編自比利時小說家埃爾熱的同名系列小說之一。原著小說已被譯成48種文字，在全球的總銷量高達1.44億冊，今年還是《丁丁歷險記》誕生80周年。在好萊塢拍攝的這部電影中，埃德加-懷特選擇了《獨角獸號的秘密》這本出版於1942年的小說改編。影片講述了丁丁買了一隻船模送給船長，這艘古老的船模叫作「獨角獸號」，背後隱藏著紅色拉克姆海盜的故事，而船的桅桿中還藏匿著阿道克船長祖宗流下的藏寶地圖。丁丁、白雪（去她博客看看）和船長打算揭開獨角獸號的秘密，但困難卻接踵而