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第一個在電影中高潮的明星

發布時間: 2023-03-22 12:44:40

A. 盤點重量級明星演藝生涯接拍的第一部電影

縱觀演藝圈明星,許多的大明星能有今日的人氣許多都是從跑龍套額角色開始走起的。可能我們目睹了今日他們的明星風光卻不知他們昔日接拍的第一部處女影視作品是什麼。任何明星的大紫大紅都是從最不起眼的角色才走到了今天,下面懷舊經典就為大家來盤點下一些重量級明星演繹生涯中接拍的第一部電影,也是他們他們涉足演藝圈的虎處女作了。 中國內地男演員,畢業於北京電影學院表演系配音專業。黃渤早年曾有過駐唱歌手、舞蹈教練、影視配音等多種工作經歷。 2000年,黃渤出演管虎執導的電視電影《上車,走吧》,這是他的第一部影視作品。2006年憑借寧浩執導的電影《瘋狂的石頭》而成名。 王寶強6歲開始練習武術,8歲在嵩山少林寺做俗家弟子。2003年,憑借劇情片《盲井》獲得第40屆台灣電影金馬獎最佳新演員獎 , 2004年,因參演馮小剛執導的劇情片《天下無賊》而獲得關注。 話說1961年,7歲的成龍被送入於占元的「中國戲劇學院」學習,一紙合同一簽就是10年。說是「送入」,其實也就等同於成龍被賣給了於師傅,買給了「中國戲劇學院」。為什麼呢?在當時來說,孩子被送入這種「學校」,不但不收學費,學校還要給孩子的家長一筆錢,不過條件是在合同期內學生所有的收入(登台演出等方面的收入),都歸學校所有。 成龍在「中國戲劇學院」中每天接受著嚴格的訓練,檔臘初有所成便被師傅帶到「荔園娛樂宮」登台參與晚場演出。不久,一部名為《大小黃天霸》的粵語片准備開拍,女主角是出身梨園世家的李麗華,她一眼便相中成龍,讓他在影片中扮演自己兒子的角色。這是成龍首次在電影中露臉,此時他八歲,藝名「元樓」,一同參與演出的還有朱元龍,便是成龍的大師兄洪金寶。 周潤發在他20歲那年,接到了他的第一部電影《投胎人》,同時涉足大銀幕小銀幕,爭取一切機會出人頭地。到1976年,周潤發終於有機會主演長劇《狂潮》而嶄露頭角,而隨之而來的一系列在上世紀70年代膾炙人口的電視劇如《家變》、《強人》、《奮斗》、《網中人》都有他的演出,電視台當家小生的地位漸漸奠成,周潤發的英雄本色逐漸顯露出來。 1980年,周潤發擔當無線重頭戲《上海灘》的主演,禮帽、西裝、風衣,以及用白紗巾輕擦鼻子的動作,重情重義亦正亦邪的性情,周潤發輕易迷倒了萬千少女。據說《上海灘》在上海播出時,幾乎所有的人都守在電視機前,等待那三聲槍響(隨之打出上、海、灘三個字),整個上海宛如空城,如果要統計那時的收視率,保守估計在80%以上。 李連傑的第一部電影是1982年的《少林寺》。《少林寺》80年代曾在中國乃至世界影壇掀起一股新風格武術電影熱潮,並使李連傑一舉成為國際級影星。 大江南北,長城內外,到處掀起了武術熱。與許多其它武打影片使用替身與特技不同,李連傑所展現的多是他的真實功夫,因為他曾連獲全國武術全能冠軍。 關於接拍第一部電影的片酬問題,李連傑在《魯豫有約》節目中所說,當時的片酬(那時候叫做補助》是每天1塊錢。這也是後來他的基金命名滾旅為「壹基金」的緣由。 1984年的《笑太極》,這是在袁和平發掘甄子丹後,甄子丹領銜主演的第一部電影。也許笑太極可以算做香港拍攝的最後一部傳統功夫片,一部古裝喜劇片。 1981年《投奔怒海》,香港人驚覺未來命運或許將會像越南難民般投奔怒海,因而在港造成評論及賣座高潮。獲香港第二屆電影節最佳影片、導演、新人三項金像獎,但因內容問題,卻在海峽兩岸禁映多年。如今雖已事過境遷,觀眾對這行備滑部具有重要歷史意義並在藝術上水準甚高之作仍不應錯過。劇情描述林子祥飾演的日本記者芥川前往剛剛解放的越南采訪,越共政府安排了很多粉飾太平的假像讓他參觀,但他卻從當地女孩琴娘一家的實際生活看到悲慘的真相,於是幫忙他們上難民船逃亡。本片外景在海南島拍攝,女導演許鞍華在片中展現了導演魄力,邱戴安平的劇本也寫得高明。馬斯晨、繆騫人和多名大陸演員都演得精彩,而且這是劉德華的電影處女作。 1987年他被派演戲劇,參演的第一個劇集是《生命之旅》,繼後他又主演了《他來自江湖》等劇,其中最得好評的是《蓋世豪俠》,在該劇中出現了他那獨特的表演風格、1988年他得到導演李修賢的賞識,出任《霹靂先鋒》男主角之一。獲台灣第乃屆金馬獎和香港金像獎最佳男配角獎,他那非邏輯性和帶有神經質的演技,開創了"無厘頭"文化,成為香港普羅文化的重要一環。而他擔綱演出的電影更是屢破票房紀錄,1992年因主演《審死官》而獲亞太影展最男主角獎,1996年因主演《西遊記大結局之仙履奇緣》獲香港電影學會第一屆"金紫荊獎"最佳男主角獎。 吳孟達是無線電視台第三期藝員訓練班畢業。第一部實習劇作為《陣陣疑雲》。他與周星馳合作的第一部電影1989年,吳孟達與剛出道的周星馳合演《蓋世豪俠》和《他來自江湖》!由1990年起吳孟達便憑著與周星馳合作大獲成功,參演了數十部周星馳電影,計有《賭聖》、《逃學威龍》、《鹿鼎記》、《審死官》、《逃學威龍2》、《破壞之王》、《九品芝麻官之白麵包青天》、《百變星君》、《食神》、《少林足球》等等。 1961年出演個人首部電影《愛的教育》。1966年進入邵氏兄弟影業並擔任武俠片《大醉俠》的武術設計。20世紀70年代,形成以洪金寶為核心的洪家班、1971年開始擔任武術指導。1973年出演動作片《龍爭虎鬥》。1977年簽約嘉禾成為導演,首次自導自演電影《三德和尚與舂米六》。1978年擔任《死亡游戲》的武術指導。

1963年,跟從粉菊花師傅學習京劇。 1969年,17歲的林正英進入電影圈做龍虎武師。1971年,參演了第一部電影《唐山大兄》並擔任武術指導。 1985年,在電影圈發展多年的林正英憑借一部靈幻恐怖片《僵屍先生》走紅香港和東南亞影壇,並獲得第5屆香港電影金像獎最佳男配角提名。 但令人遺憾的是在1997年11月8日傍晚,林正英因肝癌晚期,在九龍聖德肋撒醫院與世長辭,終年45歲。

B. 中國武俠電影的三次高潮代表人及作品

2000年,好萊塢華人導演李安憑借《卧虎藏龍》,獲得奧斯卡四項大獎,票房收入超過1億美元。2001年,張藝謀以《英雄》在國內將2.4億人民幣票房收入囊中。受此鼓舞,何平的《天地英雄》、周星馳的《功夫》、徐克的《七劍》、成龍的《神話》、陳凱歌的《無極》紛紛出爐,接踵而來……

中國武俠電影源遠流長,已經有近80年的歷史。幾乎每隔一段時間,就會引發一次武俠片熱潮。

中國武俠電影的第一次浪潮是在20世紀20年代。第一部武俠片是天一影片公司1925年出品的《女俠李飛飛》。影片將「武」與「俠」兩種敘事要素相結合,組成了武俠片的完整類型模式。直接掀起高潮的是1928年5月明星公司推出的《火燒紅蓮寺》,此片將武俠與神怪相結合,賦予「俠」超人的能力,被稱之為武俠神怪片。影片上映後,引起巨大轟動。公司看到了光明的市場前景,立即決定續拍,並讓公司頭號影星胡蝶加盟。果然,《火》片越加火爆。張石川再接再厲,一口氣連續拍了18集。影片映出的盛況,當時的報紙是如此記載的:「每集開映時,到處都是萬人空巷,爭先恐後」,該片是「譽滿東方,人人歡迎」。在《火》片一炮打響之下,其他影片公司追風而動,一下子就冒出《火燒平陽城》《火燒七星樓》《火燒青龍寺》等一批「火燒片」。據統計近40家影片公司參與拍攝,歷時4年之久,出品數量多達227部。《火燒紅蓮寺》的攝影師董克毅不僅創造出「接頂法」,把畫在玻璃上的紅蓮寺頂與沒有寺頂的室內布景巧妙地拍在一起,構成完整的紅蓮寺建築,而且還解決了騰雲駕霧、飛檐走壁、人物變大變小的特技攝影法。

20世紀60至70年代,港台武俠電影興起,時隔近40年後,迎來了中國武俠電影第二次高潮。胡金銓以《大醉俠》《龍門客棧》創造了「詩化境界」的「文人武俠」;張徹以《獨臂刀》成就了體現陽剛美學的暴力武俠;李小龍則以《精武門》中的拳腳真功夫,開創了武俠電影的新紀元。

第三次高潮是在80年代初的中國內地。在拍攝娛樂片的熱浪中,以1983年《神秘的大佛》開始,《武當》、《少林寺弟子》,等一批武打片相繼問世,贏得了市場的歡迎。

進入90年代,以徐克為代表的新武俠電影掀起了第四次高潮。在「新編性」的《新龍門客棧》等一批影片中,加入了「戲說」元素和大量特技,使武俠電影更多地呈現出娛樂性。

2005年,徐克精心打造的《七劍》,成龍的轉型之作《神話》,陳凱歌歷時三年的心血之作《無極》,兩岸三地的三部武俠片同時亮相戛納電影節,以新的風采,再次展示了中國武俠片的魅力。

武俠片從誕生起,就以它所體現的中國文化中陽剛激越、見義勇為的俠義精神為老百姓所喜歡和歡迎。作為一種避世的手段,也恰好符合電影的「做夢」功能。歷經幾代電影人的努力,終於成為中國電影能夠和世界對話的標志性類型片。雖然其中良莠不齊,但它的幾度輝煌,幾乎都給市場帶來繁榮。如今,中國武俠片已成為世界影苑裡的一枝奇葩,武俠功夫也被好萊塢吸收,植入到《黑客帝國》《霹靂嬌娃》等影片中。可以想見,武俠片還將繼續拍下去,但是,把中國電影的市場征戰之路寄託在單一的創作領域內,總有點尷尬吧。

C. 鄭人碩 哪是在演碩哥, 我就是在生活丨明星

圖/本刊記者 大食

一個演員的醉生夢死

鄭人碩跟了導演張作驥六年,從場務到道具再到製片,把拍電影的崗位輪了一遍。小碩變成阿碩,阿碩變成碩哥。

碩哥本來是向張作驥自薦當演員的。2001年,他和陳喬恩合作《紅色女人花》,剛有起色,父親腦中風,他拋下事業回家盡孝。隔些年下決心再回來演戲,江湖已經變了天。找到張作驥,張說,好,公司老鼠比較多,你去清理一下。碩哥買了粘鼠板和捕鼠器,每天想著換什麼肉才能把剩下的老鼠引過來。

接下來是清垃圾、釘椅子、刷地板、鋪軌道、搭高台、拿沙包、舉大傘、給攝影師遞木箱——他稱之為「場務的基本功。」倒也樂觀,安慰自己這都是生活體驗,是演員的自我訓練。這么一練就是兩年。

機會也不是沒有。2011年金馬影展開幕影片《10+10》開拍,張作驥找到他,「班長給你演好了,要剃光頭哦。」鄭人碩當天下午就把頭發剃了,頂著光溜溜的腦袋去找張作驥,卻迎來一句「你比較容易跟人家處理事情,還是去製片組好了」,滿心期待落了空。

碩哥在劇組做過最重口味的事是養蛆。平日劇組剩下的盒飯倒進泔水桶里,導演拍攝需要了,伸手就抓。他習慣了蛆蟲在手上扭來扭去,但受不了蛆蟲被踩碎的聲音,劈劈啪啪炸開,明明很小聲卻刺進耳朵里,汁液四濺,腿上鞋子上都是。

養蛆是為了拍《醉·生夢死》中一場屍體上爬滿蛆的戲。飾演母親的呂雪鳳有些猶豫坦扒,曾對張作驥提出要求,「就算再窮,你也該請得起替身吧?」張作驥卻要她親自上陣。呂雪鳳的理解是,「張作驥是個很怪的導演,他並非請不起替身,是很渴望那場戲由我來演,所以不告訴我。」

開機前,呂雪鳳不太敢拍,碩哥慫恿她灌了三杯70度的烈酒,好不容易有了感覺。兩次試戲、一次正式拍攝,都是碩哥把蛆一桶桶倒在呂雪鳳身上。每次拍完,呂雪鳳都追著碩哥罵,哭著喊著說要打死他。碩哥也不鬧——安撫演員慶帆情緒本來就是他工作的一部分。

那時碩哥已經是製片組成員了,所有的場景、贊助品、一半的工作人員,都由他找來,價錢談好,場景借好,全部到位之後,導演說,「差不多了,好了,你退掉去做演員吧。」

做了一圈幕後,碩哥明白導演是訓練他。「你不知道後面的人在做什麼,有什麼資格站在鏡頭前讓人家拍你?」

為了演《醉·生夢死》,碩哥提前半年開始准備角色,開拍前三個月就和另外兩位主角住在一起。角色名字是和本名同音的「仁碩」。每場戲開拍前,他讓差昌是製片組工作人員,別人叫他,「碩哥,去安撫下演員情緒。」安撫好開拍,演員對他念對白,「碩哥,好久不見。」戲外的碩哥和戲里的碩哥重合。

拍完了他說,「我哪是在演碩哥,我就是在生活。」

台前

做幕後成了習慣,碩哥漸漸沒再想演員這件事。一天,張作驥突然對他說,給你一個角色演,你有沒有辦法演好?碩哥高興得快飛上天。片子是《暑假作業》,角色是海產店的廚師。身材要胖,是山裡的原住民;要曬黑,頭發也得剃掉。鄭人碩一一照做,增肥三十多斤。

《暑假作業》劇照

《暑假作業》結束,張作驥提到新片《醉·生夢死》,讓他演公關。他開始想辦法瘦回去。做運動的時候,導演讓他停下。他才知道自己演的是一個頭牌公關,不用靠臉蛋和身材吃飯,而是靠手腕、靠腦袋,靠各種方法取悅客人。公關三餐不正常,每天都在喝酒,怎麼會有健壯的體魄?

戲里,碩哥被一對兄弟的表姐大雄包養,時常參與同志聚會,還和兄弟中的哥哥發生了關系。他結過婚,有一個女兒,割過一個腎給前女友並一直寄錢給她,拋棄過一個包養她的女人。碩哥的目的很明確:不惜一切代價求生存。脫衣可以,挨打可以,跳艷舞可以,被包養可以,能活下去就好了。

這種感覺太熟悉了。鄭人碩照顧家裡七八年,做過路邊攤,也做過被警察追的行業,這些對一個血氣方剛的年輕人有些殘忍,可他不做就沒飯吃,交不起房租,父親的醫葯費也沒著落。忍下的痛苦,砥礪成角色的養分。

碩哥真的去當了快兩個月的公關。剛開始,別的同事孤立他,不讓他接觸客人。遇上尺度大的客人,讓他抱,抱完讓他親,親完私下再給小費。他明白了,原來男公關是這樣賺錢的。

碩哥不是惟一這么做的人。飾演弟弟老鼠的李鴻其代表「醉生夢死」的「死」,母親死後性情大變,終日在菜市場游盪。李鴻其在菜市場潛伏了兩個月,和菜販打交道,體驗生活。導演拿著攝像機不間斷對著他拍攝,有部分還用到了成片里。

開拍的時候,碩哥戲里的女友大雄也是他現實生活中的女友。拍到後來,現實中的他們比戲里先一步分了手。前半段兩人眉眼裡的情意真實動人,最後一幕,知道真相的大雄用開瓶器戳傷碩哥,哭得撕心裂肺,也是真實的。碩哥分明感覺到,大雄戳他的手,像是用盡了全身力氣。

這樣聯結生活、極度投入的表演讓人很難抽離。碩哥一度不管發生什麼事都第一個想告訴飾演哥哥的黃尚禾,尚禾調整了很久才從「碩哥是我前任」的想法里走出來,老鼠至今仍把碩哥當大哥。至於那段因戲了斷的愛情,直到碩哥發現他不敢直視大雄了,才知道自己真的離開角色了。

電影原本叫《愛是藍色的》,後來改成《醉·生夢死》,導演的註解是「在醉的狀態裡面做著夢,去感受生與死」。在碩哥看來,這是一群人在認真地醉生夢死,雖然渾渾噩噩,但都在為生活找出口。

《醉·生夢死》劇照

戲拍完,張作驥告訴碩哥,他演的仁碩代表「醉生夢死」中的「生」。戲里的碩哥最後把房門打開,光照進來,這部全程壓抑的電影終於有了一抹亮色。其實希望一直有,比如電影里牆上的蜘蛛網,碩哥早上回家會看看它,蜘蛛網一直在變大,「蜘蛛可以在沒有光又狹窄的區域里生存下來,人為什麼不行?吳郭魚可以在那麼臭的水裡活下去,人為什麼不行?我渾渾噩噩地把門打開,會有更好的未來,更好的希望,更好的出口,我重生了。這個過程會讓自己覺得很痛苦、很悲哀、很無奈,但是,所有角色都一直在找愛,他們身上都有愛啊。」

生活即戲劇

《醉·生夢死》最後一場戲是一個補拍的鏡頭,碩哥拋棄的情人找到大雄,對她說,「你把他還給我好不好?」張作驥喊「cut」,接著說,「殺青了。」大家有些吃驚,又有些意猶未盡,「啊?這樣就結束啦?」

拍戲二十多天,張作驥幾乎沒讓演員睡過好覺。他要求所有人早上6點到公司一起運動,接著開始拍戲,吃完晚飯再挨個找演員聊角色,當演員處於極度疲倦的狀態時,他更容易將自己想要的效果灌輸到演員腦袋裡。「他怕我們有太多時間休息,做自己的事,把拍戲的狀態打掉。寧願你澡都不洗直接睡覺,第二天還是前一天的狀態。」鄭人碩每天最後一個走,大部分時間直接睡公司。

找演員的時候,張作驥希望合作對象多挪出一點時間,「導演習慣用時間去了解一個人、觀察一個人,這樣他可以知道怎樣幫這個演員加分,也讓演員幫他的戲加分。」他給碩哥加的分是利用他豐富的情感詮釋,和另外兩位男主角比,碩哥的經歷更豐富,能更自然地呈現。

張作驥以「生活即戲劇」聞名。他會提前三個月讓主演住到拍片的房子里,並囑咐他們帶一些私人物品,消除陌生感,順利進入設定的場景。

碩哥帶去了衣服、鏡子、窗簾、床罩、枕頭、棉被,還有一張自己的海報,「這就是我的東西,就是我的房間。這種感覺隱隱約約,不由自主,自然而然。」不是自己的東西就用時間培養感情。片中從頭到尾出現的死飛腳踏車屬於飾演哥哥的黃尚禾,尚禾去公司騎著它,訓練也騎著它,下班也騎著它,自然而然就成了他的東西。

黃尚禾是張作驥這么多年合作的演員中第一個學院派出身,習慣了起用素人演員的張作驥給他設定了更容易銜接的背景:曾在美國留學,和男友分手,自殺未遂回到台灣。白天在電影公司上班,晚上在gay吧當舞男。美國的戲份,是黃尚禾上一部電影的內容。

鄭人碩與黃尚禾的激情戲是整部電影的高潮。試戲時,導演看出兩人沒放鬆,他拍拍鄭人碩,「誒,你要不要喝點酒?你想,你愛一個人,男生愛男生和男生愛女生一樣嗎?萬一這是你最後一次演出怎麼辦?」「他一下開玩笑,一下又很嚴厲,慢慢讓你找到感覺。」

拍完,鄭人碩蹲著大哭,在持續近二十分鍾的哭號中,他雙眼緊閉,目之所及一片漆黑,腦袋裡的畫面千重萬重,家人、朋友、女友、工作人員,戲里碩哥的辛酸,演員碩哥的拚命,工作人員碩哥的困苦,糾結成復雜的情感,一齊湧上來,化成淚水往外釋放。哭到聲音漸小,導演摸摸碩哥的頭,抱了抱他。

生活中的碩哥和劇本里的碩哥被導演打破界限聯結在一起,給鄭人碩帶來了太多驚奇。「我不會覺得我在做演員,我在和這些人相處。導演把你逼到絕境,但他總會第一時間從後面把你緊緊抱住,不讓你受傷。」

《醉·生夢死》首映當天,張作驥因酒後性侵被判三年十個月有期徒刑,也缺席了金馬獎。頒獎典禮上,《醉·生夢死》獲得了十項提名並拿下四項大獎。在領取最佳剪輯獎時,碩哥和前女友大雄代表導演上台領獎,沒有什麼時刻比那一幕更有「生活即戲劇」的感覺了。

鄭人碩

台灣演員。1982年出生,2001年出道,2015年以電影 《醉·生夢死》 中仁碩一角獲得第十七屆台北電影節最佳男配角獎,入圍第五十二屆金馬獎最佳男配角。

張作驥

台灣導演,出生於1961年,曾和侯孝賢合作並擔任《悲情城市》副導演。2010年執導的《當愛來的時候》,獲金馬獎最佳影片、最佳攝影、最佳美術指導、觀眾票選最佳影片獎。2011年,繼侯孝賢、王童之後,成為第三位獲「台灣國家文藝獎」的電影導演。

《醉·生夢死》劇照

由張作驥執導,黃尚禾、李鴻其、呂雪鳳、鄭人碩主演的劇情電影。於2015年8月7日在台灣上映。該片描述一位母親、一對兄弟和一名房客共處一室的悲傷故事。獲第五十二屆台灣電影金馬獎十項提名,鄭人碩獲最佳男配角提名。

本刊記者丨張明萌 實習記者丨何鑽瑩

D. 第一位電影明星是誰

查理 卓別林(Chaplin,Charlie;1889~1977)

英國電影演員,導演,製片人。1889年4月16日生於倫敦,1977年12月25日卒於瑞士科西耶。幼年喪父,曾在游藝場和巡迴劇團賣藝或打雜。1913年,隨卡爾諾啞劇團去美國演出,被美國導演M.塞納特看中,從此開始了他的電影生涯。1914年2月28日,頭戴圓頂禮帽、手持竹手杖、足登大皮靴、走路像鴨子的流浪漢夏爾洛的形象首次出現在影片《陣雨之間》中。這一形象成為卓別林喜劇片的標志,風靡歐美20餘年。從1919年開始,卓別林獨立製片,此後一生共拍攝80餘部喜劇片,其中在電影史上著名的影片有《淘金記》、《城市之光》、《摩登時代》、《大獨裁者》、《凡爾杜先生》、《舞台生涯》等。這些影片反映了卓別林從一個普通的人道主義者到一位偉大的批判現實主義藝術大師的過程。卓別林以其精湛的表演藝術,對下層勞動者寄予深切同情,對資本主義社會的種種弊端進行辛辣的諷刺,對法西斯頭子希特勒進行了無情的鞭笞。1952年,他受到麥卡錫主義的迫害,被迫離開美國,定居瑞士。在瑞士期間,他拍攝了尖銳諷刺麥卡錫主義的影片《一個國王在紐約》。1972年,美國隆重邀請卓別林回到好萊塢,授予他奧斯卡終身成就獎,稱他「在本世紀為電影藝術作出不可估量的貢獻」。卓別林贊揚中華人民共和國建立後取得的成就。

E. 電影<<飄>>的男主人公扮演者:克拉克.蓋博介紹

克拉克•蓋博,衣冠楚楚,風度翩翩,溫柔又狂野,是最老牌的好萊塢「萬人迷」。1932年,一部《沙漠之光》使他得以躋身十位最叫座的明星之列,此後《一夜風流》、《亂世佳人》更讓他在電影界立於不敗之地。1938 年,他被加冕為電影皇帝。克拉克•蓋博是好萊塢的神話人物,在他身上集中體現了美國式的魅力和風采。他的最後一部影片是《野馬和女人》,拍完後不久就去世了。蓋博的一生正如他自己所描述的:「他很幸運,這點他知道。」

「一夜風流」登「皇位」

1933年哥倫比亞電影公司以5000美元低價購下短篇小說《夜班公共汽車》,像當時好萊塢的其他大小電影製片廠一樣准備以輕松、浪漫的喜劇片掃去沉積在觀眾心頭的陰雲,在經濟大蕭條的窘境中博觀眾一笑,以求在風雨飄搖中站穩腳跟。他們高薪聘來義大利著名導演弗蘭克•卡普拉,接著向米高梅借用大明星羅伯特•蒙哥馬利擔任男主角。米高梅老闆梅耶認為這將又是一部平庸俗氣的搞笑之作,蒙哥馬利與之「英雄所見略同」,堅決推辭,不肯為小公司的平庸影片壞了名聲。當時克拉克•蓋博(1901~1960年)雖以《丈夫的秘密》登上十大最賣座男星之列,卻還不是梅耶手中的王牌,而且蓋博耿直的性情頗有些讓財大氣粗的老闆不舒服,於是梅耶「借刀殺人」將蓋博獻了出去。哥倫比亞公同倒也滿意,克拉克•蓋博卻氣得怒火中燒!去演別人拒演的片子,而且是借給不起眼的哥倫比亞,簡直是一種羞辱!然而等蓋博先生靜下心來研讀劇本之後,卻產生了強烈的創造慾望。他感到這部影片很有些意思,用心去拍說不定會有點出息。值得慶幸的是,大明星克勞黛•考爾白也如出一轍被另一家大電影公司派拉蒙借出來,加上胸有成竹的大導演卡普拉,事情好像並非想像的那樣糟糕。

《夜班公共汽車》是一個有趣的故事,確實與那些泛濫的公共汽車影片似乎不同。影片僅僅拍了四個星期,很多細節是即興發揮,在歡笑聲中充滿人性的溫情,引起了觀眾的強烈共鳴。蓋博的表演熱烈奔放、幽默灑脫。導演卡普拉說:「克拉克演技超群,連站立的姿勢、抽煙的樣子也比別人美。」是的,蓋博以雄健剛毅的男性魅力征服了所有的人,他的一言一行、衣著飾物成為人們爭相摹擬的對象。

影片發行前改名為《一夜風流》,這部先前不被看好的影片被電影史學家們稱為「最不可思議」的片子,創造了電影史上的一個奇跡,獲得了第7屆奧斯卡大獎的5項主要大獎:最佳影片、最佳導演、最佳編劇、最佳男女主角,這是奧斯卡問世以來的首次輝煌紀錄,哥倫比亞電影公司「一夜」之間從二流公司躍居一流大公司之列,在商業和藝術上都取得了巨大成功。蓋博自己也不相信,4周以前還曾讓自己大發雷霆的影片竟然成為藝術生涯中一部煌煌巨片!老闆心中更是打翻了五味瓶一般,趕緊請回蓋博主演米高梅一系列重頭影片,如《曼哈頓事件》、《最後五分鍾》、《下班之後》等,無論是輕喜劇,還是冒險片,無論正角,還是反角,蓋博演來揮灑自如,得心應手。蓋博的名字已成為無法阻擋的輝煌。1937年1月,美國電影藝術與科學學院將一份崇高榮譽贈給蓋博:把他的手印印在紐約中國大戲院門前的水泥地上,這是只有取得顯著成就和產生實際影響的超級明星才能享有的殊榮。與此同時,《紐約時報》等55家報紙響應專欄作家沙利文評選電影皇帝和皇後的倡議,評選委員會共收到2000萬張選票,嘉寶占據了「皇後」寶座,而「皇帝」之位由蓋博以絕對優勢當選。1937年12月8日,電影帝後的加冕典禮在洛杉磯舉行,蓋博成為千萬觀眾心中的偶像。當時美國社會流行的一句話是:「你以為你是誰?克拉克•蓋博嗎?」

蓋博1901年2月1日生於美國加迪斯地區,父親是採油工,母親在他十個月時便去世了。那時他的名字是比利•蓋博。繼母對他很疼愛,小蓋博也確實討人喜歡,從小就顯露了不凡的藝術才華,還特別喜歡體育運動,這一切是他成長為體魄健壯的電影明星的良好開端。後來家中人口漸多,生活日益窘迫,17歲的蓋博自作主張退了學,去工廠打工。在空閑時間,他看話劇演出,年輕的他難以抑制青春的激情和藝術的夢想,毅然辭職,到劇團當雜務人員。此後的五六年,蓋博輾轉多個劇團,尋找發展機會,然而登台機會很少。

在這期間父親對他幾乎失望,繼母也患病身亡,蓋博時時感懷身世,思念生母與繼母。這時一個大他17歲的女人約瑟芬•狄瓏走進了他的生活。已經39歲的約瑟芬曾是百老匯的著名演員,她對蓋博產生了一種天然的母性吸引力。約瑟芬憑著多年的經驗認為這個高大英俊、氣質深沉的小夥子將來會有所作為。她制定了一份計劃對蓋博進行全面的藝術指導,一年下來蓋博已然成為精工製作的精美藝術品。在真心實意的交往中,兩人產生了深沉的情感,蓋博從約瑟芬身上得到了渴望已久的母愛般的慰藉,他們走到了一起,是好萊塢歷史上最奇異的婚配之一。

婚後,比利•蓋博改名為克拉克•蓋博,這時離成功已經又走近了一步。他粗獷豪放的男性魅力讓許多少女著迷,他得天獨厚的外在條件在當時電影、戲劇界首屈一指。百老匯排演戲劇《馬奇納》,急需一名男演員,蓋博獲得了這個機會,並成為百老匯的正式演員。他不負眾望,令觀眾眼前一亮,影評家稱贊他「演出不俗」,「充滿了活力和粗獷的男性美」。

此時,自從嘉寶發出電影第一聲來,觀眾普遍傾向於有聲電影,只有卓別林的喜劇默片還佔有市場。電影需要發音吐詞出色的演員,不少導演開始關注戲劇界。他們發現了蓋博。米高梅請他參加《沙漠之光》的拍攝,這是蓋博的第一部影片。蓋博出色的台詞讓導演大為贊賞,而從小練就的健壯體格在演反派牛仔時更是大出風頭。被看好的蓋博剛完成此片就接到華納兄弟電影公司《夜班護理》的邀請,扮演凶惡的司機,結果蓋博將出場不多的惡徒演得十分成功,以至於華納想把他留下專演壞人。得到消息的米高梅立刻搶先與蓋博訂了一年的合同。1930到1931年,蓋博飾演的無論是強盜,還是藍領工人,或報社記者,都讓人擊掌贊嘆,他那美國風格的亦剛亦柔的硬漢形象給銀幕帶來了強烈沖擊。

1932年,蓋博的《紅塵》創下了當年票房最高紀錄,接下來與卡洛爾•龍巴德主演的《丈夫的秘密》讓他登上了美國當時十大最賣座男星的精華榜,同時,他與卡洛爾的愛情成為人們關注的話題。這一年,48歲的約瑟芬提出離婚,蓋博第二次娶的不是卡洛爾,而是44歲的麗亞。這時米高梅公司看中其票房吸引力讓他拍幾部不願接手的影片,耿直的蓋博奮起反擊,由此才引發了「一夜風流」的喜劇。

「白瑞德」讓他風靡全球

蓋博在藝術舞台拼搏的同時,亞特蘭大有個名叫瑪格麗特•米西爾的女教師也在同命運抗爭。她毅然辭去教職,用5年時間著就了《飄》,轟動全美。米高梅老闆梅耶的女婿、大名鼎鼎的獨立製片人大衛•塞爾茲尼克搶先一步奪到了小說改編權,女主角經過激烈競爭由費雯•麗飾演,男主角人們普遍看好蓋博。翁婿一番明爭暗鬥兩年後才達成協議,米高梅借給塞爾茲尼克蓋博飾主角,但影片發行權要交給米高梅。事實證明,蓋博值得塞爾茲尼克付出這高昂代價。

白瑞德以成熟迷人的獨特魅力為蓋博贏得了空前榮譽。如果說《一夜風流》讓他在美國一枝獨秀,那麼《亂世佳人》則讓他風靡全球,成為世界影壇的天皇巨星。電影史學家權威性的論斷是,默片時代的卓別林、有聲時代的蓋博同為影壇雙雄,加上英國的勞倫斯•奧立弗,皆在電影王國達到了別人無法企及的高度。而蓋博更是被公認為影帝中的影帝,「男人中的男人」。

然而,1939年奧斯卡獎大大出人意料:《亂世佳人》獲得八項大獎,而最佳男主角將卻授給了《萬世師表》的羅伯特•泰勒。結果一出,各種猜測紛至沓來。其中較為可信的說法是梅耶認為《亂》已產生了轟動效應,不需要再錦上添花,而《萬》要大造聲勢,他親自介入評選活動,讓羅伯特取代了蓋博。蓋博對此毫不介意,他在記者面前稱贊羅伯特演技超群,應該獲獎。

41歲毅然參軍

1941年珍珠港事件爆發後,蓋博與第三任妻子卡洛爾給美國總統羅斯福打電話表示願意為國家效勞。他們被邀請去宣傳購買國債,由於蓋博在拍片中,卡洛爾一人前往,返回時飛機失事。頃刻間蓋博失去了最心愛的女人。為了紀念卡洛爾,蓋博毅然以41歲的「高齡」參加了美國空軍,作為二等兵被派往邁阿密預備軍官學校和佛羅里達空軍學校學習軍事知識和技能。憑著多年拍片時的基礎,蓋博竟然和那些血氣方剛的年輕小夥子一樣鍛煉成合格的重型轟炸炮手,並且掌握了空中攝影技術,真正接受戰爭的洗禮。他主動要求去前線作戰,在倫敦郊外的第351轟炸大隊基地,蓋博多次隨機進入德國上空與德軍飛機展開空中對抗,屢立戰功,很快由少尉晉升為上尉,並先後榮獲優秀飛行十字勛章和空軍獎章。

1943年8月,蓋博作為空中攝影師隨機參加美國空軍對德國本土的首次空襲,他的任務是在槍林彈雨中搶拍作戰鏡頭。在戰斗中他所在的飛機中彈15處,然而蓋博同機組人員堅持拍攝完畢才撤退。機長為他提心吊膽,然而他卻抱著犧牲的准備。他最擔心的倒是跳傘,怕希特勒「會把我關在籠子里,在德國賣十個馬克的門票到處展覽」。萬幸的是,蓋博全身而回,帶著拍攝的5萬尺膠卷。膠片被剪輯成5部軍事紀錄片和軍事訓練片,在美國和盟軍中作為珍貴的戰事資料廣泛播映。1944年7月,歷經兩年戰爭經歷的蓋博光榮退役,重回好萊塢。

「他很幸運,這點他知道。」

米高梅熱烈歡迎蓋博歸來。他的英雄形象無疑又加重了他在老闆心中的籌碼。然而失去愛情的蓋博經過戰場廝殺後彷彿走向落幕,影片中的情愛和冒險激不起藝術的靈感。《冒險》、《歸鄉》、《城市的鑰匙》等重返好萊塢拍攝的幾部影片中,他以嚴謹凝重的形象出現,這對見慣風雲的蓋博來說屬於正常,但對觀眾來說卻是無法適應。年近五旬的蓋博娶了第四位夫人,長得很像卡洛爾的西爾維亞。他感覺自己太疲憊了,想過平穩的生活,生幾個孩子安慰餘生。然而這又是一場短命的婚姻。與此同時,勢利的米高梅見蓋博難現輝煌,不再與之簽約。蓋博在為米高梅拍了54部影片後離開,孤身一人。

後來《莫加博》上映後為蓋博贏得一片叫好聲,達到了重返影壇十年來的新高潮。米高梅後悔不迭要請回蓋博,被其拒絕。55歲時蓋博終於找到一個能讓他身心得到慰藉的女人威廉斯,她帶來的一雙兒女給了蓋博無盡的快樂。愛情和親情再度燃起蓋博的藝術激情,他接連拍了7部影片,魅力不減,觀眾欣喜若狂,感嘆蓋博又回來了。

1960年,他接拍了最後一部影片《野馬和女人》,幾乎是昔日那個魅力四射的男子漢蓋博的重現,他自己也非常滿意,說:「在我一生的事業中,有兩樣值得驕傲的東西———《亂世佳人》和這部影片。」

1960年11月6日,蓋博走完了英雄的一生。阿瑟•米勒在《野馬和女人》劇本上寫下:「贈給不知道憎恨的人。」表達對蓋博的崇敬之情。因為他太過偉大,人們幾乎無法找到恰當的語言銘刻在他的墓碑上。倒是蓋博曾經希望在自己的墓碑上刻下:「他很幸運。這點他知道。」是的,蓋博的成功離不開機遇,然而,我們說其成功本質更在於他肯為夢想付出一個男子漢所能付出的一切,包括生命。

F. 任素汐在電影《迴廊亭》中表現如何,符合你的期待嗎

任素汐是中國內地的一位年輕女演員,曾在多部影視作品中出演重要角色,深受觀眾喜愛。其中,在2019年上映的電影《迴廊亭》中,她飾演女主角,展現了出色的演技和情感表達能力。下面將對任素汐在《迴廊亭》中的表現進行詳細解析,以期更好地理解她的演技風格和角色塑造能力。



首先,任素汐在電影中飾演的是一個叫「小桑」的女孩,是馬師傅(著名演員姜武飾)的女兒。小桑性格溫柔、善良,但內心深處卻隱藏著一種不為人知的孤獨和無助感。在電影中,任素汐通過細致入微的表演,將小桑這個角色的內心世界展現得非常真實、感人。例如,在電影的開場場景中,小桑被一隻蛇嚇到,害怕地跑到屋裡,同時抱住了自己的父親。這一幕中,任素汐通過微妙的肢體語言和表情,刻畫出了小桑內心的恐懼和對安全的渴望,為角色的塑造打下了堅實的基礎。

其次,任素汐在電影中還成功地表現出了小桑的成長和變化。在電影的劇情中,小桑在與男主角(由陳飛宇飾演)的接觸中,逐漸從一個純真、膽怯的女孩成長為一個勇敢、堅定的女性。在這個過程中,任素汐運用了一系列表演技巧來展現出小桑的成長軌跡,例如在和男主角對話時,小桑的眼神和語氣的轉變,帶出了她逐漸變得成熟和自信的過程。此外,任素汐在電影的高潮部分中的表現,更是讓人印象深刻。當小桑面臨生死存亡的考驗時,她逐漸擺脫了之前的膽怯和無助,毫不畏懼地展現出自己的勇氣扮彎和智慧。這一情節中,任素汐的情感表達以及表演技巧的運用都非常出色,將小桑這個角色的形象完美地呈現在觀眾面前。



最後,需要指出的是,任素汐在電影《迴廊亭》中的出色表現,也離不開導演的精心指導和團隊的配合。導演馮小剛對演員的表演要求極為嚴格,隨時對角色旦侍和台詞進行修改和調整,這對任素汐等年輕演員來說無疑是一種挑戰和鍛煉。同時,劇組的其他成員也為演員們提供了強有力的支持和幫廳遲悶助,例如服裝、造型等方面的細節處理,都為演員的表演提供了良好的氛圍和基礎。



總之,任素汐在電影《迴廊亭》中的表現可圈可點,她通過細致入微的表演和情感的傳達,成功地塑造了一個鮮活而真實的女性形象。此次出演為她贏得了更多的粉絲和認可,也為她將來在演藝圈中的成長和發展帶來了更多的機會和可能。

G. 有哪些因為一部電影而成名的演員

因為一部電影而成名的演員,我消脊認為就是黃聖依吧,我認為她演了周沒橋敬星馳的那個啞女真的是一炮成名,雖然他自己本身也有靈氣,但是我覺得那部枯慎電影真的是把她的靈氣推向了最高潮。特別的漂亮。

H. 托尼賈是泰國明星,為什麼在華語影壇會這么紅

說到李小龍,幾乎每個人都知道,他是功夫電影的創始人,也是讓中國功夫走向世界的第一人

影片講述的是:鄉村青年阿天(Tony·賈TonyJaa)來到嘈雜的城市中,以便在村裡找到被盜的佛頭,經過自己的調查,他發現了一個巨大的黑社會團伙,他們竊取佛像以獲取不義之財,經過自己的調查,他找到了丟失的佛頭。

事實上這部電影的情節是平淡的,甚至有些老式的,這部電影有代香港電影的一些味道,但是電影的動作場景是勁爆滿,拳頭到肉。。每一個動作設計都可以說是精心設計的。

電影開頭的阿天(托尼賈TonyJaa)在廟里表演的古泰拳擊也非常精彩,首先從提氣凝神的起始姿勢開始,然後依次使用各種泰拳招式,一氣呵成。動作看似簡單,但卻完美地融合了泰拳兇猛、攻防兼備的特點,沒有一定的技能是無法實現的。

影片中還有一個追逐場景,阿天被一群暴徒追趕,在追逐阿天通過滑板車上兩個桶之間的空隙的過程中,一輛自行車,一匹馬跳過一個鋒利的農具,特別是在桌子上用身體旋轉踢對手的手的一段時間,是對成龍哥哥的一種明顯的敬意。運動不僅靈活,而且身體協調。

戰斗的高潮出現在山洞電影結尾,阿天先在山洞外擊倒了四個暴徒,他一進山洞,就被幾個劍客圍攻,阿天先後用長棍、雙短棍、單刀和製作好的護手擊倒對手。最後,他與那些玩過興奮劑的歹徒搏鬥,用了很多困難的泰拳動作。這一段很驚險,我覺得阿天被殺死,但是為了找回佛陀強大的信仰和他超強大的泰拳技術,他殺死了他的對手。

I. 誰能告訴我中國電影的發展經歷了幾個階段

中國電影發展史有4個階段。

1、1905年,北京豐泰照相館的任慶泰為了向著名京劇老生譚鑫培祝壽,拍攝了一段由他主演的京劇《定軍山》。中國電影一開始,就和中國傳統的戲曲和說唱藝術結合起來,發展出一套獨特的電影類型。

2、1949年新中國成立後的17年間,涌現出《白毛女》、《祝福》、《林家鋪子》等一大批現實主義和浪漫主義相結合的優秀作品,塑造了一大批具有濃郁民族風格的銀幕形象,形成了新中國電影發展的第一次高潮。

3、九十年代初,《開國大典》、《大決戰》等重大革命歷史題材影片和《焦裕祿》、《鳳凰琴》等現實題材影片,形成了第二次高潮。

4、進入二十世紀九十年代,照實說,中國電影先後實施了影視合流改革、電影精品工程、農村電影放映工程、電影股份制、集團化改革等主要措施,藝術質量和形式都有嶄新的突破和提高。

(9)第一個在電影中高潮的明星擴展閱讀

中國第一部電影介紹

《定軍山》是中國人自己拍攝的第一部電影。在北京豐泰照相館拍攝並在前門大觀樓放映,該片由任慶泰執導,譚鑫培主演。影片於1905年12月28日在中國(清朝)上映,結束了中國沒有國產電影的歷史。

影片《定軍山》取材於《三國演義》第70和71回,是講三國時期蜀魏用兵的故事。著名京劇老生表演藝術家譚鑫培在鏡頭前表演了自己最拿手的幾個片斷。片子隨後被拿到前門大觀樓熙攘的人群中放映,萬人空巷。