① 調整來臨，網路大電影或將不只是網路大電影
文 |孟永輝
作為衍生於互聯網與影視行業的孿生體，網路大電影從一出現便吸引了很多人的目光。在影視用戶逐步從線下的影院向線上的視頻網站轉移的過程中，網路大電影的出現豐富了原本已經形成的影視類型，並用一種新奇的表現方式獲得了很多年輕用戶的青睞。
門檻低、成本少、周期短是網路大電影比較顯著的特徵。正是這種特徵讓網路大電影從一開始就能夠與互聯網產生密切聯系，藉助視頻網站能夠輕松實現傳播。在經歷了井噴式的發展之後，網路大電影的發展開始進入到一個新的發展階段。
很多人將網路大電影的飛速發展歸因於互聯網飛速發展帶來的巨大發展機遇上，互聯網與傳統行業不斷產生聯系，在顛覆原有思維邏輯和產品邏輯的同時，同樣讓它與傳統行業衍生出更多新奇的產品類型。盡管這種說法並不是特別全面，但是至少能夠說明互聯網對傳統行業的改造能力。
正如前文所說，盡管網路大電影經歷了一個井噴式發展的過程，但是我們並不能因此確定網路大電影的未來還會繼續呈現這樣一種發展態勢。和所有事物一樣，網路大電影同樣需要一個深度調整的過程。
井噴式發展過後，調整在所難免
網路大電影的飛速發展期正是互聯網行業與傳統行業深度融合期，在這段時間里，只要能夠發現互聯網與傳統行業的結合點，找到用戶感興趣的地方，就能夠獲得一次不錯的發展機遇。網路大電影正是在這樣的背景下產生的：傳統院線電影的供給能力無法滿足人們精神需求的不斷提升最終讓院線電影有斷檔期，而作為一種周期性短的產品類型，網路大電影能夠填補院線電影的空檔期，滿足用戶在觀影方面的需求。
藉助互聯網的力量來改變原有的影視產品供給邏輯，通過增加影視產品在互聯網端的供給來滿足人們不斷提升的精神文化需求。這種基於互聯網思維的影視產品供給思路在迎合了廣大年輕用戶群體的同時，同樣為我們思考當前的影視產品類型提供了好的方向。
網路大電影正是因為與互聯網有這樣一種天然的聯系，所以在它出現之後的很短時間內就獲得了飛速發展。根據愛奇藝公布的數據顯示，2014年網路大電影的數量為450部，2015年的數量增長到700部，而在2016年則突破了2200部。這樣的發展速度完全可以用井噴在形容，而在這些井噴式發展的背後，我們又能夠看到一些其他現象。
第一，互聯網用戶不斷增多導致的需求量不斷增大。有多少需求就有多少供給，網路大電影數量的飛速增長從另外一個側面恰恰反映出整個市場對於網路大電影需求的不斷增加，而需求增加的背後則是用戶群體的不斷擴大。網路大電影用戶群體的來源則是我國不斷壯大的網民群體，可以說正是由於我國不斷壯大的網民群體才為網路大電影輸送了源源不斷的用戶。
第二，參與網路大電影創作的人員不斷增加。其實，網路大電影市場與之前火爆的網路小說市場有著幾分相似之處，那個時候的網路小說市場之所以異常火爆是因為不斷有人加入到網路小說的創作過程當中，為網路小說市場不斷輸送新的作品。網路大電影也是如此。網路大電影數量的不斷增長的背後正是網路大電影參與人數的不斷增加。其實，網路大電影參與人數的不斷增加主要是因為很多人，特別是青年導演將網路大電影看作是實現自己電影夢想的一個有效途徑，壁壘深重的傳統電影市場讓很多青年導演想要加入到導演的行業中，但卻顯得有些力不從心。網路大電影這種新奇的表達方式讓青年導演能夠藉助一個小團隊，一個好劇本等要素就能夠輕松參與到網路大電影的拍攝過程當中來。廣大青年導演的參與讓網路大電影的產出數量獲得了巨大提升，最終實現了飛速發展。
第三，網路大電影的更新速度很快。各種類型的網路大電影湧入到市場內部最終讓市場本身從藍海變成了紅海，想要獲得足夠多的推薦位和用戶關注，網路大電影的創作者們就必須不斷快速地生產作品，這樣才能保證自己的作品不會被其他作品所取代，並最終更多與用戶見面的機會。網路大電影創作者不斷輸出作品讓網路大電影的數量呈現出一種飛速發展的狀態，並讓更多的創作者進入其中。
在這些原因的共同作用下，網路大電影出現了飛速發展的勢頭。網路大電影這種繁榮的發展勢頭同樣帶動了相關產業的發展，圍繞著網路大電影的一些衍生產業開始出現和發展起來。為解決創作者的資金難題而出現的影視眾籌的飛速發展正是這種勢頭的真實寫照，以京東眾籌、聚米眾籌、蘇寧眾籌為代表的眾籌平台，通過眾籌的方式幫助越來越多的創作者實現網路電影夢，正是網路大電影井噴式發展的正是寫照。
井噴式的發展背後總是蘊藏著調整的力量，網路大電影行業也不例外。盡管網路大電影在短短幾年的時間內就獲得了飛速發展，但是我們依然不能確認這個行業已經發展非常成熟。隨著國家監管的加劇以及用戶消費方式的轉變，網路大電影發生深度調整機會正在一步步增大。
網路大電影未來調整的方向在哪？
網路大電影的供給方式和基本運作邏輯最終決定了其在未來將會面臨調整。一味地為用戶提供網路大電影，而忽視了用戶需求的改變；單純地依靠視頻網站的流量獲取用戶的關注；缺少技術和質量的提升，一味地博取用戶眼球……這些網路大電影當前的發展模式都在告訴我們調整就在未來的不遠處。既然網路大電影的調整在所難免，那麼，未來網路大電影究竟有哪些調整的方向呢？
深度IP化將成網路大電影未來發展主流。我們都知道，檢驗一部網路大電影是否能夠成功的一個很重要的標准就是這部網路大電影的播放量。而決定網路大電影播放量的主要有兩個方面，第一是網路大電影本身，第二是視頻網站平台。而一部網路大電影能夠獲得視頻網站平台的流量，其中一個很重要的考量標准就在網路大電影本身上。
深度IP化無疑是決定一部網路大電影質量的先決條件。這里所說的深度IP化，其實很很多含義。它包括劇本的IP、題材的IP、演員的IP、製作團隊的IP等諸多方面。這些IP化共同匯聚在一起形成的深度IP化，最終決定了這部網路大電影能否吸引足夠多的用戶，能否讓視頻網站心甘情願地將流量輸送給這部網路大電影。
因此，在未來，深度IP化將會成為所有網路大電影都會努力一個主要方向，因為只有抓住了頭部內容的深度IP化，才能保證創作者們生產出來的網路大電影足夠優質，足夠有爆點，足夠有吸引力，足夠讓更多的用戶進行關注。抓住了頭部內容的IP化就能夠抓住了網路大電影成敗與否的真正命脈。
製作精細化能讓網路大電影走得更加長遠。粗製濫造是當下人們對於網路大電影的既定印象，這同樣讓很多網路大電影僅僅只是充當了數量而已，並不能給用戶帶來真正的情感觸動。盡管2016年的網路大電影數量超過了2200部，但是又有幾部網路大電影真正被用戶記住呢？可以說很少吧。那麼，為什麼網路大電影拍了這么多，被用戶記住，或者是給用戶帶來觸動的作品卻這么少呢？其中一個很重要的原因就在於網路大電影的作品本身的製作並不夠精細，存在粗製濫造的情況，如果網路大電影的製作水平不提高的話，勢必會失去在互聯網紅利下積累起來的用戶，陷入到用戶不斷流失的負面循環當中。
網路大電影在未來必須走精細化發展的道路才能從根本上改變它在人們心目當中的既定印象，通過作品來贏得用戶，獲得流量才是網路大電影未來發展的一條正道。隨著網路大電影草創期的結束，單單靠博取眼球的方式來獲取用戶的方式必然無以為繼，真正精細化製作的內容才是網路大電影持續獲得用戶的殺手鐧。盡管當前網路大電影業內對於製作精細化的方向有一個較為一致的認識，但是由於網路大電影成本方面的限制，可以預見在網路大電影精細化的過程中必然還會遭遇到資金、人才等方面的諸多問題。
工業化輸出將讓網路大電影與院線電影殊途同歸。當前，網路大電影的產出模式依然是以小團隊、小製作的形式來展開，這種產出方式一個很大的問題就是讓越來越多的人參與到網路大電影行業當中來。這種模式的優點在於它能夠讓很多青年導演藉助網路大電影的方式實現自己的電影夢想，並因此在極短的時間里生產出了足夠多的網路大電影作品，讓網路大電影成為一個十分火熱的行業。
除了這些優勢之外，當前網路大電影的產出模式無法形成一個有機順暢的輸出通道，對於網路大電影的質量缺少一個相對科學合理的標准，最終導致網路大電影行業內部內容魚龍混雜，良莠不齊，這種產出邏輯不僅不利於網路大電影的發展，而且對於參與其中的創作者們同樣得不到提升。網路大電影想要獲得更大的發展必然會走向工業化輸出的道路，最終達到和院線電影相類似的殊途同歸的效果。
工業化輸出的一個很大的特點是電影工業的製作、發行、衍生品開發等諸多領域形成了一整套較為完備的輸出模式，每一個工種之間形成了較為完備的運作標准和方式方法。網路大電影未來想要形成規模，必然要走向這樣一條類似院線電影的發展道路，從當前我國影視行業發展的水平來看，這種工業化輸出的美好願景還需要很長時間才能實現。盡管路途比較曲折，但是我們堅信這將會是網路大電影未來發展的一個主要方向。
生態化運作讓網路大電影不只是網路大電影。當前網路大電影的盈利點依然停留在網路大電影本身上，對於網路大電影衍生品的開發以及衍生體系的開發都停留在一個相對初級的階段，未來隨著互聯網對網路大電影的推動作用逐漸減弱，網路大電影想要獲得更大發展，必然需要探索新的盈利模式。而對網路大電影進行生態化運作，從不同的點找到盈利點則能夠讓網路大電影真正擺脫單單靠播放量進行盈利的單一模式，獲得更多的贏利空間。
在對網路大電影進行生態化運作之後，網路大電影或許不再是現在意義上的網路大電影，它具有了更多的內容和意義。比如，我們能夠藉助網路大電影的拍攝場景與當前比較火爆的新零售結合在一起，將網路大電影看作是一個線上的渠道，將網路大電影的拍攝場景看作是一個線下的渠道，通過兩者之間的結合來實現相關商品的銷售，達成網路大電影的多點變現。
網路大電影在經歷了井噴式發展後，必然要經歷一個調整的過程。網路大電影的調整是對現有發展思路和邏輯的一種梳理，更是對未來發展方向的一種探索。正如所有互聯網的產物一樣，當互聯網對於它們的拉動作用逐漸變小，新模式、新方法或許將會成為接下來發展的主題，網路大電影同樣如此。
② 那些電影里有匯聚線構圖
《斷背山》《阿甘正傳》都是採用匯聚線構圖。
對角線構圖又稱斜線構圖，大概30—45度角劃分。把主體安排在對角線上，能有效利用畫面對角線的長度，同時也能使陪體與主體發生直接關系。富於動感，顯得活潑，容易產生線條的匯聚趨勢，吸引人的視線，達到突出主體的效果。
匯聚線在畫面上能強烈地表現出畫面的空間感，使人在二維的平面圖片中感受三維的立體感。在畫面中匯聚線越急劇，透視的縱深感也就越強烈。
由於廣角鏡頭可以產生近大遠小的透視效果，因此此時通過調整鏡頭的焦距，選取適當的拍攝角度，可以實現更強烈的透視效果。當攝影者在拍攝人物或者其他主體時，可以考慮把主體放在匯聚線的中心位置上，從而起到一定的視覺引導作用，達到一種「迫使欣賞者不得不看」的效果。
③ 3d電影是利用人雙眼得什麼和匯聚功能製作的
利用人的雙眼視角差和會聚功能等特性製作而成的。
人以左右眼看同樣的對象，兩眼所見角度不同，在視網膜上形成的像並不完全相同，這兩個像經過大腦綜合以後就能區分物體的前後、遠近，從而產生立體視覺。
立體電影的原理即為以兩台攝影機仿照人眼睛的視角同時拍攝，在放映時亦以兩台放影機同步放映至同一面銀幕上，以供左右眼觀看，從而產生立體效果。
(3)電影大匯聚工擴展閱讀：
不適合觀看3D電影的人群
1、獨眼、雙眼矯正視力相差3行以上、斜視、閉角型青光眼患者及高危人群、眼部手術恢復期的患者。有關專家提醒做過激光近視眼手術的患者在恢復期內不可經常觀看3d電影，在3個星期內最好不要看3d電影。
2、高血壓、心臟病、眩暈症、恐高症者，精神抑鬱或狂躁者。3D電影的畫面內容多為飛行、旋轉、快速切換、穿越起伏的運動場景，對於平時有恐高、暈車症狀的觀眾易產生精神緊張和心理不適，此外3D電影音樂和畫面比較刺激，看後感覺會比較高興，有心血管疾病的患者可能會發生血壓升高、頭暈、胸悶等不適。
3、高度近視眼患者、遠視眼患者、老年人、有閉角型青光眼家族史的人、以及「淺前房、窄房角」的觀眾都屬於青光眼的高危人群，不宜觀看3D電影。
眼睛長時間處在光芒較暗環境中，瞳孔擴大，就會使周邊虹膜堆積，房角變的更窄，影響房水循環，導致眼壓升高，誘發閉角型青光眼。另外電影畫面場景驚險刺激，可興奮人體自主神經系統，也可以使瞳孔散大，引起青光眼發作。
④ 電影產業的相關概述
從產業屬性上來看，區別於其他物質生產領域的產業，電影產業不僅擁有經濟屬性，還擁有社會文化屬性。
從經濟學的角度來看，電影產品本身具有交換價值，可以滿足市場需求，因此具備經濟屬性。電影的生產製作過程十分特殊，它是一種概念先行的創作，是從抽象討論落實到實際執行的一系列過程。因此，在這一過程中涉及了很多不同類型企業的參與和多種形式的經濟活動。同時，由於電影可以大批量的機械復制生產，邊際成本比較低。所以，對於電影產業來說，電影產品「內容」生產是其產品競爭力中最重要的因素之一。
電影是具有深厚社會文化意涵的一種藝術形式。電影本身擁有承載信息的能力，其本質是通過流動的圖像講述故事。敘事性也成為了電影意識形態性的根源，在敘事的過程中，蘊含著文化的傳遞。文化作為電影敘事的背景因素之一，將自始至終的出現在影片中，因此，電影成為了文化議題的一部分，特定的文化背景、文化意識、價值觀、生活方式在電影中被傳遞出來。
電影作為人類文化中一種更帶有機構性質的藝術「話語」，其意識形態性是不言而喻的，或者說電影藝術「話語」本身就是在一定的意識形態中被構成的 。 電影產業具有獨特的盈利模式
中國電影產業的收入來源主要包括電影票房收入、出售電視電影頻道播放權收入，廣告收入、衍生品開發收入、網路版權收入等幾個方面，其中電影票房是主要收入來源，而票房收入在電影產業鏈中釆取的是分賬制，就是製片方、院線和影院之間對電影票房收入按比例分成。
電影院線在下游控制電影放映，憑借其壟斷勢力獲得分成比例有逐漸擴大趨勢。為保護製片方的利益，促進電影業健康發展，在2008年底廣電總局下發指導意見，建議國產影片的製片方分賬比例提升至43%，放映方不得超過57%。電影產業這種利益分配模式勢必會對電影產業投融資產生影響。
電影產業具有較大的需求收入彈性
一個產業的需求收入大說明該產業具有較好的發展前景，產品的需求收入彈性指的是產品需求變化率與居民收入變化率的比率，反映產品的社會需求變化，居民收入變化之間的關系，產品收入彈性大說明產品需求相對於居民收入變化比較敏感，即居民收入變較小的變化會引起產品需求的較大變化。
由於中國農村電影發展滯後，票房收入很少且統計困難，現有電影票房統計都是城鎮票房收入，因此，選取城鎮居民人均可支配收入經行計算。
由以上可以計算結果看出電影產業有較大的收入彈性，電影產業需求增加幅度明顯大於居民收入增長幅度，表明電影產業有較好的市場前景，政府應該加大扶持和投資力度，促進電影產業快速發展，更好的滿足國民日益擴大的需求。
電影產業具有集群化、全球化發展的特質
電影產品製作周期較長、影片前制、拍攝和後制中的復雜性、分散性的特點，決定了電影產業的發展需要其他相關產業配合與支持。因此，許多國家都選取集群戰略作為發展電影產業的長期戰略。通過產業集群的發展，可以有效的占據電影產業鏈發展的核心位置，形成強大綜合競爭優勢。美國的「好萊塢」、印度的「寶萊塢」、奈及利亞的「諾萊塢」、韓國的「忠武路」等都是典型的代表。這些地區將電影產業、明星經紀、服務業、旅遊業等有效的整合在一起，增強了電影產業的活性，也提升了相關產業的附加價值。
與其它產業不同，電影的產業集群具有自己的特有的內涵：世界各國電影產業集群大多建立在文化、經濟基礎設施優厚的城市，如前文所提及的洛杉磯、孟買、首爾等都是該國的經濟、文化中心。這是因為，經濟資本、文化資本、創意資本是一部電影從製作、發行到上映最重要的保障條件。而經濟、文化中心城市往往比其他地區具備更好的投融資渠道及人才資源。
電影產業屬於資本密集型產業
按生產要素的密集程度對產業進行分類，可分為：勞動密集型產業，資本密集型產業，技術密集型和知識密集性產業。其中資本密集產業是指在生產過程中對資本的需求依賴程度較大的產業，或者說是資本有機構成水平較髙。電影產業的發展依靠大量資本投入，電影製作，電影宣傳推廣，影院建設等環節都需投入大量資金，產業具有較高的資本系數。
電影產業具有規模經濟效應
規模經濟指的是隨著產品生產規模的擴大，單位產品的生產成本會逐漸下降的經濟現象。對影片製作來說，電影製作完成時，即電影母版製作完成，其主要要素投入已完成，這時母版包含電影產品的大部分成本，2009年中國國產故事影片的品均製作成本在700萬元人民幣左右，中等成本電影在5000萬人民幣以上，而製作一份電影拷貝的費用在2000-3000美元，電影發行放映成本相對於巨額的發行成本來說是微乎其微的。電影在放映時，投放拷貝的數量越大，單個拷貝成本就越低，具有明顯的規模經濟效應。
電影產業具有高度的外部相關性
上世紀60年代之後，全球電影產業逐漸從垂直整合模式過渡到水平整合模式，電影產業成為了帶動整個文化娛樂產業發展的排頭兵。出版、音樂、電視、互聯網、動漫、等產業都與電影產業保持著極強的關聯性。目前主控全球傳媒文化資產的大型傳媒集團——包括迪士尼集團、時代華納集團等都是以傳統的好萊塢電影公司為其核心。
電影本身是匯聚了音樂、戲劇、舞蹈、文學等其他藝術形式的特性；在載體呈現上，它又具備復雜的技術形態能與現有的數字技術產業而相對接。此外，近年來電影衍生產品的開發與拓展，也使電影產業能與其他產業很好的對接。電影主題公園的開發、電影相關周邊產品（如原聲唱片、食品、電腦游戲）的授權成為了電影製片公司重要的盈利模式。
從產品消費特性上來看，電影產品具有很強的體驗性
電影產業是通過創造供給來培育和創造消費需求的。電影產品在未被生產出來之前，市場對它的需求很難做出准確的判斷。電影產品是一種體驗產品（experiencegoods），對於體驗產品來說，消費者要通過親身體驗才能夠了解產品特性。在電影產品交易過程中消費者所傳達出來的經驗對產品銷售起到了關鍵性作用。因此，電影產品的消費比起其他工業產品存在著更高的信息成本，外界對於電影產品本身的信息傳遞至關重要。
由於各國受眾結構的復雜以及消費需求的多樣性，電影產品的營銷環節在整個產業中十分重要。電影產品創造的是一種無形資產，積累的是一種品牌效應。消費者可以從不同途徑對電影產品進行體驗，分別是通過製片方渠道、影評渠道及口碑傳播渠道 .
目前，中國已成為世界第二大電影市場，並在不斷縮小與北美市場的差距，電影業迸發出強勁活力。這一過程中，電影市場的結構也發生了一系列變化。從2011年起，國內在線售票渠道興起，開始分食影院售票的利潤「蛋糕」。到了2014年，超前預售、降價、補貼，各種促銷方式同時發力，電影市場變化風起雲涌。於超感到，來影院的人雖然多了，但生意卻沒有以前那麼容易做了。
隨著影院和銀幕數的高速增長，觀眾分流和競爭壓力日益明顯。面對市場壓力，首都電影院不斷探索創新，改變工作和管理方式。在維護和改善已有會員系統的基礎上，他們將主要精力放在為觀眾提供更優質的觀影體驗和服務上。譬如，引進自動化設備，讓影片放映從人工控制變為自動控制，不但節省了人力，還提高了影片准點放映率；增加並不斷更新3D放映設備，通過提高接待能力來滿足日益增加的3D觀影需求，同時給觀眾帶來更加震撼的視聽效果。