『壹』 如何評價巨石強森的狂暴巨獸
狂暴巨獸說的是秘密研究基因的地方因為意外的發生，一些實驗葯品掉落在地上，讓三個原來很普通的動物變異了，成了三隻巨獸。這些巨獸們一起進入城市肆意破壞和傷害，危機了人類的生命和地球的未來。對於觀看者，電影看完之後沒有讓人印象深刻的地方，電影主要是特效，但同樣也並不是很出彩，不過也不至於太差。
就像狂暴巨獸這個名字一樣，電影單純依靠特效打造的怪獸，這類作品的缺點就是反派人物不聰明，套路也是差不多，襯托主演的人物光環。狂暴巨獸就是這樣，整部電影為了襯托強森的無敵光環，電影片長過於長，新意不夠，看起來並不會讓人有興奮感，甚至有些無聊，單純為了打發無聊時間而去看的電影。
『貳』 《動物世界》評價怎麼樣
《動物世界》評價該片以特效作為賣點，而劇情在第一段，李易峰化身小丑在火車上「百怪斬」，除了各種動作片、超英片規格的動作設計外，還帶有黑色、暴力的質感，讓人看著直飈腎上腺素。而在特效細節方面，片中造型千奇百怪、表面不光滑、多節支的怪物。
劇情簡介
鄭開司因被朋友欺騙而背負上數百萬的債務，面對重病的母親和痴心等待的青梅竹馬劉青，他決心登上「命運號」游輪，改變自己一事無成的人生。只要能在渡輪上的游戲中獲勝，他就將有機會將債務一筆勾銷，並給家人帶來更好的生活。
這場游戲看似簡單，參與者只需以標著「石頭，剪刀，布」的撲克為道具，贏取對手身上的星星標志。但游輪上的亡命徒們毫無底線的欺詐爭奪，卻讓人性的自私與殘酷暴露無遺，局中局、計中計，讓游戲場最終淪為「動物世界」斗獸場。
(2)動物世界電影3d效果太差擴展閱讀：
角色介紹
1、鄭開司演員 ：李易峰
小鎮青年，劉青的戀人，「剪刀石頭布」游戲的參與者。平時化裝成小丑在游戲廳打工，不料因被朋友欺騙而背上巨額債務，他為此參加一場游輪上的「剪刀石頭布」游戲。若是贏了便可以消除一切債務，還有可能獲得巨額獎金。
2、安德森演員 ：邁克爾道格拉斯
命運號游輪的主人，幕後操縱「剪刀石頭布」游戲的操盤手。邀請一群亡命之徒到命運號郵輪中參與游戲，並站在高台上觀賞眾人在游戲中的情況。同時，通過隨時改變游戲機制懲罰局中人，來讓游戲更加的有趣。
『叄』 動物世界電影是不是3D
是3D電影啊 讓你身臨其境的感覺 很棒的！
『肆』 動物世界豆瓣（豆瓣評超越日版電影的國產片）
烏托世界，動物兇猛。
《動物世界》，上映於2018年夏天，由李易峰主演，韓延編劇和導演。
2018年，曾是「小鮮肉」「流量IP」左手被資本熱捧，右手被輿論抨擊的時代。李易峰作為流量之一，對於豆瓣是愛恨交加。
李易峰曾向豆瓣喊話，「認慫」說：「我在豆瓣是『不可說』，因為我告了他們，很害怕因為我這顆『老鼠屎』，破壞了這部電影。」
結果這顆老鼠屎，卻出演了豆瓣譽為「超越日版電影的唯一國產片，沒有之一」。而且影片在豆瓣給到了7.5分的不俗成績。
李易峰搖身一變，成為「國產流量小鮮肉中第一擁有演技的人」，而韓延導演的電影我會說下一部我也會買票入場看。
動物世界，是一個漫改片。
漫畫原作叫做《賭博啟示錄》，曾經出過日版同名電影。
日版漫畫和電影，講得就是一個愛好賭博，無所事事，仇富但又做夢都想著暴富的典型屌絲經歷。
無論從畫質、特效、情節等方面，都有一種局促不細膩的粗糙感。
劇本雖然扣住了「屌絲暴富」這種人民群眾喜聞樂見的橋段，卻總有一種「天上莫名其妙掉餡餅」的不真實感，不接地氣，也不符合邏輯。
國產版的情節多了鋪墊，就是主角從小就擅長邏輯題，這為日後取得勝利埋下了強說服力。
《動物世界》不僅超越了那部日版的小成本製作影片，水準和立意也絕對在眾多國產片之上，日版豆瓣7.2國產豆瓣7.5分，小比分勝出卻體現了更多的超越之意。
首先，改名《動物世界》，影片就更符合國情，格局也更大，富有更深刻的哲學意義。
李易峰，在影片中飾演一個善良的人，一個被逼上絕路的玩家。
一開場，李易峰飾演的鄭開司就因給別人背鍋，被迫上船。通過用游戲的方式，定奪一夜暴富，還是失去一切。
一艘名叫命運號的游輪，可以說輕易上得去，卻輕松下不來。當船開到了法律無法觸及的公海上，當簡單的游戲規則伴隨著血腥殘酷的結果，一場智力的較量、人性的角逐就此開始。
這，多麼像我們每個人濃縮的人生，叢林中，很多事情並不受規則左右，人們都被獸性指引，期盼著獲得屬於自己的生存權利，而無所不用其極。
在影片中，我們總是期待著正義的那一方取勝。可是在現實生活中，是否也有同樣的預證。
值得一提的是，《動物世界》比起日版，更增加了一條朦朧而小美好的愛情線，主題和人物塑造更加生動具象。而兩條線交織一點都不亂不違和，容我騰出雙手鼓個掌。
我為什麼說韓延導演的戲，下一部我也會買票入場看？
因為實在是值得回票價的誠意之作。
還記得在電影院里的尷尬經歷么？談個戀愛吧，男生總是喜歡選美國大片，女生陪著看，動輒三個小時的長片，中間還得去趟洗手間，影響看劇心情，打折戀愛質量。
後來呢，為了提升觀影體驗，男女終於一致的選了一部看上去很好的國產片，結果，結果全程都是尿點，台詞比電視劇都多，記不住任何經典場景，還沒開始就已經結束了。
而拍過《滾蛋吧，腫瘤君》的韓延，真的很會抓住觀影人的眼球和心。盡管時隔一年多，到現在影像都在我腦海一幕幕，記憶猶新。
首先是情節抓腦。
游戲規則由奧斯卡影帝邁克爾·道格拉斯飾演的神秘boss宣讀，內容很簡單。就是剪刀、石頭、布。
每個人擁有三顆星和12張標著石頭、剪刀、布的牌面。每個人都用手裡的牌來做游戲，輸了的就輸掉一顆星，星星代表生命值。
贏的人，贏得全部，可以活著回去，獲得榮光。輸了的人，失去一切，獻出自己的生命。
簡單且殘酷的開局，新手想像不到的各種燒腦橋段，在李易峰扮演的小人物眼前一幕幕上演。
新人受盤剝欺騙，失去生命值。
反轉，嘗到甜頭。
再反轉，被身邊的合夥人背叛，血本無歸。
絕處逢生，再又反轉，扳回局面的時候，主角該如何處理背叛的夥伴情，又如何在陰暗的叢林中廝殺到最後？
不到最後一刻，心都是被劇情揪著的。觀眾緊張了，出汗了，看完就爽了，說明編劇導演的功夫到位了。
買票進電影院的觀眾，一是求緊給張刺激，二是要愉悅爽感。《動物世界》在不停刺激你，令你緊張到頂點之後，又回歸到小清新小善良小人物的本心本尊，就好像讓你體驗大病一場幾失生命後，又用一雙最溫柔的手給你悉心撫慰一般。
除了情節鋪陳，畫麵塑造和特效運用也相當有誠意。
其實把「賭」這種，更易於在動漫中展現的題材，影像化到大屏幕上，就是非常見功底的事情。
鏡頭分解了局中人的手法和經歷，令觀眾一目瞭然，塑造出近身游戲的緊張感和刺激感。
為使游戲看起來不那麼單一枯燥，韓延加入了大量的幻覺鏡頭，用不斷穿插出現的主角小丑形象，又一次有效提升了電影的逼格。
幻想中在車廂里，變化成小丑和怪獸追逐廝殺的鏡頭，好萊塢大片一樣的經典追車鏡頭，都進一步把「動物世界的殘酷廝殺」感推升到更緊張刺激的狀態。
然後，視覺效果做了非常誠意的呈現。劇組找了漫威大片的視效製作公司——The Third Floor，全球大片特效公司——Weta。做出來的品質的確非同小可。
一個飛車的鏡頭，都是特效師先畫出三D效果圖，然後工作人員試拍測試，最後才實拍完成。最後，剪出來不要的鏡頭都能重組三分之一個電影了。
可以說，能展現在最終影片中的誠意，都只是冰山一角，底下有大量繁瑣專業的重復工作。
為了表達最完美的鏡頭語言，讓觀眾看得爽，導演有點「瘋」。
最後，是主演李易峰的角色令人信服。
李易峰，一直作為國民校草的形象，曾出演多部主要看臉的偶像片，他離真實感，小人物感簡直相差十萬八千里。
然而這一次，我信了。
導演韓延說：
剛上船，李易峰一句台詞要拍十五六條；但臨近殺青，基本都是一條過。
雖然不能尬吹成演技炸裂，但是相較同時代的流量小生們，至少已經出演而不出戲了。
李易峰飾演的鄭開司，最難演出的是什麼？是 小人物感，是小人物平凡卻不平凡的道義感。
能演到至少讓人相信這么一個人物真實存在，對所有演員來說，本身都是一個莫大的挑戰。
當他說「該打的仗我已經打過了，該走的路我已經走到盡頭但老子信的道，老子自己來守「。
我信了。
當他最後說，「寧可做一輩子披荊斬棘的小丑，也絕不會變成你們這群人渣的樣子。」
我信了。
在影片中，主角在幻覺中過關斬將，殺死很多怪獸，但現實中卻是一個徹底的LOSER。但又如何？終是依靠著自己的智慧和道義，不僅從游輪中昂首闊步的走出來，還維護了道義，救出被欺凌淘汰的老人，瀟灑地成為了王者。
正如李易峰一直都算不上演技派，卻終從豆瓣口中的「老鼠屎」評價中走出來，融入故事中情節里，走到觀眾眼中心底，也算是揚眉吐氣了一回。
所謂念念不忘，必有回響。
日前，流量小鮮肉們也紛紛轉型，楊洋拍電競片《全職高手》，之後又出演《特戰榮耀》硬漢一角。李現等流量小生，也紛紛挑戰演技挑戰個性角色。
這，和之前被抨擊的「娘化」、「流量毀劇」的差評遙相呼應。也不知是輿論點撥了小生們，還是小生們影響了輿論。
期待更多超神的國產大作、超演技的流量小生，帶給我們觀眾更多更好的視覺盛宴。
『伍』 電影《動物世界》：一個撕破定勢思維的開始
電影《動物世界》，結合它是一部電影的語境，大概能猜出其探討的是人類在社會中隱藏的「動物屬性」。
但據我了解，從開拍到宣傳，從主創到路人，很多人的第一反應卻是趙忠祥的《動物世界》。
難道《動物世界》也能成為一個IP改編成電影？
電影是改編的沒錯，但改編自福本伸行的《賭博默示錄》。
導演韓延說他的團隊也曾為這部電影擬過很多其他的名字，就是為了把人們思維固有的《動物世界》和電影《動物世界》區別開來。可是一一篩選過後，導演自己還是堅持了這個片名，因為他想表達的東西就是「動物世界」，再沒有更貼合主題的名字。
當選定這個片名，這部電影就註定要帶著定勢思維的偏見面見觀眾。
導演決定直面人們對「動物世界」的固有印象，卻在一開始也帶著一絲刻板印象找上了男主。
現如今影視圈的亂象使得人們失去了對影視作品的信心，特別是由擁有漂亮臉蛋的當紅明星出演的作品，更不被看好。批判「小鮮肉」、「流量」明星不敬業、演技差成了一種政治正確，可又無奈於這些明星的商業價值，紛紛在資本面前低頭。
大抵導演最初去找號稱「四大流量」之一的李易峰出演就是帶著以上想法去的。他自己也說，從電影開拍開始他就做好了李易峰要三天兩頭請假去參加其他商業活動的准備。可沒想到，他提出電影需要兩個月的籌備期，但李易峰為他足足等了四個月，期間沒有去接其他的商業活動，也沒有軋戲。到電影殺青，李易峰也只請過一次假，理由是去看中醫。而劇組主動給他放過一次假，僅此而已。
《動物世界》
被人們貼上「流量」、「小鮮肉」等詞的李易峰，不管他本人承不承認都已被架上了風口浪尖，他享受著這些詞帶給他的商業利益，也必須承受著這個詞附加的偏見。
將近一年的低曝光率，不上綜藝，沒有代言，沒有熱搜，人們甚至以為他是不是就這樣過氣了。用「流量明星」的思維看他自然會得出這樣的結論。可每個人都是獨立的個體，我們在用普遍思維看人時卻忘了「多種可能性」的存在。顯然李易峰沒有接受別人給他的定義，他想撕下這些標簽，自然代價也是顯而易見的。
好在韓延導演通過實際接觸，主動撕下了貼在主演李易峰身上的標簽。兩人也成了互相成就的好兄弟。至於你們是否肯撕下標簽，那就看你們自己了。
「蘇格蘭黑山羊」——人一旦認定某件事的時候，就容易變得片面。
回歸電影本身，其情節也涉及了「思維定勢」。比如，主角鄭開司抓住人們「均衡思維」的漏洞贏牌，用數學上的「蘇格蘭黑山羊」理論完成局勢反轉。游戲是很簡單的「石頭 剪刀 布」，難的卻是對人們滋生出的種種可能性的精準預計。這也是人性復雜之處。
電影拍成什麼樣終歸是要靠觀眾檢驗。在這部電影連點映都還沒開始之前，我就在朋友圈看到了一篇預計《動物世界》是爛片的影評文章。
很多影評人憑經驗判斷都不看好這部電影，大體來說就是因為它結合了大部分爛片都有的因素：
面癱明星+過氣好萊塢明星+「特別出演」的戲骨
這個判斷方法對於大部分影視作品來說都能成立，偏偏電影《動物世界》就是一匹黑馬，因為它開創了國內影片的新類型，意味著沒有「前車」可以借鑒。它的存在本身就是一個打破慣性的創新。
影視作品和演員往往相互成就，而作品的好壞最主要還在於情節是否立得住。情節立不住，演員有逆天演技也難以彌補內容本身的尷尬。這部電影的劇本由導演親自操刀，獲得了原作者的認可授權，至少情節上的一貫性是能保證的。剩下的就是電影的完成度的問題了。
電影的製作把錢花在了刀刃上。特效貨真價實，演員沒有掉鏈子，故事中虛幻與現實相結合，加上並不違和的人文情懷都構成了影片整體的加分項。
故事是可以的，不過要說故事的內容有多深遠的意義也沒有，就像《甄嬛傳》雖然賺足了收視，你還想把它拔高到批判封建婚姻制度的高度也是有點扯。人性是普遍的人性，在表現上也沒有刻意追求「黑暗向」的揪心，所以也有打差評的觀眾認為情節過於平淡，沒有帶動太多情緒的起伏。緊張感全靠刺激感官的視覺特效帶動。
我在觀影時也有這種感覺，而上一部給我類似感覺的電影是《尋龍訣》。觀影過程從頭到尾都很爽，無暇分心。從觀影之前以為我帶她來看的《動物世界》是動畫片的朋友，在看完之後說「我們帶的零食都忘了吃了」便可見一斑。可回頭你想寫一篇影評，似乎印象深刻的就是燃、爽、過癮、特效棒……而已。
總的來說，電影《動物世界》是一部完成度很高的工業化電影，也是電影市場的一次試水。它從演員到內容都完成了一次對「定勢思維」的突破，而這個電影據計劃會有三部曲，一切都僅僅剛剛開始。
『陸』 迪士尼電影《獅子王》與原版動畫有哪些根本的差別
迪士尼重新翻牌的《獅子王》與原版最大的區別就是更加真實了，但卻失去了生動性。影片中的動物基本上是由電腦合成，給人更強的視覺沖擊感，讓觀眾有一種身臨其境的感覺，但從另一方面來看，真實的動物形象無法用面部表情給觀眾帶來更加生動的畫面，這是無法與原版相比的。
即使在大部分場景中，新版的《獅子王》還原了舊版中的場景，但將兩者放在一起對比來看，還是缺少了動畫所表現出來的與觀眾的近距離感受。使得觀眾從電影營造的氛圍中跳出來，進入到一個動物紀錄片之中，這樣的感受削減了《獅子王》本身的故事性、生動性，過於真實反而讓人不適。
『柒』 迪士尼電影《獅子王》上映口碑不及格，它最具爭議的地方是什麼，
作為迪士尼復興時期的巔峰之作，《獅子王》在迪士尼的重要地位不言而喻，時隔25年後真實版的改編電影在尊崇原作的基礎上，賦予了那片昔日廣袤的草原，以及生存於這片土地上的動物們以仿若觸手可及的形態，而更為充沛的劇情，不曾更迭的內核，都使這部電影無愧經典。
《獅子王》的成功，除了當時迪士尼2D動畫製作的無可挑剔外，其實更在於其劇情基於《哈姆雷特》的創作，電影大膽的把這一著作中對權利與宿命間人性的一展，放置到了一個擬人化的動物王國中，這使電影擁有了更為偏向於成人世界更為真實的矛盾，而作為一部面向全年齡的動畫片，《獅子王》又並沒有簡單的套版原著的悲慘結局，相反其聚焦的更是小獅子辛巴面對背叛與欺騙的巨變，他的愛與成長。
就真實版的視效來說，其實對於《獅子王》是一把雙刃劍，一面逼真的細節和精細到毛發的製作，使電影令觀眾更好的融入到這片生機盎然的草原，走進了辛巴的動物王國，但另一面這種真實，其實也使電影中的角色缺失了原本動畫中那種高度形象的情感流露，這多少使電影會有著些許紀錄片與動畫片被糅合在一起的違和感，但自覺相比於電影製作所帶來的視覺革命，這一微瑕是可以被彌補的。
25年前的《獅子王》已然是一部讓人難忘的經典，25年後的今天，在一個更為真實的《獅子王》中，或許這股陌生的真實會讓人有感突兀，但對經典的傳承，辛巴在成長中一展的勇敢，責任與愛，使這部電影仍舊帶來了熟悉的感動。文/夢里詩書