❶ 80年代，這部內地拍的恐怖片，是多少人的童年噩夢
在很多人看來，內地拍的所謂恐怖片，不是故弄玄虛就是裝神弄鬼，根本拍不出好看的恐怖片。
其實在上世紀80年代，隨著電影創作環境的進一步放開，許多電影創作者在恐怖片領域進行了大膽的嘗試，由此涌現了一批深得大眾認可的恐怖片。
比如1989年改編自民國時期真實事件的《夜盜珍妃墓》，絕對算得上一部「大尺度」恐怖片，至今都是很多人心中無法抹去的童年陰影。
01、盜墓電影的「鼻祖」
近兩年，根據《鬼吹燈》，《盜墓筆記》等大IP改編的影視作品層出不窮，掀起了一股「盜墓熱」。
但往前回溯，國內最早的盜墓題材的電影，還是這部拍攝於30多年前的《夜盜珍妃墓》。
影片從一開始就以巨大的懸念吊足了觀眾胃口：小酒館內，老秀才在與酒客們閑談時說起當年慈禧太後賜死珍妃一事，還提起珍妃墓內藏有大量珍寶。
說者無意聽者有心，聽到傳聞的各路人馬紛紛打起了珍妃墓的主意，有窮凶極惡的土匪「高閻王」一夥，有心術不正的護陵隊，也有心懷抱負的酒館老闆娘「相好」鄂世臣。
當年鄂世臣的父親被高閻王一夥殺死，如今鄂世臣將復仇的希望寄託於開墓取寶，以此招兵買馬找高閻王為父報仇，並保護一方百姓平安。
鄂世臣及好友關有雲又找來四個人結伴，六人「三進三出」珍妃墓，終將墓中的寶貝盡數取出，並將其瓜分。
但鄂世臣沒有想到，危險此時已經悄然而至：官兵、匪徒、前朝遺老，各方勢力早已布下天羅地網，鄂世臣他們以為萬事無虞，其實早已成為這羅網中的獵物······
雖然影片名為「盜墓」，但故事的重點並非是講他們如何盜墓，而是以盜墓為引子，將焦點放在亂世中的群像塑造和人性的挖掘上。
我們可以看到，當初鄂世臣等六人在一起歃血為盟，一起同心協力成功將珍寶；
但人性是如此的復雜和難以捉摸，利慾熏心的李一光、貪生怕死的荊老五、心狠手辣的張家兄弟，他們各自的私心又一讓這個聯盟四分五裂，最終被逐個擊破。
我們也可以看到亂世之中，兵與匪已然沆瀣一氣：護陵隊意不在護陵，而是使盡手段搶奪珍寶；佔山為王的土匪背信棄義，用盡各種下作手段奪寶殺人。
影片最後，盡管高閻王被鄂世臣除掉，但鄂世臣他們也付出慘痛代價，妻離子散家破人亡，鄂世臣等人也被斬首，曾經的雄心壯志被黑暗的世道吞噬，看著那片被鮮血染紅的雪地讓人唏噓不已。
開場的下墓儀式恢弘壯大，結尾的赴死慘烈悲壯，即便放到現在，本片也算得上是一部史詩氣質濃厚的恐怖片了。
02、根據真實事件改編
《夜盜珍妃墓》的故事並不是創作者的憑空臆造，而是根據1938年一起真實發生過的盜墓案改編。
盜墓者是一個名叫李紀光的「慣犯」，憑借高超的盜墓技術，李紀光輕而易舉進入墓穴，也盜得了珍寶，但故事也就在此早早謝幕。
僅隔了一天時間，李紀光就被警察找到逮捕，之後就被槍決，現實遠遠沒有電影中演繹的那麼富有傳奇色彩。
但有意思的是，前幾年專家對陵墓實地考察後發現，當年被盜墓者侵入的，其實是和珍妃墓非常相似的瑾妃墓，這起轟動一時的案件竟然是個不折不扣的盜墓「烏龍」。
03、嚇退無數人的「珍妃亡靈」
影片之所以這么多年還始終被人提及，不只是「真實事件改編」的噱頭，更是因為其營造的「沉浸式」恐怖氛圍。
演員的化妝、特殊道具的使用以及鏡頭的剪輯，再加上如今畫質模糊導致的詭異感，整部影片在恐怖感的拿捏上絕對算得上國產片的一流水準。
比如當李一光墓中取寶時，他將珍妃多年不腐的屍首抬起，這一過程中多次出現了屍體慘白的面容特寫，好像這位冤死的珍妃娘娘隨時都會睜開眼睛醒過來，著實讓人心驚。
更讓人難忘的是片中多次出現的「珍妃亡魂」，當年的慈禧太後殺掉珍妃後，在夢中遇到珍妃前來索命，魂飛魄散的老太後因而命人將珍妃從井中撈出，並為其修建了墓穴。
而和珍妃在墓中有過「親密接觸」的李一光，也因為心中恐懼產生幻覺，多次將自己的老婆看成了面色慘白的珍妃：當珍妃扭過臉朝著鏡頭微笑時，這一幕足以讓人頭皮發麻。
04、陳寶國演員生涯的轉折點
作為一部大製作的恐怖片，影片的演員陣容也堪稱強大。
比如在《還珠格格》中飾演「令妃娘娘」的娟子，在片中飾演了一個只認錢不認人的風塵女子。
還有曾出演過《大宅門》、《喬家大院》、《秋菊打官司》等經典的老藝術家雷恪生，在片中飾演鄂世臣的「同夥」李一光。
最受矚目的角色無疑是由陳寶國飾演的男主角鄂世臣，本想借盜寶鋤奸滅害，卻連累一眾人成為無辜的犧牲品，最後他在臨刑前那聲撕心裂肺的喊叫聲，聽得到其中包含的憤怒、絕望與蒼涼。
陳寶國把這個角色演繹的相當出彩，他對心愛之人的柔情、對朋友的忠義、對奸佞的厭惡，都得到了淋漓盡致的展現。
《夜盜珍妃墓》算得上陳寶國演員生涯的一個轉折點，影片在當年的火爆為陳寶國贏得了更高的聲譽，也助其完成了向真正的「實力派演員」的轉變。
讓人感慨的是，這部沒有妖魔鬼怪，不玩一驚一乍那些套路的恐怖片在當年獲得了不俗的票房，獲得無數觀眾認可，本應是國產恐怖片振興的一個里程碑。
但幾十年後，國產恐怖片卻早已淪為「爛片」的代名詞，80年代這段短暫的輝煌，似乎已經被人忘卻。（撰文：皮皮蝦）
❷ 絕大多數90後都不知道，80年代國產電影可以很邪很重口味
演員賈宏聲。
上世紀80年代的中國電影曾一度追求商業片的類型化，既有「拳頭加枕頭」的粗陋，卻又有「文化精英」的思緒。
文/金雯
上世紀80年代的中國電影曾走過「文上床武上房」的重口味時期，有很多「怪力亂神」。也有人敢在1981年的《大眾電影》上吼：《立電影法，杜絕橫加干涉！》，不過，時隔快30年，這個法依然遙遙無期。
《銀蛇謀殺案》（1988）劇照。
帶著幾分清純的裸露
《少林寺》中牧羊女被壞蛋吊在大樹上撕掉褲腿，壞蛋稱她為「野味」，令很多少年激動。之後，「野味」這個比「小妞」還流氓的叫法迅速流行開來。
因為閉塞也因為突然的開放，80年代國產電影中的「裸露尺度」在越軌和被糾正中往前走。1980年，張瑜在《廬山戀》中的泳裝造型是當時國內不可思議的大尺度。該片上映時，泳裝場景卻並未被剪掉。但是在1986年，朱琳在《大眾電影》的封面上因為穿了一件露肩低胸禮服，被指有傷風化。於是，下一期《大眾電影》，鞏俐扣緊了旗袍領子上封面。
《廬山戀》（1980）劇照。
那時候也沒有裸替，中戲三年級學生伍宇娟親自上陣出演《瘋狂的代價》中的浴室洗澡場景。因為出現在片頭，關鍵部位總被字幕遮擋，令許多男青年郁悶。但影片上映後，還是有熱心觀眾寫信罵伍宇娟道德敗壞。後來，伍宇娟回憶當初如此大膽，主要是還沒有男朋友，小她兩歲的賈宏聲是之後才交往的，而且家長又不在身邊，片酬對於中戲三年級學生來說也算豐厚。
同一年上映的《游俠黑蝴蝶》出現了擠人奶鏡頭，導演大概是受到劉文彩故事的啟發，覺得富人喝人奶最腐敗。但擠人奶重點引發的不是階級感情，而是人肉刺激。當裸胸特寫填滿銀幕時，觀眾一時都不敢相信自己的眼睛。其實該片躍躍欲試的裸露在影片一開始便出現了，土匪強奸民女，鏡頭快速掃過半裸的民女，然後俠女現身。不過，這個場景就像《西遊記》中蜘蛛精裸身入浴一樣，要看33遍才能窺出端倪。
《游俠黑蝴蝶》（1988）。
在一個沒有明文標準的電影審查制度之下，並不是所有裸露都能被容忍。《原野》拍攝7年之後才獲准上映。有關被禁的傳說中，有說是老幹部認為該片是「男盜女娼」，也有說是婦聯認為影片主人公亂搞男女關系。其實影片表現劉曉慶與楊在葆的幽會戲，觀眾只看到劉曉慶解開了一顆紐扣，絕對沒有《芙蓉鎮》里劉曉慶與姜文的對手戲激烈。《芙蓉鎮》那可是第一次在國產電影中出現生動的「襲胸戲」，讓觀眾充分體會到了「摸」跟「碰」在視覺上的差別。聯系戲外姜劉兩人的緋聞，再次證明了演員只有真情投入才能演出好戲。
打情色擦邊球的電影在隨後的90年代再未出現。接著DVD、網路時代迅速到來，觀眾所費不多便可欣賞發達國家發達的情色文化。見多識廣之後再回看，80年代國產電影中的那些裸露便顯得既邪典又有幾分清純。
《芙蓉鎮》（1986）劇照。
喜感十足的恐怖鏡頭
內地拍攝的第一部動作片是《神秘的大佛》，這部打得很難看的動作片，實在是一部恐怖片。影片中老和尚為了保護佛財，挖了自己的雙眼，並將扎在刺刀上的眼球展示給觀眾看，作為一部中小學生包場觀看的電影，這一場景給許多70後留下了驚恐的記憶。
《神秘的大佛》（1980）劇照。
80年代的電影中流行過一陣自刺雙目，1985版《夜半歌聲》中，小姐為了跟毀容的戀人團聚，用兩根銀針刺瞎了自己的眼睛。影片以多組鏡頭展示扎眼前戲：烏黑如戴了美瞳的雙眸，玉指捏起老中醫針灸用的銀針，左右兩個側面鏡頭，接著豎直銀針，准備沖刺，分別給左右前三個鏡頭交代，短暫停留……此時，觀眾緊張、興奮、難過、恐懼，又急切想看到扎眼的殘忍後果。
《夜半歌聲》（1985）劇照。
國產的驚嚇點就是這樣被夾帶在各種類型的電影中，所以，動作片是恐怖片，反特片是恐怖片，愛情片也是恐怖片。但是因為反對封建迷信的緣故，始終未誕生像香港的林正英僵屍系列這樣的電影，只在《黑樓孤魂》中清晰地出現了「鬼」的形象，其實觀眾在片中看到的「鬼」不過是一個眼珠子會轉動的爛布娃娃。但是該片上映之後，國產片就被規定：不得再出現鬼的形象。
《黑樓孤魂》（1989）劇照。
規定不準出現鬼，但沒說不準出現死人。於是米家山把《聖保羅醫院之謎》的主要劇情都安排在停屍間，不時會從屍床下伸出一隻手來，停屍間的老頭沒事閑下來，會對著一房間的死屍自言自語：「我就是給你們洗洗弄弄，他們要來胡鬧，我也沒有辦法啊……」
《聖保羅醫院之謎》（1990）劇照。
盜墓片更是可以堂而皇之地讓屍體搬出來嚇人。《夜盜珍妃墓》中那個臉色如白無常，手指如雞爪的珍妃一度引發了觀眾的議論：野史上不是說珍妃是被扔井裡淹死的嗎？水浸的話，應該是又白又胖才是。這是考據癖的疑慮，完全不妨礙古墓里的珍妃把觀眾嚇得魂飛魄散。《黑樓孤魂》中還有人死、咽氣的臉部特寫，並用兩束拙劣的激光表示靈魂出竅。如今看起來喜感十足。
《夜盜珍妃墓》（1989）劇照。
其實都有一顆文藝的心
相對於王晶的大波美女、屎尿轟炸的物慾路線，80年代國產電影的邪典重口味很有文藝范。段位也高過李翰祥之類，他只會在風月片中像念經似的宣揚善惡有報，讓人煩死。
80年代的導演也樂於展示「文化精英」的那一面。《銀蛇謀殺案》中，賈宏聲殺人時聽的是披頭士的「Let it be」，殺人犯因此像個反文化英雄。《庭院深深》翻拍自瓊瑤的「三廳」電影，卻有瓊瑤源頭勃朗特姐妹的哥特小說氛圍，飾演反派配角簡非凡的焦晃是當年話劇舞台上的「莎劇王子」。
同樣有哥特小說氛圍的《夜半歌聲》中，毀容戲子的台詞簡直是在念詩：「我孤獨啊……我早上起來看不到昨夜的人生；晚上睡覺只能聽到自己毛發的生長……」放在今天或許會被觀眾惡搞，因為詩人的時代已經過去。
《銀蛇謀殺案》中，賈宏聲飾演一位性情古怪的兇手。
80年代也是許多文藝范導演最好的時光。李少紅拍了迄今為止最好的一部電影《血色清晨》，改編自馬爾克斯的小說《一樁事先張揚的兇殺案》，現在她只拍些鬼魅風格的電視劇。
張建亞作為最早探索商業類型片的導演，拍攝了奠定其喜劇路數的《少爺的磨難》以及後來的《王先生之慾火焚身》，如今卻一直在爛片奇葩和主旋律電影間徘徊。1989年，米家山導演了他最好的一部電影《頑主》，從此成了一記絕響。
《頑主》（1988）劇照。
❸ 無刪減大尺度，這樣的邱淑貞王祖賢你一定沒見過
看得出來，大家對那個沒有PS，沒有濾鏡的80年代美人，格外青睞。所以今天就給大家推薦兩部只屬於那個年代的電影。
《香港女星圖鑒》
這部電影是一部日本紀錄片，是組長偶然間發現的，卻如獲珍寶。
現在在各大主流網站上，你幾乎看不見它的影子，但它卻在短短30幾分鍾的時間里，匯聚了那個年代的女神們。
王祖賢，周海媚，蔡少芬，葉子楣，李麗珍等等。這部片子很簡單，就是採用了采訪加幕後介紹的形式，但卻記錄了那個時代美人們不可復制的一面。
電影一開始，就是香港小姐比賽的發布會，少女們排排站，沒有兩張相像的臉龐，撲面而來的都是青春靈動的氣息。
這部片子最大的看點，就是展現了那個年代女星們電影之外的樣子。
80年代的女星，不需要包裝，每個人鮮明而生動的性格就是她們自己。
王祖賢褪去了小倩的外衣，第一次從高冷的神壇上走下來。
她對著鏡頭時而活潑，時而嫵媚。
甚至還非常可愛的展現了幾句日文。
在那個一字眉還沒誕生的年代，柳葉眉成為美人的標志。
關之琳一襲紅裙，嫵媚動人。
還有當年紅極一時的艷星葉子楣。 和清純玉女轉型成人演員，大膽活潑的李麗珍。
當年17歲的蔡少芬，青澀可人。
只想感慨一句：那個年代真好，那個年代的人，真美。而這部電影，也儼然是一部東方美人圖鑒。
《慈禧秘密生活》
主演: 邱淑貞，梁家輝
既然性感女神邱淑貞獲得了這次選美比賽的冠軍，那自然要給很多不了解邱淑貞的小夥伴們安利一下女神的魅力。
之所以要選這部《慈禧秘密生活》，不僅因為這部電影內容夠刺激和過癮（老司機們懂得），更重要的是它把邱淑貞性感與憐人的一面都展現出來。
你甚至可以把這部電影定義為上個世紀的影版《甄嬛傳》，兄弟同時愛上了一個女人，慈禧在得到皇帝的喜愛之後，又被拋棄，隨後復仇黑化等等情節，都和電視劇如出一轍。
前期的蘭兒如出水芙蓉，清純地讓人捨不得碰，就是一隻小白兔。
為了突出這一點，導演還特意將她的思想和周圍紅塵氣十足的姨娘們做對比。
經過貓之死，被皇帝灌墮胎葯等一系列打擊，她不得不去八大胡同學習床上技巧，人物的心理也由此黑化。
人物心理銜接連貫，邱淑貞一個撐起了整部戲，是這部電影的看點之一。
更讓人念念不忘的，是邱淑貞那雙可以勾人靈魂的眼睛。
真是應了很多直男的那一句：看到別的美女，只想說好美，看到她只想撲上去。
因為這部電影是限制級，所以很容易讓人忽視它的真實質量。其實很想說，這部片子在限制級里無論是情節還是演技，都屬於上乘。
真正的好片子，無關題材不是嗎？
❹ real無刪減完整版第幾分鍾
real無刪減完整版第80分鍾。
《Real》是由李沙朗執導，李正燮編劇，金秀賢、成東鎰、李星民、崔雪莉、李_榮、丁瑞奇、崔權、鄭仁謙、金弘波等領銜主演的犯罪動作電影。
影片講述亞洲最大規模賭場巨大的陰謀與戰爭，「和我長得一樣的人出現了」。SIESTA賭場開業前，出現在組織老大張泰英（金秀賢飾）面前的暗黑組織老大曹源根（成東鎰飾）主張自己擁有賭場的所有權，陷入賭場搶奪危機的張泰英為了解決危機去拜訪了投資者。
❺ 卿本佳人電影（以拍大尺度電影走紅）
90年代，香港的很多女明星都是以「艷星」的方式出道，這樣做短時間可以獲得大量的人氣，從而可以走紅。
對於別人來說，艷星的職業生涯不好混，因為「脫掉」了就很難再穿上。不過，對於葉玉卿來說這都不是事，她曾有過一條座右銘：脫不要緊，最重要的是脫完之後，還有沒有其它能拿出手的東西。有！你才能脫，沒有！勸你最好不要脫。
這樣的女人，不得不說自信心非常的強大！
葉玉卿，1967年出生在中國香港，20年後香港將迎來音樂、電影、電視劇的黃金時代！
1985年，這一年葉玉卿18歲，她的臉蛋能掐出水、身材完美妖嬈，每一處都透露著性感與嫵媚。
她參加了第一屆「亞洲小姐」選美比賽，最終以季軍的位置出鏡。憑借著性感的身材，很快獲得了亞洲電視的青睞，成為了三期訓練班的一員。
同時期，香港還有另一位性感女神葉子楣，她與葉玉卿是同一期的藝人。未來，葉玉卿、葉子楣、李麗珍三人，將形成三足鼎立的局面，給香港無數宅男留下難忘的回憶。
進入演藝圈後，葉玉卿並不像其它女明星一樣，為了錢、為了名氣努力去奮斗，她則顯得非常淡然，因為其背景不簡單。
葉玉卿有一個哥哥叫葉志銘，60年代就已經是香港有名的「富一代」了，憑借自己的眼光與實力，也賺了不少的身家。
不過，這個人屬於「好動」、「闖勁十足」的類型，某一段時間不整出來一點事情，好似渾身不舒服似的。在生意場上混跡了十幾年，經歷了多番起落，被圈內人士稱之為商界梟雄。
可惜的是，因為他那顆不安靜的心，將葉玉卿也給連累了，不僅脫下了一身的衣服，還失去了一段美好的戀愛。
葉玉卿是在1985年進入亞視的，但是此後的6年時間里作品卻不多，能夠叫得上名字的也就《朝花夕拾》、《火燒紅蓮寺》，其餘的都是小打小鬧。
葉玉卿的事業停滯不前，她這個人卻沒有閑著，20多歲的小姑娘正值風華正茂、感情萌動，很快便談起了戀愛。
在參加選美那一年，葉玉卿遇到了第一任男友張立基。張立基是一名歌手，參加過第一屆未來偶像爭霸戰，當時還獲得了冠軍，成為了亞視的音樂舞蹈小王子。
據說，二人是在一家夜總會認識的，一個喜歡唱歌、一個喜歡跳舞，一來二去兩人就走到了一塊。後來，攜手一同進了娛樂圈。
初戀嘛！很多年輕人都是本著嘗試的態度，雖然很瀟灑激情、款款諾言也不少，但是真正能走到一起的卻不多。
這段戀情一共談了兩年的時間，張立基與葉玉卿便分手了。當時，兩個人都不怎麼火，張立基年輕氣盛又貪玩，這讓葉玉卿感覺不到有安全感。
的確，一個沒有事業心的男人，是會讓女人感受不到未來的，就這樣二人選擇了分手。在一次采訪中，張立基還說出了分手的原因：和我在一起，卿卿欠安全感，所以分手了。
有了張立基的這次教訓，葉玉卿就有了擇偶標准：安全感！分手之後，葉玉卿很快搭檔了30多歲的伍衛國。
相比於張立基，年過而立的伍衛國確實是事業有成。主演過《紅樓夢》《隋唐群英會》等著名影視劇，是亞洲電視力捧的演員之一，在70-80年代是非常有名的。
後來，與葉玉卿分手之後，他與劉曉慶還有過一段故事，足見這位「油膩大叔」也是很有魅力的，難怪能夠拿下桃李年華的葉玉卿。
男人再怎麼愛一個女人，也是有一個底線在的，葉玉卿的行為剛好突破了伍衛國的底線，幾年之後兩人便分手了。
這件事情還得從葉玉卿的哥哥葉志銘說起，事業上經歷了多次起起伏伏，葉志銘將投資目光瞄準了娛樂圈。
80年代，香港的音樂事業開始興盛，葉志銘成立了「飛圖」唱片公司。起初，單純地搞音樂，培養了不少的歌手，比如梁雁翎、張智霖等。
這些人放到現在都是一等一的大佬，但是在當時卻知名度不高，因此賠了不少的錢。直至1992年後，葉玉卿加盟該唱片公司，飛圖的局勢才有所好轉。再加上葉志銘獨創了「卡拉OK」的模式，才讓飛圖正式站穩了腳跟，葉志銘也是「卡拉OK」的鼻祖。
不過，葉志銘退休之後，飛圖還是玩砸了，被英皇的老闆楊受成收購了。
飛圖虧損期間的錢從哪裡來的呢？當然是從葉玉卿的身上榨取的！在多方運作之下，葉玉卿先是拍攝了一些香艷雜志，成為了不少宅男的夢中情人，同時也吸引了不少導演的注意。
此後，葉玉卿便迎來了事業最輝煌的一段時間！90年代初期，葉玉卿拍攝了不少的香艷片《情不自禁》、《我為卿狂》、《卿本佳人》。各種大尺度的電影，讓不少觀眾重新認識了什麼叫「性感」。
葉玉卿掙了不少的錢，幫助哥哥葉志銘度過了危機。同時，伍衛國無法接受葉玉卿「瘋狂獻身」，作為一個男人他選擇了退出這段感情。
曾幾何時，葉玉卿也因為輿論的壓力哭泣，但是她依舊重新站起來了。脫可以！但是脫了之後一定還要有其它東西給人看。隨後，葉玉卿開始了她的穿衣之路。
此後，葉玉卿進入了哥哥的飛圖公司，通過一系列的包裝，再加上之前的人氣，將自己給推了出去，重新塑造了一個好的形象。
形象轉變之後，葉玉卿的事業心也開始變淡，逐漸將重心轉移到了自己的感情生活上。就這樣，她豐富多彩的愛情又續上了。
1993年，是葉玉卿加入「飛圖」的第二年，形象已經大有好轉。一次偶然的機會，她認識了發型師Boffy，後來因身體不適而住院，Boffy的細心陪伴俘獲了葉玉卿的芳心。
不過，這段感情也僅僅持續了一年罷了，至於其中的原因為何，不知！
此後，葉玉卿先後有被曝光了與高官、商人朱文康相戀、新城台長羅敦禮戀愛、拿督羅樹聲拍拖！不過，也只是雷聲大、雨點小。這樣的豪門貴族，對於女方的聲譽是非常看重的，葉玉卿曾經拍過一些大尺度的電影，想要加入豪門貴族還是有點難度的。
經過了幾年的蹉跎之後，1996年葉玉卿宣布息影，給出的理由就是：嫁人。這個消息一出，整個娛樂圈嘩然，男方也是一名商人，名字叫做胡兆明。
胡兆明主要是經營食品代理的，生意規模說大不大、說小不小。在娶了葉玉卿之後，胡兆明的事業開始大幅擴張，如今涉足零售界、航空界、地產界等，身價近百億。不得不說，葉玉卿也是「旺夫命」。
目前，葉玉卿與老公胡兆明膝下有兩子一女，小生活也算是比較幸福。
#八卦手冊#
❻ 《戲夢巴黎》明明講述的是禁忌戀，卻評價很高，他在貝托魯奇的作品中居何地位
貝納多·貝托魯奇，出生於義大利的帕爾馬。早在24歲時，他便導演了轟動一時的影片《革命前夕》，並因之而奠定了他的事業基礎。 他擅於把富有家庭氣息的浪漫情節和內蘊的心理批判作為表現的核心，並結合一些政治、社會內涵，形成了他獨特的創作風格。
貝托魯奇是一名才華橫溢的導演，所拍電影大多為經典，如《末代皇帝》、《巴黎最後的探戈》、《一九零零》等。同時，也獲獎無數。
即使作為有眾多經典作品的導演《戲夢巴黎》在其作品中也是數一數二的存在，影片中對革命、自由、愛以及和平的追求，是永恆的主題與源動力，是特別值得一看的。
❼ 鞏俐：父母為她的婚事操碎了心，哥哥為她暴打張藝謀
鞏俐是著名的世界級明星，她自80年代末出道，先後主演了《紅高粱》、《菊豆》、《大紅燈籠高高掛》、 《 秋菊打官司 》、 《活著》等，留下了自己濃墨重彩的一筆。
多年來，鞏俐雖先後有過幾段感情，但大多數都以失敗告終，她的婚事也一直是老母親心頭的痛，尤其是丈夫和大女兒離世後，她對鞏俐更是多了幾分擔憂。
一、 出道即巔峰的鞏俐
1987年，電影《紅高粱》橫空出世，一舉拿下金熊獎，鞏俐也火遍全國，被捧上了無與倫比的地位。
在此之前，中國在世界電影史上一片空白，《紅高粱》打破了這種僵局，終於讓全世界看到了中國電影人的才華。
鞏俐一夜成名，隨後又和張藝謀傳出了戀情，雖然外界祝賀聲一片，但鞏俐父母和姐姐卻擔憂不已，生怕鞏俐吃虧。
1965年，鞏俐出生在沈陽，後因父母調動，舉家來到濟南生活。
鞏俐從小喜歡唱歌，一直是班裡的文藝委員，心中對藝術懷有憧憬。但由於高考落榜，父母將她安排到了工廠做工人。
八十年代，工人也是一份很體面的工作，鞏俐雖然也很開心，但內心卻不願意放棄對藝術的追求。
後來，她去報考中央戲劇學院，各方面的表現都讓老師們很欣賞， 最後竟然被特招入學。
1987年，還沒畢業的鞏俐受到張藝謀的邀請，出演電影《紅高粱》的女主角「九兒」。
《紅高粱》是莫言的代表作之一，原著里的「九兒」是個大膽的女人，電影里有很多大尺度戲份，很多女演員不願意接。
鞏俐不一樣，她雖然年輕貌美，但心裡有對藝術的追求，加上從小受盡了生活的苦，她很願意接受邀請。
張藝謀問鞏俐： 「電影會有些露骨的鏡頭，你能接受嗎？」 鞏俐回答說： 「這有啥，做演員總會有犧牲的。」
張藝謀很欣賞她，隨後說： 「那行，我再讓編劇把劇本改改，但原則性的東西改不了。」
張藝謀是個細心的人，很會教人演戲，他心裡早就有「九兒」的樣子，所以經常給鞏俐講戲，其諄諄教導之意，讓鞏俐感動不已。
在張藝謀的指導下，鞏俐剛出道就達到巔峰，一下子成了國內最頂尖的女演員，其演技也備受認可。
在鞏俐眼裡，張藝謀成熟穩重又有才華，是個值得尊敬和愛護的人，但這種感情卻慢慢變了質，成了另一種 情感 。
二、與張藝謀的愛情
《紅高粱》的成功，讓鞏俐和張藝謀再次合作，1989年拍攝了電影《代號美洲豹》。
張藝謀對鞏俐講： 「咱們合作過一次，你對我也大體有了了解，如果說為了演戲我說話過激，你千萬別放在心上。」
鞏俐大方地說： 「您是大導演，拍電影的眼光比我毒，直接說就是了，我能演好。」
鞏俐的話雖客套，但已經把張藝謀當成摯友一般了，誠然沒有張藝謀，就沒有今時的鞏俐。
《代號美洲豹》里有不少動作戲，張藝謀一如既往地耐心教鞏俐怎麼演，兩人的關系越來越近。
有一次，張藝謀在片場和鞏俐探討劇本，鞏俐很認真地看著他，眼睛裡是一個女人藏不住的光芒，張藝謀直直地迎上去，心裡如同浪潮翻湧。
鞏俐把眼神撇到一邊，臉卻紅了，張藝謀也一下子就啞火了，只能找個借口匆匆離去。
一整天，鞏俐的心裡都有小鹿亂撞，到了晚上，閉上眼睛就是張藝謀，怎麼也控制不住自己的情緒。
幾天後，張藝謀又去鞏俐屋裡給她講戲， 鞏俐一邊聽一邊羞澀地盯著張藝謀，心裡一團亂，壓根沒有聽進去張藝謀的話。
張藝謀講得很認真，忽然發現鞏俐直勾勾地盯著他，他沒有迴避，而鞏俐則直接情不自禁地吻了上去。
鞏俐的心裡是矛盾的，沒多久便把張藝謀送走了，他有妻有女，與自己從小受到的教育相悖。張藝謀不這么想，他的父輩是國民黨，從小沒人跟他玩，他所受的只有歧視，沒有喜歡。
妻子是真心喜歡他嗎？應該不是的，他心裡想著。 但鞏俐卻很喜歡他，他覺得很滿足，這種滿足感漸漸轉化為愛情。
愛情總是讓人頭腦發昏，鞏俐不顧一切，就像對藝術的不懈追求，與張藝謀戀愛了。
鞏俐的父母出身傳統，鞏俐戀愛的消息被曝出不久，父母二人便著急忙慌跑到北京。
父母來看自己，鞏俐還挺開心的，特意請了幾天假，打算陪陪父母。 不料，父母剛剛和鞏俐見面，就結結實實給了她一記耳光。
父親怒發沖冠： 「我怎麼教出你這樣的女兒，你破壞人家家庭，你不要臉，你讓我死了怎麼去見列祖列宗。」
父親氣得站不穩，母親也說： 「人家有家庭，你跟了他算怎麼回事兒？難道你要拆散人家的家庭，要一輩子被人罵嗎？」
鞏俐委屈的直哭，卻死活不肯松嘴，父母氣不過，讓她趕緊把這件事做個了斷。
父母離開北京後，鞏俐一個人傷心難過，她火速找到張藝謀說： 「父母親找上門，打了我一巴掌，說你是有家庭的，罵我不要臉，讓我離開你。」
張藝謀聽罷，也很理解鞏俐的父母，同時答應她一定會把家裡的事料理好： 「你放心，我會把家裡的事妥善解決，只有一項，你別離開我，不然我活不下去。」
張藝謀言辭懇切地說： 「俐俐，我不能沒有你，家裡的事我一定盡快，我會給你一個家。」
聽到這話，鞏俐哭得泣不成聲，之後暫且把這事放下了，最起碼兩人依然是好夥伴，又一起拍了不少戲。
三、 姐姐與父親相繼離世
母親放下不下鞏俐，常常給她寫信，勸她早些放棄張藝謀，事業成不成功不要緊，女人終究要嫁個好丈夫。
母親還經常表示身體不適，希望能盡快看到鞏俐嫁人，言辭之間給了鞏俐不小壓力。
母親為鞏俐的感情操碎了心，屋漏偏逢連夜雨，鞏俐的姐姐因為身子不適，在醫院檢查出了癌症。
1992年，以那時候的醫療水平，得了癌症基本就得盡快准備遺書了。鞏俐不死心，把姐姐接到北京，送到了最好的醫院。
不僅得照顧姐姐，錢也更重要了，那時候張藝謀還沒離婚，幫不了她多少。張藝謀說： 「你好好拍戲，我一定把能給的錢都給你。」
那段時間，兩人又合作了《秋菊打官司》，但戲沒拍完，鞏俐便預支了片酬，給姐姐舉辦葬禮。
鞏俐本就傷心不已，母親言辭之間的責備，更讓她難以承受： 「我這是什麼命啊，女兒們沒一個好的，你說你咋就這么快走了，讓我可怎麼活啊......」
鞏俐聽了這話悲慟不已，嚎啕大哭：「姐姐啊，都怪我沒照顧好你，讓我隨著你去了吧。」
話雖這么說，人生卻還得繼續，休息了幾日，鞏俐把《秋菊打官司》趕完，又一次拿到了國際大獎。
鞏俐卻怎麼也開心不起來，張藝謀為了安慰她，與妻子簽了離婚協議，這樣一來他們便是名正言順的戀人關系。
得知張藝謀離婚後，母親勸他倆趕緊把婚事辦了，為此沒少張羅。但張藝謀遲遲沒有表示，母親又跑了一趟北京，親自找張藝謀談話。
「俐俐是個好孩子，你倆在一起這么久了，我本來是反對的，看到你對俐俐是真心的，希望你能照顧好俐俐。」母親說。
張藝謀裝作聽不懂： 「您放心，我一定會好好照顧俐俐的。我們還不急，我和俐俐工作都比較忙，現在還沒時間，過段時間我們一定給您一個交代。」
母親聽到這話，雖然鬆了一口氣，但沒看到兩人辦婚禮，始終有些擔心鞏俐，一夜之間愁白了頭發。
鞏俐也很傷心，但不久一個更大的噩耗傳來，父親突發腦溢血，在醫院搶救無效去世了。
鞏俐聽到這個消息，一屁股坐在地上，張藝謀把他扶起來，打算先陪她一起回家。鞏俐一把推開他： 「都是我這個不孝的女兒，姐姐不在了，爸一直想看到我結婚，結果卻這樣。」
隨後，鞏俐抹了抹眼淚，買了回濟南的車票，妝也沒來得及卸，打車往車站跑了。
鞏俐回到家裡嚎啕大哭，請求父親原諒自己的不孝，父親的離世成了她一輩子最大的遺憾。
父親離世前，曾叮囑鞏俐的哥哥，一定要去找張藝謀，希望他能趕快將鞏俐娶回家，不然鞏俐會一輩子受人唾棄。
哥哥也不負所託，辦完父親的喪事後，就跟著鞏俐去了《搖啊搖，搖到外婆橋》劇組。
見到張藝謀後，哥哥直接表示： 「我爸離世前最擔心的就是俐俐，你也拖了這么多年，他希望你們趕緊結婚，要不俐俐以後怎麼做人啊？」
而張藝謀，支支吾吾地說： 「我離婚後，一直對女兒有所虧欠，現在她大了，一直不同意我再婚，每次看到我都哭哭啼啼，我不想讓孩子難過，希望你們一家人能理解我。」
大哥聽完後怒不可遏，直接回懟張藝謀： 「這個借口你都用了好幾年！我們一家人也很理解，但是這么多年過去，你一拖再拖，到底什麼意思？」
張藝謀則表示： 「結婚就是一張紙，壓根起不了什麼作用，該分開還是分開。更何況，俐俐現在和別人關系也很好，沒有我，她也一樣能嫁人。」
原來，那陣子，鞏俐已經認識了富商黃和祥，不過只是朋友關系，但張藝謀的朋友張偉平卻總是信口開河，說： 「鞏俐和富商關系密切，早就和你離了心，你還這么死心塌地，簡直就是個傻子！」
鞏俐的大哥聽完張藝謀的解釋後，大動肝火，直接在劇組打了張藝謀，雙方撕破臉，再也無法正常走動。
因著這一緣故，鞏俐開始對張藝謀不冷不熱，1995年，兩人拍攝完《搖啊搖，搖到外婆橋》的最後一個鏡頭，便宣布分手了。
半年後，鞏俐在香港匆匆嫁給了富商黃和祥， 圈內好友 梅艷芳 、 林青霞 等到場祝賀，鞏俐笑靨如花，看起來很開心。但心裡的苦楚，只有她自己知道。
婚後，鞏俐和黃和祥長期分居兩地，一個忙著拍戲，一個忙著做生意，壓根沒有更深入地去領悟婚姻的真諦，一直過得磕磕絆絆。
母親看著鞏俐嫁人後，心裡終於鬆了一口氣，在傳統老人的心裡，總覺得女兒結婚後就一定能幸福，殊不知時代在進步，女性早已有了自己的想法，尤其是鞏俐這樣的大明星。
此後的幾年，鞏俐一直在香港發展，每一年都會拍攝一兩部戲，拿到的大獎更是數不勝數，但內心卻始終沒有找到歸屬感。
終於，2009年，她和黃和祥的婚姻走到了盡頭。
而母親看著女兒鬱郁寡歡的樣子，再也不敢催促她嫁人，只能從生活上照顧她，希望單身的她能更快樂一些。
此後的10年裡，鞏俐和母親相依為命，給了彼此溫暖，但老母親卻始終放心不下鞏俐的婚事，一直揪心不已。
好在，到了2018年，鞏俐去法國巴黎旅行時，在一個朋友家裡認識了大她18歲的 法國電子音樂大師讓-米歇爾·雅爾，兩人相談甚歡，留下了彼此的聯系方式。
隨後，米歇爾毫不掩飾內心對鞏俐的欣賞，對她展開了積極地追求，最終打動美人心，兩人喜結連理，於2019年5月官宣了戀情。
現今，鞏俐長期居住在國外，和米歇爾的感情也很穩定，夫妻倆很有共同語言，時常出去聚會旅行，成了彼此的靈魂伴侶。
兒行千里母擔憂，不管孩子多大年齡，始終是母親的牽掛，也希望天下的孩子們都能理解母親。
——END——
❽ 電影《上海王》觀後感
上海王電影觀後感【1】
對於常爺，那是救小月桂於水火的恩人，他給了她一個全新的生活，一個新的身份，是他讓這個鄉下大腳丫頭華麗轉身成了上海王的女人。她感恩他。
對於黃爺，其實我更多想稱呼他是黃佩玉，雖然他也是帶領洪門在租界打下江山，成就了洪門那個風雨飄搖年代的意氣。但於她，筱月桂，他不過是個男人。
幼時，他救過她，她也救了他，看似一報還一報，扯平了，但是命運有時候就是喜歡這般玩笑，多年後的相遇，他和她想見，相視而笑，禮貌般的吻手禮揭開了她與他的糾纏人生。
他愛她，或許說他將她視為艱難人生的救贖，所以他對她不一般的疼愛，但是，他的人生不可能只有愛情，所以，他利用了她，去設計那個洋人簡森。這種愛情不算純粹卻也是那個年代獨有的卻又合理的相處之道。
她愛他，在她多年後回到上海灘又重遇了他，她將他視作自己的愛人，是他給了她在混亂年代的一隅安定，所以她願意為他去做些什麼，就像她說的那樣，你要防我一個女人，我卻要防全上海的女人!
但是，命運的可笑在於，他告訴了她一個所謂的真相。常爺因他而死，他參與了那場謀殺。她雖然對於常爺沒有愛情，但是卻又恩義在，更何況她還為常爺留下了一個女兒，所以不管如何，她都要為常爺報仇。她設計了一場綁架游戲，他來了，獨身一人，看到她的眼神，他明白了一切，所以主動踏上了歸路，主動求死。是她給了他解脫，給了他那個黑暗晦澀人生的一個他願意接受的結局。
最後再說說阿其，在她還是小月桂的時候，他就愛慕於她，等到她成了筱月桂，他依然愛她，但是，每一次他先遇上她，她都選擇了別人，所以在他們陸續離開以後，他終於可以牽起她的手，讓她屬於他。
但是，對於她來講，阿其是親人，是朋友，是可以保護她的人，但是，卻不會是愛人情人，所以，盡管劇情尚未展開，但我相信，她不會愛上他。因為她的心已經死了。
她，一個個高，胸大，沒裹腳的鄉下丫頭，卻與三代上海王演繹出了傳奇色彩的愛恨情仇，她的一生跌宕起伏，她為自己而活，也為了她所愛的人而活。她的人生，著實可稱得上傳奇。
上海王電影觀後感【2】
暴力情色大尺度的民國題材黑幫片，講述上海灘“一個女人引發的多起血案”。本片為上集，下集3月份放。
打分80分。胡雪樺導演剪輯相當流暢，沒有知識分子故意讓人看不懂的優越感，有誠意。但節奏快，看時不能開小差。
推薦去影院觀看。由於發行公司業余，導致本片排片極少(每個影院只有1-2場)，因此大家也可等大碟版出來再看。
16歲以下不宜觀看此片。
(大量劇透，尺度頗大，敏感者請別往下看)
一、故事：原著提供了足量故事，份大量足
《上海王1》改編自著名旅英作家虹影"重寫海上花"系列小說的《上海王》，這是一本半自傳“作家代入式”的小說。
故事很宏大，背景是清末民國初，那個風起雲涌的上海灘。
(劇透開始)
父母雙亡的鄉下16歲女小月桂在妓館，由於不是小腳不能接客只做丫頭，某天不屈服於軍閥劉佩琦的強上，吸引了洪幫老大“上海王”胡軍注意，並愛上。
她替老大胡軍擋了子彈，洪幫組局殺了軍閥劉佩琦的老婆，警告了全上海黑幫。
秦昊打入洪幫，一次外逃中常力雄殺了軍閥劉佩琦，卻為了秦昊的陰謀而死，死前告知小月桂有內奸。(胡軍領飯盒去了)
保鏢鳳小岳愛著小月桂，幫助小月桂殺死軍閥B，自己逃亡日本。秦昊上位，成為第二代“上海王”。
小月桂失去依靠，淪落浦東鄉下最底層打拚。十年後成為浦東頭牌藝伎(此時余男才出場)。
軍閥C的公子蒲巴甲愛上小月桂，與回國的鳳小岳PK，導致軍閥C和洪門的一場經濟和人命大戰。最終蒲巴甲被弔死示眾。
小月桂被秦昊看上，東山再起，成為“申曲女王”筱月桂，重回上海灘頭牌。秦昊的洪幫與軍閥C開展與洋人合作的經濟爭奪戰，筱月桂和秦昊被綁，最終洋人被殺，軍閥C落敗。
綁架時，筱月桂得知愛人胡軍是被秦昊當年設計而死，於是聯合鳳小岳做了一次大事……秦昊死了。上海灘又要有一個新的“上海王”。
第一集完，請看下集。
信息量大不大?
二、敘事和技術處理：
1、本片節奏很快，故事一個連著一個，你不能開小差，否則很可能不知道“他要殺誰”“誰要去找誰”。
2、節奏快但沒有跳躍，大部分橋段依然線性敘事，不會讓你看不懂。
很多人說這是導演的問題，且把這視為本片的主要缺點。
可我覺得，是文藝青年跟不上這個節奏而已，你跟不上不要怪導演啊，CULT片都這樣啊。
3、鏡頭方面具大片質感，光影重現了那個紛繁亂世中的十里洋場。
布景(從外灘、南京路到小東門、靜安寺、百樂門、法租界)和服飾細節都盡可能展現那個民國初期的老上海，細節上非常到位。
我個人覺得還原度很高，比某些電影要做的考究。
4、片中大尺度鏡頭過多：開槍爆頭、中槍比比皆是，刺穿喉嚨，刀直接割下頭顱掉落的鏡頭也有，人被炸彈炸死也是直接呈現。
什麼時候，我國的過審尺度變得如此大了?
5、人物對白：用了“舊時的上海話摻雜普通話”，大部分演員發音純正，讓上海人不太會出戲。外地觀眾直接看字幕。
6、缺點：將原著亂世中的人性思考文藝片，拍成了紅顏禍水暴力CULT片。
可能文藝類的女性觀眾會表達不滿，覺得導演太沒追求了，無法接受。
但作為愛看大場面和故事的男生，我舉雙手贊成。大製作中，文藝氣息只能是點綴，而不應成為主角。
三、演員：各有性格，由於節奏太快導致臉譜化。
出場人物太多，走馬燈一般，每個人只能表現出自己的性格，多樣性無從體現。
1、新人李夢：她將青年小月桂的清純與魅惑、剛強與倔強、執著與情深呈現的恰到好處，演技上線。
2、胡軍：他出場自帶氣場，很適合這類角色，霸氣外露，狠絕無雙。文藝青年請知道一下，這個角色不是上海人，所以不要再說他氣質不吻合了。
3、秦昊：有日本入侵的目的，稱王的時代更風雲際會，更加符合十里洋場政治和經濟的游戲規則，也更加考驗這個人物的智慧與手段。可惜他這次沒能把任務的復雜性演出來，臉譜化嚴重，不知道他為什麼愛上月桂，還為了她去做了那麼多事。
4、白靈飾演的媽媽桑“新黛玉”風情萬種，她的氣質非常貼合老上海，像到足以抵消不標準的上海話。
5、余男：到一半才出場，我覺得沒必要分兩個演員來演(把女主出場年齡改成20多歲就行了)。
她有一種熟女的性感和誘惑，大部分成熟男人是很容易迷上她，但蒲巴甲怎麼會愛上她這樣的熟女呢?
6、曹可凡：演師爺活靈活現。
老一輩的觀眾看到曹可凡和王汝剛出場，一定會笑聲不止。
四、作者虹影：
一家都是“土生土長”的重慶人，她是父親的私生女。80年改革開放初期從重慶到上海復旦大學讀書，與當時所有外地人一樣，被上海人看做“小月桂”一樣的鄉下人，從此她立志融入洋派的上海，開始其充滿爭議性的寫作生涯(寫自己的隱私、寫中國女人無抵抗投身外國男人、寫兩女共侍一夫等等爭議題材)。
1991年通過學者丈夫趙毅衡前往英國，2003年回國離婚。2006年再嫁英國作家亞當威廉姆斯。影開始寫《上海王》時，本想寫一個革命者怎麼一步步成為一個黑道人物，後來發現最可寫的是一個女人，如她的母親，她那雙大腳如何從鄉下踏入摩登世界：怎麼遭遇奇跡又陷入地獄;又通過自己的努力從地獄爬起，歷遍人間。
早在2003年，《上海王》原著小說尚未發表時，胡雪樺導演就從原著作者、著名作家虹影手中購得版權。
五、花絮：
1、《上海王》通過對上個世紀洪門歷史的回溯，全景式展現了從1905年到1925年，紛繁亂世中上海這個“東方巴黎”的城市記憶。
2、導演胡雪樺說：“中國還沒有這樣的(黑幫)電影。這部電影我想要不一樣的東西。我希望外國團隊能帶給這個戲一種新鮮的感覺，西方人眼睛看出的‘昔日上海’。
3、本片攝影指導是拍攝過《低俗小說》《落水狗》等經典作品的安德魯·薩庫拉。
4、片中與胡軍有大量對手戲的曹可凡也笑稱，胡軍演那幾場戲的時候他就在身邊，胡軍說殺的時候不是凶神惡煞，臉上還掛著一點微笑，連他都覺得瘮的慌。
5、洪門由明清時期的“天地會”演變而來，為清代的秘密組織，其人數眾多。孫中山也曾加入洪門，擔任洪棍(類似管理層)。
6、目前，洪門仍然存在。1992年7月28日在美國舉行第3屆世界洪門懇親大會，經來來自世界各地的100多位代表兩天討論，通過總會章程，宣告成立世界洪門總會。首屆會長李志鵬，總會設在美國檀香山。據統計截至到2005年洪門在世界各地的幫眾超過了90多萬人，分支遍布美國，法國，南非，澳大利亞，越南等20多個國家。
7、洪門的一個分支致公堂，是致公黨前身。
六、總結：
這是一部尺度很大的老上海黑幫片，題材較為稀罕，節奏很快，自己掂量是否跟得上吧。
上海王電影觀後感【3】
我不說這是一部好電影，我只能說，這是一部我喜歡的電影，因為它確實戳到了我的心。
我沒有看過電視劇，我是書迷，從而選擇來看這部電影。我算是看過虹影很多書課，《好兒女花》曾經在我比較煎熬的時期，給過我很大的鼓勵。而《上海王》，它的情節和故事性，是我看過的虹影小說里數前幾位的。所以，當時我便覺得它很適合搬上銀幕。
我起先對這個電影的演員選擇是不滿意的，所以我對電影本身並沒有太大的期待。也有可能是因此，反而給了我驚喜。
很多人會看不懂這一部電影，這是我看電影時不停冒出來的一句話，像是為自己喜愛的東西可能不被人喜愛而感到的擔憂。很多場戲不連貫，很多鏡頭零散不知所謂，有些台詞讓人尷尬的生硬，有些情節讓人覺得意淫的厲害……它有諸多的不好，我並不否認。可能是因為我有小說的情節鋪墊在先，它跳躍的情節我在心中已有背景，它莫名其妙的鏡頭我也能猜到它所想要暗示的意圖。而對於不了解這個故事的人，它真的可能是個爛片。
現在，我想說說它為什麼打動了我。
也許是因為整體風格的原因，整部電影的人物性格讓我覺得都弱化了許多，原本是截然不同而又豐滿十足的人物，三代上海王、新黛玉和筱月桂，他們各自的風采都似乎差了點意思。
我最想談到的人，竟然是黃佩玉。原本在書中，我完全不喜歡他。常爺是英雄，阿其是溫暖大哥哥，而黃佩玉，我只記住了他的心機和毒辣手段，他的圓滑世故和狡黠。我最不喜歡的，便是筱月桂在他身上的'這份多情。秦版的黃佩玉，始終在心中為筱月桂保留了一份心意，一份雖然有利用、有欺騙，但卻也有份真心的心意。我不知是胡雪樺和虹影有意為之，還是原本如此只是我當初不懂。他說如今在這上海灘，敢劫走他女人的人，其實很好找。他准備離開眾人，獨身去救筱月桂時，他說：這一切終於快要結束了。他看著筱月桂的眼神，他最後停頓而又復起的步伐，其實他心如明鏡。
這場戲，在我腦海里一直反復出現。他應該是過了看似風光卻又多麼寂寞的十年。他跟阿其和筱月桂說：如今我只相信你們二人。但轉眼，便是他們算計了他。阿其和筱月桂心中常爺永遠為大，而常爺從前，又是多麼的信任黃佩玉，他背叛了他，所以他不得不死。即使秦演的如此風流俊逸，痴情深種，引得觀眾都起了憐惜，但我卻仍覺得，他是應該死掉的。我的這種想法，讓我越發地為他悲涼。
我喜歡《上海王》這部小說，但是我並不喜歡筱月桂這個人。其實也無所謂討厭，只是我喜歡常爺的豪氣，喜歡阿其的痴情，甚至於現在喜歡黃佩玉的孤獨，哪怕是新黛玉的情義與刻薄，我都是喜歡的，但從筱月桂的身上，我卻並沒有特別喜歡或者不喜歡的地方。這也讓我覺得很神奇。
很多人覺得《上海王》是一部了講筱月桂的書，所以她表現的不夠“女強”，讓人很失望。而我並不覺得筱月桂有多重要，可能這也是我能喜歡這部電影的原因吧。
筱月桂是一個什麼樣的人呢?其實她跟黃佩玉一樣狡猾，一樣孤單，一樣渴望著權力和物質。當我這樣看她的時候，我才驚訝地發現，常爺和阿其的存在，並不僅僅是在保護她的人，而是在護著她的心，讓她能夠在漫長的十里洋場歲月里，記得常爺對她的好和恩情，感受到阿其的守候和真情，從而保持一顆“有情有義的心”。
她那讓讀者又愛又恨的多情，竟然是她最有魅力的地方。
想寫的還有很多，常爺死的那場戲;筱月桂目送阿其離開那場戲;黃佩玉和筱月桂重逢的那場……其實每一個零散的鏡頭都並非多餘，背後千萬種尚未講述的故事和暗示。
❾ 王祖賢潘金蓮（王祖賢大尺度出演潘金蓮）
提到潘金蓮，大家想到的肯定是《水滸傳》《金瓶梅》中那個勾引小叔，毒害親夫的不貞夫人，從古至今，潘金蓮似乎成為了一個備受世人唾棄的 反面形象 。
令人奇怪的是，作為男人群戲的各版《水滸傳》在籌拍時，潘金蓮的選角都成為一大噱頭，潘金蓮扮演者的好壞也決定了這個版本是否合格。作為禁書之首的《金瓶梅》也成了各種風月片最熱衷翻拍的最佳題材。
由此產生了不同版本的潘金蓮，也成為大眾津津樂道的話題：
98版《水滸傳》中王思懿飾演的潘金蓮給大眾留下了深刻印象，也被評為最經典的潘金蓮。
甘婷婷憑借2011年《新水滸傳》一炮而紅，可惜她星運不濟，之後鮮有能令人印象深刻的形象。
溫碧霞也曾在94年的無線電視劇《恨鎖金瓶》中出演潘金蓮，該角色也成為她演藝生涯的代表性角色。
楊思敏也曾在《新金瓶梅》中扮演潘金蓮，以至於觀眾將她和潘金蓮劃了等號。
1987年，關錦鵬執導，張國榮、梅艷芳主演的《胭脂扣》大獲成功，票房口碑雙豐收。男女主角相約殉情，卻意外陰陽兩隔，讓死去的女主苦苦等待男主50年的愛情故事令人噓唏。
泰迪羅賓嗅到前世輪回題材電影的商機，邀請《胭脂扣》的編劇，同時也被譽為香港才女的李碧華編寫一部同類型的電影。
李碧華巧妙選用了自己的一部小說，故事正取材於大眾熟知的潘金蓮、西門慶、武大郎等人的愛恨糾葛，更是破天荒地為千年淫婦「平反」，這本小說在出版時，引起了不小的轟動。
為了確保影片大賣，製片商特地找來憑借《倩女幽魂》大紅大紫的王祖賢扮演潘金蓮，個子不高的曾志偉飾演武大郎，女導演羅卓瑤用特有的女性視角，拍出了影史上最不一樣的潘金蓮。
西門慶的扮演者單立文更是憑藉此片樹立了自己「西門大官人」專業戶的地位。
王祖賢與單立文、林俊賢數場令人驚掉下巴的激情戲，也讓此片成為王祖賢眾多作品尺度頗大的一部。
廢話少說，就讓叉叉為您帶來王祖賢的這部 《潘金蓮之前世今生》 ！！！
潘金蓮不願轉生，誓要找武松報仇
被武松殺死，身首異處的潘金蓮來到陰曹地府。在奈何橋即將喝下孟婆湯之際，潘金蓮突然反悔，她打翻孟婆湯，跳入未知的輪回世界。
時間來到60年代的中國上海。潘金蓮轉世為雙親早逝的單金蓮在芭蕾舞團練舞，團長覬覦單金蓮的美貌將其強暴，作為受害者的金蓮反倒被下放到農村造鞋廠，在這里她結識了一表人才的武龍。
出於朦朧的愛意，金蓮將一雙球鞋送給了武龍，卻被廠里人批鬥為不知檢點，亂搞男女關系的女人。在巨大的壓力下，武龍並沒有替金蓮解圍，而是順應他人的旨意抽了金蓮兩個耳光。
心灰意冷的金蓮只得離開這傷心之地，直到80年代改革開放，她遇到了從香港返回內地的商人武汝大。
汝大羨慕金蓮的美貌向金蓮求婚，並不愛這個小矮子男人的金蓮不堪鄉鄰的風言風語，答應了汝大的婚約。
在婚禮當天，汝大的奶奶並不喜歡金蓮，反倒說她是狐狸精，好在汝大對金蓮呵護有加，這才沒讓金蓮難堪。
好巧不巧，汝大的司機正是許久未見到的武龍，原來這武龍和汝大是同門兄弟，吃住都在汝大家中，面對已成為嫂子的金蓮，武龍自覺慚愧。
隨著在香港時間越來越長，紙醉金迷、光怪陸離的生活讓金蓮時常能想起一些前世的記憶。
面對金蓮的各種暗示、勾引，武龍一直在努力剋制，熱臉碰到冷屁股的金蓮正巧碰到在開派對的設計師 Simon。
作為西門慶的轉世Simon生性風流，前世就有孽情的兩人又勾搭在了一起。
為自己一時糊塗悔恨不已的金蓮屢次三番收到 Simon騷擾，Simon更是借著在汝大老宅拍照為名公然找到金蓮。Simon調戲金蓮的場景被武龍看到，武龍誤以為金蓮對大哥不忠。
可汝大還和 Simon稱兄道弟，奸詐的Simon給了汝大幾粒壯陽葯丸。
在汝大家的書房裡，金蓮看到掉落在地上的《金瓶梅》，前世勾搭西門慶，毒死武大郎，被武松殺死的情節一幕幕浮現在自己面前。
眾人發現吃了 Simon葯丸的汝大沒有了呼吸，氣急敗壞的武龍誓要找Simon拚命。
武松怒殺西門慶的戲碼在金蓮腦中不停閃現，她急忙來到 Simon家，正好看到武龍將Simon摔下樓，同武松、西門慶的前世遭遇一模一樣。金蓮誤以為武龍下一個要殺的將是自己，急忙驅車逃離。
情急之下，金蓮撞傷武龍，彌留之際的武龍表達了對金蓮的愛意，在漫天飄落的《金瓶梅》書頁中，金蓮松開方向盤車子撞向山腳，金蓮和武龍被車子爆炸的火光包圍，結束了自己的蹉跎一生。
故事完
一部探究慾望和輪回的奇情片
與其他影視作品，潘金蓮一臉媚樣不同。王祖賢版的潘金蓮盪而不騷，前世風流的本性時不時影響到今生的性格，現代生活和古代過往的切換，使金蓮在風騷和矜持之間來回過渡，也導致了她的雙重性格。
嗜好三寸金蓮的西門慶極盡猥瑣癲狂，愛妻如命又生性膽小的武大郎，內心喜歡金蓮卻倫理道德拚命壓制的武松，在電影中男人都是病態的。
影片似乎在解釋潘金蓮之所以被世人看做淫婦，卻是由於社會對待性的壓抑扭曲，和極端的男權主義作祟。錯的不是我，而是整個世界。這才是《潘金蓮之前世今生》和其他作品主題最大的不同。
影片除了拍出王祖賢古裝造型一如既往的美外，並沒有將電影的性別矛盾著重刻畫。導演羅卓瑤雖然是女性，但是卻沒有拍出女性的獨特魅力，拍女性題材電影還真得數徐克厲害。
「西門大官人」專業戶單立文
自幼喜歡音樂的單立文少年便參與樂隊「藍戰士」，更是被譽為香港最厲害的貝斯手之一。
值得一提的是，單立文和beyond黃家駒是摯友，黃家駒去世後，單立文就是抬棺人之一。
由於《潘金蓮之前世今生》的出色表演，單立文獲得金像獎提名，得到了很多演出機會。可惜西門慶成為他撕不下的標簽。之後但凡是涉及潘金蓮的內容，單立文首當其沖，他也曾數度參演風月片。和徐錦江、曹查理等人一樣成為風月片代言人。
除了西門慶，單立文多接演一些行事猥瑣，幾近癲狂的配角，這和當時香港電影過火誇張的氛圍相得益彰：
《賭俠》冒充賭神弟子，逼得賭俠賭聖聯手的海珊。
《城市獵人》中單立文又和王祖賢再度合作，扮演她的表哥，成為影片的喜劇擔當。
單立文作品不多，但其中的角色都給人留下了深刻印象。
單立文和梅艷芳的情史更是將他推上風口浪尖，可惜的是，好景不長兩人因為各種原因宣告分手。
之後，單立文結識了現在的妻子胡蓓蔚，兩人相戀20年，但一直沒有孩子，坊間盛傳是由於單立文扮演西門慶次數太多，導致不育（這傳聞真不靠譜[笑哭]）
印象中單立文最後一次出現在公眾面前，是在綜藝節目《我是歌手》中擔任貝斯手，這才引發大眾關於他傳奇一生的回憶。
雖然單立文一直想撕掉過去的標簽，可惜他永遠是我們的「西門大官人」。
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美麗的白雪公主受繼母的嫉妒而被多次置於死地，最後在七個小矮人和王子的幫助下獲得新生。愛慕虛榮、貪戀美貌的皇後總是愛問鏡子：「魔鏡魔鏡，誰是這個世界上最美的女人？」當鏡子說是白雪公主時，皇後就偽裝成巫婆，騙白雪公主吃下毒蘋果。吃下毒蘋果的白雪公主被隨後出現的王子救了，最終王子和公主幸福地生活在一起，皇後得到了應有的懲罰。
