❶ 因大尺度影片惹怒鄧超分手，自稱拍爛戲長大的郝蕾，憑什麼當導師
《我就是演員》第三季開播沒多久，就引起了熱議，除了李誠儒一貫的喜歡懟人的風格吸引觀眾眼球，再有就是章子怡與郝蕾這兩位在影視圈演技口碑都極高的女演員的互嗆了。
郝蕾是一位演技非常出色的女演員，而她的能力和成就也完全有資格勝任指導老師。
❷ 電影《上海王》觀後感
上海王電影觀後感【1】
對於常爺，那是救小月桂於水火的恩人，他給了她一個全新的生活，一個新的身份，是他讓這個鄉下大腳丫頭華麗轉身成了上海王的女人。她感恩他。
對於黃爺，其實我更多想稱呼他是黃佩玉，雖然他也是帶領洪門在租界打下江山，成就了洪門那個風雨飄搖年代的意氣。但於她，筱月桂，他不過是個男人。
幼時，他救過她，她也救了他，看似一報還一報，扯平了，但是命運有時候就是喜歡這般玩笑，多年後的相遇，他和她想見，相視而笑，禮貌般的吻手禮揭開了她與他的糾纏人生。
他愛她，或許說他將她視為艱難人生的救贖，所以他對她不一般的疼愛，但是，他的人生不可能只有愛情，所以，他利用了她，去設計那個洋人簡森。這種愛情不算純粹卻也是那個年代獨有的卻又合理的相處之道。
她愛他，在她多年後回到上海灘又重遇了他，她將他視作自己的愛人，是他給了她在混亂年代的一隅安定，所以她願意為他去做些什麼，就像她說的那樣，你要防我一個女人，我卻要防全上海的女人!
但是，命運的可笑在於，他告訴了她一個所謂的真相。常爺因他而死，他參與了那場謀殺。她雖然對於常爺沒有愛情，但是卻又恩義在，更何況她還為常爺留下了一個女兒，所以不管如何，她都要為常爺報仇。她設計了一場綁架游戲，他來了，獨身一人，看到她的眼神，他明白了一切，所以主動踏上了歸路，主動求死。是她給了他解脫，給了他那個黑暗晦澀人生的一個他願意接受的結局。
最後再說說阿其，在她還是小月桂的時候，他就愛慕於她，等到她成了筱月桂，他依然愛她，但是，每一次他先遇上她，她都選擇了別人，所以在他們陸續離開以後，他終於可以牽起她的手，讓她屬於他。
但是，對於她來講，阿其是親人，是朋友，是可以保護她的人，但是，卻不會是愛人情人，所以，盡管劇情尚未展開，但我相信，她不會愛上他。因為她的心已經死了。
她，一個個高，胸大，沒裹腳的鄉下丫頭，卻與三代上海王演繹出了傳奇色彩的愛恨情仇，她的一生跌宕起伏，她為自己而活，也為了她所愛的人而活。她的人生，著實可稱得上傳奇。
上海王電影觀後感【2】
暴力情色大尺度的民國題材黑幫片，講述上海灘“一個女人引發的多起血案”。本片為上集，下集3月份放。
打分80分。胡雪樺導演剪輯相當流暢，沒有知識分子故意讓人看不懂的優越感，有誠意。但節奏快，看時不能開小差。
推薦去影院觀看。由於發行公司業余，導致本片排片極少(每個影院只有1-2場)，因此大家也可等大碟版出來再看。
16歲以下不宜觀看此片。
(大量劇透，尺度頗大，敏感者請別往下看)
一、故事：原著提供了足量故事，份大量足
《上海王1》改編自著名旅英作家虹影"重寫海上花"系列小說的《上海王》，這是一本半自傳“作家代入式”的小說。
故事很宏大，背景是清末民國初，那個風起雲涌的上海灘。
(劇透開始)
父母雙亡的鄉下16歲女小月桂在妓館，由於不是小腳不能接客只做丫頭，某天不屈服於軍閥劉佩琦的強上，吸引了洪幫老大“上海王”胡軍注意，並愛上。
她替老大胡軍擋了子彈，洪幫組局殺了軍閥劉佩琦的老婆，警告了全上海黑幫。
秦昊打入洪幫，一次外逃中常力雄殺了軍閥劉佩琦，卻為了秦昊的陰謀而死，死前告知小月桂有內奸。(胡軍領飯盒去了)
保鏢鳳小岳愛著小月桂，幫助小月桂殺死軍閥B，自己逃亡日本。秦昊上位，成為第二代“上海王”。
小月桂失去依靠，淪落浦東鄉下最底層打拚。十年後成為浦東頭牌藝伎(此時余男才出場)。
軍閥C的公子蒲巴甲愛上小月桂，與回國的鳳小岳PK，導致軍閥C和洪門的一場經濟和人命大戰。最終蒲巴甲被弔死示眾。
小月桂被秦昊看上，東山再起，成為“申曲女王”筱月桂，重回上海灘頭牌。秦昊的洪幫與軍閥C開展與洋人合作的經濟爭奪戰，筱月桂和秦昊被綁，最終洋人被殺，軍閥C落敗。
綁架時，筱月桂得知愛人胡軍是被秦昊當年設計而死，於是聯合鳳小岳做了一次大事……秦昊死了。上海灘又要有一個新的“上海王”。
第一集完，請看下集。
信息量大不大?
二、敘事和技術處理：
1、本片節奏很快，故事一個連著一個，你不能開小差，否則很可能不知道“他要殺誰”“誰要去找誰”。
2、節奏快但沒有跳躍，大部分橋段依然線性敘事，不會讓你看不懂。
很多人說這是導演的問題，且把這視為本片的主要缺點。
可我覺得，是文藝青年跟不上這個節奏而已，你跟不上不要怪導演啊，CULT片都這樣啊。
3、鏡頭方面具大片質感，光影重現了那個紛繁亂世中的十里洋場。
布景(從外灘、南京路到小東門、靜安寺、百樂門、法租界)和服飾細節都盡可能展現那個民國初期的老上海，細節上非常到位。
我個人覺得還原度很高，比某些電影要做的考究。
4、片中大尺度鏡頭過多：開槍爆頭、中槍比比皆是，刺穿喉嚨，刀直接割下頭顱掉落的鏡頭也有，人被炸彈炸死也是直接呈現。
什麼時候，我國的過審尺度變得如此大了?
5、人物對白：用了“舊時的上海話摻雜普通話”，大部分演員發音純正，讓上海人不太會出戲。外地觀眾直接看字幕。
6、缺點：將原著亂世中的人性思考文藝片，拍成了紅顏禍水暴力CULT片。
可能文藝類的女性觀眾會表達不滿，覺得導演太沒追求了，無法接受。
但作為愛看大場面和故事的男生，我舉雙手贊成。大製作中，文藝氣息只能是點綴，而不應成為主角。
三、演員：各有性格，由於節奏太快導致臉譜化。
出場人物太多，走馬燈一般，每個人只能表現出自己的性格，多樣性無從體現。
1、新人李夢：她將青年小月桂的清純與魅惑、剛強與倔強、執著與情深呈現的恰到好處，演技上線。
2、胡軍：他出場自帶氣場，很適合這類角色，霸氣外露，狠絕無雙。文藝青年請知道一下，這個角色不是上海人，所以不要再說他氣質不吻合了。
3、秦昊：有日本入侵的目的，稱王的時代更風雲際會，更加符合十里洋場政治和經濟的游戲規則，也更加考驗這個人物的智慧與手段。可惜他這次沒能把任務的復雜性演出來，臉譜化嚴重，不知道他為什麼愛上月桂，還為了她去做了那麼多事。
4、白靈飾演的媽媽桑“新黛玉”風情萬種，她的氣質非常貼合老上海，像到足以抵消不標準的上海話。
5、余男：到一半才出場，我覺得沒必要分兩個演員來演(把女主出場年齡改成20多歲就行了)。
她有一種熟女的性感和誘惑，大部分成熟男人是很容易迷上她，但蒲巴甲怎麼會愛上她這樣的熟女呢?
6、曹可凡：演師爺活靈活現。
老一輩的觀眾看到曹可凡和王汝剛出場，一定會笑聲不止。
四、作者虹影：
一家都是“土生土長”的重慶人，她是父親的私生女。80年改革開放初期從重慶到上海復旦大學讀書，與當時所有外地人一樣，被上海人看做“小月桂”一樣的鄉下人，從此她立志融入洋派的上海，開始其充滿爭議性的寫作生涯(寫自己的隱私、寫中國女人無抵抗投身外國男人、寫兩女共侍一夫等等爭議題材)。
1991年通過學者丈夫趙毅衡前往英國，2003年回國離婚。2006年再嫁英國作家亞當威廉姆斯。影開始寫《上海王》時，本想寫一個革命者怎麼一步步成為一個黑道人物，後來發現最可寫的是一個女人，如她的母親，她那雙大腳如何從鄉下踏入摩登世界：怎麼遭遇奇跡又陷入地獄;又通過自己的努力從地獄爬起，歷遍人間。
早在2003年，《上海王》原著小說尚未發表時，胡雪樺導演就從原著作者、著名作家虹影手中購得版權。
五、花絮：
1、《上海王》通過對上個世紀洪門歷史的回溯，全景式展現了從1905年到1925年，紛繁亂世中上海這個“東方巴黎”的城市記憶。
2、導演胡雪樺說：“中國還沒有這樣的(黑幫)電影。這部電影我想要不一樣的東西。我希望外國團隊能帶給這個戲一種新鮮的感覺，西方人眼睛看出的‘昔日上海’。
3、本片攝影指導是拍攝過《低俗小說》《落水狗》等經典作品的安德魯·薩庫拉。
4、片中與胡軍有大量對手戲的曹可凡也笑稱，胡軍演那幾場戲的時候他就在身邊，胡軍說殺的時候不是凶神惡煞，臉上還掛著一點微笑，連他都覺得瘮的慌。
5、洪門由明清時期的“天地會”演變而來，為清代的秘密組織，其人數眾多。孫中山也曾加入洪門，擔任洪棍(類似管理層)。
6、目前，洪門仍然存在。1992年7月28日在美國舉行第3屆世界洪門懇親大會，經來來自世界各地的100多位代表兩天討論，通過總會章程，宣告成立世界洪門總會。首屆會長李志鵬，總會設在美國檀香山。據統計截至到2005年洪門在世界各地的幫眾超過了90多萬人，分支遍布美國，法國，南非，澳大利亞，越南等20多個國家。
7、洪門的一個分支致公堂，是致公黨前身。
六、總結：
這是一部尺度很大的老上海黑幫片，題材較為稀罕，節奏很快，自己掂量是否跟得上吧。
上海王電影觀後感【3】
我不說這是一部好電影，我只能說，這是一部我喜歡的電影，因為它確實戳到了我的心。
我沒有看過電視劇，我是書迷，從而選擇來看這部電影。我算是看過虹影很多書課，《好兒女花》曾經在我比較煎熬的時期，給過我很大的鼓勵。而《上海王》，它的情節和故事性，是我看過的虹影小說里數前幾位的。所以，當時我便覺得它很適合搬上銀幕。
我起先對這個電影的演員選擇是不滿意的，所以我對電影本身並沒有太大的期待。也有可能是因此，反而給了我驚喜。
很多人會看不懂這一部電影，這是我看電影時不停冒出來的一句話，像是為自己喜愛的東西可能不被人喜愛而感到的擔憂。很多場戲不連貫，很多鏡頭零散不知所謂，有些台詞讓人尷尬的生硬，有些情節讓人覺得意淫的厲害……它有諸多的不好，我並不否認。可能是因為我有小說的情節鋪墊在先，它跳躍的情節我在心中已有背景，它莫名其妙的鏡頭我也能猜到它所想要暗示的意圖。而對於不了解這個故事的人，它真的可能是個爛片。
現在，我想說說它為什麼打動了我。
也許是因為整體風格的原因，整部電影的人物性格讓我覺得都弱化了許多，原本是截然不同而又豐滿十足的人物，三代上海王、新黛玉和筱月桂，他們各自的風采都似乎差了點意思。
我最想談到的人，竟然是黃佩玉。原本在書中，我完全不喜歡他。常爺是英雄，阿其是溫暖大哥哥，而黃佩玉，我只記住了他的心機和毒辣手段，他的圓滑世故和狡黠。我最不喜歡的，便是筱月桂在他身上的'這份多情。秦版的黃佩玉，始終在心中為筱月桂保留了一份心意，一份雖然有利用、有欺騙，但卻也有份真心的心意。我不知是胡雪樺和虹影有意為之，還是原本如此只是我當初不懂。他說如今在這上海灘，敢劫走他女人的人，其實很好找。他准備離開眾人，獨身去救筱月桂時，他說：這一切終於快要結束了。他看著筱月桂的眼神，他最後停頓而又復起的步伐，其實他心如明鏡。
這場戲，在我腦海里一直反復出現。他應該是過了看似風光卻又多麼寂寞的十年。他跟阿其和筱月桂說：如今我只相信你們二人。但轉眼，便是他們算計了他。阿其和筱月桂心中常爺永遠為大，而常爺從前，又是多麼的信任黃佩玉，他背叛了他，所以他不得不死。即使秦演的如此風流俊逸，痴情深種，引得觀眾都起了憐惜，但我卻仍覺得，他是應該死掉的。我的這種想法，讓我越發地為他悲涼。
我喜歡《上海王》這部小說，但是我並不喜歡筱月桂這個人。其實也無所謂討厭，只是我喜歡常爺的豪氣，喜歡阿其的痴情，甚至於現在喜歡黃佩玉的孤獨，哪怕是新黛玉的情義與刻薄，我都是喜歡的，但從筱月桂的身上，我卻並沒有特別喜歡或者不喜歡的地方。這也讓我覺得很神奇。
很多人覺得《上海王》是一部了講筱月桂的書，所以她表現的不夠“女強”，讓人很失望。而我並不覺得筱月桂有多重要，可能這也是我能喜歡這部電影的原因吧。
筱月桂是一個什麼樣的人呢?其實她跟黃佩玉一樣狡猾，一樣孤單，一樣渴望著權力和物質。當我這樣看她的時候，我才驚訝地發現，常爺和阿其的存在，並不僅僅是在保護她的人，而是在護著她的心，讓她能夠在漫長的十里洋場歲月里，記得常爺對她的好和恩情，感受到阿其的守候和真情，從而保持一顆“有情有義的心”。
她那讓讀者又愛又恨的多情，竟然是她最有魅力的地方。
想寫的還有很多，常爺死的那場戲;筱月桂目送阿其離開那場戲;黃佩玉和筱月桂重逢的那場……其實每一個零散的鏡頭都並非多餘，背後千萬種尚未講述的故事和暗示。
❸ 任素汐新片大尺度戲份一條就過，爾冬升斥小鮮肉只看錢接不到好戲
3月22日晚，電影《提著心吊著膽》在中國傳媒大學舉行見面會，監制爾冬升、導演李雨禾攜主演任素汐、陳璽旭、高葉、董博、曹瑞到場。因《驢得水》走紅的任素汐新片演一位拜金女，片中有大尺度戲的她爆料一條就過，「因為預算少，天氣冷，只有一條機會，我們就做足准備排練，排練成下意識（動作），爭取趕緊通過。」
各位主演現場化身段子手。馬麗蓮的扮演者高葉笑說，當初演這部戲是被導演忽悠要演女神：「後來發現導演想把我打造成楊紫瓊一樣的打星。」鸚鵡史航調侃：「那是縣里的女神，和一線女神是不一樣的。」
高葉
以《驢得水》走紅後，任素汐在這部新片女扮演拜金女顧小姐，戴著假胸假發，片中還和董博有車震戲份，她表示：「演員並不是什麼都能演好，但我願意嘗試。」
被主持人問「除了董博演的何努力，想和片中哪個角色啪啪啪？」任素汐淡定回答：「我不愛啪啪啪。我個人有點抵觸說『啪啪啪』，不夠嚴肅，其實楊百萬戲中一直有變化，如果有對手戲，我更願意和他分享他的喜怒哀樂。」
導演爾冬升擔任該片監制，爾冬升說：「去年上海電影節我當亞洲新人獎主席，看到這部戲，被演員打動，我覺得可以幫上忙，把後期做好。」
爾冬升稱這部戲沒有用小鮮肉，成本低，但主演都盡他們最大努力表演。他提到，金像獎時別人會問提名影帝的怎麼又是劉青雲劉德華這批？他痛斥現在的小鮮肉演員接不到好戲，有的只為賺錢，「這樣下去你就一直是爛演員，但是人生很長。」他還稱不怕被鮮肉粉絲炮轟，因為自己也曾是小鮮肉出身，這番話是發自肺腑。
爾冬升表示，導演和監制的關系像談戀愛，自己也曾經選錯對象，被一位導演欺騙，「本來說好的劇本結尾拍出來是不同的。你騙老闆，我可以跟你一起騙，你別騙我。」
陳璽旭、高葉
導演李雨禾透露，拍這部戲是因為喜歡黑色幽默片。《提著心吊著膽》講述了一對夫婦經營大飯店，老闆楊百萬是不舉男，他懷疑老婆出軌，於是聯合江湖郎中殺人，結果惹出一系列的故事。該片將於4月14日全國上映。
導演李雨禾
文字/山水 編輯/大菁小怪
❹ 為何以前邵氏出品的電影尺度特別大
謝邀，這個問題上面，我們首先來看看「邵氏」是哪一群人，然後逐步分析拍得電影的特別之處。
「邵氏」是以香港 娛樂 大亨邵逸夫為主的一個姓氏，其發展在過去1925年上海天一製片廠開始的時候，邵醉翁就看好電影業的發展，隨後一家家族獨立電影公司開始興起，名叫「邵氏電影」；一直到現在，香港的電影幾乎都是邵氏為出品方，而許多我們熟悉的香港明星都拍過邵氏電影，不得不說，邵氏影業之前在香港算是電影行業的傳奇。
邵氏電影發展至今，拍過不少經典影片，但是裡面不論是打鬥還是演技，都是非常大的尺度，這其實是當時 社會 發展的因素造成的，畢竟邵氏電影發展時期香港正處於一個混亂時代，那時候的香港黑道四起，幾乎我們看過的每一部邵氏影片都有真正的黑 社會 人物，就拿我們之前最為熟悉的《古惑仔》系列影片來說，裡面的人物就有道上的人，但不得不說《古惑仔》影片算是經典，之後不再有那麼好看的影片了。
以前的邵氏電影，之所以讓我們造成視覺與心靈上的沖擊，在於拍攝影片尺度大，打鬥戲，警匪，動作完全都是實打實的，這其實是那個時候的香港混亂導致的，不得不說也是邵氏電影發展越來越好的一個時代。
香港包括香港島，新界，九龍三個地區，1997年回歸之前是由英國管轄，從很多電影中都能看到英國的影子，比如成龍的警察故事系列，成龍扮演的角色就是英國皇家警察。當時香港島歸英國管轄，新界和九龍屬於英租界，管理比較混亂，黑幫猖獗。
英國對香港的管轄並不徹底。而且一些黑幫為了洗黑錢通常採用拍電影的方式。他們通常拍攝情色片，警匪片，黑幫片。為了吸引眼球。拍攝尺度大得很。有時候都真槍實彈的上，而且也沒有特別嚴格的審查制度，電影拍攝基本沒有審核。
邵氏兄弟（香港）有限公司，從1958年成立到1985年停產，共生產了1200多部電影。
1958年到1965年以黃梅調電影為主，產量較小；
1966年以後以武俠片為主，最多時年產量達到四十部左右；
大約在1975年以後，嘗試過間諜片、科幻片、黑幫片、賭片、奇案片等各種類型；
1985年正式停產。
1973年因李小龍逝世，動作片一時遇冷，這一時期邵氏出產過一批尺度較大的影片，主要是李翰祥的風月片和呂奇的艷情片。最大尺度也就基本限於女性裸體。這一時期香港電影還沒有分級，1989年以後才有真正意義上的三級片。
1.當時的電影監管不嚴，帶血腥暴力的電影可以通過審核，甚至由於視覺原因還比較賣座。
2.當時香港影視圈受黑道控制，黑道顧名思義，就是血腥暴力色情的代名詞，按照黑道要求拍出的電影，理所當然的帶著這些因素。
3. 社會 風氣比較開放，香港本身受歐 美文 化影響，對於審美可能更重一些。
這點是我淺薄的看法，不足之處，還請指點。 我是小閑，喜歡我就關注下我吧！
邵氏電影作為早年電影界的一塊金字招牌，更是代表著一個電影王國，而邵氏電影的大尺度與邵氏四傑的為人作風以及當時香港的大環境背景息息相關！
邵氏兄弟四人都具有精明的商業頭腦，在邵氏創業初期，兄弟四人，老大邵仁傑負責執導，老二邵仁櫪任會計，負責一切賬務的周轉，老三邵仁枚和老四邵逸夫負責發行，從公司的運營和電影產品的製作四人通力合作，同時他們自己還做電影的編劇和攝影，一切收入全部納入自己家族，而他們對於當時市場的需求極其敏感，懂得迎合時代和觀眾的需求！
到1958年，邵逸夫成立邵氏兄弟電影公司，主攬製片業務，當時的香港在英國人的管制下思想逐漸開化，而大尺度的電影正好迎合了當時觀眾的內心慾望，邵氏抓住了這個機會風月片一出賺的盆滿缽滿，而當時的電影在沒有特效的年代又顯得真實更令觀眾嚮往，於是邵氏無論是劇情片，還是武俠片風格都是以觀眾和票房為前提，而大尺度出現在邵氏電影中更是變得平淡無奇了！
有需求，自然就會有人做出來！
因為香港是靠黑幫電影和艷情片起家的，香港大多數五六十歲的人都演過艷情片
管的松，現在要是不加管控，尺度更大。誰不是希望大尺度啊，至少我喜歡
那年代本身就是動盪的年代，黑惡勢力是很強大的，都是有可能拿著槍拍戲的而且潛規則水很深
❺ 電影中很多大尺度鏡頭從藝術的角度看是必須的嗎
在看電影的時候，我們常常會看到一些尺度比較大的影視劇，如果一個人看的話感覺還好，而要是有別人和你一起看的話，這就會是一件特別尷尬的事情，那麼在電影中很多大尺度鏡頭，我們從藝術的角度來看待它，它是必須存在的嗎？
但是對於有的影視作品，我認為那些大尺度的鏡頭完全沒有存在的必要，因為影視劇中的人物根本就沒有什麼太大的情感起伏，這些大尺度的鏡頭可以說對這部影視劇是可有可無的存在，而有的導演為了吸引人們的眼球，就加入了這些尺度比較大的鏡頭，所以對於這一類影視劇，我認為這些大尺度的鏡頭是沒有必要存在的。
所以綜上所述，我認為大尺度鏡頭對於有的影視劇是必須要存在的，而對於有的影視劇大尺度的鏡頭完全沒有存在的必要。
❻ 堪比《速度與激情》大尺度國產動畫是哪一部
堪比《速度與激情》大尺度國產動畫是國產動畫的鼻祖之一的《特別車隊》，在《速度與激情》上有的豪車、情色、爆炸、火拚、陰謀、臟話……在這部動畫片上一樣都有。只不過，這部動畫，要比《速度與激情》八早好多年。
不要被它的動物主角的表面迷惑，《特別車隊》是中國唯二的一部現實主義黑幫題材動畫片（中國警匪動畫之祖還屬《黑貓警長》），尺度之大讓它在國產動畫片中的地位至今無人（敢去）撼動，因為它是國產邪典黑幫片的巔峰。
本片由上海美術電影製片廠於
1993
年製作出品，根據現代劇作家包蕾（《天書奇譚》《金色海螺》《三個和尚》等美術片腳本作者）原著改編。
但其實動畫的後半部分已經和原作沒什麼關系了，本部動畫在許多方面借鑒了《變形金剛》G1、《舒克與貝塔》等同期經典動畫作品，甚至還有一些外國電影作品。
❼ 鞏俐早年也曾拍攝大尺度，卻遭刪減40多分鍾，如今如何了
前言:鞏俐有一個綽號叫「紅黃」,因為她在電影中的位置和她強大的氣場,在皇後區,在鞏俐的電影經驗,規模非常大的電影拍攝,這是一個畫家的靈魂,而是因為拍攝時間早,電影保存不當,導致一些片段的鏡頭,不保存完好,所以有幸看過這部電影觀眾並不多。
但毫無疑問,這部電影在今年仍然吸引了批評,畢竟,有些鏡頭不適合篩選,原本130分鍾的電影,冷切成90分鍾,40分鍾刪除所有實際上是導演和創造者的工作,隨著時代的發展和觀念的變化,電影每個人都有自己的認知,yu-liang潘女士去世後,這個故事以她為原型是可取的,所以長期以來對這部電影的修復是業內人士的研究。
最近的報告表明,電影被修好了,完全恢復到原始的電影130分鍾,將在上海電影節播放,相信這部電影,基於一個真實的歷史事件20年來完成的版本,將會非常的感覺,我們可以看到出色的表演,鞏俐,當然,也希望今天的年輕演員努力學習,成為國際電影明星真的不幸運,鞏俐,有太多的年輕人學習,包括她的專業和對藝術的奉獻，如果現在有20個演員出演這樣的角色，還有人有信心演得比鞏俐更好嗎?換句話說，這樣一個尺度可能會讓人們擊退。
結論:這部電影似乎集中生活,演員演繹一個角色的故事,我們的整個故事,「靈魂繪畫」的魅力不僅是鞏俐的「奉獻」,我們希望看到的是終於有良心的工作。
❽ 電影中很多大尺度的鏡頭，從藝術的角度來看，是必須的嗎
萬事無絕對，大尺度的尺度也要視劇情而定。近年來，監管愈發嚴格，已經很久沒有出現像《色戒》這樣「藝術感」超強的電影了，更多的是靠借位、鏡頭切換這樣的拍攝手法來點到即止，而諸如此類的拍攝手法，也只能說有利有弊而已。
❾ 電影《八佰》為什麼會被寄予厚望
電影《八佰》寄予厚望是因為《八佰》是華誼兄弟最重要的庫存之一，該片籌劃准備超過10年，耗時一年半重建了蘇州河兩岸的場景，拍攝時間將近一年，是斥「巨資」打造的重磅作品。
影視行業資深觀察員師燁東預計，《八佰》總票房有望沖擊20億元。「如果是正常情況，票房應該能達到30億元的級別，但是目前受制於上座率的限制，電影市場並未完全復甦，會對整體票房有所影響。」
《八佰》原定作為2019年上海電影節開幕影片，後續片方宣布因技術原因取消。而作為復工後首部重磅大作，《八佰》被寄予厚望，一位發行行業從業人員與《證券日報》記者談論時笑稱，「《八佰》是『全村』人的希望」。
(9)上海電影大尺度擴展閱讀
《八佰》正式定檔8月21日：
由華誼兄弟出品、管虎執導的《八佰》正式定檔8月21日。該片是院線復工後，定檔上映的首部全新大片。該片投資方為華誼兄弟，聯合出品方包括阿里影業、光線傳媒、騰訊影業等公司。
8月3日，華誼兄弟股價漲停開盤，報5.25元，封單超27萬手。在此帶動下，傳媒板塊異動，截至記者發稿，北京文化漲停，華策影視、浙數文化、光線傳媒、金逸影視等漲幅超6%。
❿ 國產尺度大的電影有哪些 推薦10部有深度的國產激烈戲
近些年中國的電影市場正在逐步上升，目前2017年中國電影票房已經突破了200億大關，觀看一場電影已經成為人們日常娛樂的事情之一，在國產電影有很多大尺度的電影更是讓人慾罷不能，尺度之大也是國產電影系列的史無前例，國產尺度大的電影有哪些？下面我來為大家推薦10部有深度的國產激烈戲。
《3d肉蒲團之極樂寶鑒》
《3d肉蒲團之極樂寶鑒》本片描述飾演未央生的葉山豪，因與新婚妻子藍燕生活不合而凍末條”。後來被寧王邀請至極樂閣”尋歡洩慾，並且遇上原紗央莉及周防雪子及雷凱欣等高手。剛開始時，葉山被飾演全國第一床妓”瑞珠的原紗央莉和周防等人嘲笑他不行”，於是向飾演極樂老人”的雷凱欣求教房中術。技巧大增之後，終於變身為超級性鬥士”，展開戰”大報復。一人單挑原紗央莉、周防雪子等共30個女的，場面十分驚悚。只是電影仍出現十分具爭議畫面，有不少不宜畫面，包含飾演陰陽人高手的雷凱欣慘遭斬胸”，而男主角葉山豪大戰的鏡頭，這樣的爭議鏡頭因面臨分級制度將會刪減。
《婚前試愛》
周秀娜與羅仲謙在新片《婚前試愛》中有激烈戲，戴Bra的周秀娜與羅仲謙，羅仲謙更親吻周秀娜的肚臍及背部，意識大膽。但羅仲謙透露拍攝時有苦自知，更要當著工作人員配音呻呤，非常尷尬。羅仲謙表示拍攝時曾擔心動作過火，誤觸對方敏感位置：拍的時候好像很興奮，其實我要一邊聽導演指揮，一邊跟他的指示做，心裏面沒歪念就不會有什麼反應！有場戲講我望著她脫衣好像很興奮，但其實他貼滿了防走光膠紙，我什麼都看不到！”羅仲謙表示為這場戲配音時更感尷尬：我第一次為激情戲配音，要在工作人員旁邊呻吟，好尷尬。”
《杜拉拉升職記》
由徐靜蕾自導自演的職場時尚大片《杜拉拉升職記》也可以稱得上是國產電影少有的大尺度突破，一向以文藝范兒示人的徐靜蕾似乎此番准備將激情進行到底，不僅與黃立行在片中激吻纏綿，更是犧牲色相”真空上陣，《杜拉拉升職記》不僅讓徐靜蕾一躍成為億元俱樂部里唯一的女導演,徐靜蕾也獲得最佳女導演的殊榮。很多人都說《杜拉拉升職記》被徐靜蕾拍成了廣告記”或者是獵艷記”，可是這部《杜拉拉升職記》其實還是最近幾年拍的最好的一部都市愛情大片，畫面很完美，細節很小資，這些都是徐靜蕾努力的成果。
《父子》
郭富城在《父子》中不僅扮演粗魯低俗的賭徒，還與兩位女主角分別上演多場激情戲，其中與楊采妮的床戲長達5分鍾，而與林熙蕾的床戲也更加大膽。導演譚家明當時也承認在內地版本已刪減部分過於激烈的床戲，但對郭富城的演技贊譽有加。
《重來》
《2046》是王家衛用6年時間磨出來的細活兒，片中兩段激情戲，一度被大家津津樂道，但上映時卻被大段剪去。其中劉嘉玲和張震的一段激情戲，兩人全裸上陣、纏綿相擁、尺度大膽，比起《色戒》中的湯唯絲毫不遜色。目前，針對被刪原因，尚無官方版本，大家就猜猜吧。
《色戒》
《色戒》想必是大家最熟悉的一部國產大尺度電影了，《色戒》中梁朝偉和湯唯全裸激情床戲成為最大的焦點，因而在網上也傳出過兩人是真槍實彈上陣的說法，而湯唯那會從一個名不見經傳的小角色一夜之間爆紅成為一線明星，如此開放、大膽、熱辣的激情戲對於湯唯來說是一個極大的考驗。