① 大武生一開始孟二奎是怎麼被救的
電影中沒講到
書中講到一點，但是不多
書上當時的場景和電影中有一些不同，書中二奎和家人是在被押往刑場的途中，很多人擁擠著在看熱鬧，擁擠到連周圍的士兵都快抵擋不了的程度，二奎想到妹妹身邊卻因為擁擠過不去，然後就和旁邊看熱鬧的一龍對話，一龍請求師傅救二奎，師父點了頭，然後兩支槍就從人群中出現。。。
就到這里，意思是說師父和一龍是趁亂，兩人都動了手後救出二奎的
② 大武生高清完整版電影
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《大武生》由洪金寶製作並監制，高曉松執導，洪金寶動作導演，吳尊、韓庚、徐熙媛、元彪、於榮光、伊能靜、錢嘉樂等人主演的一部動作電影。
該片講述的是一對從小相伴學藝的武生兄弟，在登上梨園舞台的同時，也踏上追尋師仇家恨的征途，簡單的快意恩仇，卻因與上海灘第一武旦台上台下的情感糾纏，引發出一場意想不到的故事。
清末，孟氏家族因支持革命被攝政王定罪，滿門抄斬。行刑當日，少年孟二奎僥幸被少年關一龍及其師傅——大武生余勝英救下，倖免一死，自此拜師余勝英，與關一龍一起跟隨師父習武唱戲，兄弟兩人感情深厚。攝政王觀看余勝英演出，賜「武生泰斗」金匾，卻遭上海武生岳江天挑釁奪去金匾。余勝英從此一蹶不振，一龍（吳尊飾）、二奎（韓庚飾）兄弟倆艱苦練武，誓為師父報仇。清朝末年，民國建立，兄弟倆長大學成，抱著為已故恩師復仇的念頭直奔上海灘，挑戰當時紅透半邊天的岳江天，岳江天落敗不堪受辱當場自盡，兄弟倆奪回金匾。岳江天的女徒弟當家花旦席木蘭（徐熙媛飾）為保住岳家戲班，忍痛答應劇院老闆，與兄弟倆搭班唱戲。自此，他們三人捲入錯綜復雜的關系，展開一幕幕圍繞著愛情、慾望、欺詐和背叛的故事。
③ 《大武生》開頭，小一龍讓師傅救小二奎，然後小二奎就獲救了，怎麼救的啊
書上講的是他們是在押去刑場途中，幾百口人，二奎擠到自己妹妹身邊都得費很大勁，周圍又是圍觀的人群，很多人
救二奎時，是師傅和一龍一起救的，在人群中發難，用的是纓槍，先將珈鎖挑開救的
書上也沒花多少筆墨介紹，但是至少有這個過程
很多細節電影中都沒講到，不解的話，可以去買大武生的書，最近因為大武生票房過5000萬，當當網會慶祝促銷降價
④ 電影大武生的劇情
《大武生》這部電影是由高曉松擔任導演，洪金寶為動作導演，鄒靜之為編劇，韓庚、吳尊、徐熙媛、劉謙、元彪等主演的民國武俠大片。
《大武生》主要講了這么一個故事：清末，孟氏家族因支持革命被攝政王定罪，滿門抄斬。行刑當日，少年孟二奎（韓庚飾）僥幸被少年關一龍（吳尊飾）及其師傅——大武生被余勝英救下，倖免一死，自此拜師余勝英，與關一龍一起跟隨師父習武唱戲，兄弟兩人感情深厚。
當然，我們可以看到，劇中這兄弟兩人相互的付出也是很多的，他們都是為了對方可以無怨無悔犧牲的。在我們的現實生活中，我們老是抱怨交不到真心的朋友，其實那是我們自己的心不夠真，如果我們用心去對待，必然會有這樣的一龍或者二奎來同樣地對待我們的。
我只想說，要得到就得先付出。這部電影可談的方面很多，這次我就只談這兄弟之情吧。
⑤ 電影《大武生》個人觀後感
當觀看完一部影視作品後，能夠給我們不少啟示，記錄下來很重要哦，一起來寫一篇觀後感吧。但是觀後感有什麼要求呢？以下是我為大家收集的電影《大武生》個人觀後感，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。
電影《大武生》個人觀後感 篇1
平心而論，《大武生》是一個絕好的故事，透過這部影片可以想像當初劇本大綱所呈現出來的驚艷風貌，影片除了因為題材好，更重要的是它的角度也恰到好處，它可以自然而然地讓每部分角色的感情沖突都表現出一股和時代相契合的精氣神來，無論是師徒情、兄弟情還是愛情都是水到渠成地成了一種定式。這是高曉松第一次執導的大片，他依然保持了自己不拘一格的個性，他選擇了用最穩妥的方式處理影片中人與人之間的微妙感情，用嫻熟而又另類的手法來表現情感，盡管依舊是稀里糊塗。
《大武生》開頭氣場極強，尤其是孩子臨刑前所表現出來的一系列舉動頗有《霸王別姬》的風范，這樣的氣場從一定程度上奠定了影片所呈現出的基調。接著，孩子就進梨園做了學徒，他到底是怎樣逃離刑場的？我們在片中並沒有看到任何交代。然後，有同行來比武，搶了上級官老爺贈師父的匾，而借口竟是「匾上也沒寫你的名字」，換一句話說就是「誰搶算誰的。」最後，按規矩退出江湖的師父帶領師兄兩人去深山進修，苦練出徒後師父告訴兩人以後下山了要切記教誨：「不能去找仇人復仇，不能和同行女人苟且兄弟，兩人要永遠在一起。」隨後點火自盡，兄弟倆淚流滿面，在地上磕了一個頭，轉身進城就找仇家去了。
《大武生》的故事可能和我們喜聞樂見的感情發生了一定的沖突，而片中真正的感情戲，其實更有看頭。這部影片的感情戲是緊緊圍繞著韓庚、吳尊和大S這三位明星所展開的，大S是仇家的女徒弟，從另一個層面來講也算是遺孀，兩個臭小子接下仇家的產業後女人也就自然而然地跟著留下了；由韓庚飾演的二奎陰差陽錯地愛上大S扮演的木蘭，木蘭對二奎一直以來也是那種說也說不清楚的感情；而吳尊飾演的大師兄剛開始彷彿和木蘭還有感情，起碼是那種「來電」的感覺，但是半道上竟然出現了由伊能靜扮演的首長夫人，這兩個人的結局更是叫人心生疑慮，有時候死亡竟也是糊塗的事情。後來，二奎決然進京去報家仇，然後遭遇危機，此時木蘭捨命相救，二奎竟然因為一起偷窺事件和她大打出手，這場先搏殺後親熱的橋段似乎完全道出了影片的真正內涵，「大武生」與「大腐生」的感念更具戲劇化。
在《大武生》里，我們難能可貴地看到了一場場真真切切又糊里糊塗的感情，穿插在影片中的另類詼諧給了觀眾更多的想像空間，這些到底是不是高曉松本意？《大武生》並沒有做出定論。不過，如果我們想像一下這部電影的編劇鄒靜之先生的創作初衷，從鄒靜之的作品風范和民國的了解，我們看到的《大武生》絕對不是他所希望呈現出來的風貌。倘若非要給這種「背道而馳」找一個說服的理由，那就是「難得糊塗」。
電影《大武生》個人觀後感 篇2
晚上，觀看了電影「大武生」。這部電影拍的不錯，演的很好。特別是它的劇情，它用了一個所有人都失敗的結局給人以思考。
它的劇情是北京余派在給攝政王演出時得到了一塊「武生泰斗」的金匾，余師傅在掛匾當天還收了兩個徒弟。誰知當天卻出了意外，上海的岳老闆硬要和余老闆比武。余老闆失敗，金匾讓岳老闆摘走。余老闆苦心培養兩個徒弟，15年後徒弟下山。在上海兩徒弟打敗岳老闆奪回金匾。為了金匾，岳老闆的徒弟席木蘭設計讓余老闆的兩個徒弟一龍和二奎相殘，結果一龍腿殘了。二奎被岳老闆的弟子們下葯壞了嗓子，席木蘭最後拿著匾自殺。
我想，舞台放大了就是社會，我們每天都在上邊競技。就像紅樓夢中說的，你方唱罷我登場。競爭無處不在，我們為了什麼競爭，我們用什麼競爭？我想這部電影都說得很明白了。
一塊匾代表的是名譽和地位，在社會中就是職務和權威，我們每天的競爭不是為名就是為利。為了競爭，他們苦苦修煉，因為沒有實力我們就奪不了那塊匾。而競爭是你死我活的，很可能在競爭中兄弟、朋友這些東西不堪一擊，電影中仇人可以變成朋友，兄弟可以在別人的挑唆下變成仇人。什麼規矩、制度在仇恨和誘惑面前毫無用處，到頭來當一切大白時他們發現，原來他們都是失敗者。
每個人在社會上生存，都要苦練自己的謀生技能，拳不離手曲不離口，這樣我們才能在競爭中不斷提高，推動這個行業和社會的進步。但是在修藝的同時還要修德，不能恃己之能老要和別人一比高下，難道各有所長不好嗎？相互學習、相互提高不好嗎？大家都要生存，為什麼非要你死我活呢？
這部電影的結尾是大家都是失敗者，我反思了他們失敗的原因就在余師傅和岳師傅身上，如果余師傅真的好好教育了兩個徒弟，他們就不會已到上海就報仇，師傅告誡的那三句話他們全都違反了，他的教育是多麼失敗！岳師傅去爭金匾，砸人飯碗，招惹很多人和自己為敵，這樣的人哪有不失敗的？
我想，看過「大武生」，但願電影中的悲劇不要在我們自己的生活中上演。
電影《大武生》個人觀後感 篇3
由「醉駕」導演高曉生，著名動作指導洪金寶，偶像派人氣演員吳尊、韓庚、徐熙媛、劉謙等傾力打造的梨園情感糾葛大戲——《大武生》，近日隆重上映。
說不期待，那是假的。先前看過幾十秒的片花，在京劇中融入酣暢淋漓的`武打戲，《大武生》雖不是開先河者，但還是吊足了不少影迷的胃口。《大武生》把國粹京劇當作一大賣點，啟用眾多實力派偶像演員，是確保票房率的過人之處。然而，恐編劇都難以自圓其說的支離破碎的故事，看後實在讓人不敢恭維。影片試圖融入世事紛爭、梨園情仇、兄弟義氣、江湖恩仇等所有吸人眼球的元素。試想，一部只有短短九十多分鍾的電影，植入如此眾多明線暗線，織成一張莫名其妙的「網」，必然讓人應接不暇，如同墮入五里煙霧，分不清南北，摸不著要表達的意思，觀之，如處處碰壁；觀後，睚眥必報。讓先前滿懷的期待，變成看後的更多失望。
近期，國內幾部大製作先後上映。《畫壁》、《白蛇》皆遭詬病，叫好者寥若晨星。連同之前的《戰國》、《關雲長》等，每部電影未上映之前都是鼓足風帆，造足氣勢，在宣傳方面不輸功夫，最終結果卻都敗走了「麥城」，這其中，幾乎都輸在故事本身上，並非選材不當，而是粗糙不堪，經不起推敲，經不起咂摸。說的難聽點，味同嚼蠟。當然，我們不可否認商業電影帶給人們華麗的感覺，的確是一種高端的享受，這一點毋庸置疑的需要向外國學習借鑒。但，中國故事也從來不缺乏特色，只是缺乏表達的技巧和途徑罷了。且看《功夫熊貓》的一勝再勝，誰還敢說中國電影缺乏故事素材？仔細思量，導致中國電影目前「營養不良」現象的根本，還是在於中國電影的急功近利。欲速則不達的道理，是從古傳下來，至今仍做訓誡的箴言。只是當下的人們，嘴上一直是那麼傳誦，實際行動中卻從不顧忌。只要短平快，只要見效益，不管符合不符合實際，不管人們願不願意，不管影迷接不接受，我自拍自娛，醉樂其中。如若不是，較好電影為何一部也難求。再大膽說一句，急功近利，也恐不止是單單一個電影業的弊病，而是普遍常態，讓人汗顏不止。
之所以，沒有過多的討論《大武生》的故事情節，也沒有詳細展開分析，還是希望影迷們見仁見智，通過觀影，好與不好，皆在自心。
⑥ 大武生元彪怎麼救得二奎
電影里沒有拍出來，刑場那段只是在當引子講，不會拍這么詳細
書上也講得不多，不過提到過，是余勝英和關一龍兩人一起救的，武力解決
書中和電影場景不一樣，當時是幾百口人正被送往刑場周圍圍觀的人很多，二奎想擠到妹妹身邊都擠不過去，所以余勝英和關一龍能趁亂救二奎
師傅說的三個忌諱也沒什麼隱喻，就是字面意思，更多的是為了劇情發展而埋下的伏筆罷了
⑦ 大武生提問
是一龍叫師傅救的，，所以元彪演的師傅救出手救了
⑧ 電影'大武生'的結局是什麼
大S飾演的木蘭讓劉謙演的盧局長設的圈套讓吳尊飾演的一龍和韓庚飾演的二奎反目，二奎打斷了一龍的腿，二奎發現木蘭後背綉著木蘭師傅的臉，木蘭做的一切都是為了報仇。
但是木蘭和二奎相愛了，木蘭為了救二奎殺了盧局長，二奎被戲班的人毒啞了，木蘭帶著匾應該是跳湖了，二奎和一龍和解了，之後一龍能唱二奎能跳，兩個人一直在教學。
(8)大武生電影刑場擴展閱讀：
《大武生》是由高曉松執導的，洪金寶擔任動作導演，鄒靜之編劇，韓庚、吳尊、徐熙媛等人主演的一部民國武俠電影。
該片講述的是一對從小相伴學藝的武生兄弟，在登上梨園舞台的同時，也踏上追尋師仇家恨的征途，簡單的快意恩仇，卻因與上海灘第一武旦台上台下的情感糾纏，引發出一場意想不到的故事。
該片於2011年9月09日上映 。
⑨ 大武生擊鼓怎麼算的
一道不可錯過的小康家宴
2011-09-06 10:17:29 來自: 某天我突然發現 (.........)
大武生 / 大武生的評論 4
其實我覺得這是一部女版的《基督山復仇記》，不過這個需要你看完後才能認同我。
《大武生》的畫面相對比國內同期影片要精緻很多，燈光與構圖都比較講究，可能與好萊塢製作團隊的加盟有關。舊上海的場景做的氣勢磅礴，很有大片風范。由於導演是高曉松，影片的配樂方面也沒有什麼硬傷，算是中規中矩的襯託了氛圍。對於電影，畫面與音樂是最基本得配菜，雖然不如主菜重要但也不能掉鏈子，好的是，《大武生》在這兩道配菜都可圈可點。
一部電影的主菜就是劇情和演技，先說劇情。全片的主旨是把仇恨與真愛的沖突演繹的更戲劇化。片中仇恨有很多種：二奎的家恨，一龍、二奎與席木蘭的師仇，還有和三位主角為師報仇，還有劉謙演繹的**局長的情仇。片中的情愛也於仇恨不相仲伯，一龍二奎的兄弟之情，席木蘭與師傅的不倫之戀，席木蘭與二奎的糾結真愛，一龍的偷情等。《大武生》就像太極一樣，將人性的丑與善兩極都柔和在一起又給予人強烈的視覺刺激，而最後兄弟倆一笑泯恩仇也傳達了電影笑對人生的豁達態度，在劇情上算是一部近期國產電影的佳作。
接下來是演員的演技了。吳尊與韓庚在武打動作上都處理很到位，沒有所謂一些當紅影星的弱智武打，又結合了傳統戲劇，使武打動作更有張力，更用戲劇性。作為韓庚的熒幕處女作，可以看出他在本片的努力，但也因此看出他在演技上尚不懂得什麼叫張弛有度，在情緒爆發時，有時會讓觀眾感覺爆發的有些無厘頭。還好，其角色內斂心狠的性格特點還是很恰如其分的演繹出來。吳尊作為台灣偶像劇的當紅小生，出演這部有些厚重的片子，有些hold不住啊。特別是其後期配音，字正腔圓根本配不上吳尊本人氣質，多有些怪異的感覺。剩下其餘演技方面，還是偶像派的樣子。所以，喜歡顏腐女千萬不能錯過此片，《大武生》算是把吳尊和韓庚最帥的一面都挖掘出來了，其實不算前面的那些廢話，光說兩位的顏再加上華麗的民國服飾，這部片子根本就不能拒絕啊。
大S在其中算是一條主線，此次表現要比《劍雨》好，能耍的出恨，也釀的出情。她最不討好的就是面部表情實在是少，觀眾盯著十種表情，情緒怎麼能被帶入呢？所以說，S姐少打點肉毒桿菌吧~如果再依舊這樣演下去的話，肯定會冠以面癱女王的稱號吧！不過，個人還是比較喜歡她演的《保持通話》。
總之這部片子，立意新穎，畫面好看，笑點充足，爆點不少，足夠煽情，值得一看
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第2樓
2011-09-08
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他的國——《大武生》觀後
2011-09-08 10:07:25 來自: 長安
大武生 / 大武生的評論 4
提示: 有關鍵情節透露
在去看《大武生》點映的計程車上，廣播里響起的歌曲是：老男孩。
中年謝頂的司機跟著哼唱：夢想總是遙不可及，是不是應該放棄。花開花落又是一季，春天啊你在哪裡？
青春如同奔流的江河，一去不回來不及道別，只剩下麻木的我沒有了當年的熱血。
即使是周末，高架上的車流還是一樣的擁堵，周圍是林立的高樓，高樓里有著無數老去的青春和夢想。
那麼我就從這個地方開始說起。有多少人知道高曉松從清華電子系退學後考了北京電影學院的導演系？又有多少人知道他曾經導演過一部電影，叫做《那時花開》？
他被人所熟知，是因為校園民謠。散夥飯那天，我從金茂一路走回學校，路上有同學突然開口唱歌：「那天黃昏開始飄起了白雪，憂傷開滿山崗等青春散場，午夜的電影，寫滿古老的戀情，在黑暗中，為青春歌唱。」
那時候，我有沖動去看一部午夜的電影，在古老的戀情中，在黑暗中，為遠去的青春歌唱。
高曉松的詞曲，總是有愛了卻得不到的姑娘，在歲月里漸行漸遠，而留下來的，只有睡在那上鋪的兄弟。愛情如曇花，開得絢爛，謝得寂寞。《那時花開》里，夏雨和朴樹同時愛上了周迅飾演的歡子，起因只是他們從望遠鏡里看了她一眼。
這大概就是高曉松的愛情觀。
因為有這種鋪墊，在《大武生》里，孟二奎一臉緊張地給席木蘭遞上那個粉盒的細節（他突然變成了一個少年，就是小時候的那個小胖子，不好看，又背負著家仇，總是帶著委屈和不開心，每個人在陷入愛情時彷彿都會回到自己最弱勢的時刻。）盡管有些突兀，卻在情理之中了。
我相信高曉松寫了這么多年的歌，心中依舊有著做一個導演的夢想。我曾經好奇地問過一個導演系的朋友：「你每天都做些什麼？像我們一樣讀書上課？」他回答得非常理想化：「不止，我們是要做夢的。每一個人物都是活的，但活得並不十分的真實，因為我要拍的，並不是紀錄片。我要有一個自己的世界。」
後來，我看到《大武生》的英文譯名時，幾乎是條件反射一樣想起他的這段話。
My Kingdom——我的國。
這幾乎是跟《大武生》完全對不起來的一個翻譯，但是在看完整部電影後，我卻只想為這個翻譯叫一聲「好」。
這是一個屬於高曉松的世界，由他自己的三觀撐築而起。
電影一開始，就是孟家三百多口人被攝政王斬首，孟二奎的小妹妹要求他唱一段戲來聽。嗓子一開，人群中的關一龍和余勝英就被震住，決定救他。然後就切換到了余勝英接過了攝政王賜的「武生泰斗」的金匾。
對於一部電影來說，這種摺子戲疊摺子戲，中間幾乎沒有過度的剪輯手法，可以說是毀譽參半。有些人喜歡這種緊湊的感覺，一個沖突累積一個沖突，至於這其中種種深意，全部留到一氣看完再去思考。而有人喜歡環環相扣，循序漸進，在最後看到高潮或者是驚喜。
對於我來說，如果每一出摺子戲都足夠精彩，那麼也就夠了。
後來我想，已被余勝英收為徒弟的孟二奎日日對著那塊承載著武生界最高榮譽的金匾，題寫人卻是他的仇人，是什麼感受？又是什麼讓他在岳江天來踢館奪匾之時撲上去攔住？
可以說，這是孟二奎人性里的一個弱點，他始終無法把自己的「恩」與「仇」完全地割捨開來。在我的感覺里，導演在這個人物身上寄託了很多東西。但正是由於這太多的寄託，讓這個人物身上像是蒙了一層霧。你覺得他是單純的，但他逢場作戲的功夫卻讓人忍不住跟著嘴角泛起冷笑。
岳江天比武奪匾之後，逼余勝英撅槍，這和他絕路之時所扮的霸王倒是完全不同。楚霸王當年因為范增所評價的「豎子不足與謀」而放過了劉邦，使其有機會東山再起，但是岳江天卻完全不留後路。我並不喜歡岳江天這個人物，卻不得不佩服他。下手狠，不僅僅對別人，也對自己。對席木蘭說的那「我是武生泰斗，我就是規矩」，堪稱武生界的一代梟雄。只可惜，自古梟雄總難登大統，風流自有雨打風吹去。
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剛剛
生肖鼠：38歲過後是分水嶺？特別強調1984年的屬鼠人不要錢！
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第3樓
2011-09-08
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當年目睹師父撅槍的關一龍和孟二奎長大了。
其實說到底，整部電影就是很簡單的四個字：冤冤相報。如果沒有一個人來喊停，那麼就是兩個字：死局。
電影用了不小的篇幅來描述兩個小孩的兄弟之情。調皮搗蛋讓人忍俊不禁，一起受罰相互扶持卻讓人心生溫暖。很俗套地拍攝手法，在對拆招數中，小孩變成了兩個英俊青年，背景是漫天大雪，余勝英笑了。
所謂悲劇，就是把美好的東西毀滅給別人看。
直到他們離開那棟房子，我才知道原來那麼多年，他們一直生活在深山裡。關一龍和孟二奎在漫天大雪中回望那棟燃起大火的房屋，是整部影片中讓我最難忘的鏡頭。
「人生思舊日。」這是龔自珍的詩，不知道當兄弟二人在大上海的聲色犬馬中，在蒙蔽雙眼的仇恨中，在讓人眩暈惡心自卑的愛情中，是否會想起那十年深山，那離開時的漫天大雪。
說到這里，忍不住插一句，我並不認同簡介里那句「余勝英從此一蹶不振」。這倒有點武俠里高手歸隱山林只為最後一個心願的意思。
余勝英的心願，大概就是把余派武生傳承下去，發揚光大。
所以在踢館的宣傳報紙上，我特地去注意了一下，隱約看到「余派武生」的字樣，記不太清楚，也許是關一龍掛牌後的宣傳？總之他們還是把師父的名頭打了出去。
我以前不知道元彪可以演出這種「一代宗師」的感覺，甚至他那並不標準的普通話也變得有腔調起來。
兄弟情的高潮則是挑戰岳江天那場武戲。
《大武生》的動作導演是洪金寶，香港武打電影黃金時代的代表人物。
岳江天描了楚霸王的臉譜，席木蘭站在方桌摞成的高台上為他擊鼓。
關一龍長槍，孟二奎雙刀。在破了大旗陣之後，兄弟二人終於迎來了和岳江天的正面相對。
關一龍使長槍，孟二奎持雙刀矮身於關一龍的長槍之下，進可攻退能守，「尺有所短，寸有所長」，兩人的兵器優勢和十年相守拆招的默契，幾乎發揮到了一種極致。
當真需要擊節贊嘆。
小時候讀演義小說，比如說《楊家將》或者《呼家將》，隱約記得有長槍掩護雙刀的武打描寫，洪金寶讓這種描寫在屏幕上成了真。
這是我心目中，整部電影最精彩的一場打戲。
因此一戰，關一龍在上海灘揚名立萬，成了角兒。他真是那種飛揚跋扈的青年，整個人都帶著世家子弟的匪氣。所以後來說他的身世，我居然有幾分相信。他和孟二奎是不同的。孟二奎還是會讓我想起龔自珍的詩：少年哀樂過於人，歌泣無端字字真。既壯周旋雜痴黠，童心來復夢中身。即使是在笑的時候，整個人還是不夠舒展，年輪像是已經刻在了骨子裡，盡管總是說些很天真的話，總是巴巴地啥事情都把師哥抬出來，卻不是真正的天真，真正的年少。
傳統的「忠信仁義孝」，與傳統的「可同患難，不可共安樂」相沖突，這都是中國人幾千年來的傳統和經驗，高曉松就想寫這樣的故事。
後來兄弟二人兵戎相見，讓人想起那兩個初入上海灘的「土包子」，捧著烤紅薯吃的不亦樂乎，一邊抱怨上海的東西有點甜，應該加點蒜。
這時候，高曉松骨子裡的文人情懷又凸顯了出來。他讓孟二奎一個人去買烤紅薯，寒夜裡蒸騰起的熱氣和當初一模一樣，只是他身邊不再有師哥。
《那時花開》里有這樣一句台詞：「後來，我們從未談起那天晚上的事情。再後來，我們分道揚鑣，發誓不再提起往事。歡子就象從我們手指間流走的那種叫作歲月的東西一樣，偶爾還會湧上心頭。」
你能說關一龍沒有愛過席木蘭？但是兄弟二人的沖突絕不會因為席木蘭而起。
這是高曉松和很多導演的不同之處。
我們看過了太多的沖冠一怒為紅顏，兄弟之間因為一個女人反目成仇。高曉松表現出了另外一種感覺。席木蘭不是一個附屬品，也不是一個工具，她是和一龍二奎並肩站著的一個人，他們三個人在下一局棋，落子無悔。
總lost用戶名
第4樓
2011-09-08
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第二精彩的武戲，便是這三個人一起演的《安天會》。孫悟空，青龍，白虎，哪吒……人物不斷地切換，每一個人臉上都塗著濃厚的油彩，目光閃爍，鏡頭飛快地掠過，幾乎分不清他們到底是誰。鑼鼓急促地響著，然後戛然而止。
如果可以，希望時間定格在這個時候，三個人不是對手，不是仇家，而是懸崖峭壁上命懸同一線的天涯淪落人。
影片的最後，一切都像是一場夢醒來，黑色的背景上打出白色的字幕，《如夢令》響起。高曉松在監獄里寫了主題曲的歌詞：還在風雨里揮舞的青鋒長劍，還在歲月里奔跑的痴心少年，那流過血的舞台，從來就沒人離開，沒人回來。
在看到電影之前，我一直不知道《如夢令》這三個字，和電影到底有什麼關系，歌詞也並不是按照那個詞牌所規定的格律所寫。而在電影結束後，我覺得《如夢令》這三個字確實是值得細品的。
一切由恨起，由愛終。
對於京劇，對於師父，對於彼此，上海灘的繁華，成角兒，萬人簇擁，金色的唱片機，烤紅薯的熱氣，席木蘭，「武生泰斗」的金匾。都像是一場夢，只不過這場夢讓他們失去了太多的東西。
結尾處，高曉松的文藝情結又來作怪，兄弟二人坐著電車離開，旁邊就是窗子，風吹進來。他們說起下山前師父交代的事情，微笑，帶著惆悵。少年終於長大了，夢也醒了。
「那天黃昏開始飄起了白雪，憂傷開滿山崗等青春散場，午夜的電影，寫滿古老的戀情，在黑暗中，為青春歌唱。」——高曉松《戀戀風塵》
他的國落下了帷幕。只是人生總要向前，一段又一段的旅途，不斷地選擇，分道揚鑣或是繼續扶持。
在整部電影中，我不記得我聽到過任何一個字被誤讀，字幕沒有錯別字。結束時，我舉起雙手以最大的誠意奉上了我的掌聲。為了青春，為了夢想，為了古老的戀情，為了黑暗中的歌唱的青春。
我想再去看一遍9號上映的完整版，聽聽刑場上小二奎唱的那段戲到底是什麼，回來找出來，完整地聽一遍。
我想翻出《霸王別姬》再看一遍。
我想再聽幾遍《老男孩》和《戀戀風塵》。
我想給散夥飯回來的路上唱《戀戀風塵》的人們打個電話，問他們夢想的路上走得如何。
最後，我還是想表明身份，因為我覺得自豪且驕傲。我想說，我是那個演孟二奎的人的粉絲。我看著他從少年走到現在，已經27歲，一個好年齡，有念頭可以一切重來。這是他的第一部電影，我覺得我終於可以說出那句等待了很久的話：我是你的影迷。
謝謝你，一路走來，把「我想成為演員」的夢想變成現實，給我們看。
每個人有每個人的夢想，希望每個人都走得到實現的那一天。
毛豆炒帶魚
第5樓
2011-09-08
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S姐少打點肉毒桿菌吧~如果再依舊這樣演下去的話，肯定會冠以面癱女王的稱號吧！
總看西山不見月