① 有沒有以德軍為主角講柏林保衛戰的電影啊
<帝國的毀滅>，這是唯一一部從德國視角闡述柏林最後日子的電影
這個角度很尷尬，俄國人自然要拍攝表現自己武功的片子
而德國人不敢拍，一拍就容易被人家說成是懷念NAZI
所以只有帝國的毀滅這一部
② 柏林電影節
柏林國際電影節（Berlin International Film Festival），原名西柏林國際電影節，與戛納國際電影節、威尼斯國際電影節並稱為歐洲三大國際電影節，最高獎項是「金熊獎」。20世紀50年代初由阿爾弗萊德·鮑爾發起籌劃，得到了當時的聯邦德國政府和電影界的支持和幫助。1951年6月底至7月初在西柏林舉行第一屆。每年一次，原在6-7月間舉行，後為與戛納國際電影節競爭，提前至2-3月間舉行，為期兩周。其目的在於加強世界各國電影工作者的交流，促進電影藝術水平的提高。是柏林國際電影節（德語：Internationale Filmfestspiele Berlin，又稱Berlinale），和戛納電影節、威尼斯電影節並列為國際三大電影節，是世界四大藝術電影節之一（德國柏林電影節、義大利威尼斯電影節、法國戛納電影節、俄國莫斯科電影節）。
柏林電影節也是各大傳媒的盛事，每年大約有15,000名的專業參與人員，其中來自世界76個不同國家的記者多達3,500名。2004年2月5日到15日舉行的第54屆柏林電影節參展影片有3,117部。
從2002年開始柏林電影節隸屬於商業性質的「柏林藝術展出有限公司」。
③ 關於蘇聯攻打德國柏林的電影
攻克柏林、解放、帝國的毀滅這幾部電影中都有蘇聯攻打柏林的內容
④ 電影《柏林》的含義是什麼
故事的起因是為了朝鮮北方特權階級金氏家族的秘密賬戶，第二代掌舵人身故之後留下了一個謎樣的賬戶，在此之前這個賬戶一直都由第三代中的長子負責掌管，在第三代長子被剝奪繼承權又被逐出權力核心層之後，秘密賬戶就成為第三代長子賴以生存的依靠和法寶。對於跟隨第三代長子的人們來說，想要自謀生路，投靠別位繼承者，秘密賬戶就是投名狀，若是想要繼續堅持權力的角逐，秘密賬戶就是護身符；對於朝鮮北方的當權派來說，秘密賬戶就是角逐的利器，只要掌握了秘密賬戶，就有離開北方來到海外生活的依憑，也是最後的退路；對於韓國的權力機構來說，秘密賬戶的掌握無異於在韓朝斗爭中多了先決手段，即可控制北方的一部分當權人物，又可隨時對金氏家族的人們提出要求，可謂法寶在手，世事不愁。
在德國的首都柏林，設有朝鮮北方的大使館，內部人員稱之為：柏林公館。公館的大使同志就是秘密資金賬戶的知情者。可是，柏林公館並非輕易可以動手的地方，為公館穩定，所有人以策安全，金氏家族第二代的掌舵人做了非常有深意的安排：
可是，秘密資金賬戶究竟在哪兒？除了第三代長子知道之外，還能通過誰獲取？
不知道。這就是本片劇情開始的理由。
故事就發生在極富有寓意的國家：德國。德國也曾經被一分為二，可是兩德早已合並，合並後兩邊逐漸融合，以目前的情況來看，統一是大勢所趨。可是朝鮮呢？朝鮮也被一分為二，至今沒有得到統一，兩邊還在隔空喊話，相互指責，覬覦對方的武力和財富。
德國人富有而自由，而且不甚關心歐洲事務，對於一部分激進派人物和國家，甚至採取了寬容和接納的態度。什麼？德國是歐盟重要的盟友？哦不，若是重要盟友，德國就不可能在諸多重大事件表決時都為自己一方投票，譬如光伏制裁一案，它選擇支持我國。德國國內的調查表明，大部分德國人對國際事務不甚關心，他們只關系自己國家的秩序和經濟發展，注重生活品質和發展。那麼，為什麼說是重要的結盟夥伴？那是因為德國人富有而自由，而且不關心歐洲事務，這樣的橡皮圖章加入，是再好不過的了。所以，在德國的首都柏林，設有朝鮮北方的大使館，內部人員稱之為：柏林公館。公館的大使同志就是秘密資金賬戶的知情者。可是，柏林公館並非輕易可以動手的地方，為公館穩定，所有人以策安全，金氏家族第二代的掌舵人做了非常有深意的安排：
他將最為深沉謹慎的李學秀同志任命為大使，以李同志來守護賬戶和他希望保住性命的長子，並將偵查英雄表宗盛同志任命為使館護衛和監察，並享有單獨報告的權力，為謹慎起見，將表宗盛的妻子延秀珍任用為使館秘書。
為什麼是這樣的安排？按照北方的一貫安排，難道沒有人質嗎？ 有。當然有，人質是他們的第一個孩子，剛出世就丟在北方的孩子，就連一口奶也沒喂過的幼子。所以，這就是延秀珍一直都惴惴不安，想要回到北方，惦念不已的理由所在。
在第二代掌舵人死前，柏林公館在李表二人的共同維護下固若金湯，在第二代掌舵人死後，柏林公館的情況就發生了變化。問題當然是當權派那裡發起的，他們也要賬戶要資金，想要拿到賬戶，就必須掌握柏林公館，清除李大使和表宗盛。從剛開始，頂級演員韓石圭扮演的韓國特工沖了武器資金交易的現場，這就是個引子：
韓方本不知道這條信息，消息來自北方內部。
可是究竟是為什麼？難道北方起了內訌？通消息的人究竟要干什麼？別著忙，影評花費了差不多三分之二的時間都在說誤會的起因，經過和後果。
李大使投敵最後被認定為是污衊和栽贓，延秀珍向美國大使館申請避難，甚至單獨與大使會面也是誤解，實際上李大使是在進行北方高層允許的內部接觸，而延秀珍只是因為懷孕而感到不安，去了美國大使館附近的婦科診所。
雖然如此，表宗盛還是差點就誤會了，好在夫妻二人還有機會說清楚誤會，雖然吵架氣到大吵大鬧，但是偵查能手畢竟是能手，和一般人不同，知道分情況和場合。但是李大使就沒那麼好運了，他是個頭腦清醒，對周圍事物認識明確的人，所以在嚴刑逼供至死之前提前將賬號和密碼的獲取方式告訴了表宗盛。
因為獲取方式太過於麻煩，數字不可能記憶那麼清楚，所以就算使用最可怕的神經毒素也未必問得出來，因為那是需要分析才能獲取的數字。
實際上，本片只用不到五個鏡頭就交代了李大使的結局。至少一系列事件的發生，促使南北雙方的頂級特工開始攜手合作，理由竟然是為了救助一位北方被挾持的懷孕女子，雖然結果讓人噓唏不已。可是，劇本畢竟是韓國編劇完成，表宗盛的北方同胞陰險殘忍狠戾，要殺他全家，死了還要他身敗名裂，可是韓國的情報負責人還是給了他一條生路，雖然離別的話是要他如同塵埃一樣存活於世。
最重要的線索貫穿全片：
金氏家族的秘密賬戶究竟去向何處？
為賬戶，為這筆四十億美元甚至更多資金存放的謎樣賬戶，多人被害，南北雙方的特工拼個你死我活，最終還是沒有確切的結果，只留下了一個懸念重重的結尾。雖然如此，仍然不妨礙觀眾欣賞劇情；若按劇情和演員表演來看，這是一個有趣的故事，場面大，演員強，演技精湛，不少細節都很有說道，但前提是必須看得懂本片編導究竟在說什麼。
⑤ 如何評價韓國電影《柏林》
我覺得這部電影拍得非常的成功，動作驚艷劇情耐人尋味引人入勝。
那麼這部電影講了一個什麼故事呢？故事就發生在極富有寓意的國家：德國。德國也曾經被一分為二，可是兩德早已合並，合並後兩邊逐漸融合，以目前的情況來看，統一是大勢所趨。可是朝鮮呢？朝鮮也被一分為二，至今沒有得到統一，兩邊還在隔空喊話，相互指責，覬覦對方的武力和財富。
柏林，一個敏感的地點而，這次的韓國片摸准了觀影人的脈搏，利用朝鮮的領導人變更的歷史，以及現實中有可能發生的歷史信息，打造了這部影片。大家對於這部電影有什麼看法呢？
⑥ 第57屆柏林電影節
57屆柏林電影節
時間：北京時間2月8日至2月18日 頒獎地：主會場 Berlinale Palast
評委陣容
第57屆柏林電影節日前公布了評委會陣容，今年將有七位國際影星和電影專家參與第57屆柏林電影節，一同決定金熊與各項銀熊獎的歸屬。《計程車司機》的編劇保羅·施拉德將出任評委會主席，中國香港製片人、徐克的妻子施南生，將同巴勒斯坦女演員希亞姆·阿巴斯、德國老牌演員馬里奧·阿多夫、墨西哥當紅小生蓋爾·加西亞·貝爾納、美國影星威廉·達福，以及丹麥電影剪輯師莫莉·瑪琳·斯坦斯加德出任評委。
評委會主席：保羅·施拉德
作為導演，《美國舞男》是保羅·施拉德最為著名的作品，當然，施拉德更為著名的身份是《計程車司機》(1976年)的編劇，該片的劇本幾乎改寫了美國電影發展史。他與馬丁·斯科塞斯之後還成功合作了《憤怒的公牛》(1980年)和《耶穌最後的誘惑》(1988年)，延續了這對黃金搭檔的輝煌。1978年，施拉德首執導筒推出影片《藍領》，1985年又執導了《三島由紀夫傳》，1991年，他改編自伊恩·麥克尤恩小說的影片《迷情殺機》取得了重大的成功。1992年，他執導的犯罪劇情片《迷幻人生》曾參與柏林電影節金熊獎的角逐。
評委
施南生
香港知名製片人、徐克的妻子施南生曾被美國權威業內雜志《綜藝》評為世界上最有影響力的50位電影人之一。由她監制的影片包括曾創造香港電影神話的《無間道》以及徐克的《七劍》。
希亞姆·阿巴斯
這位巴勒斯坦女演員同時也為電影創作劇本並曾任導演。2004年的《生生舞不息》和2004年的《敘利亞新娘》中，她充分展現了自己超寬的戲路。去年，由她主演的《天堂此時》還獲得了奧斯卡最佳外語片提名，此外，她還曾出演斯皮爾伯格的《慕尼黑》。
馬里奧·阿多夫
德國演員馬里奧·阿多夫曾出演過超過120部電影和電視劇，在德國是家喻戶曉的知名演員。他曾出演過德國著名導演施隆多夫執導的《喪失名譽的卡塔琳娜》和《鐵皮鼓》、法斯賓德的《羅拉》和迪特爾執導的《羅西尼酒店》。
蓋爾·加西亞·貝爾納
他的銀幕表演處女作就是阿萊杭德羅·岡薩雷斯·伊納利度獲奧斯卡最佳外語片提名的《愛情是狗娘》，這位墨西哥男演員的魅力自此一直在國際影壇閃光。巴西導演沃爾特·薩勒斯之後選擇他在《摩托車日記》中出演青年時代的切·格瓦拉，還曾主演西班牙導演阿莫多瓦的《不良教育》。他主演的《睡眠科學》去年曾入圍柏林電影節競賽單元，他與伊納利度二度合作的新片《通天塔》也是今年奧斯卡獎的有力爭獎影片。
威廉·達福
威廉·達福位列當今口碑最佳的幾位美國實力派演員之一。他塑造過無數復雜、陰暗、內心糾結的角色，1980年，他憑邁克爾·西米諾的《天國之門》一鳴驚人，1986年在奧利弗·斯通的《野戰排》中的表現為他贏得了國際聲譽。近年來，他在商業和藝術電影兩方面平均用力，在《蜘蛛俠》大獲票房成功的同時，他還不斷與科南伯格、拉斯·馮·特里爾、斯科塞斯等導演合作。
莫莉·瑪琳·斯坦斯加德
她曾擔綱丹麥知名導演拉斯·馮·特里爾迄今為止幾乎每一部作品的剪輯師，其中包括《醫院風雲》、《白痴》、《黑暗中的舞者》、《狗鎮》以及《曼德萊》。
開幕片《玫瑰人生》
另據電影節組委會本周三發布的消息，法國「小鳥歌後」埃迪思·皮亞芙的傳記片《玫瑰人生》（La Vie en Rose）將開啟本年度的「金熊」之爭。
在埃迪思·皮亞芙逝世近40年後，由法國投拍的影片《玫瑰人生》從追思和揭秘這兩個角度出發，重現了這位法國傳奇香頌女伶充滿激情的生平故事。該片由音樂錄影帶導演奧立維埃·達昂執導，瑪麗昂·歌蒂亞主演，「大鼻子情聖」德帕迪約將飾演發掘皮亞芙的伯樂。
生前，皮亞芙與讓·谷克多、瑪琳·黛德麗、伊夫·蒙當是好友，而她天鵝絨般高亢婉轉的嗓音以及獨特的舞台風格永遠與《玫瑰人生》、《不，我沒有遺憾》、《愛之頌》等經典香頌名曲被歌迷永遠銘記。在輝煌的舞台燈光以外，皮亞芙在其喧囂的一生中曾被指控謀殺、經歷獨子夭折的悲痛，以及兩次失敗的婚姻，並捲入了法國保衛戰……現年30歲的女演員歌蒂亞表示，即便皮亞芙並不是一位如此著名的歌手，她跌宕起伏的一生也絕對是電影的好素材，「不管你愛不愛皮亞芙，是不是了解她，你都會願意去看一看這位不凡女人的不凡故事。」
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柏林電影節的來歷
柏林國際電影節於1951年在美國或者從更寬泛意義上說在三個西方盟國的倡議下創立。這以後的十年內，電影節已經確立了在柏林文化生活的重要地位。英格瑪·伯格曼、薩蒂亞吉特·雷伊、米開朗基羅·安東尼奧尼、羅曼·波蘭斯基和法國「新浪潮」導演讓—呂克·戈達爾、弗朗索瓦·特呂弗、克洛德·夏布羅爾都以他們的影片在柏林電影節上獲得了巨大的國際性的成功。
從六十年代中期開始了一個明顯的停滯時期。1971年，在傳統的影片競賽之外創立了新電影國際論壇。1974年，電影節上出現了第一部蘇聯影片，一年後，東德影片也加入進來。政治氣候發生了變化，西德和東德簽署了條約。從此，柏林電影節把自己重新定位為國際電影生產的一面鏡子，使電影節在東西方之間的匯合與調停中扮演了更重要的文化和政治角色。
如今，柏林國際電影節已與戛納、威尼斯等電影節一道成為最主要的國際電影節。它的意義不僅在於吸引了大量觀眾，而且還吸引了許多電影製作人。超過60個國家的報紙、雜志、互聯網、電台、電視台的將近3000名新聞記者蜂擁而來，每年僅公開的電影放映就吸引了超過35萬賓客。
柏林電影節最重要的部分是有全世界范圍電影參與的競賽單元，在競賽結束，由國際性的評委會頒發電影節主要獎項。
柏林電影節「發現」了一大批電影導演，如今他們的地位已經寫進了電影史。柏林國際電影節的獲獎者包括賴納·維爾納·法斯賓德、米開朗基羅·安東尼奧尼、讓—呂克·戈達爾、英格瑪·伯格曼、西德尼·呂美特、克洛德·夏布羅爾、羅曼·波蘭斯基、薩蒂亞吉特·雷伊、卡洛斯·紹拉、李安、張藝謀、羅伯特·阿爾特曼、約翰·卡薩維茨等
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又：
柏林國際電影節始於1951年，最先是出於美國文化政治的動機，讓西方世界的三條聯盟有更為廣泛的理念。在二戰結束後的第六年，柏林成為自由社會的樣板，在短短的十年時間里，這一電影節就成為柏林文化生活的重要一部分。英格瑪-伯格曼，薩提瓦伊提-雷伊，米開朗基羅-安東尼奧尼，羅曼-波蘭斯基，以及法國導演古塔德、特拉甫特和夏伯勒，都在柏林電影節中贏得了國際輝煌。
從六十年代中期開始有一段很明顯的停滯期。1970年出現了公眾呼聲，但與越戰影片的出現並非巧合。1971年，除了傳統競爭以外，還開創了新電影國際論壇。1974年，第一部蘇聯電影在該電影節參展，東德也參加了這一屆電影節。政治氣候發生了改變，兩德之間的各種協議紛紛簽署。從此，柏林電影節重新被定位，一方面它是國際電影製作的一面鏡子，另一方面它在東西方之間的政治文化方面起到一個橋梁作用。
有四位導演對柏林電影節產生過舉足輕重的影響。阿爾福雷德-鮑爾是奠基者；沃爾夫-唐納引入了改革，烏爾里奇-格雷格創立了論壇，莫里茲-德-哈德恩則是自1979年以來競爭機制、全景電影、電影回顧和兒童電影節和歐洲電影市場開創的功臣。
雷尼-辛特尼斯和柏林熊
女雕像家雷尼-辛特尼斯(1988-1956)因為她的動物塑像而一舉成名。從柏林工藝學校畢業後，二十年代她的名氣急升，1931年她進入了普魯士藝術學院。由於國家社會主義的提升，1934年她被迫離開了學院，但二戰以後，她又重新得到了認可，有各種教學講座邀請她，獎項和榮譽紛紛踏至。而自1951年開始的為獲獎者頒發的的金銀熊像，正是在她的原創基礎上製作而成的。
電影節的金熊像雛形是雷尼-辛特尼斯在1932年設計而成的，一直沿用到1959年。從1961年開始，原先抬起致意的右臂變為左臂，和其他各處那些歡迎來到柏林的大熊塑像一致起來。電影節的熊像原鑄制模型由在弗雷德諾的諾阿克鑄制廠所擁有。他們曾與辛特尼斯有過密切的合作，至今仍在為電影節提供熊像。
皮爾-雷本和柏林電影節主題樂
為紀念柏林電影節50周年，電影作曲家皮爾-雷本譜寫了新的電影節主題樂。新主題樂強調了電影節的片頭，每部電影在播放前都要播出這段片頭。
雷本與法斯賓德合作多年，還與70年代的其他著名德國導演有過合作。如今他被認為是享有國際名聲的最為著名的德國電影作曲家之一。
皮爾-雷本早在1982年就有了為柏林電影節創作主題樂的想法。那時法斯賓德因為影片Veronika Voss獲得了金熊獎，為此雷本覺得應該給電影節一個音樂禮物，一個特別的主題樂。作品在1990年第40屆電影節為官方電影節所認可，自此每部在電影節放映的影片的片頭都要播出這段主題樂。
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第57屆柏林電影節獲獎名單
最佳影片金熊獎 《圖雅的婚事》(中國，王全安導演)
評審團大獎銀熊獎 《其他》
最佳導演銀熊獎 約瑟夫-希達(《波弗特》)
最佳男演員銀熊獎 胡里奧-查維茲 Julio Chávez (《其他》El otro)
最佳女演員銀熊獎 尼娜-霍斯 Nina Hoss(《耶拉》 Yella)
最佳電影音樂銀熊獎 《哈勒姆》
傑出藝術成就銀熊獎 《牧羊人》 The Good Shepherd
最佳電影處女作獎 《Vanaja》導演：Rajnesh Domalpalli
阿爾弗萊德獎(敢斗獎) 《電子人也無所謂》 I'm a Cyborg，But That's OK
最佳影片金熊獎(短片) 《Raak》 導演：Hanro Smitsman 荷蘭
評審團大獎銀熊獎(短片) 《Decroche》 導演：Manuel Schapira 法國
《美》 導演：陳駿霖(Arvin Chen） 中國台灣/美國
終身成就獎 阿瑟·佩恩
⑦ 柏林國際電影含金量
含金量很高。
世界上最著名的四大電影獎分別是奧斯卡金像獎、戛納、柏林、威尼斯(國際電影節)，藝術代表性和影響力極高，是影視行業人士最嚮往的獎項。
柏林國際電影節的最高獎項為「金熊獎」，於1951年成立，於每年2月在德國柏林舉辦，有著非常高規格的藝術水準，也很好的促進了世界電影工作者之間的友好交流，以及提升藝術水平。
華人在此獲獎的次數也非常之多，比如張藝謀導演的《紅高粱》、《我的父親母親》、《英雄》，以及李安導演的《喜宴》、《理智與情感》等等。
⑧ 如何評價韓國電影《柏林》
相比《暴力城市》，這部《柏林》可以說是一個完全的轉型，原本充滿儀式感的港式武打風味全然不見，取而代之的是近年來十分流行的諜影重重式寫實快剪。韓國是一個十分擅長模仿的國家，怕是只有他們能做到連原版的神髓都學來七分。但相比兩年前那部讓世界大吃一驚的《大叔》，本片相對來說更成熟，更緊湊，包括剪輯的力度都更顯凌厲，不至於再拖了動作設計的後腿。
且不得不誇的是整個劇本背景的設計和定位，大家都知道，亞洲但凡是要拍現代題材的動作片，或者說是，有意效仿好萊塢的，所謂走國際化路線的「大片」，多是一種妄自尊大的節奏，山寨的特別可笑。要麼貼高精尖核武生化blahblahblah，要麼搞群英匯多國部隊blahblahblah。這樣不知自己幾斤幾兩的泡沫式膨脹，戳破了是自卑兩個字。但是韓國人不，他們懂得拿自己國家的故事做文章，而且又不是像滿清抗日那樣的黏貼復制。本片的故事就是把曠日持久的韓朝紛爭搬到了國外，而又恰好選擇了當下朝鮮政權改朝換代做切入點。在這樣一個時過境遷的大環境下，主角們作為長期駐外的特工，活像一群被遺忘的棋子，卻都還在為自己的信念和生存拚死拼活。在這個故事裡，有莫逆之交的跨國友誼，有背井離鄉的凄慘孤寂。有敵友莫測的政治糾葛，有人情道義的生死抉擇。而且難能可貴的是，這幾樣常見的大菜，在這場宴席里是個個可圈可點，恰如其分。雖說談不上有多出彩，好歹意思到了。之前我還擔心，一群韓國人在柏林，這能整出什麼樣的故事才算合理？事實證明我是瞎操心，整個故事算得上是有理有據，令人信服
再說最重要的看點，動作和場面。在這樣一部伯恩式的亞洲動作片里，導演用了一個獨到的秘訣讓槍戰顯得與眾不同-------那就是姿勢。片中幾個主角開槍的動作簡直帥到讓人忍不住反復回放，也不知道他怎麼設計的，反正就是帥了，又不顯得過分。槍械的選擇上中規中矩，除了最後冒出好久不見的沙鷹顯得有點傻。近身搏鬥的段落不算多，感覺導演沉住了氣，刻意壓低了自己所鍾情的打戲比例，以免脫離寫實化的題材。但同樣幾場打鬥里的姿勢動作都十分拉風，角度刁鑽，下手迅猛。最後一場槍托格鬥也蠻新穎，要比好萊塢有追求多了。