『壹』 第47屆台灣電影金馬獎的相關評價
金馬獎頒獎典禮前晚曲終人散，但賽果爆冷，《十月圍城》的王學圻意外敗給《艋舺》的阮經天，讓很多人大跌眼鏡，《唐山大地震》的徐帆大熱倒灶輸給《玩酷青春》的呂麗萍，無緣封後。不少中港電影人批評大會偏幫台灣片，連今屆金馬獎評審寧浩導演也透露開會時火葯味很濃，香港導演張同祖也覺得賽果偏幫台灣電影。
金馬獎可信度依然比金像獎高。中國媒體黑社會式的吹捧馮小剛徐帆不惜報道假新聞，令人生疑。
金馬獎近年屢被指為小圈子游戲，據悉其評選准則也欠權威性，初選僅由5位台灣評審檢閱所有報名影片，進入復選才增至11名台灣評審選出入圍名單，決選再加入2至4名海外評審選出得獎名單，控制權全在台評委手裡。今年大會明顯要熱捧台灣本土電影，所以賽果才會爆冷連連。
曾執導《瘋狂的石頭》的導演寧浩也是今屆金馬獎評審之一，他說：「金馬獎是票選制，我們只能投出自己的選擇，其實評審的討論火葯味很濃，比如攝影獎，那怕你不是這塊的權威，一樣有投票權。」寧浩對徐帆失影後獎也很無奈。
11月20日晚第47屆台灣金馬獎頒發，小成本電影繼續受到鼓勵，但影帝阮經天和影後呂麗萍均稱得上冷門。對於影後熱門徐帆的「失利」，馮小剛在微博上稱影片票房好遭人恨，「她是路線斗爭的犧牲品。」對此本屆金馬獎終審評委黃建業回應稱：「評委是就表演論表演，很難說票房好壞影響到選擇。」此外，對於影帝為何頒發給阮經天，是否有意保護台灣本土片等質疑也一一做出回應。
疑問1
徐帆為何輸掉影後？
因表演猛烈不夠討喜
金馬獎揭曉前，徐帆因在《唐山大地震》中的出色表演被認為是影後熱門人選，而最後的「失利」讓馮小剛略感不服，頒獎次日晚他在微博上寫道：「『唐』大賣就已鑄成今天的結果，賣了6.6億還把獎給你？恨你還來不及呢。這是生態平衡……她是路線斗爭犧牲品。」徐帆則通過丈夫的微博稱不在乎得失。
對於馮小剛的言論，黃建業稱：「我個人很喜歡徐帆的表演，但評委都是就表演論表演，很難說票房好壞影響到他們的選擇。而且每個演員表演都有正反面意見，徐帆的表演有比較猛烈的部分，可能有些評委不喜歡。」黃建業透露，前兩輪湯唯和徐帆陸續淘汰，就剩下張艾嘉和呂麗萍，「呂麗萍飾演的單親媽媽撐起《玩酷青春》全片，她在遭逢生活上的困難及教養孩子的無奈中，有很強的演繹。由於同是演繹朴實的單親媽媽，出局的徐帆的票數就落到了呂麗萍身上，最終後者以一票之差勝出。」
疑問2
阮經天如何贏老戲骨？
因有所突破以示鼓勵
王學圻在《十月圍城》中的表現一直被看好，但繼年初在香港金像獎上輸給《歲月神偷》的任達華，此番又輸給《艋舺》中的阮經天。黃建業稱阮經天此番摘掉偶像的標簽，得到多數評委看好。來自香港的評委舒琪也認為結果合理，他透露，「我個人投給了阮經天，以他的資歷有這樣的表現很不錯。但王學圻則用一個傳統的手法演繹，反而沒有阮經天突出。」對於王學圻的落敗，黃建業表示：「王學圻在《十月圍城》的戲份被割裂得很嚴重，導致整體戲份偏少。」此外他認為倪大紅在《透析》中的表現也很突出，只是電影氣氛太壓抑，讓其演繹較難表現出來。
疑問3：
台灣本土片受到保護？
絕非評委團主流依據
黃建業告訴記者，在投票過程中，地域是比較少被考慮到的，或許一兩位評委身上會有，但絕對不是主流。對於台灣影片得到保護，拿了最佳影片獎的張作驥導演認為：「保護不來的，要吃漢堡的還是會吃漢堡，有的人卻偏愛小籠包。我只希望《當愛來的時候》票房再好一點。」
【金馬影帝鮮有本土演員】
自1999年柯俊雄憑《一代梟雄：曹操》獲得金馬影帝以來，阮經天是11年來首個獲得影帝的台灣演員。影後方面，除2004年楊貴媚和2005年的舒淇，11年來金馬獎影後全部是大陸、香港演員。 金馬獎對於華語電影工作者來說，是一年的總結，在每年的11月份頒發，之後的12月份沒有重要的獎項開頒，在這個時間點上，金馬獎也算是辭舊迎新了。金馬獎的時間缺陷在於，它會錯過12月份的許多華語大片，因為賀歲檔才是大製作影片的匯集地，所以《十月圍城》這樣在2009年12月份上畫的電影，就只能等到2010年年底才能亮相金馬，有個時間差的遺憾，金馬就不能像香港電影金像獎那樣將賀歲檔的大片一網打盡，或許金馬獎可以考慮像美國奧斯卡那樣，改在每年的2月份舉辦，這樣子或許會使的金馬獎更有看頭，而不是讓去年年底的一些影片來金馬獎爭奪獎項了。
1、 越來越小眾化的金馬獎
台灣電影目前在華語電影圈之內仍然是很尷尬的局面，每年並沒有多少部台灣電影能夠引起足夠的關注，今年最火的台灣電影就是《艋舺》，阮經天憑借這部影片奪得金馬獎影帝桂冠，為台灣電影新人增添了幾分力量。本屆金馬獎台灣電影大獲全勝，在最佳影片、最佳導演、最佳男主角、最佳新導演等多個獎項上都是獨占鰲頭，侯孝賢作為金馬獎主席，強推台灣電影也無可厚非，但這樣台灣電影是否真的強到這種地步了嗎？
本屆金馬獎不管是入圍的台灣電影，還是獲獎的台灣電影，都是相對小眾的影片，和去年《不能沒有你》橫掃金馬獎情況一樣，文藝片今年依然是金馬獎的心頭所好，可是這些影片真的擁有廣泛的觀眾群嗎？不要說在內地或者香港，即使在台灣，《當愛來的時候》、《第四張畫》、《父後七日》都不是備受矚目的影片，金馬獎的文藝氣息越來越重，扶持文藝電影是對的，但似乎不要一條道上走到黑，台灣電影連年低谷，不也是因為台灣商業電影的極度匱乏嗎？現在金馬獎難道要和台灣電影一樣走向同樣的低谷嗎？
2、 難以捉摸的金馬獎
曾國祥和尹志文執導的《戀人絮語》入圍本屆金馬獎最佳新導演獎的角逐，這個獎項的頒獎嘉賓是他的爸爸曾志偉和姐姐曾寶儀，在之前外界看來，曾國祥此次獲獎的幾率很大，大家都想看到一個全家在頒獎台上團圓的景象，但是，這幅美景最終沒有出現。獎項的角逐對於入圍來說，是四分之一的機會，所以提名人都有機會得獎，曾國祥沒能獲獎，或許也是彰顯了金馬獎的公正吧。
但阮經天戰勝王學圻，《當愛來的時候》戰勝《十月圍城》，多少還是讓人感到意外，最佳導演的角逐上，鍾孟宏的脫穎而出也是堪稱黑馬，種種結果都讓人看到了台灣電影的絕對優勢，這樣看來，金馬獎似乎又不是那麼公正和令人信服。金馬獎既然是把兩岸三地的優秀電影和電影人都匯聚一堂，那麼為什麼會造成台灣電影大獲全勝這樣的局面呢？況且是在有《十月圍城》這樣出色作品參與的情況下，金馬獎不應該成為一個地域色彩越來越濃烈的獎項。
3、 能否激勵台灣電影的金馬獎
金馬獎今晚讓台灣電影揚眉吐氣，張作驥在2002年憑借《美麗時光》奪得金馬獎最佳影片之後，今年又憑借《當愛來的時候》又一度捧得金馬獎，兩度將金馬獎最佳影片收入囊中，這樣的成就連金馬獎現任主席侯孝賢都未能達到，侯孝賢目前為止還未能奪得金馬獎最佳影片大獎，這在台灣影壇也算是怪事一件。現在侯孝賢擔任金馬獎主席，對文藝類電影也展現出了偏愛。但文藝片始終不是市場的主流，金馬獎評委不跟隨大眾的腳步，一心一意支持文藝電影，精神可嘉，但對於市場而言，這並不是明智之舉。
從目前台灣電影的生存現狀來看，或許就像鈕承澤的電影片名和內容一樣——《情非得已之生存之道》，台灣電影人就是在夾縫求生，立足於台灣的金馬獎是面向整個華語電影圈的，台灣電影本身不給力，也導致了金馬獎的營養不良。本屆金馬獎的獲獎影片即使在藝術質量上過關，但影響力較小也導致了金馬獎自身的影響力削弱，這勢必不是一個長久之計。從長遠來看，台灣電影和金馬獎都需要能夠造成良好市場反響的藝術佳作來增添活力，魏德聖明年正在製作的大片《賽德克·巴萊》，或許能給台灣電影帶來一些全新的改變。
金馬獎自1996年開始改革為面向全球華語片(包括內地、美、加、新加坡等地，而改革後的首屆便是由內地電影《陽光燦爛的日子》獲得最佳電影、最佳男主角等)的電影獎，並為了保障本土電影及電影從業者而次年增設評審團大獎(獎勵台灣電影)及評審團特別獎(獎勵台灣電影人員)。不過，在金馬獎的四十七屆歷史里，絕大部分時候還是由台灣本土電影獲得金馬獎的主要獎項，無論是台灣電影沒落的九十年代末還是隨著「超過世代」崛起的今天。
而本屆金馬獎，整體上又是一次對「超過世代」的肯定：獲得台灣傑出電影的《第四張畫》，其導演鍾孟宏的導演處女作《停車》便是超過世代的代表作，憑《艋舺》獲得年度台灣傑出電影工作者的李烈，在當年也曾監制影片《囧男孩》成為當年超過世代的代表作品之一(另外則是《海角七號》、《情非得已之生存之道》、《九降風》等)，而獲得最佳男配角、最佳改編劇本的《父後七日》的導演王育麟與劉梓潔，也可以歸入到超過世代……
另外，本土化還包含了另一層意思，即這些獲獎的台灣電影往往帶有著比較濃厚的本土生活氣息與色彩，如《艋舺》，表現出八九十年代台灣艋舺地區的血與淚及復雜的情緒，而《父後七日》充滿著濃厚的鄉土人情風俗，《第四幅畫》則通過兒童的眼光構成一幅現代社會的浮世繪。
平衡化：
既然金馬獎是一個面向全球華語電影的獎項，評審團還是在本土化的基礎上盡量的尋求平衡，包括台灣本土以外地區的平衡，藝術性與商業性的平衡。
去年只有三部香港電影入圍五個獎項遭遇了不少人的詬病，今年則有《十月圍城》、《月滿軒尼詩》、《葉問2》等九部影片入圍，並獲得最佳動作設計等獎項，但比較特別的是，《狄仁傑》、《十月圍城》、《葉問2》各自獲得一個獎項，帶有些分豬肉的味道。如果再加上菲律賓影片《台北星期天》，內地電影《透析》、《玩酷青春》等都僅是獲得一個獎項時，這種分豬肉的意味更加明顯。
相比於香港電影金像獎的比較注重於商業性與電影工業的影響，內地金雞百花電影獎的注重於主旋律影片，金馬獎則側重於電影本身的藝術性，即使是在這商業化流行的時期，金馬獎還是堅持著努力平衡藝術性與商業性之間的關系。如獲得最佳動作設計的《葉問2》、最佳造型設計的《十月圍城》都是商業性比較濃的影片，但在其它的技術性獎項里，同樣有《艋舺》的最佳音效、《當愛來的時候》的最佳攝影等平衡；而呂麗萍憑借《玩酷青春》獲得最佳女主角，也有平衡的意味。
縱觀本屆金馬獎的獲獎結果，過度保護本土電影及分豬肉這兩點，可能會成為影迷群體的詬病之處，倒是如今的金馬獎相比金像獎、金雞百花獎等，更加的敢於、勇於不斷的改革改進，被台灣影評人黃仁贊為是「雖然每年風波不少，卻是當今全球唯一力求改進的華人影展」。
何況，實行輪替制的金馬獎主席及不斷變動的評審團成員(每年都在20名左右)，也使得金馬獎既帶有專業性(評獎過程有所類似於香港電影評論學會大獎等，評審團成員集體討論再表決出各項獎項)，又有變化(如前幾年時金馬獎更側重於商業性作品與香港電影，這兩年再度側重本土化製作)。
『貳』 一個叫大美是部隊的一名軍事檢察官是什麼電影
流感。
大美和大壯是流感中的人物，影片講述的是致命感冒病毒大爆發的時期，消防員大壯與軍事檢察官大美共同踏上尋找病毒宿主之路，並在途中發生的一連串故事。
『叄』 喬杉演的女主角叫大美
喬杉演的女主角叫大美的是微電影《肖小樂的2016》。喬杉，1984年6月28日出生於黑龍江省哈爾濱市，中國內地喜劇演員。畢業於中央戲劇學院表演系。喬杉外表憨厚、朴實，內心也是如此，是一位多才多藝的實力派演員。
2010年初，以愛笑兄弟的身份開始在遼寧衛視播出的綜藝節目《誰是主角》中擔任表演嘉賓。2012年，開始在系列網路喜劇《屌絲男士》中飾演大保健金牌會員。2014年11月，與申軍誼、蔡琳、劉芸、喬杉合作主演年代喜劇《傻兒傳奇》。
2015年7月，因主演《三分之三場婚禮》而獲得中國國際微電影節最佳男演員。同年7月25日，喬杉參加東方衛視《歡樂喜劇人》總決賽。2016年2月7日，在央視春節聯歡晚會上表演小品《快遞小喬》；7月作為嘉賓參與浙江衛視《奔跑吧兄弟》和《挑戰者聯盟》綜藝節目；9月8日，成立喬杉工作室。2018年8月5日，參加綜藝節目《但願人長久》第二季。
『肆』 喬杉大美是什麼電影 喬杉大美是何電影
1、喬杉大美是電影《縫紉機樂隊》中的角色。《縫紉機樂隊》是由他城影業、儒意影業、青春光線、萬達影業、樂合影業出品，由董成鵬執導，董成鵬、喬杉、古力娜扎、李鴻其、韓童生、曲雋希、岳雲鵬、於謙、於洋、代樂樂、宋小寶、周冬雨等主演的喜劇電影。
2、《縫紉機樂隊》本片敘述了胡亮的家鄉小鎮集安，幾個背景各異的小人物為了追尋共同的音樂夢想，組建了一支與眾不同的搖滾樂隊的故事。影片於2017年9月29日在中國內地上映。
3、本片延續小人物大情懷的路線，故事簡潔而幽默，如同一首關於青春和夢想的詩，連接著過去和未來，輕快而明亮，折射著小人物的悲歡。《縫紉機樂隊》更懷舊、更具有野心，大鵬的敘事語言變得更加嫻熟。
『伍』 你心中最好看的台灣文藝片是哪部為什麼
1、《海角七號》
「查無此人，唯有風塵」，侯孝賢的片子似乎都與時光有關。影片就像是一幅老照片，在昏黃的背景下，一段關於時光的戀情在此展開。白晝與黑夜的交替，帶走了時光，也帶走了阿遠與阿雲的愛情。青梅竹馬的愛，終究抵不過時間的洪流。阿遠和阿雲就像是兩輛列車，在一個岔路口，駛向了兩個不同的方向。
『陸』 豆瓣評分最高的十部台灣電影
豆瓣評分最高的十部台灣電影：
1、一一（2000）
豆瓣評分：8.9
導演：楊德昌
主演：吳念真/李凱莉/金燕玲/張洋洋/蕭淑慎
類型：劇情/愛情/家庭
侯孝賢曾說：「我覺得總有一天電影應該拍成這個樣子：平易，非常簡單，所有的人都能看。但是看得深的人可以看得很深，非常深邃。」這部片子是關於島民的故事，即使不甚了解台灣的那段歷史也能從中感受到小人物在大時代中的悲涼，進而感慨的是人於時間長河中的悲涼。
『柒』 電視劇《俠骨丹心》中史紅英的扮演者是誰
是蕭薔啊~~~~~~~~~不過，這部電視劇里的她已經明顯在裝嫩了，不復當年林詩音的風華了·······
『捌』 長發哥、大美、黑哥是什麼電影里的人物
台灣電影《黑白》2016黑白的劇情簡介 · · · · · ·因為殺 人而入 獄的哥哥（竇智孔飾演），在出獄後想要金盆洗手，卻奈何過往恩怨糾纏不放，當警 察的弟弟（王傳一飾），在號令之下執行任務，卻將兄弟倆都卷進了 黑 白 兩 道之間的斗爭。
『玖』 【合集】中國台灣電影，【免費高清】在線觀看百度網盤資源
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《血觀音》描述在女人組成的棠府里，住著3位不同世代但一樣懂人心的女性，由棠夫人（惠英紅飾）主持大局，穿梭權貴間，靠著高超手腕與柔軟身段，在復雜的政商關系中生存取利；個性如刺蝟般的大女兒棠寧（吳可熙飾）為求母親肯定，勉力配合；乖巧的小女兒棠真（文淇飾）多半靜靜觀察，唯母命是從。直到某天，棠家親密友人慘遭滅門事件爆發，三人各自被牽扯其中，一向以大局為重的棠夫人，為了守護一切，費盡心機，卻讓三人走向不同的命運。