① 著名英文電影片名翻譯 論文
英文電影片名的翻譯研究
摘要：
隨著時代的發展和文化的交流，
英文電影日益受到人們的歡迎，
片名的翻譯也愈
加受到人們的重視。
本文通過對英文電影片名的分析，
總結了英文電影片名翻譯的特點：
信
息傳遞性、
文化特殊性、
藝術審美性。並通過對當前英文電影片名翻譯實踐的研究，舉例分
析了英文電影片名翻譯的標准和常用的方法。
關鍵詞：英文電影片名
翻譯標准
翻譯方法
一、引言
電影，又被稱為「第七藝術」
，如今已經發展成為一種具有獨特魅力和藝術效果的特殊
藝術效果。
英文電影片名的翻譯也引起越來越多的關注。
雖然英文電影片名的翻譯常被認為
屬於跨文化交際，
但它也擁有自身明顯的特點，
不同於其他的翻譯實踐。
本文就從分析英文
電影片名翻譯的特點著手，舉例介紹英文電影片名翻譯的標准及翻譯的常見方法。
二、英文電影片名翻譯的特點
一部電影首先吸引觀眾的就是它的片名。
人們常說好的片名就是電影成功的一半，
因此
電影片名的翻譯必定是具備與其他翻譯實踐不同的特點。
1.
信息傳遞性
信息傳遞性是英文電影片名翻譯最重要的特點。電影片名一般要求簡潔明了，但這並不妨礙它傳遞出電影的基本信息。通常觀眾可以通過片名來判斷出該電影的類型，如《生死時速》（Speed），我們可以判斷出它為動作片（action movie）；《人鬼情未了》（Ghost）為情故事（love story）；《冒牌天神》（Bruce Almighty）為喜劇電影（comedy）；《沉默的羊》（Silence of the Lambs）為恐怖片（horror movie）等。更為重要的是，觀眾可以從片名中獲知電影的些許基本內容和情節。如通過片名《律政俏佳人》（Legally Blond）我們可以得知這部影片的故事情節將圍繞法律展開。又如《諾丁山情緣》（Netting Hill）告訴我們影片將講述在倫敦諾丁山發生的一段浪漫的愛情故事。因此，英文電影片名翻譯的信息傳遞性是英文電影吸引觀眾最重要的功能。
2.
文化特殊性
語言是文化的載體，翻譯實踐也與文化息息相關，英文電影片名的翻譯尤為如此。無論電影是真實還是誇張的，它都是對生活的反映，電影片名也是這樣，因此，英文電影片名的翻譯也反映了文化的特殊性。英文片名通過各種各樣的方式來表現文化的特殊性，如習語、俚語等的應用。
《第一滴血》（The First Blood）是一部著名的動作電影。越戰復員士兵Rambo回家鄉後處處受到當地治安官的壓迫，為了生存，他不得不用自己的方式做出反抗。這部電影講述的不是愛情或友情，也不是理解或寬恕。它講述的是一個國家的恥辱和一位士兵的光榮。國家將人民送入地獄深淵，這位士兵拚死要保衛自己的尊嚴。在中國，這部電影被直譯為《第一滴血》。漢語中它並沒有任何特殊的含義，但在英語中「the first blood」指的是在第一場戰斗中擊敗（beating the enemy in the first battle）。因為文化的特殊性，這個片名傳達出無盡的深意。
3.
藝術審美性
電影有著優美的音效和畫面，已經成為當代最受歡迎的藝術形式。電影具有濃厚的美學價值，這在電影的片名中就有體現。在翻譯英文電影片名的時候，好的中文譯名也能傳遞出美的信息，頗具藝術審美性。如《廊橋遺夢》（The Bridge Of Madison Country），「廊橋」自讓指的是在電影中多次出現的橋，而「遺夢」對中國人來說意味著一去不復返、再也無法經歷的美好回憶。這個譯名深深打動了中國觀眾，讓中國觀眾體會到電影所傳達出的愛情的傷感。
三、英文電影片名翻譯的標准
現在英文電影在中國越來越受歡迎，人們接觸的英文原聲電影也越來越多。英文電影片名的翻譯也隨著時代帶的進步發生著明顯的變化，直譯的片名在減少，而為了滿足市場需求以及為了觀眾能更好地理解，片名在翻譯的過程中也被增補了很多信息。但是，像所有的翻譯實踐一樣，英文電影片名的翻譯也有必須遵循的標准，不能只為了吸引眼球而放棄一些翻譯的原則。
1.反映電影的主題
英文電影片名翻譯必須遵循原作，不能憑空想像，否則即使片名很吸引人也不能稱之為好的翻譯。比如，有人將The Thing You Do Into譯為《擋不住的奇跡》，Eye for an Eye譯為《逍遙法外》，Four Weddings and Funeral譯為《你是我今生的新娘》
② 電影的特點
電影藝術近年來熱度非常高，人民生活質量的提升離不開一些好的電影，電影的題材也多種多樣，能揭露社會現象、能刻畫人性光輝、更多展現戰爭的殘酷，所以現代生活，電影是一個不可缺少的元素，今天妙戲教育就為大家分享關於電影的特徵。
首先，從藝術的角度來理解電影的特徵。根據藝術的存在方式和感知方式可以將其劃分為靜態藝術、動態藝術;時間藝術(如音樂)、空間藝術(如繪畫);造型藝術(如建築)、語言藝術(如文學)、舞台藝術(如戲劇);視覺藝術、聽覺藝術等。電影藝術是一種時空綜合藝術，一種感官(視聽)綜合藝術，同時還是一種動靜結合的藝術，具有運動中的造型的特點。
其次，從電影的思維特性來理解電影。電影藝術不同於其他文藝形式的形象思維，因為電影藝術的形式規范的特殊性，不僅制約了形式本身，而且還簡介的影響了思維的活動。電影思維基本的方面表現在它的視聽特性、蒙太奇性和造型特性。
1.視聽特性
在電影思維中，視覺論和聽覺既是感知的方式，組合某個形象和畫面，而且還成為思維操作的工的視聽信息在人腦海中不僅僅用來具對影片的欣賞除了形象和形象的活動之之外，還從畫面中線條的排列、面積的對比、位置的經營、光和色的處理、、聲音的使用，以及運動和運動的組合中運用視聽來思 維和理解。
2.蒙太奇特性
其一，敘事的蒙太奇思維。鏡頭的切換主要服從於敘事的邏輯。影片的表情達意主要是通過人物的活動和沖突通過故事情節來實現的。蒙太奇思維的方式表現在尋找和揭示鏡頭之間的敘事聯系。無論是條或多條敘事線索,敘事的蒙太奇思維通常按時間線性貫穿在鏡頭之間。前後的鏡頭服從事件的延續或情節的因果律。面對銀幕上鏡頭的頻繁切換,敘事的蒙太奇思維主要被用來對鏡頭按照一定 的邏輯來整理和節重新排列。其主要有:平行蒙太奇、交叉蒙太奇、重復蒙太奇、連續蒙太奇。
其二，表現的蒙大奇思維。鏡頭之間的頻繁交切不是時間線性的延續，而是空間關系的並列所造成的影像疊加,直接在切換的鏡頭之間尋找和揭示用來表情達意的聯系。其主要有:對比蒙太毒隱喻蒙太奇、抒情蒙太奇、心理蒙太奇等。
3.造型特性
如果說電影思堆的蒙大奇特性更代表著電影藝術傳統的話，那麼它的造避性何電影的當代進展的一個顯著標志。傳統電影思維主要以形象的再現和情節的延續為核心。造型並不是指如何把刷本中的人物和故事轉化為銀幕形象，而且 節的時間延續運用電影藝術表現的方法，手段和技巧，使形象的特徵得到強化。主要包括：攝影造型、美工造型、演員形體動作，以及由鏡頭組接而產生的蒙太奇含義的造型效果等方面。
③ 不同種類電影的特點
按場景-------------------------------------------
·犯罪片：人物出現在犯罪行為領域
·黑色電影：主要人物出現在虛無主義、存在主義的領域，或用這樣的手法描寫主人公
·歷史片：發生在過去
·科幻片：人物出現在不同的現實中，通常是未來或太空
·體育片：體育項目以及屬於某項運動的場所
·戰爭片：戰場以及屬於某場戰爭的場所
·西部片：美國西部從殖民地時期到現代
按情緒------------------------------------------
·動作片：通常包含一場「好」「壞」之間的道德爭斗，通過暴力或物理力量進行
·冒險片：包含危險、風險、和/或機遇，經常含有高度幻想
·喜劇片：試圖引發笑聲
·劇情片：主要關注角色的發展
·幻想片：現實之外的玄想虛構（例如：神話，傳奇）
·恐怖片：試圖引發觀眾的恐懼
·推理片：通過發現與解決一系列線索從未知到已知的前進過程
·愛情片：詳述浪漫愛情的元素
·驚悚片：試圖引發觀眾的興奮或緊張
按形式-----------------------------------------------------------
·動畫片：通過手工或計算機製作的靜態圖片連續呈現製造的動態錯覺
·傳記片：不同程度改變事實基礎，將真人的生活戲劇化的影片
·紀錄片：對事件或人物的真實追蹤，用來獲得對某一觀點或問題的理解
·實驗電影（先鋒電影）：為測試觀眾反應或拓展影片製作/故事呈現的邊界創作出來後公映的影片
·音樂片：不時用所有或部分角色歌唱穿插的影片
·短片：在較短時間內努力包含「標准長度」影片的諸元素
按年齡----------------------------------------------------------------------
·兒童片：幼兒電影，與家庭片相比，並不試圖吸引幼兒以外的觀眾
·家庭片：試圖吸引各年齡層人士，且適合幼兒觀眾觀看。例如迪斯尼影片
·成人片：僅為成年觀眾准備的影片，內容可能含有暴力、使人不安的主題、淫穢語言或明確的性行為。成人片也可能作為色情片的同義詞使用
來源：搜狗網路
④ 大多數英語電影標題都是短語動詞的形式嗎
摘要：英語電影片名具有簡潔凝練、重視重音和語調的特徵，和漢語表達有很大的不同。目前，我國的英語電影片名存在一名多譯、翻譯水平參差不齊等問題。英語電影片名文本具有信息功能和訴求功能，要求在翻譯中做到藝術性和商業性相結合，因此，對英語電影的片名翻譯應當遵循四大原則，靈活運用直譯、意譯等方法，在忠實於原片名的基礎上，盡可能取得最好的商業傳播效果。
關鍵詞：英語電影;翻譯策略;片名翻譯
引言：國內電影市場的飛速發展，讓觀眾對外語電影的需求日漸增長。外語電影又以英語電影為主，將這些英語電影翻譯成中文是首要任務。觀眾在接觸英語電影之前，最先看到的是電影片名，因此，對英語電影片名的翻譯十分重要，它關系著電影的傳播效果。一個好的英語電影片名翻譯，既能概括影片內容、傳達影片美感，又能引起觀眾強烈的觀看慾望，帶來良好的經濟收益。
一、英語電影片名的特徵
（一）簡潔明了，動詞和動詞短語使用極少
英語電影的取名偏好簡潔明了，片名以名詞、名詞短語、動名詞、形容詞短語為主，極少使用動詞或動詞短語。這就讓英語電影片名顯得十分開門見山，觀眾不需要太多思考，一眼就能從片名中提取到電影的關鍵信息。
以名詞為片名的英語電影，有Sunrise（《日出》）、The Godfather（《教父》）、Seven（《七宗罪》）等。英語電影也常用主人公名字、故事發生地點等專有名詞來做片名，如Sissi（《茜茜公主》）、Pearl Harbor（《珍珠港》）等。
以名詞短語為片名的英語電影，有Pretty Woman（《風月俏佳人》）、The Brave Heart（《勇敢的心》）等，常常在片名中暗含了電影創作者的情感傾向。
以動名詞短語為片名的英語電影，有Crouching Tiger Hidden Dragon（《卧虎藏龍》）、Saving Private Ryan（《拯救大兵瑞恩》）等，在片名中即透著強烈的畫面感。
（二）運用修辭手法，讓片名生動形象
英語電影片名雖偏好簡潔凝練的表達，仍舊有著英語本身的美感。和漢語不同，英語語言的依靠重音和語調，頭韻和尾韻常在英語表達中出現，從而在發音上有所重復。另外，英語電影的起名會運用多種修辭手法，有雙關、暗喻、提喻、壓頭韻、壓尾韻等，讓片名變得更為形象生動、引人注目。
如Gone With the Wind（《絕代佳人》）、The Best and Brightest（《最佳爸媽》）使用了壓頭韻的方法，Singing in the Rain（《雨中曲》）和When Harry Met Sally（《當哈里遇見薩莉》）則使用了壓尾韻的方法，讀來朗朗上口，給人留下深刻印象。
二、英語電影片名翻譯的現狀
（一）一名多譯，翻譯水平參差不齊
由於多種因素的影響，一部英語電影在引進中國大陸和港澳台時，所用的譯名很可能是不一樣的。大陸偏重直譯，盡量保留英語電影片名的原本意思;而香港為了電影的上座率，會將片名翻譯得較為誇張聳動。如Inception這部電影在大陸名叫《盜夢空間》，在香港被稱為《潛行凶間》，而台灣則翻譯成《全面啟動》，可見一名多譯存在著明顯區別。
兩岸三地對於英語電影片名的翻譯各有優缺，並不存在地域性的優勢，英語電影片名的好壞，很大程度上還是決定於翻譯者的水平。如今譯者的翻譯水平參差不齊，會直接影響英語電影譯名的質量。對於施瓦辛格的電影，台灣譯者喜歡在片名翻譯中加上「魔鬼」二字，不論影片內容是否與魔鬼有關。如《Total Recall》，大陸直譯為《全面回憶》，香港翻譯成《宇宙威龍》，而台灣則譯成《魔鬼總動員》。單從片名上看，《魔鬼總動員》容易讓不了解電影內容的觀眾作出錯誤的判斷，這對電影的放映效果是不利的。
（二）缺乏系統性的電影片名翻譯理論
盡管目前已有許多較為成熟的翻譯理論，但是在電影片名翻譯這個領域，仍然很難找到系統性的翻譯理論，或是廣泛達成共識的翻譯原則。譯者們仍舊需要不斷提高自己的翻譯水平，為形成完整的電影片名翻譯理論體系做努力。
三、英語電影片名翻譯的功能
（一）電影片名的文本類型及功能
從紐馬克的理論來看，語言的功能分為六種：表達功能、信息功能、呼喚功能、審美功能、交際功能和元語言功能。根據功能特徵，語言文本又可以細分為表達功能文本、信息功能文本和訴求功能文本三種。英語電影片名的譯制，既要使目標語觀眾最大程度地理解原片名的意思，又要通過名字吸引人們眼球，從而推動電影票的售賣。因此，英語電影片名翻譯，帶有一定的廣告作用和商業屬性，它主要屬於信息功能文本和訴求功能文本。
（二）電影片名的翻譯原則
對於電影片名的翻譯，賀鶯提出了四個原則：信息價值原則，審美價值原則，商業價值原則和文化價值原則。
信息價值原則，指的是英語電影片名的翻譯，需要透露有價值的信息。譯者需要准確把握電影內容，在譯名上盡量與原片內容相統一，傳達出正確的電影信息。
審美價值原則，要求電影片名的翻譯具有美感，譯名簡練但不落俗套，從內容和音韻上對片名進行精心打磨，讓電影譯名具備一定的審美價值。
商業價值原則，說明電影是一門文化性與藝術性兼具的藝術，必須考慮市場和票房。電影譯名猶如一個短小精悍的廣告，需要用盡可能少的成本達成宣傳效果。因此，電影片名翻譯要足夠能激發觀眾的買票慾望，達成商業價值。
文化價值原則，指的則是電影片名的翻譯應當促進文化交流。翻譯既是語言間的轉換，也是文化間的碰撞和交流。在翻譯電影片名的時候，譯者要理解源語言的文化背景和文化情感，同時考慮目標語言觀眾的文化習慣，力求以通俗易懂的方式，表達出源語言片名所具有的文化價值。
四、從文化視角看英文電影片名翻譯
（一）歸化法
1995年，韋努迪用歸化法來概括使譯文盡量自然、准確、貼近目標語受眾的翻譯方法。歸化法以目標語為導向，將源語言的含義嵌入目標語的表達方式和文化背景中，優先考慮目標語讀者的接受效果。
尤金·奈達是歸化法的典型代表。奈達提出「等效翻譯」，認為翻譯的功能對等要優先於形式對等。在語言轉換中，不需要將源語言的字詞與目標語言的字詞分別對應，而是追求翻譯效果上的對等，包括風格對等、語言對等、社會文化對等。
以電影的商業取向來說，歸化法對電影片名的翻譯有很大的參考價值。電影是面向大眾的藝術，片名譯制需要考慮到大多數觀眾的文化素養，尋求能讓更多人接受的翻譯方法。等效翻譯注重翻譯效果，讓目標語觀眾能夠快速地理解源語言片名要表達的意思，有效地促進了兩種文化的交流，推動了語言障礙的消除。
例如Ghost這部電影，如果直譯成《鬼》或是《鬼魂》，容易使人誤解為恐怖電影。然而Ghost所講的是一個感人至深的愛情故事，為了使譯名傳達出電影內容，譯者將Ghost翻譯成《人鬼情未了》。在「鬼」這一主題之外，增添了「人」（電影中男主人公的妻子）和「情未了」（電影的主要情節）這兩個元素，一下子讓片名的含義變得豐富起來，同時也令觀眾快速抓住了影片的精髓。
（二）異化法
與歸化法相對，異化法指的是盡量保持源語言特點，以源語言為導向的翻譯方法。異化法讓目標語言觀眾體會到外語的陌生之處，在譯文中感覺到異域風情。韋努迪認為異化法的使用能夠抵抗文化霸權主義，彰顯異國語言特有的文化特點，不被目標語言所同化。異化法盡可能保證了源語言文本的特質，促使讀者運用自己的知識儲備和想像力去理解外國文化，接受不同文化具有巨大差異的客觀事實。另外，異化法還可以為目標語注入新的語言元素，實現跨文化交流。
五、從商業傳播視角看英文電影片名翻譯
紐馬克認為有兩種翻譯模式：語義翻譯和交際翻譯。這兩種翻譯模式各有側重，運用的領域亦有所不同。
（一）語義翻譯
語義翻譯是指在目標語語義和結構允許的范圍之內，將源語言所表達的意思直接、准確地翻譯出來。語義翻譯重視源語言的形式和意思，強調「再現」而非「表現」。這種翻譯模式對准確性要求很高，更適合文學作品、科學文獻等體裁。
然而，准確不代表一字一句的機械翻譯，紐馬克認為，語義翻譯在具體的翻譯實踐中也要考慮直譯和意譯的取捨，獲取最合適的譯文。
（二）交際翻譯
交際翻譯理論認為譯文對譯文讀者所產生的效果，應當基本等同於原文對原文讀者產生的效果。交際翻譯側重於目標語的語義和應用方式，力求將譯文更自然地融入目標語的語境之中。
在紐馬克的理論里，交際翻譯將源語言文本視作一個信息，而不是一組語言單位。因此，交際翻譯不求兩種語言的一一對應關系，其精髓在於對信息的翻譯和轉述，強調譯文對讀者產生的效果，即「表現」。英語電影片名屬於信息功能文本和訴求功能文本，帶有強烈的商業屬性，因此，使用交際翻譯方法來譯制電影片名，能夠收到很好的廣告效果。
六、 英語電影片名翻譯的方法
英語電影片名的翻譯方法主要有三種，分別是：直譯;意譯;直譯與意譯相結合。
（一）直譯
直譯是指在遵循目標語語法的前提下，直接地譯出片名原本的意思。直譯在英語電影片名翻譯中使用非常廣泛，它忠實於原片名，簡潔、有效、直接地傳遞出原片名包含的信息。如Schindler』s List被譯成《辛德勒的名單》，The Perfect Word被譯成《美好世界》，Love Story被譯成《愛情故事》等，這些片名幾乎都能按照等值翻譯的原則，在漢語中找到對應的詞進行直接的翻譯。
（二）意譯
意譯在盡可能把握原片名意思的基礎上，不拘泥於文本形式和結構，以更為生動的表達方式貼近目標語語境，傳達電影的主要內容。比如Forrest Gump，其電影主人公是福雷斯特·甘普，他並非羅斯福、拿破崙這樣家喻戶曉的名人。如果直接譯成《福雷斯特·甘普》，就很難提起觀眾的興趣。而將這個勵志故事與魯迅的《阿Q正傳》結合，譯為《阿甘正傳》，就能讓中國觀眾領會到電影的主題：小人物的故事。意譯需要翻譯者同時了解源語言與目標語言的文化背景，才能在兩者之間做出精妙且准確的轉換。
（三）直譯與意譯結合
直譯法簡潔，卻容易呆板;意譯法生動，卻容易偏離真實語義。因此在一些時候，英語電影片名的翻譯需要直譯與意譯相結合，取得「中庸之道」，以達到最好的翻譯效果。
例如，All About Eve被翻譯成《彗星美人》，Speed被翻譯成《生死時速》，都是考慮了片名的原意和目標語的表達習慣，在直譯和意譯兩種方法里折中得到的翻譯結果。
結語
英語電影片名翻譯看上去雖「小」，其中卻大有門道。要想將英語電影的片名翻譯得既准確又生動，還能吸引票房，是件極為困難的事情。片名的翻譯，首先要尊重源語言文本的意思，在原文含義上進行適當的展開，運用多種翻譯技巧，力求在譯名中實現異國特質與目標語文化的完美融合，從而促進電影的傳播。為此，譯者們應當不斷學習、與時俱進，提高自己的翻譯水平。針對英語電影片名翻譯理論的不足，譯者需要多多關心翻譯理論的發展，思考電影片名翻譯理論系統化的可能性，在與其他學者的交流、討論中，促進電影片名翻譯理論的不斷發展完善，推動跨文化交流。
⑤ 只准翻譯高手進！！！
（1） 電影是一門綜合藝術，更是一個產業。中國電影已經漸漸受到世界的關注，於此同時，越來越多優秀的國外影片也被引進中國。片名已經成為影視片的品牌商標，具有強烈的商業宣傳作用，是電影的點睛之筆。它是一部影片留給大眾的第一印象，在廣告宣傳和海報上都處於十分醒目的位置。
Film is a combined art form as well as an instry. The films from China are graally attracting the attention of the world; and at the same time, more and more outstanding foreign films are introced into China. The title of films has become a trademark with strong commercial advertising functions, an icing on the cake. It is a first impression of the film presented to the public, and it features very prominently in both the promotional advertisements and posters.
（2）好的電影名可以迅速吸引大眾接受電影，觀看電影，從而實現電影的商業價值。然而現在除了要討論電影名的商業價值外還要考慮其藝術性，因而電影名的翻譯至關重要。
A good film title can quickly ince the public to accept and watch the film, realizing its commercial value. However, other than discussing the commercial value of the film, its artistic value must be considered as well; that is why the translation of the film』s title is of utmost importance.
（3）目前，西片譯名的最突出的問題是直譯和意譯的把握度問題。同一影片有多種譯名的現象屢見不鮮，然而同一部電影的不同電影名給人的感覺也不同。電影名直譯不夠或者意譯都會使電影名翻譯成為「亂譯」。
Presently, the most outstanding challenge in the translation of Western film titles is in the extent of expression concerning the literal and free translations. It is common to find different translated titles for the same film, yet the different titles would give dissimilar impressions towards the same film. Insufficiency in literal translation or free translation can cause 『confusion』 in the interpretation of the film title.
（4）本文在分析電影片名特點的基礎上分析了片名翻譯中翻譯原則和翻譯技巧的體現。根據電影片名傳遞故事主題以及其旨在吸引觀眾的商業特點，以及更好的傳播其藝術價值。
Based on the analysis of the characteristics of film titles, this article tries to analyze the principles and the manifestation of techniques in the translation of a film title in terms of its theme and the commercial characteristics of audience attraction, as well as the better communication of its artistic values.
（5）提出好的電影名翻譯應該是直譯和意譯的結合體，表現在更好的體現其商業價值和藝術價值。翻譯原則和翻譯技巧的取用和選擇應以「准確無誤地傳達影片信息為基礎，把握好直譯和意譯的翻譯方法，考慮商業價值和藝術價值於一體」來提升片名的感召力。
This article suggests that a good translation of a film title is the integration of literal and free translations,with a better manifestation of its commercial and artistic values. To enhance the appeal of a film title, the application and selection of translation principles and techniques should 「base on an accurate transmission of the film message, a good grasp of literal and free translation methods, and the consideration of combining the commercial and artistic values.」
（6）電影是一種文化載體，同時具有商業性和藝術性，只有兩種翻譯方法實現創造性融合才能產出既忠於原文又具有藝術性和商業性的成功翻譯。
A film is a cultural medium consists of both commercial and artistic values; only by achieving an innovative fusion of the two types of translations can a successful translation be obtained that is loyal to the original theme and consisting both the artistic and commercial values as well.
⑥ 英文影視片名翻譯原則與方法
英文影視片名翻譯原則與方法
英語影視片名中譯不僅是英漢語際轉換的過程，也是中英兩種文化交流的社會現象，下文來淺談英文影視片名翻譯原則與方法。
引言
近幾十年來，大量英文影視劇的引入豐富了我們的生活，擴展了我們的眼界，架起了一座不同文化之間相互溝通的方便、快捷的橋梁。出色的影視片名令人印象深刻，能夠吸引觀眾，誘導觀眾觀看其內容，因此，一部優秀的影視劇想要吸引其它國家的觀眾必定離不開好的片名翻譯。本文首先探討了英文影視片名翻譯的三大原則——信息價值、文化價值和審美價值原則，然後通過豐富的實例詳細地分析了音譯、直譯、意譯以及創譯等主要的影視片名翻譯方法。
一、翻譯原則
影視片名以突出內容、傳達主題、確立全片感情基調、提供審美愉悅、吸引觀眾為目標。優秀的片名翻譯或妙趣橫生或引人深思，因其深邃的文化內涵和生動的語言形式而備受中國觀眾和英語愛好者的關注與青睞。Peter Newmark曾歸納了六種語言功能：表達功能、信息功能、呼喚功能、審美功能、交際功能和元語言功能。影視片名翻譯因其特殊性，在跨文化、跨語言的轉換過程中，一般體現出三項基本翻譯原則：
1、信息價值原則
影視片名翻譯要忠實傳達與片中內容相關的信息，即翻譯標題形式要與原片內容相統一，這就是實現信息價值的等值。一些質量低下的標題翻譯往往捕風捉影，離題萬里，嚴重背離信息價值原則，例如The Sound of Music(《音樂之聲》)曾被譯為《仙樂飄飄何處聞》，任何一部音樂片都可以使用這個標題，這種翻譯影響了觀眾通過片名了解影片內容，喪失了其標志性功能和信息功能。
2、文化價值原則
影視劇來源於生活，體現了本民族的文化，影片名的翻譯不單純是語言轉換過程，同時也是兩種文化交流的社會現象。體現文化價值，促進文化交流和理解，是電影片名翻譯的重要任務。中西方在社會發展階段、價值觀念、風俗習慣、倫理道德等方便存在著很大的差異，因此要實現文化價值應充分理解、准確傳遞原片名所承載的文化信息，避免出現誤譯。美國百部經典名片之一的The Third Man剛開始被譯為《第三者》，結果被中國觀眾誤以為是婚姻倫理影片，而實際上「the Third Man」指的是片中車禍事件的第三個目擊證人，現在該片已根據劇情轉譯為《黑獄亡魂》。
3、審美價值原則
茅盾說：「文學翻譯是用另一種語言，把原作的藝術意境傳達出來，使讀者在讀譯文的時候能夠像讀原作時一樣得到啟發、感動和美的感受。」影視劇作為一種藝術表現形式，其翻譯過程也是高度的藝術再現過程，因此，影視片名翻譯要深入把握作品的思想美學內容，用漢語的藝術形式傳達原作的`形象、情感和語言的藝術美。此方面的佳譯有You Can't Take It with You《浮生若夢》、Gone with the Wind《亂世佳人》、Bathing Beauty《出水芙蓉》等，無不洋溢著具有含蓄美的書卷氣，傾注了濃厚的中國文化情感，為中國觀眾所稱道。
二、翻譯方法
英語影視片名中譯不僅是英漢語際轉換的過程，也是中英兩種文化交流的社會現象。在文字轉化之間，要求既要緊扣影片內容，保留原名中的蘊涵信息和文化特色，又要注意選擇中文與原片名藝術最相似、最貼近、為中國觀眾所熟悉的詞語和文化意象來進行翻譯使中譯名易於為中國觀眾所接受，符合中國觀眾的審美習慣，做到「忠實性和創造性的統一」。常用的翻譯方法有音譯、直譯、意譯和變譯法等。
1、音譯法
音譯法就是按照源語的發音規則，將其直接翻譯成目的語發音相同或類似的文字語言。英語影視劇命名的特點之一就是常常採用用片中主要人物的名字或劇中有重要意義的地名、事物名等，有些影視劇是由著名的文學作品改編而成，其人名、地名早已為眾多民族所熟知，所以翻譯時可以直接採用音譯法。例如：Merlin《梅林》、Casablanca《卡薩布蘭卡》、Titanic《泰坦尼克號》等。
2、直譯法
對於影視劇片名的翻譯而言，直譯法也被稱為全譯法，指在目的語條件允許時，在目的語中既保持源語內容，又保持源語形式，特別是源語的修辭、形象和民族地方色彩等。全譯是對原文在意義上和形式上的保全行為(黃忠廉2002：21)。影視劇名的直譯分為兩種情況，一種是原標題語序，例如：Desparate Wives《絕望主婦》、True Lies《真實的謊言》、Kongfu Panda《功夫熊貓》等，另一種則必須按照目的語的特點，改變源語的詞序，如The Age of Innocence《純真年代》、 A Walk in the Clouds《雲中漫步》等。
3、意譯法
陳宏薇(1998：94)將詞語的「意譯法」定義為：譯者在受到譯語社會文化差異的局限時，不得不舍棄原文的字面意思，以求譯文與原文的內容相符合和主要語言功能相似。有時英文影視片名擁有其獨特的內在含義，直譯片名很難將其含義表達出來，在這種情況下，譯者應正確把握影視片的內容，抓住原文意義，拋棄原文形式，經典的翻譯佳作有《魂斷藍橋》。Waterloo Bridge原意是「滑鐵盧橋」，現在片名中「藍」字暗合影片中兩人相識、相愛、分手的夜晚氛圍，同時「藍」在英語中意為「憂傷」，「魂斷藍橋」四字，辭藻典雅、浪漫傷感、意境深幽，同時緊扣電影主題，是外國電影中文片名翻譯中不可逾越的巔峰之作。其它的翻譯實例有：Speed《生死時速》、Forrest Gump《阿甘正傳》、The Notebook《戀戀筆記本》、Pretty Woman《風月俏佳人》等
4、變譯法
當原片名的文化聯想不能引起目的語觀眾的共鳴時，譯者就需要根據目的語觀眾的利益和志趣，根據影片的內容進行創造性演繹，使影視片名與內容相得益彰，而且能更大幅度地吸引觀眾的注意力。許多著名影視劇片名翻譯皆採用創譯法，例如：The Great Waltz《翠堤春曉》，一部以小約翰斯特勞斯為原型的傳記電影，電影原名的意思為「偉大的圓舞曲」，片中很多愛情場景以及小約翰創作圓舞曲的靈感來自奧地利優美的自然環境，譯者為此採用了一個富有大自然風格的譯名，字面給觀眾一個充滿春天生機的浪漫場景，一對戀人正在河畔相互偎依，成為影片翻譯名中的經典。其它經典實例還包括：No Reservations《美味情緣》、Inception《盜夢空間》、The Wizard of Oz《綠野仙蹤》等。
三、結語
一部影視片之所以成為「經典」，不僅與其深刻的主題思想、精湛的拍攝技巧、演員高超的演技有關，寓意深刻、余韻繞梁的片名也會起到巨大的作用。英文影視片名的翻譯需要遵循信息價值、文化價值以及審美價值三大原則，具體的翻譯方法有音譯法、直譯法、意譯法和創譯法等。最佳英語影視劇的片名選擇標准，在簡練而扣題的前提下，需要片名文字別具一格、富有創意，兼有詩情畫意和文學性。
影視部工作職責
一、影視製作部 具體崗位職責
1、管理影視製作部門，進行日常工作安排，協調控制策劃工作進度。
2、負責影視項目的製作和培訓工作。
3、協助主持召開創意策劃的部門會議，統籌主題，引導並激發各人員創意，控制主題談論方向並最終確定採用方案。
4、從影視素材製作的專業角度上，根據項目情況提出合適的富有創新意識和吸引力的畫面視覺創意。
5、協助負責本部門人員的指導，培訓，管理製作部門的製作、策劃相關業務。
6、熟悉影視製作行業，了解影視市場發展趨勢，並具有濃厚的職業興趣。
7、熟悉相關的製作處理操作軟體；精通AE（After effects）、photoshop等軟體，能熟練操作3DMAX。
8、豐富的影視腳本撰寫經驗，扎實的文案功底和策劃能力，並有良好的社會交往能力。
9、具有較強的事業心和責任心，富有團隊精神。
10、負責視頻影視製作組相關項目的組織實施，執行項目設計的規劃、分配工作及規則制定。
11、協助負責對本部門相關人員屬培訓，協調下屬之間工作上的問題，充分調動下屬專業方面的最大創意能力及創意效率。
12、獨立做出相關視頻媒體概念設計方案；同時負責與客戶進行談判，精準地向客戶闡述出設計理念，並讓客戶信服。
13、協助建立本部門開發過程中的各種規定。
14、協助考核部門內部員工的業績、態度和潛力。
15、協助公司財務預算制定、控制以及完善激勵考核制度。
二、後期剪輯具體崗位職責
1、負責公司指定項目的後斯製作。
2、按照腳本，獨立剪接完成欄目、廣告、專題等。
3、運用純熟的剪輯技術，針對產品特性進行剪輯包裝創意，協助完成節目編輯和成片出庫。
4、負責相關影音項目的剪接和圖象處理。
5、理解影音語言，根據創意腳本或文案進行二次創作和編排。
6、協助完成相關節目宣傳、活動宣傳等在播部分的合成製作。
7、負責活動攝像及音控調試等相關工作。
8、協助影音資料整理歸檔。
三、藝術總監具體崗位職責
1、完成單期策劃、選題、資料收集、饌稿、小片拍攝的、後期編輯等前後期工作。
2、協助視頻編輯師製作VCD、DVD、CD、專輯。
3、督促和協調編導、策劃、責編、技術等人員前後期的工作進展；對編導、攝像和本組其他工作人員進行業務指導工作考核和部門創收業務。
4、完成主管交辦的其他相關事項。
四、營銷策劃部視頻傳媒影視製作組主管具體崗位職責
1、管理部門的日常工作安排，控制策劃工作進度。
2、負責影視宣傳片策劃方案的撰寫和製作。
3、支持召開部門會議，確定最終製作方案，並保證方案的可行性和質量。
4、負責本部門的人員培訓，並按照計劃帶領部門成員按時完成計劃目標。
5、負責協調部門之間的聯系和配合，完成工作的任務。
;⑦ 電影片名的三要素是什麼
一個標准場景由三個要素組成：一是動力；二是價值；三是阻力 一是動力。這個場景到底是由誰來發起的，他／她想干什麼？目的是什麼？這一定要搞清楚。不少人拉起筆來就寫對話，但不知道這場戲主要人物想做什麼，於是寫幾句就寫不下去了。二是價值。甲約了乙到海濱花園，目的是求婚。他充滿了信心，這時的價值是自信，屬於正值。但乙卻沒有答應，還狠狠把甲罵了一頓。這時的價值從正值滑向負值，自信變成沮喪。三是阻力。任何一個場景都要有阻力，這才能構成沖突。一個警察來查案，敲敲門，裡面的人物居然就開了，說警察先生請進。這就不是一個場景。警察敲門，半天不開，後來終於有人開了門，說對不起，您找錯了，你要找的人住在隔壁。這就是阻力。雖然溫和，但也是沖突。不少導演把沒有沖突的戲叫「一順」。其實也挺形象。一順的戲都不好看。他向她求愛，她就答應了；他向他借錢，他立刻拿出存摺；他要抓住他，他一下就把手舉了起來。當然，直接寫作也不好。他向她求愛，她一個耳光打過去，你是什麼東西，還想打我姑奶奶的主意？他向他借錢，對不起，我沒有；他要抓住他，他反而一槍把他撂倒。可以換了思維。他求愛，她說好啊，其實根本不願意；他向他借錢，借拿出存摺，但突然發現上面已經沒有錢了；他要抓他，他束手就範，但卻掩護了頭兒逃走。所以，慾望的對立面很重要。
⑧ 電影的特點有哪些
1.是由活動照相術和幻燈放映術結合發展起來的一種連續的影像畫面，是一門視覺和聽覺的現代藝術。
2.也是一門可以容納戲劇、攝影、繪畫、音樂、舞蹈、文字、雕塑、建築等多種藝術的現代科技與藝術的綜合體。
3.但它又具有獨自的特徵，電影在藝術表現力上不但具有其它各種藝術的特徵，又因可以運用蒙太奇（法語：Montage）這種藝術性突躍的電影組接技巧，具有超越其它一切藝術的表現手段。
4.而且影片可以大量復制放映，隨著現代社會的發展，電影已深入到人類社會生活的方方面面，是人們日常生活不可或缺的一部分。
(8)電影片名的四大特點擴展閱讀
電影起源：
1872年的一天，在美國加利福尼亞州一個酒店裡，斯坦福與科恩發生了激烈的爭執：馬奔跑時蹄子是否都著地？斯坦福認為奔跑的馬在躍起的瞬間四蹄是騰空的；科恩卻認為，馬奔跑時始終有一蹄著地。
爭執的結果誰也說服不了誰，於是就採取了美國人慣用的方式打賭來解決。他們請來一位馴馬好手來做裁決，然而，這位裁判員也難以斷定誰是誰非。這很正常，因為單憑人的眼睛確實難以看清快速奔跑的馬蹄是如何運動的。
裁判的好友——英國攝影師愛德華·麥布里奇（Edward Muybridge）知道了這件事後，表示可由他來試一試。他在跑道的一邊安置了24架照相機，排成一行，相機鏡頭都對准跑道。在跑道的另一邊，他打了24個木樁，每根木樁上都繫上一根細繩，這些細繩橫穿跑道，分別繫到對面每架照相機快門上。
一切准備就緒後，麥布里奇牽來了一匹漂亮的駿馬，讓它從跑道一端飛奔到另一端。當跑馬經過這一區域時，依次把24極引線絆斷，24架照相機的快門也就依次被拉動而拍下了24張照片。麥布里奇把這些照片按先後順序剪接起來。
每相鄰的兩張照片動作差別很小，它們組成了一條連貫的照片帶。裁判根據這組照片，終於看出馬在奔跑時，所有蹄子都騰空。按理說，故事到此就應結束了，但這場打賭及其判定的奇特方法卻引起了人們很大的興趣。
麥布里奇一次又一次地向人們出示那條錄有奔馬形象的照片帶。一次，有人無意識地快速牽動那條照片帶，結果眼前出現了一幕奇異的景象：各張照片中那些靜止的馬疊成一匹運動的馬，它竟然「活」起來了。
拍攝技術
拍攝技術
攝影術同樣產生於19世紀的歐洲。1839 年，法國人達蓋爾根據文藝復興以後在繪畫上的小孔成像的原理，並使用化學方法，將形象永久地固定下來，「達蓋爾照相法」產生。1872 年，最先將「照相法」運用於連續拍攝的，是攝影師愛德華·幕布里奇。
他曾在5年的時間里，多次運用多架照相機給一匹正在奔跑的馬進行連續拍攝的實驗，並於1878年獲得成功。1882年，法國人馬萊利用左輪手槍的間歇原理，研製了一種可以進行連續拍攝的「攝影槍」。此後他又發明了「軟片式連續攝影機」。
終於以一架攝影機開始取代了幕布里奇用一組照相機拍攝活動物體的方法。在歐洲，許多國家中的科學家、發明家們也都研製了不同類型的攝影機。
其中，美國的托馬斯·愛迪生和他的機械師狄克為了使膠片在攝影機中以同樣間隔進行移動，而發明了在膠片兩邊打上孔洞的牽引方法，解決了機械傳動的技術問題。「活動照相」的「攝影術」得以完成。
⑨ 電影的風格特點都有哪些
1、實驗電影
實驗電影一般是指拍攝風格和製作方式與那些主流的商業和紀錄片相異甚至對立的影片，或者以一種新的視聽語法出現，或者新的類型。
這種電影早期主要是用16毫米膠片拍攝，大部分沒有傳統的敘事情節，主要表現風格是超現實主義和抽象主義。1960年代中期地下電影運動蔓延到西歐之後，人們便絕少使用「實驗電影」一詞，而代之以「地下電影」。
2、超現實主義電影
現代電影的一種運動，1920年興起法國，主要是將意象做特異、不合邏輯的安排，以表現潛意識的種種狀態。
3、室內劇電影
室內劇電影是二十年代出現在德國的一種與表現主義電影相對立的電影。 "室內劇"原來是德國戲劇導演馬克斯·萊因哈特創造的一個術語，專指一種供小型劇場演出的，恪守時間、地點、動作三一律的舞台劇。
4、街道電影
街道電影(st reet film)是室內劇電影影響下出現的一些以街道為主要動作背景的德國電影。齊格弗里德·克拉考爾在《從里加里到希特勒》一書中創造這個詞。
5、黑色電影
黑色電影不是指一種類型，而是指主要歸屬在偵探片或犯罪片中的一種特殊電影風格，往往關注於道德的腐化。東亞黑色電影的開端是1979年著名影星趙雅芝主演的經典電影《瘋劫》。一般認為嚴格意義上的黑色電影應該是好萊塢出品的黑白電影，年代在1940年-1958年之間。也有人將少量歐洲電影或彩色片稱為黑色電影。60年代以後具有黑色電影風格的影片，被稱為新黑色電影。