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3d電影恐怖大全

發布時間: 2022-12-07 14:07:21

⑴ 3d電影眼鏡的著名3D電影

01、特工少年3D(真人版)DVD國語/英文發音片長約90分鍾
02、3D昆蟲(記錄片)DVD英文發音/中文字幕片長約90分鍾
03、立體小奇兵(真人版)DVD英文發音/中文字幕片長約90分鍾
04、月球大冒險3D(動畫版)D9英文發音/中文字幕片長約90分鍾
05、芭比與魔幻飛馬之旅3D(動畫版)D9國粵英發音/中文字幕片長約90分鍾
06、聖誕老人與雪人(動畫版)DVD英文發音/中文字幕片長約60分鍾
07、極地特快3D(動畫版)D9國粵英發音/中文字幕片長約90分鍾
08、怪物史瑞克3D(動畫版)D9粵語/英語發音/中文字幕片長約15分鍾
09、孟漢娜3D立體演唱會(真人版)D9英文發音/中文字幕 片長約90分鍾
10、喬納斯兄弟3D演唱會(真人版)D9英文發音/中文字幕 片長約90分鍾
11、法國愛經3D (真人版藝術片)D9英文發音/中文字幕 片長約60分鍾
12、黑色星期五(真人版)D9英文發音/中文字幕 片長約90分鍾
13、新活死人之夜3D恐怖片(真人版)DVD英文發音/中文字幕 片長約90分鍾
14、3D狂魔(奪魂殺)恐怖片(真人版)D9英文發音/中文字幕 片長約90分鍾
15、咒樂園香港性恐怖片 (真人版)DVD國粵英文發音/中文字幕 片長約90分鍾
16、魔法與幻覺3D(真人版)DVD英文發音/中文字幕 片長約60分鍾
17、深海水怪(記錄科教片)立體效果超好,英文發音/中文字幕 片長約40分鍾
18、死神來了4/死神來了:死亡之旅3D/絕命終結站4/ 死神4來了(3D版) 片長82分
19、生化危機4戰神再生:科幻、恐怖片 片長約97分鍾
20、里約大冒險 :動畫,冒險,喜劇,家庭 片長96分鍾

⑵ 3D電影知識全解

1839年,英國科學家溫特斯頓發現了一個奇妙的現象,人的兩眼間距約5公分,看任何物體時,兩隻眼睛的角度不盡相同,即存在兩個視角。要證明這點很簡單,請舉起右手,做“阿彌陀佛”姿勢,將拇指緊貼鼻尖,其餘四指抵住眉心。閉上左眼,只見手背不見手心;而閉上右眼則恰恰相反。這種細微的角度差別經由視網膜傳至大腦里,就能區分出景物的前後遠近,進而產生強烈的立體感。這,就是3D的秘密--“偏光原理”。

什麼是3D電影?

D是英文Dimension(線度、維)的字頭,3D是指三維空間。國際上是以3D電影來表示立體電影。

人的視覺之所以能分辨遠近,是靠兩隻眼睛的差距。人的兩眼分開約5公分,兩隻眼睛除了瞄準正前方以外,看任何一樣東西,兩眼的角度都不會相同。雖然差距很小,但經視網膜傳到大腦里,腦子就用這微小的差距,產生遠近的深度,從而產生立體感。一隻眼睛雖然能看到物體,但對物體遠近的距離卻不易分辨。根據這一原理,如果把同一景像,用兩隻眼睛視角的差距製造出兩個影像,然後讓兩隻眼睛一邊一個,各看到自己一邊的影像,透過視網膜就可以使大腦產生景深的立體感了。各式各樣的立體演示技術,也多是運用這一原理,我們稱其為“偏光原理”。

3D立體電影的製作有多種形式,其中較為廣泛採用的是偏光眼鏡法。它以人眼觀察景物的方法,利用兩台並列安置的電影 攝影 機,分別代表人的左、右眼,同步拍攝出兩條略帶水平視差的電影畫面。放映時,將兩條電影影片分別裝入左、右電影放映機,並在放映鏡頭前分別裝置兩個偏振軸互成90度的偏振鏡。兩台放映機需同步運轉,同時將畫面投放在金屬銀幕上,形成左像右像雙影。當觀眾戴上特製的偏光眼鏡時,由於左、右兩片偏光鏡的偏振軸互相垂直,並與放映鏡頭前的偏振軸相一致;致使觀眾的左眼只能看到左像、右眼只能看到右像,通過雙眼匯聚功能將左、右像疊和在視網膜上,由大腦神經產生三維立體的視覺效果。展現出一幅幅連貫的立體畫面,使觀眾感到景物撲面而來、或進入銀幕深凹處,能產生強烈的“身臨其境”感。

3D電影的觀看方式

1. 光分法

電影院中普遍採用。 現在有不少影院都擁有3D立體放映廳,放映時通過兩個放映機來播放兩個攝影機拍下的電影,在屏幕上就會同步出現兩組有差別的圖像。

2. 分色技術

是另一種3D立體成像技術,現在也比較成熟,有紅藍、紅綠等多種模式,但採用的原理都是一樣的。色分法會將兩個不同視角上拍攝的影像分別以兩種不同的顏色印製在同一副畫面中。這樣視頻在放映是僅憑肉眼觀看就只能看到模糊的重影,而通過對應的紅藍等立體眼鏡就可以看到立體效果,以紅藍眼鏡為例,紅色鏡片下只能看到紅色的影像,藍色鏡片只能看到藍色的影像,兩隻眼睛看到的不同影像在大腦中重疊呈現出3D立體效果。

3. 時分法

時分法是NVIDIA現在主推的一項應用,需要顯示器和3D眼鏡的配合來實現3D立體效果。時分法所採用的立體眼鏡構造最為復雜,當然成本也最高。兩個鏡片都採用電子控制,可以根據顯示器的輸出情況進行狀態的切換,鏡片的透光、不透光切換使得人眼只能看到對應的畫面(透光狀態下),雙眼看到不同的畫面就能夠達到立體成像的效果。

4.光柵式

為了迎接2008奧運會,接收的電視節目能立體化,我國現已製造出光柵式的立體電視機,但光柵式也有缺點,就是清晰度和其它的立體相比要差些,只有在非常大的電視上清晰度稍高,但這樣一來,價格也就上去了,但光柵的不管怎樣弄,想克服這個缺點是比較難,當然技術進步了例外。

5.全真式

由德國人托馬斯·侯亨賴克發明的當今世界上唯一成功的全真立體電視技術,這項立體電視技術與全世界原有各制式電視設備兼容,從電視製作、播出系統,到百姓家的電視機,均無需增添任何設備和投資,只是在拍攝立體節目時,在攝像機上加裝特殊裝置即可。觀眾收看節目時,只需戴上一付特製的三維眼鏡即可。眼鏡成本低廉,經國家衛生部門鑒定,不會對眼睛產生副作用。如果不戴眼鏡和看普通電視沒有區別,目前這樣的節目很少,這項技術面臨淘汰。現在又有部分數字電視節目又有這種節目了。缺點:節目源少,立體效果並不是非常出色。

6.觀屏鏡:

以前專用於看立體相機拍的圖片對,圖片對一般左右呈現。現在這種觀屏鏡也可看左右型立體電影。缺點:看圖像或電影時最多隻能是屏幕一半大小;優點:非常清晰。

7.全息式:

這種目前無法推廣。在各個角度看上去都是立體的,不用立體眼鏡。價格是貴得出奇,只在科技館有展示。

3D電影簡史

1839年,英國科學家查理·惠斯頓爵士根據“人類兩隻眼睛的成像是不同的”發明了一種立體眼鏡,讓人們的左眼和右眼在看同樣圖像時產生不同效果,這就是今天3D眼鏡的原理。

1922年,世界上第一部3D電影是《愛情的力量》,遺憾的是,影片很早之前就已經遺失了。早期的3D電影都是以展示立體效果為主,片中常以指向觀眾的槍、扔向觀眾的物體為噱頭。

1951年,環球公司推出最有名的3D恐怖片《黑湖妖譚》,該片也是至今為止惟一一部有續集的3D電影。新版《黑湖妖譚》計劃在2011年上映。

1952年,講述非洲探險的《非洲歷險記》被認定為是史上第一部真正的3D長片。該片的口號是“獅子在你腿上,愛人在你懷里”。盡管《生活》雜志在當時稱該片“廉價、荒謬”,但觀眾們仍然熱情地擠進電影院去體驗片中的“自然視角”。

1953年,《恐怖蠟像館》等一批3D恐怖片應運而生,3D片在上世紀五十年代進入了黃金時期。

1954年,當時世界上最偉大的導演們,絕大多數都對3D電影低眼相看,認為那隻不過是在玩魔術而已,根本不是藝術。然而,希區柯克不這么想,他在1954年拍攝了3D版的《電話謀殺案》,成為了當時3D片中為數不多的精品。

1962年,我國的天馬電影製片廠拍攝了國內第一部3D立體電影《魔術師的奇遇》,桑弧導演,陳強主演。後來又陸續出現了《歡歡笑笑》《快樂的動物園》《靚女阿萍》《俠女十三妹》等。

1982年,迪士尼拍攝了短片《魔法之旅》,雖然這部短片只有16分鍾,但通過CGI與真人表演的混合,打造出了在當時令人驚訝的3D效果。

1982年,《13號星期五》第三部上映,本片令80年代的3D電影慢慢復甦。

1983年,3D版的《大白鯊第三集》轟動一時,放映首周就賺得1300萬美元的票房。但因為電影本身水準低下,3D效果也無過人之處,很快就讓觀眾失去了興趣。

1985年,《魔晶戰士》成為世界首部3D動畫長片。

2004年,第一部IMAX 3D長片《極地特快》誕生。該片在2000塊普通2D銀幕上放映,3D IMAX銀幕只有75塊。然而就是這75塊3D IMAX銀幕,獲得的票房佔全片總票房的百分之三十。3D+IMAX的“超強組合”,讓發行方看到了巨大的商業潛力。

2005年,迪士尼的動畫片《雞仔總動員》採用了新型投影技術放映,消除了以往看3D電影時容易產生的眼睛疲勞。

2008年,《U2 3D演唱會》是第一部完全用3D攝影機拍攝的真人影片,這個音樂紀錄片堪稱先鋒。

2009年,環球的動畫片《鬼媽媽》是第一部採用停格動畫形式的3D電影。

2009年,《阿凡達》成為有史以來製作規模最大、技術最先進的3D電影。

膠片3D電影的形式和特點

紅綠分色技術和線偏振光分光技術

在膠片立體電影時代,使用最多的是紅綠分色技術以及線偏振光分光技術,紅綠分色技術最大的優點是兼容性好,應用范圍廣,任何有35mm膠片放映設備的單位,只要購買廉價的紅綠眼鏡,都可以放映膠片立體電影,大規模的應用導致現在一說到立體電影,人們就想到硬紙殼做的紅綠眼鏡。其缺點是容易出現重影,放映的畫面穩定性差、畫面不清晰、立體效果差,觀眾容易產生疲勞感。

線偏振光技術最大的優點是立體效果稍好於紅綠眼鏡,但仍然有明顯的重影,放映的畫面仍不夠穩定性、畫面仍不夠不清晰,較長時間觀看仍產生疲勞感,觀眾的頭部傾斜角度不能大於15°,否則會影響觀看效果。

IMAX 3D

IMAX 3D利用偏振光分光原理,所使用的70毫米15齒孔電影膠片的面積是普通35毫米膠片的10倍,是一般70毫米寬銀幕膠片的3倍。IMAX巨幕3D畫面大、視野寬廣、視覺效果好,但成本高,所需放映的場地和空間巨大,製作費用高昂,而且需要使用70毫米15齒孔的設備進行放映。目前IMAX放映系統也在進行數字化,剛剛推出IMAX數字立體放映機,但其數字放映系統的價格和膠片IMAX系統基本一樣。總的來說,IMAX 3D投資高、經營成本高,不是一般影院所能承受的,不適合在普通商業影院推廣。

數字3D電影發展現狀和優點

數字立體電影依託目前數字影院放映設備(2K)的平台,只需增加放映數字立體電影的輔助設備和更換金屬銀幕或高增益白幕就可放映數字立體電影。數字立體電影比膠片立體電影的放映具有畫面清晰、穩定、無明顯重影、亮度高、與普通數字放映設備相兼容等眾多優點,克服了觀看傳統膠片立體電影時的頭暈、疲勞等弊端,能給觀眾以特殊的觀影體驗和視覺享受。自從2005年11月美國迪士尼首次推出數字立體影片《小雞快跑》以來,目前在全球已經出品了10多部數字立體影片(全部是動畫、科幻、歷險類主題,主要追求立體觀感效果,片長一般與普通故事片相同),兩年以來世界上已安裝了1500多塊數字立體銀幕。這種特殊類型的電影在商業影院一推出就受到各國觀眾的喜愛,雖然在國外數字立體電影的票價比普通電影的價格高出1-2.5美元,但觀看電影的人次卻遠遠高於普通電影,據統計,一塊數字立體銀幕的放映收入一般要比普通銀幕高出2-5倍,以2007年3月30日上映的《拜訪羅賓遜一家》為例,首映當天每塊銀幕的3D版本票房約12000美元,而2D版本票房只有4000美元,該片在美國總票房9800萬美元,其中三分之一來自數字3D放映,而數字3D銀幕只佔放映總銀幕的六分之一。票房的成功極大地激發了影院經營商、影片製作商和設備生產商的積極性。目前國外發達國家已掀起了發展數字立體影院的熱潮,美國和歐洲的放映商紛紛開始實施數字3D系統安裝計劃,預計到2009年全球數字影院中放映立體電影的銀幕將超過5000塊;美國好萊塢夢工廠去年宣布2009年以後出品的動畫影片全部採用數字立體格式,迪士尼最近宣布從今年起生產的動畫片也全部採用數字立體格式。根據我所得到的消息,今明兩年全球將推出10部以上數字立體新影片。國際同行一致認為數字立體電影改變了人們在影院的觀影方式和體驗,已成為電影新的增長點,並將有效地增加了盜版的難度,加快了全球數字影院的發展進程。

⑶ 好看的3d電影要恐怖片

超凡蜘蛛俠2,變形金剛4 ,明日邊緣,都很好看滴~ 想看3D的建議還是去電影院感覺比較好,,

⑷ 有哪些恐怖的3D電影,恐怖的

其實3D電影的流行沒有多長時間,真正3D恐怖類型的電影也沒有多少,目前知道的有
《食人魚3D》《電鋸驚魂7》《戰栗迷宮3D 》《童眼》《真實的恐怖故事3D》
還有《死神來了5 》今年暑期就要上映了。

⑸ 求好看恐怖3D電影

以下都是3D的恐怖片

1.《童眼》
2.《鬼洞》也叫《神秘洞穴》
3.《血腥情人節》
4.《咒樂園》
5.《戰栗迷宮》
6.《食人魚》
7.《聖徒》

3D的恐怖片很少··先湊合的著看吧··

⑹ 有哪些恐怖電影是3D的

《食人魚3D》《電鋸驚魂7》《戰栗迷宮3D 》《童眼》《真實的恐怖故事3D》《死神來了5 》,,還有《貞子》

⑺ 那個3D電影最好看,而又恐怖!

學校怪談 1995
鬼娃娃花子 1995.1.30
學校怪談2 1996.7.20
器官 1996.9.10
八墓村 1996.10.26
寄身前夜/線粒體 1997
鬼畜大宴會 1997.9.1
午夜凶鈴/七夜怪談 1998.1.31
午夜凶鈴3凶鈴再現 1998
富江/高校惡靈 1999
屍體防腐員 1999
日本恐怖童話五部曲 1999.1.12
學校怪談4 1999.7.10
午夜凶鈴2貞子纏身 1999.7.28
死國 1999.8.19
屠龍風雲 1999.11.6
千里眼 2000
午夜凶鈴4貞相大白 2000.1.22
漩渦 2000.2.11
富江2冤有頭 2000.2.11
切膚之愛 2000.3.3
大逃殺/東京聖戰 2000.12.16
ISOLA多重人格少女 2001.1
弟切草 2001.1.27
惹鬼迴路/迴路 2001.2.10
富江3重生 2001.3.24
催眠 2001.3.31
案山子/稻草人 2001.10.25
殺手阿一 2001.12.22
鬼水凶靈/鬼水怪談 2002.1.19
富江最終章:禁斷之果實 2002.6.29
涉谷怪談 2003
心魔大審判 2003.1.17
咒怨 2003.1.25
奇幻世紀 2003.2.14
大逃殺2鎮魂歌 2003.7.5
稻川淳二的真實怪談 2003.6.26
稻川淳二的戰悚怪談 2003.6.26
稻川淳二的傳說怪談 2003.8.8
咒怨2 2003.8.23
荒神 2003.10.12
鬼來電/電話來了 2003.11.3
涉谷怪談2 2004
咒怨3 2004
逃離魔窟 2004.2.28
買鬼回家 2004.5.29
三更2 之盒葬 2004.8.20
怪談新耳袋/鬼嚇八 2004.8.21
東京超恐怖傳說 2004.9.11
感染/預言 2004.10.2
超級惡魔人 2004.10.9
稀人 2004.10.23
東瀛鬼咒 2005
鬼來電2 2005.2.5
鄰人13號 2005.4.2
富江:惡魔再生 2005.4.9
絕食美女 2005.6.18
靈異咒/詛咒 2005.8.20
人肉機器 2005.10.14
輪回 2005.10.27
亂步地獄 2005.11.5
東京喪波 2005.12.10
死亡筆記 2006
死亡筆記:最後的名字 2006
鬼伎回憶錄/印記 2006
死魂曲 2006.2.11
雨之町 2006.3
鬼家怪談 2006.4.10
水靈 2006.5.27
鬼來電3最終篇 2006.6.24
怪談新耳袋信廣先生 2006.7.22
還我拇指 2006.8.26
藏屍樓/閣樓 2006.9.9
紀子的餐桌 2006.9.23
車靈/遺失物 2006.9.30
惡夢偵探 2006.10.14
恐怖女 2006.11.23
女囚07號玲奈 2006.12.1
欲女反亂軍/
女子競泳反亂軍 2007
人間椅子 2007
1303大廈 2007.1.26
美發屍/恐怖爆發/假發 2007.2.17
呼喊/叫魂/惹鬼狂叫/報償 2007.2.24
裂口女 2007.3.17
伊藤潤二之鬼卜怪談 2007.4.6
鬼人偶 2007.4.27
壁男 2007.9.15
恐怖童謠 2007.7.7
死亡筆記之L前傳/
L改變世界:最後的23天 2007.8
屍怨 2007.8.2
怪談 2007.8.4
富江VS富江 2007.11.17
魔境傳說/活人祭 2007.11.30
鬼樣少年少女 2008
裂口女2 2008.3.22
御姐玫瑰 2008.4.26
變態凍屍 2008.6.21
感染列島 2009.1.17

⑻ 國產3D電影有哪些代表影片呢

給你找出了全部的知名的立體電影了 你自己對照一下應該可以找到的 1922年,世界上第一部3D電影是《愛情的力量》,遺憾的是,影片很早之前就已經遺失了。早期的3D電影都是以展示立體效果為主,片中常以指向觀眾的槍、扔向觀眾的物體為噱頭。 1951年,環球公司推出最有名的3D恐怖片《黑湖妖譚》,該片也是至今為止惟一一部有續集的3D電影。新版《黑湖妖譚》計劃在2011年上映。 1952年,講述非洲探險的《非洲歷險記》被認定為是史上第一部真正的3D長片。該片的口號是「獅子在你腿上,愛人在你懷里」。盡管《生活》雜志在當時稱該片「廉價、荒謬」,但觀眾們仍然熱情地擠進電影院去體驗片中的「自然視角」。 1953年,《恐怖蠟像館》等一批3D恐怖片應運而生,3D片在上世紀五十年代進入了黃金時期。 1954年,當時世界上最偉大的導演們,絕大多數都對3D電影低眼相看,認為那隻不過是在玩魔術而已,根本不是藝術。然而,希區柯克不這么想,他在1954年拍攝了3D版的《電話謀殺案》,成為了當時3D片中為數不多的精品。 1962年,我國的天馬電影製片廠拍攝了國內第一部3D立體電影《魔術師的奇遇》,桑弧導演,陳強主演。後來又陸續出現了《歡歡笑笑》《快樂的動物園》《靚女阿萍》《俠女十三妹》等。 1982年,迪士尼拍攝了短片《魔法之旅》,雖然這部短片只有16分鍾,但通過CGI與真人表演的混合,打造出了在當時令人驚訝的3D效果。 1982年,《13號星期五》第三部上映,本片令80年代的3D電影慢慢復甦。 1983年,3D版的《大白鯊第三集》轟動一時,放映首周就賺得1300萬美元的票房。但因為電影本身水準低下,3D效果也無過人之處,很快就讓觀眾失去了興趣。 1985年,《魔晶戰士》成為世界首部3D動畫長片。 2004年,第一部IMAX 3D長片《極地特快》誕生。該片在2000塊普通2D銀幕上放映,3D IMAX銀幕只有75塊。然而就是這75塊3D IMAX銀幕,獲得的票房佔全片總票房的百分之三十。3D+IMAX的「超強組合」,讓發行方看到了巨大的商業潛力。 2005年,迪士尼的動畫片《雞仔總動員》採用了新型投影技術放映,消除了以往看3D電影時容易產生的眼睛疲勞。 2008年,《U2 3D演唱會》是第一部完全用3D攝影機拍攝的真人影片,這個音樂紀錄片堪稱先鋒。 2009年,環球的動畫片《鬼媽媽》是第一部採用停格動畫形式的3D電影。 2009年,《阿凡達》成為有史以來製作規模最大、技術最先進的3D電影。

⑼ 恐怖片排行榜前十名電影(公認的高口碑超嚇人的恐怖片)

今天,小編想聊聊那些年曾帶給我們驚嚇和快樂的經典恐怖片IP:
10、十三號星期五(豆瓣6.4分)
《猛鬼街》、《萬聖節》、《十三號星期五》三大系列被稱為80年代美國恐怖片三大IP。
1980年的《十三號星期五》在恐怖片的外表之下,其核心卻是一部懸疑片。一群學生來到水晶湖營地度假,在寧靜的郊外營地中,卻隱藏著巨大的凶險。
很多年前一個叫傑森的小男孩在水晶湖裡失蹤了,這導致他的母親精神失常,開始虐殺到訪水晶湖的遊客。
而因兇手殺人的過程一直都隱藏得很好,全片都籠罩在層層迷霧中,直到電影最後才揭曉答案,這帶給觀眾懸疑而刺激的觀影體驗。
正是因為第1集的表現出色,系列續集也接踵而來,且風格也發生了根本改變,不再是懸疑恐怖片,而是走單純的砍殺路線。
原先失蹤的小男孩傑森終於出現,且已經長大成為魁梧彪悍的蒙面殺手,因為母親已死,他開始將每個來到水晶湖的人當作殺戮的對象。
這個系列至今一共推出了12部作品,隨著時間的推移,傑森有了自己的一套行頭:穿著破舊的衣服、戴著曲棍球面具、喜歡用大砍刀。
而為了玩出新意,編劇也是絞盡腦汁,比如在《傑森X》中,傑森竟被送上了太空,在宇宙飛船中展開殺戮。
2009年的《十三號星期五12》是這個系列至今最後一部作品,距離第1集已有29年之久。
但這部續集並未取得預期的成績,因此這個系列也陷入停滯狀態,轉眼又過去了12年,希望未來還能看到這部系列新作推出。
9、萬聖節(豆瓣6.7分)
1978年,電影《萬聖節》引進香港時被起了《月光光心慌慌》的片名,這個片名也一直沿用至今。
《萬聖節》被稱為砍殺類型片始祖,片中殺人魔的形象設計,驚嚇橋段的編排,燈光、鏡頭、剪輯的處理等方面,都被後來的同類電影借鑒和模仿。
而《萬聖節》的故事構架,也有其獨特之處。
殺人魔麥克爾·麥爾斯在6歲時因殺死了他的姐姐而被送進精神病院,其妹妹勞瑞·斯特羅德則因車禍失去記憶,15年之後,麥爾斯逃離精神病院,開始追殺他的妹妹。
殺人魔與女主角相愛相殺的故事設定,比同時期的其他恐怖電影要高明得多。
而電影的投資僅30萬美元,為了節約成本,導演將原劇本發生於幾天內的故事濃縮成在1天之內,這樣演員們就不用換戲服,同時也使其故事情節變得更加緊湊而豐滿。
令人難以置信的是,劇組僅用了21天的時候便完成了電影,上映後卻引起劇烈轟動,其後這個系列也成為一個經久不衰的IP。
曾與阿諾·施瓦辛格合作過《真實的謊言》的傑米·李·柯蒂斯飾演女主勞瑞·斯特羅德,她被稱為「恐怖片女王」,曾多次回歸這個系列。
《萬聖節》系列至今也已經有12部作品了,其中1到8集為一個系列,9到10集為一個重啟系列,而2018年的《萬聖節11》和2021年的《萬聖節:殺戮》則直接延續1978年《萬聖節》故事的續集。
8、鬼娃回魂(豆瓣6.9分)
少女和小孩總能成為恐怖電影的主角,而給小孩子玩的布娃娃,亦很容易讓人產生恐怖的反應。
1988年的恐怖電影《鬼娃回魂》,主創就打起了布娃娃的主意,他們讓一個玩具公仔活過來,隱藏在家中成為殺人魔頭。
殺人犯查爾斯·李·雷伊遭到警察追捕,走投無路之下,他用咒語將自己的靈魂轉移到了一個玩具公仔上,於是喜歡用餐刀殺人的鬼娃恰奇就這樣誕生了。
在系列的前3部作品中,鬼娃恰奇一次次被小男孩安迪(艾力克斯·文森特 飾)殺死,又一次次活了過來,其面目也變得越發猙獰可怖。
而到了1998年的第4部續作《鬼娃新娘》,於仁泰導演賦予鬼娃恰奇更多幽默感,還給它製造了一個女友。
2004年的《鬼娃孽種》,這種惡搞創意又再次升級,這一次恰奇還有了自己的兒子。
但過於天馬行空的劇情還是讓影迷們難以接受,因此這個IP也陷入停滯。
直到2013年的《鬼娃的詛咒》和2017年的《鬼娃回魂7》,該系列又回歸到了前3集恐怖虐殺片的模式,並且讓已經長大成人的艾力克斯·文森特回歸飾演成年後的安迪。
2019年,《鬼娃回魂》迎來重啟,玩具公仔恰奇改了設定,不再是鬼魂附身,而是覺醒的人工智慧機器人。
但老粉絲對於改動的設定卻難以接受,因此這部重啟之作不能算成功。
2021年《鬼娃回魂》系列又推出了電視劇版,恰奇又回歸到了以前的形態。目前這部劇正在播出,就已經播出的前幾集來看,多數網友還是很滿意的。
這個IP誕生至今已有33年,之所以長盛不衰,還是因為影迷們能夠接受,畢竟公仔的設定實在讓人又愛又恨。
7、鬼玩人(豆瓣7.1分)
《蜘蛛俠》三部曲導演山姆·雷米在未成名之前,便是以《鬼玩人》三部曲奠定了自己在好萊塢的地位。
1981年的《鬼玩人》其實於1979年開拍,前後折騰了兩年,卻只花了8.5萬美元,服化道都很廉價,但匠心獨具,每個鏡頭的細節都把握得很好。
五個相約郊遊的年輕人住進了野外一間小木屋,他們在地下室找到一本《死亡之書》,又因為好奇念動了咒語,導致被來自地獄的惡鬼襲擊。
這個故事雖然老套,但情節的編排和鏡頭表現上都充滿創意,能看出導演山姆·雷米的才華橫溢和游刃有餘的表現力。
山姆·雷米和主演布魯斯·坎貝爾聯手創造了屠鬼英雄艾什這個經典角色。
他在自己的斷手上接了一把用來殺鬼怪的電鋸,在後面第3集里又換成了一條機械手臂,這個暗黑的英雄形象令影迷十分喜愛,後來更成為游戲和漫畫中的經典人物。
山姆·雷米一口氣拍攝了三部《鬼玩人》電影,後來在2013年又推出了半重啟的《鬼玩人4》,而布魯斯·坎貝爾出演了2015年的《鬼玩人》劇集。
山姆·雷米和布魯斯·坎貝爾關系非常好,他後來拍攝的《蜘蛛俠》三部曲,布魯斯·坎貝爾都有在電影里客串。
6、驚聲尖叫(豆瓣7.1分)
90年代的校園驚悚電影,以1996年韋斯·克雷文執導的《驚聲尖叫》最為出色。
電影以1500萬美元的製作成本,在全球收獲1.03億美元票房,隨即在好萊塢帶動了一波跟拍校園驚悚片的熱潮。
電影講述原本平靜的加州小鎮出現了一個戴著白色面具、身穿黑色長袍、手持餐刀的連環殺手,專門襲擊落單的高中生,導致小鎮人心惶惶。
女主角錫德尼發現兇手似乎是沖著她來的,而隨著謎團一個個解開,兇手也漸漸浮出水面。
實際上《驚聲尖叫》並非具備開創性的電影,其故事情節和人物設定都有參考過《萬聖節》和《猛鬼街》等恐怖電影的痕跡。
但其成功的原因在於能夠牢牢抓住觀眾心理的懸疑劇情,全程節奏緊湊,直到電影的最後一刻才揭曉答案,觀影效果令觀眾非常滿意。
就設定來看,俊男靚女能夠最大限度的吸引年輕觀眾,校園題材又給人一種彷彿發生在身邊的熟悉感,這些都是電影的加分項。
因為這些優點,《驚聲尖叫》當年上映時表現十分搶眼,在第二年推出的續集也很優秀,因此在2000年又推出了《驚聲尖叫3》。
三部曲過後,這個系列直到2011年才迎來第4集,但其口碑和表現都大不如前。2015年《驚聲尖叫》這個IP又開發了電視劇,一共推出3季,可惜反響平平。
但2022年將會推出《驚聲尖叫5》,女主內芙·坎貝爾也有回歸,粉絲們依然非常期待。
5、德州電鋸殺人狂(豆瓣7.2分)
愛德華·蓋因是20世紀震驚美國的連環殺手,由於家庭和母親的關系,愛德華·蓋因從小就患有嚴重的心理疾病,他漠視生命,因此極度危險。
被抓捕歸案之後,愛德華·蓋因被送進精神病院,直到1984年7月26日去世,而他的離奇故事也成了好萊塢恐怖片的素材。
好萊塢曾經出現多部以愛德華·蓋因為原型的恐怖電影,其中以《德州電鋸殺人狂》系列的電鋸殺人魔托馬斯·休威特最為接近。
但和內向、害羞、安靜,看上去人畜無害的愛德華·蓋因相比,托馬斯·休威特的形象顯得更加張揚。
電影中托馬斯·休維特是德克薩斯州特拉維斯縣屠宰場一個專為牲口扒皮的工人,當警察沖進他的住處時,發現了隨處可見的屍骨和血肉皮毛。
隨著案情的公開,一個手提電鋸的恐怖殺人魔也漸漸浮出水面。
在第1集取得成功之後,從1974年到1994年長達20年時間里,這個系列一共推出4部作品。
而2003年和2006年又推出了兩部重啟電影,2013年的《德州電鋸殺人狂3D》是延續1974年第1集的故事,2017年的《人皮臉》則是1974年版的前傳電影。
因此這個IP至今一共推出過8部作品,由於其時間跨度較大,導致每部電影的質量都參差不齊。
2021年也將迎來系列的重啟電影,由大衛·布魯·加西亞執導,已經拍攝完成,但目前還沒有上映的消息。
4、猛鬼街(豆瓣7.4分)
好萊塢恐怖電影大師韋斯·克雷文除了《驚聲尖叫》系列,還有《隔山有眼》系列和《猛鬼街》系列。
1984年的《猛鬼街》僅花了180萬美元製作成本,就收獲2000萬美元票房,成功開創了一個系列IP,也創造了夢中的變態殺手弗萊迪這個經典形象。
有別於傳統砍殺類恐怖片,弗萊迪是存在於夢中的殺手形象,這讓詭異的惡夢場景有了用武之地,也令恐怖氣氛的營造更加隨心所欲。
韋斯·克雷文一手包辦了電影的編劇和導演,夢境和現實交配穿插,每一段情節、每一個場景都經過精心設計。
弗萊迪身材矮小、一張猙獰的臉、穿著紅黑相間的破舊毛衣、戴著黑色帽子、右手套著鋼爪的恐怖形象深入人心。
在第1集中,並沒有對他的身世做太多介紹,後面的續集開始逐漸完善,將其塑造成一個曾被小鎮居民燒死的惡棍。
從1984年至今,這個系列一共推出過9部電影。
其中2003年於仁泰執導的《佛萊迪大戰傑森》是與《十三號星期五》系列聯動的作品;
而2010年的《新猛鬼街》是一部重啟之作,但未能取得成功,不過新線電影公司已經宣布未來還將重啟這個系列。
3、死神來了(豆瓣7.9分)
誕生於1993年的《X檔案》是曾經風靡全球的福克斯熱播科幻懸疑劇,至今已推出11季共202集。1996年的第4季,華裔導演黃毅瑜是其製片人和編導。
在創作過程中,有一個後備劇本被黃毅瑜發掘出來,改編成了2000年的電影《死神來了》
電影講述一群高中生乘坐飛機前往巴黎,在起飛前,因其中一名叫艾利克斯的男生突然產生飛機將會出事的預感,而令他自己和6名同學倖免於難。
但逃脫了墜機事故的7個人卻被死神盯上,其後他們一個個相繼死於非命。
有別於傳統恐怖片都有一個變態殺手或怪物,《死神來了》的反派就是死神本身。
他無影無形,藉助生活中的每一樣帶著安全隱患的生活用品,利用各種巧合來殺人,這就使得死亡的降臨變得無法預知,也極大加深了觀眾的恐懼感。
顯然,這種極具創意的故事設定得到觀眾的一致認可,電影在上映後十分賣座,以2300萬美元的製作成本,在全球收獲1.13億美元的票房成績。
其後這個IP一共推出了5部作品,故事都是一樣的模式,雖然觀眾早已審美疲勞,但作為恐怖片來說還是十分有趣。
2、電鋸驚魂(豆瓣8.7分,Top250中排No.152)
2003年,在墨爾本學習電影製作的溫子仁雷·沃納爾利用業余時間,用他們製作的簡單道具拍攝了一部9分鍾的恐怖短片《Saw》
雖然製作很粗糙,這部短片卻引起獅門影業高層的興趣,他們願意拿出120萬美元的製作成本,給溫子仁拍《電鋸驚魂》
溫子仁和雷·沃納爾僅用了18天時間就完成了《電鋸驚魂》,電影卻在全球拿下1.03億美元的票房,不僅開創了一個系列,也令兩人一夜成名。
但溫子仁不願意重復自己,便將這個IP交給獅門影業去開發,後者以每年萬聖節推出一集的迅速將其「發揚光大」。
電影圍繞豎鋸約翰·克萊默展開故事,在溫子仁的第1集中,他直到電影的最後才現身並給了一個背影。
而續集中這個人物的過往經歷和形象都得到了認真詮釋和塑造,使其變得非常豐滿——環環相扣的故事、豎鋸三大門徒的設定,都令觀眾十分著迷。
從2004年到2009年,《電鋸驚魂》系列以每年萬聖節前後推出一集的迅速,共推出6部作品,在全球拿下733,271,976美元的總票房。
這個數字是其它所有恐怖電影IP都未能達到的高峰,因此《電鋸驚魂》系列成了吉尼斯「最成功的恐怖電影系列」紀錄保持者。
當然,幾乎所有電影IP都逃不脫口碑下滑的宿命。
《電鋸驚魂》系列在第6集之後,獅門影業挖空心思為其注入創意,比如《電鋸驚魂7》是3D電影;《電鋸驚魂8:豎鋸》是軟重啟;2021年的《電鋸驚魂9:漩渦》又是全新的故事,但這些嘗試到最後都未能取得成功。
1、沉默的羔羊(豆瓣8.9分,Top250中排No.78)
《驅魔人》、《閃靈》《沉默的羔羊》都是恐怖電影中藝術成就極高的經典之作。
但《沉默的羔羊》開創了系列電影,也成功塑造了食人魔漢尼拔·萊克特博士這個經典角色,從這一點上來看,其表現要比《驅魔人》和《閃靈》更加優秀。
漢尼拔的原型是活躍於1973年至1978年的連環殺手泰德·邦迪,他曾犯下超過30起謀殺,還有強奸、戀屍等罪行,曾有過兩次成功越獄的經歷。
這名極度危險的重犯在1989年被電死,而在獄中他曾經幫助華盛頓大學的刑事學專家凱珀爾破解綠河連環殺人案。
這段特殊的經歷最終成為《沉默的羔羊》故事的藍本,這也能夠解釋為何電影顯得特別真實。
安東尼·霍普金斯的出色表演自然功不可沒,他的出色演技使漢尼拔成為好萊塢電影史上不可磨滅的食人魔形象,他在殺人時的冷靜和優雅令人想起就毛骨悚然。
由於女主角朱迪·福斯特拒絕回歸這個系列,續集《漢尼拔》的女主角換成了朱麗安·摩爾

⑽ 著名3d電影有哪些

(生活危機4來生) (生化危機/惡化) 都是動畫片3d CG 還有日本的 (最終幻想7/聖子降臨) 超好看 (納尼亞系列)都是超好看的 (阿凡達)我就不說了 還有一個短片22分鍾叫 (貓屎一號)/日語/3d加CG 戰爭片畫面震撼電腦特技 還有變形金剛系列(真人版) 還有一個中國武俠3D電影叫(龍刀傳奇)非常好看 還有(秦時明月)絕對暴血推薦 完全中國風 打鬥帥 人物靚 劇情美 景色絕 尤其是(秦時明月第三部只諸子百家) 還有第四部(秦時明月之萬里長城)今年年底出來