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特效字幕出屏3D科幻電影

發布時間: 2022-12-06 08:53:20

『壹』 頂級特效電影有哪幾部

具體如下:

1、《星際穿越》是克里斯托弗·諾蘭執導的一部原創科幻冒險電影,由馬修·麥康納、安妮·海瑟薇、傑西卡·查斯坦及邁克爾·凱恩主演,基於知名理論物理學家,諾貝爾物理學獎得主基普·索恩的黑洞理論經過合理演化之後,加入人物和相關情節改編而成。

『貳』 特效做得非常好、場面非常震撼的科幻大片,你刷過幾部

《機器人總動員》

這部被評為電影史上一部具有里程碑意義的片子,在主題上這部電影前瞻性的去引領人們思考未來科技社會所帶來的一系列的問題,人工智慧使人們失去了獨立思考的習慣,並過分的依賴科技成果,導致了人的意識不斷流失。導演將全部的思想精髓通過視聽語言呈現在觀眾面前,給了觀眾一個嶄新的電影空間,留給觀眾的也是對於科技,對於人類,對於人性,對於自我的無盡的思考。

『叄』 有哪些美國科幻片場面非常震撼的有超越《阿凡達》的大片嗎

題主你好!很高興能回答你的問題。

《阿凡達》這部電影應該屬於科幻片的史詩巨作,特效程度堪稱完美,要說有超過它的科幻片,至今還沒有,但是有一部科幻片可以與《阿凡達》相媲美,那就是2017年上映的《星際特工:千星之城》是由呂克·貝松執導耗資兩億美金,法國影史造價最昂貴的的科幻巨作,優質特效呈現出堪稱完美的夢境宇宙星際。

電影講述了特工韋勒瑞恩與洛瑞琳,奉命來到宇宙空間站(阿爾法千星之城),這座人類和眾多外星種族共同生活的繁華星際大都市,在不同的時間與空間維度穿梭,完成一系列太空冒險的故事。

《星際特工》最令人感動的是,人類和眾多外星種族在宇宙空間站,共享智慧與空間,和諧愉快共同生活的場景。

不同眾多科幻災難電影妖魔化、抹黑外星生命,展現了另一種光明快樂可能性:外星生命是和人類靈魂同樣,甚至靈性進化更純粹更智慧的存有。

個人感覺這部科幻片的特效不遜色於《阿凡達》,有興趣的小夥伴可以去觀看感受一下。

我覺得美國科幻片有這些電影《頭號玩家》《侏羅紀世界》《星際穿越》《阿麗塔:戰斗天使》場面非常震撼。但是還是沒有超越《阿凡達》的大片。可能即將上映的《阿凡達2》才能超越第一部,讓我們一起期待吧。

下面來給你介紹一下我說的這些美國科幻片:

1.《頭號玩家》主演: 泰伊·謝里丹,豆瓣評分8.7

講述的是一個人創建了一個虛擬 游戲 帝國,而創始人選繼承人的辦法就是完成 游戲 里的一項挑戰,必須集齊3個鑰匙,而男主一行最終歷經艱辛最終成功的故事。

2.《侏羅紀世界》主演: 克里斯·帕拉特,豆瓣評分7.7

講述的一個公園為了吸引遊客,利用基因技術製造了一個完美的恐龍,及智慧和力量一身,但是卻非常肆殺的故事

3.《星際穿越》主演: 馬修·麥康納 ,豆瓣評分9.3

講述的是地球即將毀滅,人類尋找新家園引發的故事

4.《阿麗塔:戰斗天使》主演: 羅莎·薩拉查 豆瓣評分7.5

講述的是機械少女天生的格鬥天賦,最終發現統治者黑暗,並進行反抗的故事

你好,我認為以下三部美國科幻電影場面非常震撼。

第一部《星際穿越》,豆瓣評分9.3

電影講述了一隊探險家利用他們針對蟲洞的新發現,超越人類對於太空旅行的極限,從而開始在廣袤無垠的宇宙進行星際航行的故事。該片採用了IMAX技術,實地取景,給觀眾一個身歷其境的享受,場面震撼,是一個充滿了超現實主義和夢幻色彩的太空冒險題材電影。

第二部《復仇者聯盟4》,豆瓣評分8.5

電影講述了在《復仇者聯盟3:無限戰爭》的毀滅性事件後,復仇者聯盟在剩餘盟友的幫助下再一次集結,逆轉過去,重新創造希望的故事。作為復仇者系列電影的最後一部,導演可是下了血本,無論是特效還是場面,都是所有系列裡面的巔峰,尤其最終兩大派系進行決戰的時刻,場面異常震撼,超出我的預期。

第三部《2012》,豆瓣評分7.9

電影講述了主人公及世界各國人民掙扎求生的經歷,災難面前,盡顯人間百態。雖然這部電影已經上映了11年,但是在我心中依舊留下了深刻的印象。大學期間,舍友就是因為看了這部電影,在快到12月21號的時候就請假回家了,如果真的有2012的話,可以跟家人在一起,可見這部電影的影響力。

目前而言,還沒有一部電影是超越《阿凡達》的,未來估計《阿凡達2》有希望超越。

你好,非常高興回答你的問題,

目前全世界科幻電影從畫面特效占時還沒有能超越阿凡達的,如果有就是阿凡達2

美國科幻電影是全世界非常出名的,個人推薦都是歐美科幻大片

《星際穿越》

近未來的地球黃沙遍野,小麥、秋葵等基礎農作物相繼因枯萎病滅絕,人類不再像從前那樣仰望星空,放縱想像力和靈感的迸發,而是每日在沙塵暴的肆虐下倒數著所剩不多的光景。在家務農的前NASA宇航員庫珀(馬修·麥康納 Matthew McConaughey 飾)接連在女兒墨菲(麥肯吉·弗依 Mackenzie Foy 飾)的書房發現奇怪的重力場現象,隨即得知在某個未知區域內前NASA成員仍秘密進行一個拯救人類的計劃。多年以前土星附近出現神秘蟲洞,NASA借機將數名宇航員派遣到遙遠的星系尋找適合居住的星球

第二部《復仇者聯盟4》

為了解決宇宙資源匱乏、人口暴增的問題,集齊了所有無限寶石,一個響指成功地使全宇宙生命隨機減半。宇宙由於滅霸的行動而變得滿目瘡痍,但是迷失在量子領域的蟻人(保羅·路德飾)意外回到現實世界,他的出現為倖存的復仇者點燃了希望。無論前方將遭遇怎樣的後果,倖存的超級英雄們都必須在剩餘盟友的幫助下再一次集結,以逆轉滅霸的所作所為,徹底恢復宇宙的秩序。

第三:變形金剛4:絕跡重生

慘烈的芝加哥大戰, 汽車 人雖然成功擊退了霸天虎的入侵,卻也讓地球人對他們失去了應有的信任與尊重。由美國中情局組建的墓風部隊對所有的變形金剛進行無差別的獵殺,一時間 汽車 人和霸天虎全都在地球不見了蹤影。某天,居住在得州的落魄機械發明家凱德·伊格(馬克·沃爾伯格飾)買回來一輛破舊的卡車車頭,誰知那竟是處在休眠中的 汽車 人首領擎天柱。嗅到氣息的墓風部隊蜂擁而至,蘇醒後的擎天柱救走了凱德一家,也和散落在各個角落的 汽車 人相繼取得聯系。另一方面,瘋狂的人類科學家從變形金剛的殘骸中獲知了他們變形的秘密,並企圖藉此製造出人造金剛,而脫胎自威震天的驚破天正是他們的得意作品以及催命死神。新一輪的危機卷土而來,地球面臨更大的災難

個人認為指環王系列包括霍比特人三部

指一:摩瑞亞坑道與戰炎魔 ;

指二:賽奧頓率騎士沖鋒、甘道夫與兩千洛汗騎兵沖鋒、洪水摧毀艾森加德;

指三:甘道夫與皮平走上米納斯提利斯、點燃烽火、米納斯提利斯攻城戰、六千洛汗騎兵沖鋒、猛獁參戰、巨鷹參戰、大眼爆炸

霍比特人:五軍之戰

你會看哭,燃哭!!!

1.《星際穿越》豆瓣9.2分,將黑洞這一深邃的話題,用畫面感給你解釋出來,讓你近距離的觀察黑洞、觀察五維空間。硬生生的將科學知識,常識化的傳遞給影迷們。

2.《頭號玩家》豆瓣8.7分,將眾多的 游戲 和電影人物,做出了青春氣息濃烈,十足的 游戲 大電影,72歲的導演真是有一顆熱情洋溢的心。

3.《火星救援》豆瓣8.4分,太空魯賓遜故事,並且重現了魯賓遜氏的精神:無牽無掛的一個人,不管怎樣得活下去。

4.《降臨》豆瓣7.7分,最好的科幻文藝片,即使我遇見了所有悲傷,但我依然願意前往。

5.《湮滅》豆瓣7.2分,驚心動魄又滲透著冷峻的美感,神秘莫測還搭配著復雜的內核,一部怪奇題材的科幻電影。

2009年上映的《阿凡達》至今已經過去10年多了,它的影響依然無可比擬,可以說這十年來還沒有出現一部電影能撼動它的地位,穩穩的坐實了科幻片老大哥的地位。首創3d電影模式,記得當年去看的時候,被眼前飛來的箭嚇得眼鏡都丟了,特效真的太贊了,還有它那個背景設定也是非常新穎,畫面美得像做夢一樣,真佩服諾蘭導演。

10年來,也出了很多非常優秀的科幻大片,但依然沒有比的上《阿凡達》,雖然比不上,但還是很好看的。我這里就說兩部吧

1.《獨立日2 卷土重來》,看過第一部的應該都知道,這部續作可是等了好久才出來的。放它上映的時候,也是火爆了好一陣子。劇情上就不說了,重點是特效,各種外星飛船,武器還有外星人設計等,都是很震撼的。交戰的場面也非常宏大火爆。

2.《星際穿越》,跟《阿凡達》一樣,都是出自諾蘭導演之手,同樣也是被封神了。聽說這電影是邀請了相關科學家一起來拍的,裡面關於星際的科學知識大部分是實際存在的。由於太深奧,本人水平有限,我也看不懂,所以我就是看特效看外太空景色的。

《復仇者聯盟4:終局之戰》:是由美國漫威影業公司出品的科幻電影,由安東尼·羅素和喬·羅素聯合執導,世界科幻電影之最,必須看

《銀翼殺手2》:是由美國哥倫比亞影片公司出品的科幻動作片,由加拿大導演丹尼斯·維倫紐瓦執導,熱血、刺激的科幻片,帥爆啦!

《異形:契約》:是20世紀福克斯出品的美國科幻電影,由雷德利·斯科特執導,邁克爾·法斯賓德等主演。機器人和人類,到底何去何從

《太空旅客》:是由美國哥倫比亞電影公司出品的科幻愛情片,由莫騰·泰杜姆執導,詹妮弗·勞倫斯主演。太空旅行,有可能成為現實嗎

我是青陽,很高興能夠回答你的問題。

《阿凡達》從上映到現在已經有10年時間了。作為一個科幻迷,《阿凡達》的特效確實完美。但是隨著科學的進步,特效技術也在不斷地進步。

最近有很多大片流出,比如說《星際穿越》,這部電影絕對的是科學化,但是又通過簡單易懂的方式表現出來,讓人們很容易的理解,尤其是在四維空間那一段,真的很精彩,場面也很震撼,讓人意想不到的方式,呈現最簡單的道理。

其次還有《星際特工:千星之城》,號稱電影史上最昂貴的科幻電影,確實,裡面的特效非常完美,並且場面特別的震撼,每一種外形生物都演到了完美極致,讓人感到好像在真實的遨遊宇宙,不禁想到了以後會真的這樣做。

我能想到震撼到我的,就是獨立日外星飛船出來的那一刻,巨物恐懼症表示看哭了。

『肆』 求推薦特效好的科幻電影!

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『伍』 科幻電影 3d 在虛擬游戲中弟弟救姐姐 最後有恐龍出現 中間有人提醒你摘下眼鏡 2001年左右

應該是<<非常小特工>>2.3 我原來看過

第一部

編劇/導演:羅伯特·羅里葛茲Robert Rodriguez
演員:安東尼奧·班德拉斯Antonio Banderas
卡拉·嘉吉諾Carla Gugino
達瑞爾·桑巴拉Daryl Sabara
阿拉克薩·維加Alexa Vega
艾倫·卡明Alan Cumming
泰瑞·海切爾Teri Hatcher
羅伯特·帕特里克Robert Patric
語言:英語
地區:美國
類型:動作/喜劇
出品:Dimension
首映:2001年3月30日
IMDB評分: 6.2/10 (7,148 votes)
IMDB編號:0227538
顏色:彩色
時長:87分鍾
字幕:外掛中文/英文
分級:英國:U / 澳大利亞G / 美國G / 瑞士:7 / 瑞典:7 / 西班牙:T / 挪威:7 / 香港:I / 荷蘭:AL / 德國:6 / 法國:U / 芬蘭:K-7/5 / 阿根廷:Atp

劇情簡介:
格雷格里奧和英格麗德曾經是世界上最出色的特工,他們擅長偽裝,精通各種新發明,甚至阻止世界大戰都很在行!他們曾經各自為兩個敵對的國家服務,在一次任務中,他們在一個充滿異國情調的角落裡不期而遇了,不由自主地墜入愛河。於是他們著手於完成一生中最危險的任務:隱姓埋名成家了。

退隱江湖以後,他們完成了從特工到為人父母的轉變,並且有了兩個孩子。很快好戲開始了,九年之後,他們以前的同僚,世界頂級的特工們,一個一個的神秘消失。於是這對夫妻不得不重出江湖,而且他們自己也被邪惡強大的費干富盧普和他的笨蛋同夥米寧所綁架。最後的英雄就是繼承了父母特工天份的兩個小鬼卡門和朱尼。

兩個小鬼搜羅了家中各種各樣的科技利器,當然是令人眼花繚亂的啦,大的有人體感應的汽車,可以自動轉變成顯示屏的梳妝台;小的如帶有微型雷達的手錶,可以自動報警的鬧鍾,甚至還有籃球般大小的一整排機器人軍隊!他們勇敢地著在天空翱翔、從海底穿過,走遍世界,克服一系列的艱難險阻,阻止富盧普的陰謀,營救他們的父母,拯救世界。

幕後:

導演羅伯特羅德里格斯,曾經執導過《三步殺人曲》《殺出個黎明》《老師不是人》等膾炙人口的動作片和驚悚片,擅長把握影片緊張的氣氛和節奏,而這次將喜劇、科幻再加上動作元素融會貫通成為一體,構成了《特工小子》這部輕松搞笑,又帶點新鮮氣息的異類電影。

本答應與安東尼奧班德拉斯合演間諜夫妻的是曾出演過《地球戰場》《我摯愛的運動》的凱莉普雷斯頓,但她在影片製作初期就退出來,原因是要照顧剛出世的小寶貝。取而代之的卡拉嘉吉諾表演也相當入鏡,與兩個小鬼配合得天衣無縫,卡拉嘉吉諾主要活躍於電視熒屏上,曾在《天使邁克爾》《蛇眼》中演過配角。

德門森公司看來對《特工小子》的成績表現得相當自信,尚未公映,他們就開始考慮在今年春天拍攝續集的事了。這樣的事情可不多見,歷史上能夠查到的唯一例子就是《指環王》。

片中層出不窮、功能各異的新奇小玩意總是能夠在關鍵時刻救人一命,並給予兩個小鬼無所不能的力量,再加上邪惡敵人企圖毀滅世界的計劃,給人的感覺整個是兒童版的007。

第二部

中文名稱:非常小特務2:夢境島
英文名稱:Spy Kids II
資源類型:DVDRip
版本:中英雙語
發行時間:2002年
電影導演:羅伯特·羅德里格斯 Robert Rodriguez
地區:美國
語言:英語,粵語
簡介:
◎中文 名 非常小特務2:夢境島
◎片 名 Spy Kids II
◎年 代 2002
◎國 家 美國
◎類 別 喜劇/冒險/科幻/動作/家庭/奇幻
◎語 言 英語/粵語
◎字 幕 中文/英文
◎片 長 100 Min
◎導 演 羅伯特·羅德里格斯 Robert Rodriguez
◎主 演 安東尼奧·班德拉斯 Antonio Banderas .... Gregor
◎簡 介
繼上次把父母從意圖統治世界的狂人手裡解救出來後,卡門和朱尼·柯蒂斯這對姐弟已經成長為一對訓練有素、膽識過人的新一代超級特工,和父母一起擔負起了拯救世界和地球的重大責任。
這天,柯蒂斯一家接到了新的秘密任務,格雷戈瑞和英格麗帶著一對兒女前往一個大洋中的神秘小島——夢境島,在這個與世隔絕的小島上,一個天才的科學狂人羅米歐正在研製他的發明——一群經過人工手段變異而成的恐怖怪獸。除了這些怪獸之外,為了對付聲名遠揚的特工小子,他還費勁心計製造和訓練了一對兒童特工——加里和歌蒂,專門用來和卡門與朱尼的組合抗衡。
為了阻止這個科學狂人的瘋狂計劃,竟然連曾經也是超級特工的卡門和朱尼的祖父母也一起被請出山了……這下柯蒂斯家全家老小、上下三代,一起熱熱鬧鬧上演了一出力斗邪惡勢力的「全家福」精彩大戲。

第三部
非常小特務3D
非常小特務3 Spy Kids 3-D: Game Over (2003)
導演:羅伯特·羅德里格茲 Robert Rodriguez
編劇:羅伯特·羅德里格茲 ....(written by)
主演:艾倫·卡明 Alan Cumming
西爾維斯特·史泰龍 Sylvester Stallone
史蒂夫·布西密 Steve Buscemi
類型:動作 / 幻想 / 家庭 / 科幻 / 冒險 / 喜劇
更多中文片名:
非常小特務之3D立體出擊 / 特工神童3
更多外文片名:
Spy Kids 3: Game Over
片長:84 min
國家/地區:美國
對白語言:普通話,英語,粵語
發行公司:Asmik Ace Entertainment
上映日期:2003年7月25日 美國
製作成本:$39,000,000 (estimated)
官方網站:Official Site
劇情簡介:
科學狂人和荒島驚魂後,這回天才特工小姐弟必須面對的,是解救全世界孩子的任務和一個龐大危險瘋狂的虛擬游戲……
在莫名其妙的失去了他的特工工作以後,「少年版007」朱尼·柯蒂斯(達利奧·薩巴拉飾)被告知他必須設法進入一個虛擬游戲的世界,他的姐姐卡門·柯蒂斯(阿歷克夏·維加飾)的精神被禁錮在那裡。
游戲的設計者是一個被成為「玩具製造商」(席維斯·史泰龍飾)的狂人,他有五個全然不同的分裂人格,出於邪惡的目的,他希望能夠通過這個游戲控制全世界的孩子。為了打敗他,朱尼加入了一個由全世界招募而來的孩子們組成的游戲測試小組中,進入虛擬世界接受層出不窮的挑戰。朱尼面臨著一系列考驗:比如在熾熱的火山岩漿上沖浪,和巨大的機器人與異種怪獸交戰,又或者危險重重的奪命狂奔。即使有曾經也是天才特工的祖父幫忙,朱尼能夠成功的通過這些關卡,拯救姐姐卡門並最終打敗邪惡的玩具製造商嗎?

『陸』 什麼是3D電影

即立體電影
1953年5月24日立體電影首次出現,為了把觀眾從電視奪回來,好萊塢推出了一種新玩藝兒--立體電影。戴著特殊眼鏡的觀眾像在觀看《布瓦那魔鬼》及《蠟屋》這類驚險片那樣,發現自己躲在逃跑的火車及魔鬼的後面。從而為我們帶入了立體電影的時代。
原理介紹

基本原理

立體電影就是用兩個鏡頭如人眼那樣的拍攝裝置,拍攝下景物的雙視點圖像,再通過兩台放映機,把兩個視點的圖像同步放映,使這略有差別的兩幅圖像顯示在銀幕上,這時如果用眼睛直接觀看,看到的畫面是重疊的,有些模糊不清,要看到立體影像,就要採取措施,使左眼只看到左圖像,右眼只看到右圖像,如在每架放影機前各裝一塊方向相反的偏振片,它的作用相當於起偏器,從放映機射出的光通過偏振片後,就成了偏振光,左右兩架放

映機前的偏振片的偏振方向互相垂直,因而產生的兩束偏振光的偏振方向也互相垂直,這兩束偏振光投射到銀幕上再反射到觀眾處,偏振光方向不改變,觀眾使用對應上述的偏振光的偏振眼鏡觀看,即左眼只能看到左機映出的畫面,右眼只能看到右機映出的畫面,這樣就會看到立體景像,這就是立體電影的原理。互補色、開關、柱鏡、狹縫光柵等都是在保證左眼看左圖,右眼看右圖這一基本原理上的幾種屏幕觀看立體的不同方式。隨著科技的進步,人們在屏幕上看立體的方式會更多。
原理解析

人以左右眼看同樣的對象,兩眼所見角度不同,在視網膜上形成的像並不完全相同,這兩個像經過大腦綜合以後就能區分物體的前後、遠近,從而產生立體視覺。立體電影的原理即為以兩台攝影機仿照人眼睛的視角同時拍攝,在放映時亦以兩台放影機同步放映至同一面銀幕上,以供左右眼觀看,從而產生立體效果。
拍攝立體電影時需將兩台攝影機架在一具可調角度的特製雲台上,並以

符合人眼觀看的角度來拍攝。兩台攝影機的同步性非常重要,因為哪怕是幾十分之一秒的誤差都會讓左右眼覺得不協調;所以拍片時必須打板,這樣在剪輯時才能找得到同步點。
放映立體電影時,兩台放影機以一定方式放置,並將兩個畫面點對點完全一致地、同步地投射在同一個銀幕內。在每台投影機的鏡頭前都必須加一片偏光鏡,一台是橫向偏振片,一台是縱向偏振片(或斜角交叉),這樣銀幕就將不同的偏振光反射到觀眾的眼睛裡。觀眾觀看電影時亦要戴上偏振光眼鏡,左右鏡片的偏振方向必須與投影機搭配,如此左右眼就可以各自過濾掉不合偏振方向的畫面,只看到相應的偏振光圖象,即左眼只能看到左機放映的畫面,右眼只能看到右機放映的畫面。這些畫面經過大腦綜合後,就產生了立體視覺。
利用人的雙眼視角差和會聚功能等特性拍攝的放映時產生立體效果的電影。普通的電影或照片都是一個鏡頭從單一視角拍攝的,影像都在同一平面上,人只能根據生活經驗(如近大遠小、光線明暗)產生空間感。而立體電影則是由從類似人兩眼的不同視角攝制的具有水平視角差的兩幅畫面組成的,放映時兩幅畫面重疊在幕上呈雙影,通過特製眼鏡或幕前輻射狀半錐形透鏡光柵,觀眾左眼看到的是從左視角拍攝的畫面、右眼看到的是從右視角拍攝的畫面,通過雙眼的會聚功能,於是合成為立體視覺影像。觀眾看到的影像好像有的在幕後深處,有的脫框而出,似伸手可攀,給人以身臨其境的逼真感。採用幕前輻射狀半錐形透鏡光柵的立體電影受觀眾廳座位區位置的嚴格限制,觀眾頭部不能隨便移動,否則立體效果消失,因此觀眾感到異常不便。在戴眼鏡觀看的立體電影中,廣泛採用著彩色眼鏡法和偏光眼鏡法。彩色眼鏡法是把左右兩個視角拍攝的兩個影像,分別以紅色和青(或綠)色重疊印到同一畫面上,製成一條電影膠片。放映時可用一般放映設備,但觀眾需戴一片為紅另一片為青(或綠)色的眼鏡。使通過紅鏡片的眼睛只能看到紅色影像,通過青色鏡片的眼睛只能看到青色影像。此法的缺點是觀眾兩眼色覺不平衡,容易疲勞;優點是不需要改變放映設備。初期的立體電影常用這種方法。1985年日本築波國際科技博覽會上展出了採用這種方法的球幕黑白電影,效果更佳。偏光眼鏡法的立體電影,從1922年開始一直為各國所重視,有些國家已和大視野的電影相結合,拍成質量更高、效果更好的彩色立體電影。這種電影在放映時,左右畫面以偏振軸互為90°的偏振光放映在不會破壞偏振方向的金屬幕上,成為重疊的雙影,觀看時觀眾戴上偏振軸互為90°、並與放映畫面的偏振光相應的偏光眼鏡,即可把雙影分開獲得立體效果。由於製作和放映工藝的不同,偏光立體電影有雙機和單機之分。1985年的築波博覽會上展出了70毫米大銀幕彩色立體電影。自60年代以來,中國拍攝的立體電影是採用偏振光方式觀看的立體電影。
蘇聯在70年代研試了全息立體電影,觀看時不必戴眼鏡,有很大的影像亮度范圍。由於觀眾眼睛的視覺調節和收斂是自然的,不會引起過分緊張和疲勞,觀眾只要轉動頭部,即可看到如同實物那樣的位置變化,比普通電影有更大的深度感,就象真實物體那樣。這種電影仍在研究試驗階段。
偏振技術

你看過立體電影嗎?你知道它的道理嗎?它就是應用光的偏振現象的一個例子。在觀看立體電影時,觀眾要戴上一副特製的眼鏡,這副眼鏡就是一對透振方向互相垂直的偏振片。這樣,從銀幕上看到的景象才有立體感.如果不戴這副眼鏡看,銀幕上的圖像就模糊不清了。這是為什麼呢?
這要從人眼看物體說起。人的兩隻眼睛同時觀察物體,不但能擴大視野,而且能判斷物體的遠近,產生立體感。這是由於人的兩隻眼睛同時觀察物體時,在視網膜上形成的像並不完全相同,左眼看到物體的左側面較多,右眼看到物體的右側面較多,這兩個像經過大腦綜合以後就能區分物體的遠近,從而產生立體視覺。
立體電影是用兩個鏡頭如人眼那樣從兩個不同方向同時拍攝下景物的像,製成電影膠片。在放映時,通過兩個放映機,把用兩個攝影機拍下的兩組膠片同步放映,使這略有差別的兩幅圖像重疊在銀幕上。這時如果用眼睛直接觀看,看到的畫面是模糊不清的,要看到立體電影,就要在每架電影機前裝一塊偏振片,它的作用相當於起偏器。從兩架放映機射出的光,通過偏振片後,就成了偏振光。左右兩架放映機前的偏振片的偏振化方向互相垂直,因而產生的兩束偏振光的偏振方向也互相垂直。這兩束偏振光投射到銀幕上再反射到觀眾處,偏振光方向不改變。觀眾用上述的偏振眼鏡觀看,每隻眼睛只看到相應的偏振光圖象,即左眼只能看到左機映出的畫面,右眼只能看到右機映出的畫面,這樣就會像直接觀看那樣產生立體感覺。這就是立體電影的原理。
我國在八十年代製作的立體電影是採用一個鏡頭拍攝和放映的立體電影,兩套圖象交替地印在一條電影膠片上,還需要一套復雜的光路裝置及偏振系統,這里就不一一涉及了。
立體電影製作流程

劇本討論

立體影片製作客戶的要求,主要訴求點,製作師交流與溝通。
概念設計

業內通用的專業立體電影流程前期製作,內容包括根據劇本繪制的動畫場景、角色、道具等的二維設計以及整體動畫風格(色調,節奏,情緒,泥塑---魔戒,星戰,綠巨人等)定位工作,給後面三維製作提供參考。
分鏡故事板

根據文字創意劇本進行的實際製作的分鏡頭工作,手繪圖畫構築出畫面,解釋鏡頭運動,講述情節給後面三維製作提供參考。
粗模

在三維軟體中由建模人員製作出故事的場景、角色、道具的粗略模型,為故事板(Layout)做准備。
3D故事板(Layout)

用3D粗模根據劇本和分鏡故事板製作出Layout(3D故事板)。其中包括軟體中攝像機機位擺放安排、基本動畫、鏡頭時間定製等知識。
3D角色建模型\3D場景\道具模型

根據概念設計以及客戶、監制、導演等的綜合意見,在三維軟體中進行模型的精確製作,是最終動畫成片中的全部「演員」。
貼圖材質

根據概念設計以及客戶、監制、導演等的綜合意見,對3D模型「化妝」,進行色彩、紋理、質感等的設定工作,是動畫製作流程中的必不可少的重要環節。
骨骼蒙皮

根據故事情節分析,對3D中需要動畫的模型(主要為角色)進行動畫前的一些變形、動作驅動等相關設置,為動畫師做好預備工作,提供動畫解決方案。
分鏡動畫

參考劇本、分鏡故事板,動畫師會根據Layout的鏡頭和時間,給角色或其它需要活動的對象製作出每個鏡頭的表演動畫,有人工設定關鍵幀,也有動作捕捉器。動畫調節在三維動畫中是與二維動畫類似的思考方法,但在這個工作上三維動畫有很大的優勢。我們知道二維動畫在製作時有「原畫師」和「動畫師或中間畫」,在三維動畫的世界之中設計者做的是「原畫師」的工作,我們操作骨骼系統在不同的關鍵幀設定動畫。而「動畫師」的工作則全部由計算機自動完成。
燈光

根據前期概念設計的風格定位,由燈光師對動畫場景進行照亮、細致的描繪、材質的精細調節,把握每個鏡頭的渲染氣氛。
3D特效

根據具體故事,由特效師製作。若干種水、煙、霧、火、光效在三維軟體(Maya)中的實際製作表現方法。
分層渲染/合成

動畫、燈光製作完成後,由渲染人員根據後期合成師的意見把各鏡頭文件分層渲染,提供合成用的圖層和通道。
配音配樂 由劇本設計需要,由專業配音師根據鏡頭配音,根據劇情配上合適背景音樂和各種音效。片子的音樂可以作曲或選曲。這兩者的區別是:如果作曲,片子將擁有獨一無二的音樂,而且音樂能和畫面有完美的結合,但會比較貴;如果選曲,在成本方面會比較經濟,但別的片子也可能會用到這個音樂。
旁白和對白就是在這時候完成的。在旁白和對白完成以後,在音樂完成以後,音效剪輯師會為影片配上各種不同的聲音效果,至此,一條立體電影的聲音部分的因素就全部准備完畢了,最後一道工序就是將以上所有元素並的各自音量調整至適合的位置,並合成在一起。這是立體電影製作方面的最後一道工序,在這一步驟完成以後,則立體電影就已經完成了。
後期剪輯

用渲染的各圖層影像,由後期人員合成完整成片,並根據客戶及監制、導演意見剪輯成不同版本,以供不同需要用。
觀看方式

1. 空分法

電影院中普遍採用。 現在有不少影院都擁有3D立體放映廳,放映時通過兩個放映機來播放兩個攝影機拍下的電影,在屏幕上就會同步出現兩組有差別的圖像,一般用偏振眼鏡觀看,也有用光譜眼鏡的。
不閃式3D技術

不閃式3D 電視方式是最接近我們實際感受立體感,最自然的方式。如同在電影院里享受生龍活虎的3D影像,能夠同時看兩個影像把分離左側影像和右側影像的特殊薄膜貼在3D電視表面和眼鏡上。通過電視分離左右影像後同時送往眼鏡,通過眼鏡的過濾,把分離左右影像後送到各個眼睛,大腦再把這兩個影像合成讓人感受3D立體感。 不閃式3D的特點:有關視角方面,在視聽推薦距離內觀看時不閃式3D全然不成問題。比如,除了在一米以內站著、坐著或者用非常不正常的姿勢觀看電視以外,在3D電視視聽推薦距離內觀看時沒有任何問題的。
唯一缺點是播放1080p時只有540p,也就是畫質減半,導致效果不明顯。
不閃式的優勢
首先沒有閃爍,能體現讓眼睛非常舒適的3D影像。不閃式3D沒有電力驅動,可舒適佩戴眼鏡並且全然沒有閃爍感。因此可以盡情享受讓眼睛非常舒適的3D影像。看實際測量閃爍程度的數據就能知道數據幾乎是零,不會有頭暈的狀態出現。
能夠用輕便舒適的眼鏡享受3D影像。不閃式3D眼鏡輕便、價格合理,還可以使用夾套眼鏡讓配戴眼鏡的人也能舒服使用。
體現沒有重疊畫面的3D影像。畫面重疊現象是因為右側影像進入左側眼睛或左側影像進入右側眼睛而發生的。不閃式3D所使用的特殊薄膜分離左右影像後體現3D影像,所以不會發生畫面重疊現象享受好像看到活生生的真實物體的立體影像。通過實際測量畫面重疊的數據就能知道不閃式3D的重疊數據是人無法感知的水平。
2. 互補色技術

是另一種3D立體成像技術,現在也比較成熟,有紅藍、紅綠等多種模式,但採用的原理都是一樣的。色分法會將兩個不同視角上拍攝的影像分別以兩種不同的顏色印製在同一副畫面中。這樣視頻在放映是僅憑肉眼觀看就只能看到模糊的重影,而通過對應的紅藍等立體眼鏡就可以看到立體效果,以紅藍眼鏡為例,紅色鏡片下只能看到紅色的影像,藍色鏡片只能看到藍色的影像,兩隻眼睛看到的不同影像在大腦中重疊呈現出3D立體效果。
3. 時分法

時分法需要顯示器和3D開關眼鏡的配合來實現3D立體效果。時分法所採用的立體眼鏡構造有些復雜,當然成本也高些。兩個鏡片都採用電子控制,可以根據顯示器的輸出情況進行狀態的切換,鏡片的透光、不透光切換使得人眼只能看到對應的畫面(透光狀態下),雙眼看到不同的畫面就能夠達到立體成像的效果。
優點:
應用得最為廣泛,資源相對較多
缺點:
1、戴上眼鏡之後,亮度減少較多;
2、3D眼鏡快門的開合在日光燈作用下與左右圖像不完全同步,會出現串擾重影現象;
3、快門式3D眼鏡的售價基本在1000元左右,相對較貴,並且需要安裝電池或充電使用。
4.光柵式

為了迎接2008北京奧運會接收電視立體節目,我國自己製造出了光柵式的立體電視機,但光柵式也有缺點,就是清晰度和其它的立體相比要差些,只有在非常大的電視上清晰度稍高,但這樣一來,價格也就上去了,想克服這個缺點就是要技術進步。
5.普氏立體

這是一戰後的一位老兵發現的一種看立體的方式(國內叫過全真立體),這項立體電視技術與原有各種制式的電視設備兼容,其原理是在拍攝立體節目時,讓攝像機向左或向右勻速移動,主要是運動立體的效果。觀眾看節目時,戴上一付對應左移或右移的特製眼鏡,這種眼鏡的鏡片一個是透明的,另一個是半透明的,成本低廉,如果不戴眼鏡和看普通電視沒有區別。這項技術面臨淘汰的原因是左移與右移所拍的片子與觀看帶的眼鏡容易混淆,造成立體效果不明顯,而其兼容性好的特點又被過度炒作,八十年代起,在全球幾十個國家幾起幾落。
6.觀屏鏡:

以前專用於看立體相機拍的圖片對,圖片對一般左右呈現。現在這種觀屏鏡也可看左右型立體電影。缺點:看圖像或電影時最多隻能是屏幕一半大小;優點:非常清晰。
7.全息式:

這種目前無法推廣。在各個角度看上去都是立體的,不用立體眼鏡。價格是貴得出奇,只在科技館有展示。
發展簡史

立體電影的起源:

1839年,英國科學家查理·惠斯頓爵士根據「人類兩隻眼睛的成像是不同的」發明了一種立體眼鏡,讓人們的左眼和右眼在看同樣圖像時產生不同效果,這就是今天3D眼鏡的原理。
1922年,世界上第一部3D電影是《愛情的力量》,遺憾的是,影片很早之前就已經遺失了。早期的3D電影都是以展示立體效果為主,片中常以指向觀眾的槍、扔向觀眾的物體為噱頭。
1952年,講述非洲探險的《非洲歷險記》被認定為是史上第一部真正的3D長片。該片的口號是「獅子在你腿上,愛人在你懷里」。盡管《生活》雜志在當時稱該片「廉價、荒謬」,但觀眾們仍然熱情地擠進電影院去體驗片中的「自然視角」。
1953年,《恐怖蠟像館》等一批3D恐怖片應運而生,3D片在上世紀五十年代進入了黃金時期。
1954年,當時世界上最偉大的導演們,絕大多數都對3D電影低眼相看,認為那隻不過是在玩魔術而已,根本不是藝術。然而,希區柯克不這么想,他在1954年拍攝了3D版的《電話謀殺案》,成為了當時3D片中為數不多的精品。
1954年03月05日 ,環球公司推出最有名的3D恐怖片《黑湖妖譚》,該片也是至今為止惟一一部有續集的3D電影。新版《黑湖妖譚》計劃在2011年上映。
1962年,我國的天馬電影製片廠拍攝了國內第一部3D立體電影《魔術師的奇遇》,桑弧導演,陳強主演。後來又陸續出現了《歡歡笑笑》《快樂的動物園》《靚女阿萍》《俠女十三妹》等。
1982年,迪士尼拍攝了短片《魔法之旅》,雖然這部短片只有16分鍾,但通過CGI與真人表演的混合,打造出了在當時令人驚訝的3D效果。
1982年,《13號星期五》第三部上映,本片令80年代的3D電影慢慢復甦。
1983年,3D版的《大白鯊第三集》轟動一時,放映首周就賺得1300萬美元的票房。但因為電影本身水準低下,3D效果也無過人之處,很快就讓觀眾失去了興趣。
1985年,《魔晶戰士》成為世界首部3D動畫長片。
2004年,第一部IMAX 3D長片《極地特快》誕生。該

片在2000塊普通2D銀幕上放映,3D IMAX銀幕只有75塊。然而就是這75塊3D IMAX銀幕,獲得的票房佔全片總票房的百分之三十。3D+IMAX的「超強組合」,讓發行方看到了巨大的商業潛力。
2005年,迪士尼的動畫片《雞仔總動員》採用了新型投影技術放映,消除了以往看3D電影時容易產生的眼睛疲勞。
2008年,《U2 3D演唱會》是第一部完

全用3D攝影機拍攝的真人影片,這個音樂紀錄片堪稱先鋒。
2009年,環球的動畫片《鬼媽媽》是第一部採用停格動畫形式的3D電影。

2009年,《阿凡達》成為有史以來製作規模最大、技術最先進的3D電影。阿凡達(Avatar)是一部科幻電影,由著名導演詹姆斯·卡梅隆執導,二十世紀福克斯出品。該影片預算超過5億美元,成為電影史上預算最高的電影。
大衛·斯萊德(David Slade)執導的《暮光之城3:月食》將於2010年6月30日上映。影片將採用3D IMAX技術 。
《暮光之城3:月食》的故事將繼續圍繞女主角與吸血鬼愛人以及狼人之間展開,在狼人角色淡出之後,她還將面臨新的吸血鬼軍團的挑釁。據悉,隨著《暮光之城》的人氣爆炸,系列電影的投資規模亦越來越大,特效水準也將大幅度提高。

『柒』 什麼電影中3D投影畫面

這個不叫3D投影畫面 這個技術是全息投影

我們經常可以在科幻電影中見到一種三維的全息通訊技術,可以把遠處的人或物以三維的形式投影在空氣之中,就像電影《星球大戰》中的場面。另外隨著現在科學的發展,所有的設備都採用小型化和精密化,而現在的顯示設備卻無法與之相匹配,人類越來越需求一種新的顯示技術來解決問題。
現在的全息投影技術一共分為以下三種:
1.在美國麻省一位叫Chad Dyne的29歲理工研究生發明了一種空氣投影和交互技術,這是顯示技術上的一個里程碑,它可以在氣流形成的牆上投影出具有交互功能的圖像。
此技術來源海市蜃樓的原理,將圖像投射在水蒸氣上,由於分子震動不均衡,可以形成層次和立體感很強的圖像。
2.日本公司Science and Technology發明了一種可以用激光束來投射實體的3D影像,這種技術是利用氮氣和氧氣在空氣中散開時,混合成的氣體變成灼熱的漿狀物質,並在空氣中形成一個短暫的3D圖像。
這種方法主要是不斷在空氣中進行小型爆破來實現的
3.南加利福尼亞大學創新科技研究院的研究人員目前宣布他們成功研製一種360度全息顯示屏,這種技術是將圖像投影在一種高速旋轉的鏡子上從而實現三維圖像,只不過好像有點危險
可以說這些技術很多國家都在研製,毫不誇張的說這項技術它包含了未來,誰最先使用這項技術,誰就最先走入未來的先進技術行列。
全息投影技術是全息攝影技術的逆向展示,本質上是通過在空氣或者特殊的立體鏡片上形成立體的影像。不同於平面銀幕投影僅僅在二維表面通過透視、陰影等效果實現立體感,全息投影技術是真正呈現3D的影像,可以從360°的任何角度觀看影像的不同側面。
2010年3月9號晚間世嘉公司舉辦了一場名為「初音未來日的感謝祭」「初音之日」(Miku's Day)的初音未來全息投影演唱會。這場演唱會使得初音未來成為第一個使用全息投影技術舉辦演唱會的虛擬偶像。
2011年1月1日湖南衛視的跨年晚會,也使用了全息投影技術,使舞台變得絢麗多彩,立體感十足,更是利用這項技術使已故歌星鄧麗君「復活」登台演唱。

注意:
目前的技術還不能做到沒有依憑物的全息投影。
必須有介質,霧氣也好。一般是屏幕。
現在說的全息投影貌似只是投影到透明的特質幕牆上而已。

『捌』 《阿凡達》並非第一部3D電影 阿凡達引領了3D熱潮

現在3D電影已經很普遍了,尤其是各類科幻大片幾乎都是3D電影,它能讓觀眾彷彿身臨其境,帶來更真實直接的觀影感受,而很多人認為第一部3D電影是阿凡達。

阿凡達高票房的意義是什麼?第一部3D電影是什麼?

其實第一部3D電影不是《阿凡達》,因為《阿凡達》是很多人接觸到的第一部3D電影,所以人們想當然的認為這是世界上第一部3D電影,實際上在《阿凡達》之前就已經有多部3D電影,最早要追溯到1922年。

根據《外灘畫報》報道,關於3D電影的最早嘗試,可追溯至19世紀末電影發明之初。當時,英國電影先驅者威廉·弗萊斯·格林研製出世界上第一套放映與觀看3D電影的設備。直到1922年9月27日,世界上第一部膠片3D黑白電影《愛情的力量》在洛杉磯大使飯店公映,這也是3D電影的第一次商業化運用。但是遺憾的是,隨著二戰的爆發,3D電影並沒有得到進一步的發展。

隨著二戰結束後,電視迎來了快速發展時機,為應對電視普及帶來的沖擊,好萊塢開始大量拍攝寬銀幕史詩片,這也為3D電影贏得了短暫的黃金期。1952年,世界上第一部彩色3D電影《非洲歷險記》上映,海報上的宣傳語「獅子坐在你腿上,女郎躺在你懷里!」讓影片票房大賣。哥倫比亞、華納、迪士尼、環球和二十世紀福克斯等公司見狀紛紛加入這股3D潮流。

進入了20世紀六七十年代,以驚悚、恐怖和情色構成了3D電影的這也招致了外界的批評和質疑,3D電影發展史上的第一次泡沫期由此產生,3D技術的發展遇到瓶頸,一度被人短暫遺忘,

1996年。導演卡梅隆對3D電影進一步的探索,當年,他為《終結者2》製作了一部迷你版的3D續集。這部影片時長12分鍾,耗資6000萬美元,被用在環球影城主題公園內播放。雖然當初拍攝時使用的是兩台連在一起的笨重攝像機——整個裝置就像一台450磅重的洗衣機,但他的團隊依靠一套電纜系統,仍完成了若幹革命性的動態鏡頭。

2000年,卡梅隆首次與好萊塢著名攝影師文斯·佩斯取得聯系,隨後兩人開始研發新型3D攝影機,並在次年的3D紀錄片《深淵幽靈》中得以應用。後來,卡梅隆還把該立體攝影系統用於攝制另一部IMAX版3D紀錄片《深海異形》。但是,這項技術當時尚處於搖籃之中,並沒有給觀眾和電影產業帶來多大的改變。。

伴隨數字攝影技術和IMAX放映系統的發展,3D 電影迎來了新的發展契機。而卡梅隆在這一時期的立體紀錄片拍攝實踐,使他成為當仁不讓的數字3D先行者與推動者。2004年,華納公司推出動畫大片《極地快車》,並同步發行IMAX 3D版,在全球80多家IMAX影院取得了6000多萬美元票房。次年,迪士尼公司採用杜比2D轉3D技術,推出動畫《四眼天雞》3D版,其票房比2D版高出近4倍。嘗到甜頭的好萊塢隨後推出大量類似的偽3D電影,但其粗糙的畫質也引來巨大爭議。

而此時又是卡梅隆站了出來。《阿凡達》的橫空出世標志著3D電影開始走上高投入、高產出的新道路。2009年也被業內稱為新時期的「3D元年」,立體攝影技術的發展也使3D電影邁入了歷史上第二個黃金期。2010年,借《阿凡達》成功的東風,好萊塢共發行了31部3D電影,這個數字相當於2005年至 2008年間發行的3D電影總量。

《阿凡達》引發了3D熱潮,開創了3D時代。

內地第一部引進的3D電影是08年的《地心歷險記》,當時在內地只有86塊的3D屏幕拿下6800萬的票房,已經是非常厲害!!!

09年的《飛屋環游記》也是3D電影,拿下9000多萬票房,都可以看出當時內地市場對3D電影的認可接受度!

當然,阿凡達降臨後加速了3D屏幕與電影的井噴,讓更多人認識到3D電影。

但你不能因為你認識的第一部3D電影是阿凡達,就認定阿凡達是世界上第一部3D電影啊~

毫無疑問,Imax也是阿凡達帶火的,可見阿凡達對於整個電影界的意義是非常巨大的!

但內地在05年早早就引進過Imax 3D的電影了,叫《極地特快》。07年的《哈利波特5》也採用了Imax 2D+3D的形式在內地上映。這也是我人生觀看到的第一部Imax電影,當時看完確實感覺很震撼,也讓我早早就非常留意imax這種格式的電影。

『玖』 《敢問路在何方》將上映,好萊塢+巨資,六小齡童要再續經典

六小齡童章金萊會再次創造經典,為我們展現一個不一樣的孫悟空的形象!

猴王世家:


看過86版《西遊記》的朋友們,都會對孫悟空的角色印象十分深刻,因為六小齡童所塑造的孫悟空角色實在是深入民心,他將一個叛逆的孫悟空,以及中期歸屬唐僧的孫悟空,再到後來大徹大悟的斗戰勝佛,每一階段都表現的淋漓盡致,同時也讓我們對《西遊記》這部影視劇作有了深深的懷念之情。而大家所不熟知的便是六小齡童的家族,其實是傳統的猴王家族,包括他的三哥六哥等等全部不是猴子的扮演者,而他的三哥是扮演猴子最像的人,可惜英年早逝!




八六版《西遊記》的影響:


說《敢問路在何方》?這部史詩級的魔幻巨作之所以受到大多數人關注,原因就在於八六版《西遊記》的深重影響,很多人都期盼著在現代的技術以及國外的科幻製作中能夠享受到不一樣的《西遊記》,能夠讓孫悟空展示出更加厲害的風采。是《敢問路在何方》的,劇組在進行宣傳的時候就得到了普遍的支持和普遍的接受。而六小齡童本人也確確實實不負眾望,再次出演孫悟空!

期待又一經典:


章金萊所扮演的孫悟空不再是以往的孫悟空,因為他需要經歷三屆之前的幾世輪回,同時也會詳盡的敘述孫悟空,豬八戒,沙僧,唐僧等在成為正式的自己之前的因果輪回,高老莊,流沙河等一些熟悉場景將會再次回到眾人的眼前。由於此次是中外合作攝制,因此六小齡童很有可能會變身一個3d效果極為出彩的猴子形象,讓我們一起期待新的孫悟空!期待經典……