① 求電影達人幫助下。。。
《火線保鏢》
其他譯名：趕盡殺絕
史密斯先生 .....台灣譯名
無名火 .....香港譯名
英文名：Shoot 'Em Up
更多外文片名：Hepsini vur .....Turkey (Turkish title)
Huída, La .....Mexico
Matar o morir .....Argentina
對白語言：英語
色彩：彩色
幅面：35毫米膠片變形寬銀幕
混音：DTS SDDS 杜比數碼環繞聲
評級：R for pervasive strong bloody violence, sexuality and some language
級別：USA:R France:-12
Hong Kong:IIB
Ireland:18
Norway:18
UK:18
Germany:18
Taiwan:R-18
Australia:R
South Korea:18
Netherlands:16
Argentina:16
Singapore:M18
Finland:K-15
Ireland:12A
拍攝日期：2006年2月13日 -
攝制格式：35 mm
洗印格式：35 mm .....(anamorphic)
[編輯本段]演職員表
莫妮卡·貝魯齊 Monica Bellucci .....Donna Quintano
保羅·吉亞瑪提 Paul Giamatti .....Hertz
Greg Bryk .....Lone Man
Ramona Pringle .....Baby's Mother
Jane McLean .....Madam Maddie
Jason Reso .....Senator's Guard (as Jay Reso)
Laura DeCarteret .....Woman in Museum
Layton Morrison .....Dog Handler
Daniel Pilon .....Senator Rutledge
Stephen R. Hart .....Club Bouncer
Suresh John .....Motel Manager
Sidney Mende-Gibson .....Baby Oliver
Lucas Mende-Gibson .....Baby Oliver
Talia Russo .....Hooker (uncredited)
Kaylyn Yellowlees .....Baby Oliver
Julian Richings .....Hertz's Driver
Tony Munch .....Man Who Rides Shotgun
Scott McCord .....Killer Shot in Behind
Wiley M. Pickett .....1st Killer
David Ury .....Diner Holp Leader
Mike Rad .....Diner Hood with Earring
Andy Mackenzie .....Ugly Toenails Hood
Ryan Finn .....Kid in Museum
Maria Vacratsis .....Pawnshop Owner
Dave Van Zeyl .....Diapered Man
Joanne Leach .....Woman in Park
Frank Tiefenback .....Customer in Alley
David Collins .....Museum Guard
Stephen Richard .....Coffee-Sipping Guard
Harry Karp .....Milkshake Slurper
Dean Copkov .....Gunman Stabbed in Eye
Michael Edward Rose .....Hammerson?s Security Guard
Frank Nakashima .....Korean Grocer
製片人
Rick Benattar .....procer
Cale Boyter .....executive procer
Douglas Curtis .....executive procer
Jeff Katz .....executive procer
Susan Montford .....procer
Don Murphy .....procer
原創音樂
Paul Haslinger
攝影
鮑德熹 Peter Pau
剪輯
Peter Amundson
選角導演
Deirdre Bowen
藝術指導
Gary Frutkoff
美術設計
Patrick Banister
布景師
Carolyn 'Cal' Loucks
服裝設計
Denise Cronenberg
視覺特效
Dennis Berardi .....Mr. X Inc.
Edward Irastorza
副導演/助理導演
Adam Bocknek .....third assistant director
Tim Cushen .....assistant director
Aric Dupere .....trainee assistant director
Jennifer Haufler .....assistant director
羅伯特·李 Robert Lee .....first assistant director
Jordana Lieberman .....trainee assistant director: second unit
Nick Lopez .....assistant director (as Nicolas Lopez)
Grant Lucibello .....second assistant director: second unit
Eddie Perez .....second unit director
Andrew M. Robinson .....second assistant director
Raj Singh .....third assistant director: second unit
David Vaughan .....first assistant director: second unit
Eric A. Pot .....assistant director: Los Angeles
Jodi A. Tario .....assistant director
[編輯本段]上映時間
美國USA 2007年9月7日
英國UK 2007年9月14日
法國France 2007年9月19日
菲律賓Philippines 2007年9月19日
泰國Thailand 2007年9月20日
德國Germany 2007年9月20日
冰島Iceland 2007年9月21日
以色列Israel 2007年9月26日
新加坡Singapore 2007年9月27日
比利時Belgium 2007年10月3日
澳門Macau 2007年10月5日
墨西哥Mexicob 2007年10月5日
荷蘭Netherlands 2007年10月11日
韓國South Korea 2007年10月11日
科威特Kuwait 2007年10月12日
土耳其Turkey 2007年10月12日
阿根廷Argentina 2007年10月18日
保加利亞Bulgaria 2007年10月19日
芬蘭Finland 2007年10月19日
馬來西亞Malaysia 2007年10月25日
俄羅斯Russia 2007年10月25日
西班牙Spain 2007年10月31日
香港Hong Kong 2007年11月1日
瑞典Sweden 2007年11月2日
台灣Taiwan 2007年11月2日
巴西Brazil 2007年11月9日
愛沙尼亞Estonia 2007年11月16日
斯洛維尼亞Slovenia 2007年11月22日
希臘Greece 2007年11月29日
挪威Norway 2007年12月26日
丹麥Denmark 2008年1月11日
[編輯本段]劇情簡介
版本一
史密斯先生(克里夫·歐文)是一個外表冷酷而又神秘的人物，他帶著槍遊走於城市的大街小巷卻沒有人知道他的過去，他如影子一般游盪，如獵手一般蟄伏……他既不是什麼救死扶傷的醫生，更沒有身為人父的體驗，但當他看到一個懷抱小孩的婦女被一群持槍悍匪追殺時還是本能的伸出了援助之手，盡管女人還是沒能躲過一劫死於亂戰，但所幸嬰兒安然無恙。史密斯本以為女人一死這事就此了結，自己也無心再繼續參合下去，但他隨即發現對方的目標竟然是女人留下的小嬰兒。不忍就此舍棄嬰兒，史密斯決定向朋友圈中最有母性特質的DQ(莫妮卡·貝魯齊)求助，DQ是Dairy Queen的縮寫，是黑道中聞名的專門對付戀母情結顧客的妓女。費勁心思取得這個不太可靠的搭檔的協助後，史密斯開始了荷槍實彈的生猛槍戰。他的對手是一心要得到嬰兒的黑幫老大赫茨(保羅·吉亞瑪提)。史密斯想要知道這所發生的一切背後所隱藏的內情，然而就算得不到答案史密斯同樣能從痛快地殺戮中得到滿足……
版本二
硬漢與baby？顯然，這不是好萊塢獨創的戲劇形式，但只有在美國才能將這種形式化的強烈反差發揮到淋漓盡致。史密斯先生，沒有人知道他來自何處，去往何方，有的時候，他就像是龜縮在街角的最普通的流浪漢，為了一點殘羹剩飯可以和野狗大打出手……很少有人能夠了解，他其實是這個世界最殘暴、最無情的男人--至少有一位準媽媽知道，所以她才會在大腹便便的時候就將孩子的生命託付給他。史密斯對於這樣的委託有點嗤之以鼻，一個孩子能引來多大的殺身之禍？
在經歷了幾次的槍林彈雨，孩子的生母也一命嗚呼之後，史密斯先生終於意識到原來自己當初的想法實在是太簡單了，即使是這個世界上最無辜的生命，也有可能招致最邪惡的報復。當史密斯再一次在槍戰中帶著嬰兒成功生還後，他了解到追殺他們的其實是一個專門培養神秘的暗殺高手的犯罪組織，頭頭叫赫茲，出於某種說不清道不明的原因，他要抹殺這個嬰兒在這個世界上存在過的一切痕跡。
在子彈聚集成的疾風驟雨中，面對著每一場無法想像的槍戰時，一直獨來獨往慣了的史密斯也頗感吃不消，他找來舊相識，一個名叫DQ的妓女幫他照顧孩子，兩人結成了暫時的夥伴。他們想要知道的是，這其中到底牽涉了什麼不為人知的秘密，為何會有人想要一個連話都不會說的嬰兒的性命。這個臨時組合在一起的「爸爸」、「媽媽」雖然不太靠得住，但他們至少達成了共識，那就是拼盡一切，也要保住孩子。可是，他們遇見的每一個人似乎都對這個嬰兒恨之入骨，欲除之而後快，為什麼？
[編輯本段]幕後花絮
【師承香港】
看著本片中拿著小baby玩動作的噱頭，大家一定聯想到了去年成龍大哥的《寶貝計劃》。說起來本片的創意確實來自動作港片，只是人家邁克爾·戴維斯看的不是輕松、玩世的成龍電影，而是1992年吳宇森執導，周潤發、梁朝偉、黃秋生主演的那部《辣手神探》(Hard Boiled)。有其師必有其徒，所以本片的整體風格也是吳宇森式的生猛火辣，搶眼的特技和混亂的槍戰充斥著全片。
在工作室通過本片的創意後，邁克爾·戴維斯剪輯了一個有17，000線繪組成的動畫膠片來向工作室決策層演示全片的動作場面，此舉引起了新線CEO鮑勃·沙伊(Bob Shaye)的注意，鮑勃當即對此電影表示出濃厚的興趣，並任命邁克爾·戴維斯導演影片。另外，在這個動畫膠片的開始，邁克爾·戴維斯還特別加上了一句字幕「這是吳宇森的夢遺……」(It』s John Woo』s wet dream)，此舉入門叛教之舉既告訴了我們影片創意來源又毫不客氣地叫囂自己超越師作的必然。不過，邁克爾·戴維斯和15年前的片較勁也不免有點……
【槍子漫天】
在測試影片時，工作室選擇了許多不同地點進行試映，而觀眾的普遍反映都是認為影片純粹是一個槍械宣傳片，無所不在的槍戰從開頭轟到結尾，實在讓人不勝其擾，而除了槍戰以外，片中沒有爆炸或者空手格鬥的絲毫蹤影：嬰兒出生在槍戰中；男女做愛在槍戰中；在槍戰中的電話對白；槍戰中的跳傘；還有槍戰中的追車……劇本開始於槍戰，情節發展於槍戰，到最後影片基本就是一群人莫名其妙的追著一個無辜的小孩狂發子彈了……
【救世星陣】
如果說邁克爾·戴維斯的動畫膠片讓孕育出了本片的胚胎，那麼保胎順產的就絕對要數影片強大的明星陣容了。
首先，值得一提的就是冷麵克里夫·歐文了，他那冷峻的外表、沉穩的眼神、勻稱的身材和不俗的演技讓他在2004年時曾經是新版詹姆斯·邦德的有力競爭者，當時的邦德皮爾斯·布魯斯南(Pierce Brosnan)都極力支持傳位於他，不過後來製作方不同的口味讓丹尼爾·克雷格佔了先機。本片中克里夫·歐文終於得到機會一展他槍手風采了，我們可以在片中看到他將給我們帶來怎樣一個邦德。事實上，也許是特意的安排，在本片那場追車戲中《007》的主題曲被大肆放響，似乎是克里夫·歐文向丹尼爾·克雷格挑戰的戰歌。
莫妮卡·貝魯齊在片中司「邦女郎」一職，從《黑客帝國》開始，貝魯齊給觀眾的印象就似乎定格在了男人身材女人心上，而本片她卻改頭換面扮演一個專門滿足有戀母情結顧客的妓女，既要有母性韻味還要不失妓女風騷，對嬰兒的母子愛與對英雄的男女歡都要不失分寸的全面演繹這對貝魯齊不可謂不是一個新的挑戰，而另外對於尺度的挑戰也是貝魯齊前所未有的，片中的18X鏡頭不光有狂野的性愛，還有她曼妙身姿的全裸特寫，本片的R級也就此鑄造。
另外，奧斯卡最佳男配提名保羅·吉亞瑪提的加盟更加增亮了本片的星輝，本片中反派的角色對於保羅也是為數不多的經歷。
【動作電影的中國起源】
導演邁克爾·戴維斯之所以會想到製作這樣一部動作電影，最主要的原因是他對吳宇森執導的《辣手神探》中的一個場景印象太過深刻了，他還記得主角周潤發是怎麼拿著一把槍、抱著一個嬰兒在醫院里橫沖直撞的……戴維斯說：「將一個冷酷的男人與這個世界上最純真的生命放在一起？如此大的視覺反差輕而易舉就能帶來戲劇化的緊張感和偉大的想像力。」戴維斯執導的《一周八天》和《百個女生一個男生》都曾受到評論界的一致好評，於是他自己把在《辣手神探》中看到的這段情節在內容上進行擴充，就變成了一個電影點子，故事差不多就是講述了一個男人在一個房間中與敵人互相射擊，而他在幫忙運送一個剛剛出生的嬰兒。這位擁有超凡想像力的電影人表示：「至少我認為這個想法對於一部影片來說是一個很好的開端。」
《趕盡殺絕》的原創劇本也由邁克爾·戴維斯一手包辦的，他繼續說：「這部影片與那部吳宇森執導的《辣手神探》屬於同一個電影類型，主角差不多都是這個世界上最暴躁、最冷酷的男人……這里的史密斯先生發誓要保護一個小嬰兒，即使這么做會將自己的生命置於危險之中--把這樣的故事前提融進各種槍戰中，差不多就成就了《趕盡殺絕》。」
邁克爾·戴維斯在沒做導演之前，是專門畫內容題板的電影製作人員，所以他的腦子里永遠有一堆獨特、古怪的故事點子，對所有動作電影的槍戰場面也算是了如指掌，他表示：「最簡單的做法，就是把所有最酷的元素都融合到槍戰中去。」除了影片開頭部分在子彈的洗禮中，產婦誕下一子；另外還有一組史密斯和傘兵同時從一架飛機上跳下做自由落體運動，即使如此還不忘互敬子彈的鏡頭，以及史密斯用子彈讓旋轉木馬不要停下，使得一個暗殺他們的狙擊手沒辦法開槍打中躺在上面的嬰兒……最後，這里還有一組堪稱結合了暴力和性的精髓，那就是史密斯和DQ槍林彈雨中做愛。戴維斯補充說：「為了維持住整個故事的真實性，最困難的部分還是如何找出一個合理的原因，來揭開這幫人追殺嬰兒的真相。」
【人人都愛007】
吳宇森執導的《辣手神探》，只能說是製作《趕盡殺絕》的一部分靈感，而其真正的靈魂，則來源於邁克爾·戴維斯還在學校念書的時候用打字機自己創作的一個差不多100來頁的詹姆斯·邦德小說，小說的名字叫《死亡的化妝舞會》(Masquerade of Death)，帶著異常唬人的假象，完全模仿的是007系列小說的創造者伊安·弗萊明的腔調，戴維斯說：「從那之後，我就一直夢想著製作一部純粹的動作電影，從年輕時代創作的小說，到現在一個完整的劇本。」戴維斯專門為這部影片所包含的11個動作場面畫了17000張草圖，製作了一個差不多15分鍾的動畫短片。事實證明，他的這種做法是最有效的宣傳和推廣，立即就吸引了包括蘇珊·蒙特福德(Susan Montford)、唐·墨菲(Don Murphy)和里克·拜納塔(Rick Benattar)在內的幾位製片人的注意，而拜納塔和戴維斯一樣，也是一個狂熱的007迷……戴維斯繼續說：「可能是因為這部動畫短片濃縮了影片的所有精華，它完全將我想像的一切表現了出來，說實話，除了高潮就是高潮，即使是在製作的過程中，也是讓人抑制不住的興奮。」同時戴維斯還承諾，這部「高潮」短片將會被收錄在《趕盡殺絕》的DVD中。
好萊塢是一個急功近利的浮華世界，即使你有可能是其中最有才華的一位編劇，但是如果得不到質的突破，就只能停留在「寫手」的階段，永遠都當不上電影人。當邁克爾·戴維斯還在南加州大學念書的時候，就顯現出了超人一等的卓越才華，而製片人唐·墨菲就是在那個時候和戴維斯熟識的：「我親自擔保，拉蘇珊·蒙特福德和里克·拜納塔『下水』為影片做製片……但除此之外，我們都感覺《趕盡殺絕》里講述了一個真正特別的故事，有著與眾不同的特色。可以說，能夠接手這樣一部影片，算得上是我們能夠選擇的一個『捷徑』，因為它取笑的是美國觀眾現在最迷戀的一切--包括槍、乳房和暴力。」 蒙特福德則補充道：「我們都決定將戴維斯製作的那部短片送到新線公司去，結果他們喜歡極了。」
新線公司的高層在看了邁克爾·戴維斯的動畫短片後，馬上就靈敏地察覺到了這部電影所蘊含的無限潛能，隨即同意負責影片在院線上的發行，製片人唐·墨菲說：「新線公司給了我們絕對的自由，認為我們能夠找到偉大的演員來主演這部影片。而戴維斯本人對這個故事的想像和激情，在動畫短片中已經表現地非常明顯了，我們都知道，他就是為這部影片而生的。」確實，戴維斯終於贏來了那個「突破」。
邁克爾·戴維斯最喜歡將《趕盡殺絕》描述成一部工人階級的「詹姆斯·邦德」電影：「故事中的主角史密斯先生看起來與詹姆斯·邦德完全不一樣，早年的經歷使得他在心理上受到了巨大的傷害，最終讓他成為一個沒有任何歸屬感的孤獨的人，那種感覺就好像看到了未成名前的洛基的超級讓人挫敗的悲慘生活，因為除了他自己，沒有任何人能夠幫助他。史密斯生活在一座被廢棄的無人居住的破敗建築物里，他一無所有，而007卻擁有這樣或那樣的先進武器和幫手。史密斯惟一的才能就是射擊，所以他喜歡吃胡蘿卜，因為對他的視力有好處。他還養了一隻會開門的寵物鼠……史密斯是非常有創造才能的，我最喜歡看到出身艱苦環境的人所創造出來的一種聰明的生活方式，以及他獨特的思維方式。」所以，戴維斯還給史密斯設計了許多聰明的對白，讓影片的內容和主題更加連貫。
製片人蘇珊·蒙特福德也對這部影片的美好市場前景充滿了信心：「只要你愛電影，就沒有理由不喜歡它……因為它參考了義大利導演賽爾喬·萊翁所拍攝的西部片，以及讓-皮埃爾·梅爾維爾的所有法國黑幫片，當然，這里最不可或缺的還是吳宇森的動作電影。影片中的主角史密斯可以說是那種比較典型的動作片英雄，只是被邁克爾·戴維斯那古怪的想像力重新塑造了一番。DQ則是一個充滿著悲劇色彩的妓女形象，同時也充當了媽媽的角色。史密斯神秘、無情且不合群，但是他卻非常有智慧，他和DQ都是那種典型的處於社會底層的人，為了生存不擇手段。當這個小嬰兒出現後，迫使兩人走到了一起，並把他們的生活全部給攪亂了。至於赫茲，屬於那種非常迷信的黑幫頭頭，戴著眼鏡，梳著背頭，就像是BTK系列殺人犯，你幾乎就要把他錯當成普通的居家男人了。」
在選擇演員方面，邁克爾·戴維斯決定為這部影片尋找一個夢幻般的組合……而他對於史密斯這個角色的第一選擇，非克里夫·歐文莫屬，因為他之前不但主演過《罪惡之城》和《局內人》這樣的動作電影，還曾一度成為007的熱門候選，戴維斯說：「歐文是那種非常硬朗的動作英雄，所以我們也沒有想到真的這么走運，他會同意出演影片。」恰逢歐文剛剛放棄另外一部影片，正好有機會可以飾演史密斯。他和戴維斯見面之後，兩人似乎異常地合得來，當他們談到在英國度過的那段時光後，戴維斯立刻拍板歐文肯定能夠為史密斯這個角色帶來與眾不同的味道，首先因為他的英國口音，大家對這一點似乎特別「迷信」，認定英國人對黑色幽默似乎掌握了非常獨特的竅門，戴維斯說：「歐文的英國口音可以讓這個角色的線條更加地分明。」
[編輯本段]一句話評論
在這個由暴力搭起的芭蕾舞台上，即使是純粹的邪惡也可以帶來很大的樂趣。
——《洛杉磯周刊》
對於這樣一部向動作電影立正看齊的影片，千萬別去考慮其中的邏輯關系和背後動機，實在是沒什麼必要。
——《滾石》
你要是渴望故事中的角色有層次感、有深度的話，那麼你可能要失望了，但是真正的動作影迷是不會唾棄這部影片的。
——《好萊塢報道》
當影片結束後，你很可能不知道自己到底是在看一部電影，還是在打電動游戲。
——《西雅圖郵報》
[編輯本段]精彩對白
Mr. Hertz: My god. Do we really suck or is this guy really that good?
赫茲先生：老天，是我們真的很爛，還是這個人真的很棒？
DQ: Who are you?
Mr. Smith: I'm a British nanny, and I'm dangerous.
DQ：你是誰？
史密斯先生：我是英國奶媽，而且我很危險。
Mr. Hertz: Guns don't kill people! But they sure help.
赫茲先生：槍不會殺死人，不過至少它們很有幫助。
Woman: You wanna buy bullets with food stamps?
Mr. Smith: It's as good as cash.
女人：你要用救濟糧票買子彈？
史密斯先生：它們就像錢一樣好用。
Mr. Hertz: Oh, you have caused me no end of trouble!
赫茲先生：哦，你帶給我無休無止的麻煩！
Mr. Hertz: [refering to Mr. Smith's techniques] National sports pistol champion at age 10. Recruited by the arm. Sound like black ops got him and trained him.
赫茲先生（指的是史密斯的射擊技巧）：10歲的時候就獲得國家射擊，服過兵役，聽起來就好像他接受過美國特工的訓練。
Mr. Smith: Nothing could be more painful than listening to you jabberin' on and on.
史密斯先生：沒有比聽你含糊不清地嘟囔個不停更讓人痛苦的事了。
Mr. Smith: Something funny?
史密斯先生：很有趣嗎？
Mr. Smith: Why do you wanna kill this woman?
史密斯先生：為什麼你想殺死這個女人？
[編輯本段]製作發行
製作公司：新線電影公司 New Line Cinema [美國]
Angry Films [美國]
發行公司：Distribution Company [阿根廷] ..... (2007) (Argentina) (theatrical)
Independent Films [荷蘭] ..... (2007) (Netherlands) (theatrical)
新線電影公司 New Line Cinema [美國] ..... (2007) (USA) (theatrical)
Entertainment Film Distributors Ltd. [英國] ..... (2007) (UK) (theatrical)
Fox-Warner [瑞士] ..... (2007) (Switzerland) (theatrical)
Karo Premiere [俄羅斯] ..... (2007) (Russia) (theatrical)
Roadshow Films [澳大利亞] ..... (2007) (Australia) (theatrical)
Warner Bros. GmbH [德國] ..... (2007) (Germany) (theatrical)
華納兄弟公司 Warner Bros. [新加坡] ..... (2007) (Singapore) (theatrical)
特技製作公司：Mr. X Inc. [加拿大] ..... (visual effects)
Paul Jones Effects Studio ..... (animatronics and special makeup effects)
The Effects Group Inc. [加拿大]
Eden FX [美國] ..... (visual effects)
其它公司：Internet On Set ..... on-set satellite internet
Chapman and Leonard Studio Equipment ..... cranes/remote camera systems/dollies
Hand Prop ..... props
HimAnI Proctions Inc. [美國] ..... visual effects
Picture Mill [美國] ..... end titles
Varèse Sarabande ..... soundtrack
② 忘記了一個電影名字
中文片名
我是傳奇
原片名
I Am Legend
更多中文片名
魔間傳奇 .....香港譯名
末日傳奇
更多外文片名
I Am Legend: The IMAX Experience .....USA (IMAX version)
Io sono leggenda .....Italy
Je suis une légende .....France
Eu Sou a Lenda .....Brazil
Soy leyenda .....Argentina / Spain
影片類型
動作 / 劇情 / 科幻
國家/地區
美國
對白語言
英語
色彩
彩色
片長
101分鍾
級別
USA:PG-13 Canada:14A South Korea:12 Finland:K-15 Ireland:15A
拍攝日期
2006年9月23日 - 2007年3月31日
攝影機
Panavision Cameras and Lenses
Arriflex Cameras
攝制格式
35 mm
洗印格式
35 mm.....(anamorphic)
票房成績
全美首映票房：$77,211,321.00 (單位:美元)
全美累計票房：$256,393,010.00 (單位:美元)
海外累計票房：$327,700,000.00 (單位:美元)
編輯本段演職員表
導演
弗朗西斯·勞倫斯 Francis Lawrence
編劇
阿齊瓦·高斯曼 Akiva Goldsman .....(screenplay)
Richard Matheson .....(novel)
Mark Protosevich .....(screenplay) and
John William Corrington .....(1971 screenplay)
Joyce Hooper Corrington .....(1971 screenplay) (as Joyce Corrington)
演員
威爾·史密斯 Will Smith .....Neville
艾莉絲·布拉加 Alice Braga .....Anna
莎莉·理查德森 Salli Richardson .....Ginny Neville
Paradox Pollack .....Alpha Guard
查理·塔漢 Charlie Tahan .....Ethan
達什·米霍克 Dash Mihok
薩莉·理查德森-惠特菲爾德 Salli Richardson-Whitfield
維羅·史密斯 Willow Smith
製作人
阿齊瓦·高斯曼 Akiva Goldsman
大衛·海曼 David Heyman .....procer
Neal H. Moritz .....procer
Erwin Stoff .....procer
Michael Tadross .....executive procer
James Lassiter .....procer
Jeffrey Wetzel .....co-procer
原創音樂
詹姆斯·紐頓·霍華德 James Newton Howard
攝影
Andrew Lesnie
剪輯
Wayne Wahrman
選角導演
Kathleen Chopin
藝術指導
Naomi Shohan
David Lazan
美術設計
Patricia Woodbridge
William Ladd Skinner
布景師
George DeTitta Jr.
服裝設計
Michael Kaplan
視覺特效
Jim Berney .....SPI
Janek Sirrs
Ian Hunter .....New Deal Studios, Inc.
副導演/助理導演
Vic Armstrong .....second unit director
Joseph Aspromonti .....second second assistant director
Marissa Kaplan .....dga trainee
Kenyon Noble .....additional second assistant director: action unit
Peter Soldo .....second assistant director
Jeffrey Wetzel .....first assistant director
Matt Power .....second second assistant director/second unit director
Michael Pitt .....assistant director: additional photography/first assistant director
編輯本段製作發行
製作公司
華納兄弟影片公司 Warner Bros. Pictures Co. [美國]
Heyday Proctions
Original Film [美國]
Weed Road Pictures [美國]
3 Arts Entertainment
Heyday Films [英國]
Overbrook Entertainment
Village Roadshow Pictures [澳大利亞]
發行公司
華納兄弟影片公司 Warner Bros. Pictures Co. [美國] ..... (2007) (USA) (theatrical)
Golden Village Entertainment [新加坡] ..... (2007) (Singapore) (theatrical)
Roadshow Entertainment [澳大利亞] ..... (2007) (Australia) (theatrical)
華納兄弟公司 Warner Bros. [阿根廷] ..... (2008) (Argentina) (theatrical)
華納兄弟公司 Warner Bros. [日本] ..... (2007) (Japan) (theatrical)
華納兄弟公司 Warner Bros. [荷蘭] ..... (2007) (Netherlands) (theatrical)
Karo Premiere [俄羅斯] ..... (2008) (Russia) (theatrical)
特技製作公司
Gentle Giant Studios Inc. [美國]
New Deal Studios [美國] ..... (visual effects miniatures and photography)
Patrick Tatopoulos Design Inc. [美國]
Proof [美國] ..... (pre-visualization)
Quantum Creation FX ..... (bodies and creature make-up consultation)
Tinsley Transfers Inc. [美國] ..... (creature suits)
索尼圖形圖像運作公司 Sony Pictures Imageworks [美國]
Tatopoulos Studios
其它公司
Film Art, L.A. ..... art consulting
Bender ET ..... GFCI shock protection provided by
Floodgate Media ..... grip and lighting equipment
Lidar Services Inc. [美國] ..... visual effects (Lidar scanning and modelling)
Zandi Films ..... funding consultant
Varèse Sarabande ..... soundtrack
上映日期
中國香港
Hong Kong
2007年12月13日
加拿大
Canada
2007年12月14日
韓國
South Korea
2007年12月14日
中國台灣
Taiwan
2007年12月14日
日本
Japan
2007年12月14日
美國
USA
2007年12月14日
法國
France
2007年12月19日
西班牙
Spain
2007年12月19日
荷蘭
Netherlands
2007年12月20日
英國
UK
2007年12月26日
挪威
Norway
2007年12月26日
希臘
Greece
2008年1月1日
阿根廷
Argentina
2008年1月3日
澳大利亞
Australia
2008年1月3日
德國
Germany
2008年1月10日
義大利
Italy
2008年1月11日
巴西
Brazil
2008年1月18日
俄羅斯
Russia
2008年1月24日
瑞典
Sweden
2008年1月25日
編輯本段劇情介紹
無知的人類，往往災難性事件的始作俑者……一場大面積的病毒突然爆發，傳播速度之快幾乎無人能夠阻止，沒有人知道可怕的病毒之源開始於何處，只知道它是沒辦法停止的、不可逆轉的、無法治癒的，最重要的是，它是人為創造出來的。
羅伯特·奈維爾是紐約市一個才華橫溢的病原體學者，為美國軍方服務。他作為政府投資研究抵抗流行性疾病的疫苗的先頭部隊，看著病毒在街道上如此肆虐，卻也只有無能為力的份兒。這種通過空氣就能傳播的病毒最終以一種難以抵禦速度籠罩了整個城市，使得總統只能下令封鎖紐約市，未被感染的人才能出城。可想而知，這種做法造成了市民的極大恐慌，紐約城頓時亂作一團。羅伯特在焦急之中將妻子佐伊和7歲的女兒馬莉送上出城的直升機，卻目睹他們死在面前的慘劇……這種時候，死亡也許是最好的選擇，因為那些被感染卻沒有死的人，身體發生了異變，成為一種可怕的生物，不再存在任何理智的思考，行屍走肉般地居住在城市地下的黑暗和陰影當中，躲避著陽光--他們對新鮮的血與肉，有著最為原始的渴望。
這場災難所導致的後果，就是紐約變成了一座死城，而羅伯特就成了這里僅存的一個人類--不知何故，他的血液對這種病毒有著天生的免疫能力。羅伯特知道自己可以支配兩種武器，那就是他在科學上的專業知識和自己的血液。曾經在軍隊里討生活的經歷，幫助他選擇了在這座被廢棄的城市中生活的方式，完全是高度系統化的，他每天都要堅持大量的體能訓練，還要不間斷地發出求救或尋找和自己一樣的倖存者的無線電波……羅伯特是一個非常自律的人，否則在這種極端孤獨的情況下，正常人都有可能發瘋。惟一還在與羅伯特並肩作戰的，就是他最為忠誠的夥伴薩姆，一隻德國牧羊犬。白天，羅伯特帶著薩姆外出尋找維持生命的供給，然後去實驗室時做研究、發無線電波；到了晚上，他們把自己關在一個堅固得有如堡壘的建築物中，觀察那些怪物在城市的街頭「覓食」。除了每天盡責盡職地做同樣的事情，羅伯特在這座「空城」當中也享受到了完全的自由：他可以駕駛著他的跑車在街道上橫沖直撞；在戰斗機上打高爾夫；用無價的珠寶裝飾他的堡壘等等，就連市中心最繁忙的商業街，如今也變成了羅伯特自家的「後花園」。作為人類最後的希望，羅伯特被惟一的一個殘留下來的任務驅使著，那就是使用自己血液中的免疫系統，尋找逆轉病毒的方法。雖然他知道自己面對的是一個龐大的天文數字，但是他沒得選擇，因為他的時間就快用光了。
編輯本段相關評論
繼《范海辛》之後又一部用CGI堆積出來的糟糕作品，作為主角，威爾•史密斯可選擇的范圍也就變得少之又少。這部失敗的影片甚至讓最近的《致使拜訪》都變成了一個傑作。
——comingsoon網站
威爾•史密斯奉獻出了一場驚人的「獨角秀」，值得一座奧斯卡小金人的嘉獎。
——《火焰新聞》
影片算是對一個陳舊的話題進行了一次非常有創造力的重塑。
——《電影信號燈》
編輯本段幕後製作
我叫羅伯特·奈維爾……
影片改編自美國20世紀最偉大的作家理查德·馬瑟森(Richard Matheson)創作的同名小說……作為黑人演員中最有影響力的面孔，威爾·史密斯出演過一系列既賣作又受到好評的科幻動作電影，例如《我，機器人》、《獨立日》和《黑衣人》等等，所以對於他來說，這類影片絕對是他的「看家本領」，再加上他本人也是馬瑟森的忠實擁躉，貌似沒有比他更適全的演員人選了，史密斯說：「原著中包含了很多流派，恐怖和科幻也位列其中。當你成為全世界最後一個人類的時候--那種刺激的感覺源於心理，對我有著致命的吸引力，無論是從身體、情感還是精神上。故事中的主角羅伯特·奈維爾惟一的目的就是存活下去，這樣的狀態有可能創造出一個美麗的機會，來講述一下關於人類天性的世界觀。」
為這部新鮮出爐的科幻動作驚悚片做導演的則是弗朗西斯·勞倫斯，他的處女作就是那部同樣具有「末世情結」的《地獄神探》，勞倫斯說：「這類關於一個男人與世隔絕地生活以及在現代的城市環境中孤獨的生存的想法，讓我感到無比地著迷，所以才會產生用影像將這個故事表現出來的想法。《我是傳奇》中的精華部分，就在於這里有一個要和整個世界進行對抗的男人，它雖然誕生於半個世紀前，可是到了現在仍然能夠激起人們無限的想像力。」
這部發行於1954年的小說，以現代人的觀點看，仍然會有一種非常復雜的感覺且極具有煽動性，已經被廣泛認為是邁入現代恐怖科幻領域的入門教材，不但影響了幾代人，還刺激了無數個爭相效仿的後來人，以及兩部電影改編作品：1964年的《地球上最後一人》，由文森特·普雷斯領銜；1971年的《最後一個人》，查爾登·海斯頓是這里的主演……到了如今這部最新版本的影片，其編劇兼製片人阿齊瓦·高斯曼不但曾因《美麗心靈》而獲得了奧斯卡最佳改編劇本獎，他自己也是小說的作者理查德·馬瑟森一生的追隨者，所以對於高斯曼來說，能夠主筆將《我是傳奇》再度帶上大銀幕，確實是一件非比尋常的大事件，他表示：「馬瑟森對於我們這些為科幻故事神魂顛倒的怪胎來說，就好比是神。在嚴肅的科幻世界裡，有一個約定俗成的傳統，那就是利用角色性格的深層次根源，來釋放出強烈的主題--這一點和寓言故事很像，而這部影片也沒有脫離開這個潛規則。」
與阿齊瓦·高斯曼一起創作劇本的，還有馬克·波托塞維奇(Mark Protosevich)，他們有可能共同得到了一個近年來最受覬覦的電影主題，波托塞維奇說：「我對這個故事，已經垂涎了超過10年的時間了，最終能夠看到它在我的手中慢慢成形，真的是一個不可思議的經歷，尤其幕前和幕後還聚焦了一批如此有天分的電影人。」
獨角戲
《我是傳奇》大體講述的是一個男從如何以一種孤獨的狀態存活下來，所以製片人和導演知道他們需要一個包容量比較大的演員來飾演這個角色，當他們獲悉威爾·史密斯對這部影片非常感興趣時，心底的最後一塊大石也終於落下。史密斯與合作夥伴製片人詹姆斯·拉斯特(James Lassiter)近年來一直在多方打探小說改編版權的歸屬，如今算是得償所願，史密斯將會飾演羅伯特·奈維爾，那個雖然占據了整個故事，卻一直都是隻身一人的孤膽英雄，對於史密斯來說，這既是一個機會，也是一個挑戰。阿齊瓦·高斯曼解釋道：「作為一名編劇，我是非常相信用文字去創造一個角色的非凡能力的，但是，將文字用肢體語言表現出來的天分，也是同等重要的。史密斯就是這樣一個出色的演員，他能夠用蘊含了許多想法和感情的表演傳達很多東西。」
即使如此，威爾·史密斯也不得不依靠其他表現形式來描述羅伯特·奈維爾所要經歷的情感跨度，他提議：「對於我來說，這個過程是非常與眾不同的，因為我需要用行為來進行表演，那真的是一個難以置信的鍛煉，因為你沒辦法找到和你說話的人，卻仍然需要交流，這就是我表演的時候需要關注的中心部分。你能從中發現你的角色和你自己本身一些不曾注意到的部分，無論是從藝術形式出發，還是從心理角度出發，那都是一個非常令人著迷、值得探索的內容。」
這是導演弗朗西斯·勞倫斯第一次與威爾·史密斯合作，可是他卻用溢於言表的感激贊揚了這位黑人演員如此出色的發揮：「史密斯最令人著迷的地方，還是他那種形於外的溫暖和魅力，他總能夠給他的角色帶來如此多的不同尺度，讓你的眼睛一刻都沒辦法從他的身上移開。你可能會時而同情他，時而又對他感到懼怕；你會和他一起大笑，然後又和他一起大叫……所有的這些層次感都能同一時間存在於他的表演當中。而這個角色最重要的一點就是，他必須得能夠傳達所有他正在經歷的一切，包括身體和情感方面，在沒有任何形式的對白的基礎上。」
當然，對於威爾·史密斯最大的肯定，還是來自於真正創造了羅伯特·奈維爾這個角色的人--作者理查德·馬瑟森，他表示：「史密斯是飾演羅伯特·奈維爾的非常完美的人選，我幾乎看了他之前主演的每一部電影，他總能完全讓人信服他正在詮釋的那個角色，在這個故事中，羅伯特是一個關鍵，所以，史密斯也是一個關鍵。」
看點
如果不是影片的製作費用過於高昂，如果不是華納雪藏，如果不是施瓦辛格在拍攝完《終結者Ⅲ》之後就忙於從政，我們也許在數年以前就能看到史詩大導雷德利·斯科特（《銀翼殺手》）同硬漢阿諾駕輕就熟的科幻經典。不過，如今能在銀幕上一覽英勇神武的黑哥們威爾·史密斯的人類拯救錄，我們也用不著太遺憾。因為身為絕對的票房靈葯，還走他最擅長的動作/科幻路線，影片的票房已絕對保證1億以上。
編輯本段精彩花絮
·羅伯特·奈維爾和他的女兒馬莉的飾演者分別是威爾·史密斯和威蘿·史密斯（Willow Smith），現實生活中真正的父女。
·最初的時候，影片在90年代就曾有過製作的意向，當時的主演是阿諾·施瓦辛格、導演是雷德利·斯科特，後來因為預算過高，兩人雙雙退出了劇組。
·為了展示影片中的新款福特跑車GT500所能做出的特技表演，工作人員特別把車開上了一個27英尺高的斜坡，然後讓它穿越一塊厚玻璃窗。試演的時候，他們讓車著落在一堆紙盒上，這樣才不會讓這輛昂貴的車受到傷害。第一次試驗中，他們就損壞了車的水箱和支架，只好用其他普通的福特車的零件來替代。
·卡梅隆·莫納漢（Cameron Monaghan）曾為影片中伊桑那個角色進行過試鏡。
·影片的拍攝過程中，威爾·史密斯曾離開兩天的時間，為了去羅馬參加湯姆·克魯斯和凱蒂·赫爾姆斯的婚禮。
·吉爾莫·德爾·托羅本來是影片的第一導演人選，可是他卻拒絕了。
·發生在布魯克林大橋的那部分場景，涉及了至少1000名臨時演員，還有各種不同的軍事武器和戰斗機。
·影片中許多場景都是在紐約的華盛頓廣場實地拍攝的，時間是2006-2007年的秋天和冬天，拍攝的時候，節日裝飾用的彩燈都被拿了下來，取而代之的是超過3個月的喧鬧。
·在布魯克林大橋僅6個晚上的拍攝，就花去了電影公司500萬美元。除此之外，電影公司還要取得14政府部門的拍攝許可。在整個戰斗的場景中，製片人們不得不安排好250名工作人員、1000名臨時演員、還有160名國民警衛隊的調度工作。
·在劇本還沒有的情況下，影片就已經確定會拍攝了。
·華納公司最初的時候反對影片在紐約實地取景，因為花費過於昂貴的原因。但是經驗豐富的製片人邁克爾·泰德羅斯（Michael Tadross）卻取得了封鎖大中央的高架橋、第五街的多個街區以及華盛頓廣場的許可，盡管只能是2006年9月-2007年4月的晚間或周末，卻足以用來完成所有的拍攝工作了。
·影片中的植物是通過卡車從佛羅里達州運過來的，上面掛滿了黑紗，用來渲染整個城市的悲愴氣氛。
編輯本段精彩對白
Radio message from the President of the United States: …And make no mistake, My Fellow Americans, we are at war for our very survival. And so it is with great sadness but greater resolve that tonight I have signed an executive order quarantining New York City. God be with us…
來自於美國總統的無線電消息：……請不要混淆視聽，我的美國同胞們，我們在為生存而戰。今天晚上，我懷著非常痛苦和悲傷的心情，不過這可能是惟一
③ 如何評價吳彥祖、王千源主演的電影《除暴》
王千源越老越值錢的演員！
如何評價吳彥祖、王千源主演的電影《除暴》？這個問題我來回答：
和朋友去看了在中國內地剛剛上映的電影《除暴》。朋友說，這部電影最先吸引到他的是主演：王千源、吳彥祖。對於主演王千源不是很熟悉，但是，吳彥祖可以說是無數少女的夢了。
以前看吳彥祖主演的角色，總感覺他亦正亦邪，而這次《除暴》中的角色真的是將他的狠展現得淋漓盡致。
這部影片是由劉浩良導演的犯罪動作電影，該片以上個世紀90年代，多起重大搶劫案為真實素材，講述了刑警鍾誠對匪徒張隼咬死不放，破獲多起搶劫案的故事。
起初，觀看時，我以為它並非真實的事件，而後在觀看時電影裡面一個個真實的畫面回放，才讓我深刻認識到匪徒究竟有多麼猖狂。
影片中有很多精彩的場面值得我們銘記 ；如果說， 最精彩的部分應該就數影片結尾兩人浴室打鬥的場景 。這個部分可謂影片的高潮，90年代特有的大浴池裡，王千源飾演的警察和吳彥祖飾演的匪徒只圍著浴巾，近乎赤身肉搏。
這個場面，極其血腥，有很多畫面都讓人為之擔憂，甚至捂上眼睛不敢看，真的為兩個人提心吊膽。本來浴池的地面就很滑，兩個人又只穿浴巾，但是偏偏奇妙得很，兩人的浴巾怎麼打鬥都不會掉。
王千源飾演的警察拿著手槍和手銬，而吳彥祖飾演的匪徒張隼手持一把利刃；剛開始我很是懷疑，王千源飾演的警察鍾誠明明，已經可以確定匪徒就在這個浴室里，而且他還有手槍，為什麼，還要脫掉衣服和吳彥祖飾演的匪徒張隼進行赤搏？ 後來，我想明白了，警察這就是在爭這口氣。
對於，這么猖狂的匪徒，必須親手將他緝拿歸案，讓他心服口服。同時，也推動影片達到高潮。從電影中的場景來看，兩個人為了這場戲沒少進行鍛煉；澡堂肉搏可謂男性荷爾蒙爆棚，這火爆程度不亞於街頭槍戰火拚，看見兩個人赤裸上身，拿著排水井蓋打拚真是讓人看的肉疼，但真是看得過癮。
而且，無論怎麼打鬥，兩個人身上的浴巾都不掉，這真的讓人全程無尿點 。當時，浴池裡還有很多洗浴的男賓，但是，隨著打鬥的場面開始，所有人，也顧不上穿衣服都跑了出去。只有張隼的母親，這家浴室的老闆，坐在外面看著電視。
作為一名母親，相信她此刻內心很是掙扎， 無助的她只得摘掉助聽器，不去聽浴室里的打鬥聲音，看電視來緩解自己的難過。
一直在影視圈不溫不火的王千源，卻憑著自己的演技，讓大家對於他的每一部影片都十分認可。影片中，他 獨自撕宣傳板（有關警察懲惡揚善的宣傳板） 上的求助信息，給我留下很深刻的印象。
很多人，在平常生活中會忽視警察的作用，但是，當危險一來臨時，最先想到的就是警察。電影開頭，是另一位年輕警察看王千源撕貼在公安宣傳欄上的各種廣告，電影結尾，被匪徒扎傷只剩左手的年輕警察，主動撕貼在公安宣傳欄上的廣告，還提醒王千源搭把手，甚至最後還向王千源飾演的警察隊長敬了個禮。
其實，這是在告訴我們：警察除暴安良這種職責一直都在 。王千源飾演的警察想盡辦法千方百計也要將猖狂的匪徒緝拿歸案，這才能給各位一個交代。吳彥祖此次飾演的匪徒張隼，在打劫銀行前還去旁邊的面館里點面，計算好打劫需要的時間回來剛好吃面。
在預料到警察會到面館調查自己時還敢這樣做，甚至還提前留錢請警察吃面，真的可以說是很囂張了，很有挑釁的感覺。吳彥祖演得真的是很到位，讓我們成功記住了這一反面角色。
電影時長95分鍾，不長不短，卻完美展現了上個世紀九十年代中國街道的那種感覺， 每個角色的人物形象塑造，也都很匹配他們的性格特徵。電影中有個片段是王千源飾演的警察為破案，來回反復不斷地看匪徒犯罪的監控視頻，甚至都出現了幻覺，好像看見帶著麻布袋子的匪徒就在眼前，身邊的每一個人都帶著麻布袋子，最後他也真的累病了。
可以看出，警察為了抓住這幫匪徒，真的做到了咬死不放，不破案誓不罷休 。槍戰影片少不了槍，影片中犯罪嫌疑人的槍支來源主要來自一個賣掛歷的小販。看似是小人物卻對 社會 造成很大程度的危害。 最後，他畏罪自殺，因為他的老婆和孩子也死在他販賣的槍支下。
這部影片最高妙之處在於， 他將觀眾對於警匪動作電影的刺激感的要求與正面的警示教育相結合，沒有過多的說教，卻將道理顯而易見的指出。
但是，由於影片節奏太快 ，導致其他匪徒的人物形象並不十分飽滿。如果不細心觀察，只能在外貌上將他們幾個進行區分。但是，能看出他們分工十分明確，有人負責開車、有人負責開鎖爆破、有人負責望風，否則不可能十分鍾就完成搶劫銀行、逃跑成功等一系列令人震驚的活動。
但是一次行動中，負責望風的人沒有出逃成功，被警察盯上了 。心狠手辣的匪徒頭目張隼，直接下令不能留活口。已經出逃成功的他們返回，又送給那個出逃失敗意外掉下來的匪徒一個手榴彈。
說他不重情不重義吧 ，但是，他清楚地記得每個兄弟吃面條時的愛好。但是，他將手榴彈送給小朋友當「玩具」，每次行動對於銀行保安、押運員等人基本上是看到就殺，可以看得出， 他真的心狠手辣， 根本不將 社會 治安放在眼裡。
就是這樣一個無惡不作，喪盡天良的殺人狂魔 ，在最後執行死刑時也是格外的怕死。當警察為他剃去頭發，在他被抓獲的200多天後，對他執行了死刑。把他帶到荒郊野嶺，一槍結束了他的性命。
在開槍前，通過對吳彥祖飾演的張隼的眼神刻畫，看得出他心狠手辣卻也害怕死亡，給人一種莫名其妙的壓抑感。
影片中唯一的感情戲， 是春夏飾演的文娟， 春夏這個演員大家並不是很熟悉。但是，影片中，她塑造的人物形象卻讓人記憶深刻。片中文娟與張隼的相遇來自一次算命，一張卦簽將兩人緊緊綁在一起，也暗示了文娟最後的命運。
她對張隼死心塌地，為他懷了孩子，甚至在要被警方抓捕時吞槍自盡，願意隨張隼而死 。影片有詳有略，沒有特意刻畫兩人的感情戲，但是，卻又體現出兩人感情是有多麼好。從這里也能看出， 影片節奏過快，兩人感情戲份幾乎沒有多少 ，直接就到了文娟懷了張隼的孩子，張隼迫不得已再次下手搶劫。
因為影片的故事背景是上個世紀九十年代，當時的基礎設施還是很薄弱的， 所以，使張隼這樣「聰明」、具有反偵察能力的匪徒有了可乘之機， 但是如果放在現在的 社會 ，相信他也不敢如此猖狂。
影片中吳彥祖飾演的張隼多次說 ： 「給我一根繩子就夠了」 ，確實是，一根繩子爆破保險箱，一根繩子闖進老年人家裡綁架了他們。因為他的住處已經暴露，他不敢回家看文娟，只能在對面的房間里遙遙相望。
這里很戲劇性的一個畫面 ，張隼在對面房間打電話告訴文娟他倆沒可能了，電話全程是張隼一人在說， 文娟也很理解只是哭著用「嗯」來回答 ，隨後，張隼告訴文娟收拾東西准備出發。 文娟卻心碎地剪掉兩人的合照，將自己的頭發也剪掉，讓人對這個女孩子心存憐惜。
隨著影片的推進，警方的一步步跟蹤調查， 「張隼」終於被抓獲 。眾人皆大歡喜時，畫面一轉，觀眾才發現這次抓獲的只是張隼的「同夥」，並不是真正的張隼。
原來他的同伴也是格外「重情重義」，為了不讓他輸，願意假冒他，甚至一切為他安排的十分妥當，因為張隼耳朵被鍾誠咬下一個塊， 所以，他自殘有刀子劃傷自己耳朵，還和文娟特意去拍了結婚證， 讓人認為他就是張隼。
然而，天網恢恢疏而不漏，張隼最後還是落網了。 旅店裡抓人的場景也很有畫面感，為了追捕這幾名匪徒，警察們也可謂損失慘重，每一次他們行動都會給 社會 帶來很大的損失，因為他們窮凶惡極，看見保安和警察就殺，絲毫不會手軟，所以抓住他們在所不惜。
總之，整部電影節奏感還是很強的，因為故事背景發生在上個世紀九十年代，使整部影片充滿「港味」。 從「港片」警匪片，匪徒學如何反偵察，警察學如何抓匪徒。
很多故事內容也過於生硬，比如，感情戲進程過快，每個匪徒形象也不是很飽滿，但是這部影片整體上還是看點十足；加上是吳彥祖這樣的帥哥領銜主演，即使影片中吳彥祖飾演的張隼一直留著『狼尾』，後來，被抓捕時又被化妝師強行剔除眉毛和頭發，也絲毫不影響吳彥祖的帥氣。
王千源因為自身演技過硬也使人記憶猶新；片中的女主人公戲份不多，可能和女二鏡頭差不多一樣多，但是演技到位很為影片添彩。近幾年警匪片可能讓人容易產生視覺疲勞，但是這部電影因為基於真實事件改編，本身各位主演的演技也夠硬，所以，值得一試去看一看。
我是得著，有話直說。
除了尺度明顯超越近年來的國產犯罪題材電影外，《除暴》最大的看點，還是吳彥祖飾演的悍匪張隼，與王千源飾演的刑警王千源，在港產片最熟悉的「雙雄片」套路下，進行一場鬥智斗勇的對決。
《除暴》的故事背景很特殊，這決定了它具有時代電影的特質——情懷因素。這部影片的道具、服飾充滿了時代感，做到了不搶戲，很好的襯託了主題，這是《除暴》最值得一看的地方。
在《特警新人類》中，當年依然處於顏值巔峰的吳彥祖，演了一個因憎恨警方高管父親的打罵教育，而走上犯罪歧途的高智商犯罪少年阿祖。那種發自內心、由內而外的恨意與狠勁，至今仍算得上港產犯罪電影和成龍警察系列作品的經典。
此番，吳彥祖飾演的悍匪張隼，雖然同樣具備冷酷無情、兇狠狡詐的人物特點，但由於出發點的不同，而具有很強的時代感和 社會 性。
受到當時的 社會 風氣影響，張隼搶劫殺人的目的很純粹，就是要一夜暴富，在槍支管製法尚未出台的90年代初，憑著強大的火力與精於計算的頭腦，以張隼為核心的犯罪團伙不僅具有很強的破壞力，還靠著亡命徒般的瘋狂，犯下了如今看來幾乎不可能的累累罪行。
張隼看起來是個講情義的人，分贓公平，死了也給你把錢燒過去，但這不過是表面。在警方的步步緊逼中，他可以犧牲死心塌地的小弟、痴心一片的情人，不管是把手雷拿給小孩玩，還是必須對受重傷的同夥滅口，都顯示出其反人類的一面。
只有在法場上，知道自己即將離開人世的那一刻，他才展現出一個普通人的求生欲。
不過，這依然是一部親瓶裝舊酒的平庸之作，為了增加戲劇性而故意設計的正邪領軍人物肉搏，暴露出本片陳舊的經典港產片「雙雄戲」套路，雖然票房成績還算可觀，吳彥祖也貢獻了令人驚艷的演技，但依然算不上港產片的突破之作。
《除暴》是一部標準的警匪類型片（如果我沒記錯的話應該是今年唯一一部這類題材的），在我看來有兩大亮點：第一是以90年代內地悍匪為題材，我們目前這樣的類型片並不多見。第二電影還原了很多關於90年代的細節，讓我感覺很親切。
不了解那段歲月的可以看看電影，電影對於90年代的還原是很不錯的。開頭就是「熊貓盼盼」——亞運會的吉祥物，我家裡現在還有好幾套紀念幣。還有友誼商場劫案，那時候友誼商場是最高端的購物中心，可以賣進口產品。裡面很多都是賣只給外國人的東西（一等洋人的友誼），老百姓的話得拿外匯券買，否則只能買到泛濫的西貝貨，電影里張隼搶完友誼商店出來手裡拿著的是XO洋酒。
電影主線應該是以張君犯罪集團為原型，有糅合了其他90年代悍匪的故事——開頭隊長王千源說「蹲7天抓到的姓鹿的」，應該就是悍匪鹿憲洲，他本來判了死緩，然後越獄成功，又犯下幾起惡性銀行搶劫案，最後警察就是在北京亮馬河飯店停車場的苦苦蹲點，最終才讓鹿憲洲落網。
電影也不局限於一個原型、一座城市，更像是九十年代城市群像、生活群像、悍匪群像的提煉與糅合。幾個城市雖然名字是架空的，但特色明顯：有邊陲小鎮，有繁華大都市，有衰老的工業城市。常普這個地名就很有意思——平常、普通；市中心的中山路也是絕大多數城市都有的地標。悍匪群也很有意思，吳彥祖說的是粵語，他們搶劫戴的頭套是粵劇臉譜；然而澡堂泡澡文化卻是北方比較流行的，說明電影是以一個全中國背景做了一個整合與提煉，言下之意這就是九十年代的中國。
我覺得電影最大最「吸引人」的地方就是澡堂里的決斗——肌肉控的朋友不能錯過，尤其是在大屏幕看，拳拳到肉，非常帶感。
不過我最喜歡的還是對於90年代內地悍匪的還原。張君這個人有多喪心病狂？曾縱橫數省8年，犯案十餘起，殺死、殺傷近50人——直到2000年才被警方抓獲。這個是沒有經歷過90年代的年輕人們無法想像的。
電影里張隼（吳彥祖）風流多情，現實中張君也是包養了八個情婦，這些情婦還協助他犯罪。電影里有一個細節，犯罪團伙正在研究犯罪流程，吳彥祖丟給他們一串鑰匙，「不要費勁了直接用鑰匙開」，這個鑰匙就是做內線的情婦偷給他的。張君存在各情婦家的武器在後來警方清點時就有槍支上百支，子彈更不計其數，還有手雷、手榴彈。更厲害的是他還有一個比他大16歲的情婦秦直碧，她甚至直接女扮男裝跟著張君一起搶劫殺人，喪心病狂。
張君還有兩個兒子，而且還真的就叫「梟梟」「雄雄」。電影里張隼很孝順，現實中張君也很孝順。但我覺得沒有必要，他有娘，他親手打死、打傷的五十多人就沒有娘了嗎？電影里他娘因為聽見澡堂里打鬥聲，傷心地摘掉了助聽器——說明她是知道她兒子在外面幹得那些罪惡。我覺得真是大快人心，善惡終有報。電影里比現實更可氣，現實中張君的母親在他很小的時候就因為癌症去世了，張君提前盡孝到最後一刻；電影里張隼的母親就是個正常人，還要裝可憐、賺同情。就應該槍斃的時候把他老娘拉去親眼看看，看看她教育出來個什麼東西給 社會 給人民造成這么大傷害。不過有一說一，演老太太的演員真牛逼，看完搜了一下，果然是金像影後鮑起靜，演《天水圍的日與夜》的，真的厲害，寥寥幾個動作就能深入人心。
電影里張隼像訓練特種兵一樣訓練他的團伙，現實中也是如此；電影里張隼家裡一大堆書，現實中警察搜查張君的窩點，也是搜出一堆《輕武器》、《公務用槍培訓教材》之類的書籍。看的時候我有了一個荒誕不經的念頭：90年代悍匪行業也內卷了……不努力提升自己業務素質就沒有出路……
不過有一說一，90年代我們的治安是非常的差的，一方面由於基層秩序損害，各路牛鬼蛇神都被放了出來；第二因為那時候還沒我們現在先進的技術、監控設備，警察同志們只能人肉去查、人眼去看、從紙堆里翻檔案。
我記得我小時候一個人在家，父母都是非常擔心的，千叮嚀萬囑咐安全問題。我是石家莊人，那時候石家莊正好流竄著一個以查煤氣表為借口入室殺人的連續殺人犯，人心惶惶。大家晚上能放心大膽的擼串也就是二十一世紀之後的事情，就現在我晚上回去晚了，我父母還很擔心安全問題，因為他們生活的大多數歲月中，晚上是很不安全的。
90年代的悍匪都是這樣的：白寶山，射擊天才，入獄之後發表如下言論：「政府這樣對待我，我出去就要殺人。如果判我20年，我出去殺成年人。如果判我無期徒刑，我減刑出去，殺不動成年人了，我就到幼兒園去殺孩子。」出獄之後專門找警察、武警、解放軍哨兵報復，打死他們之後還要搶走彈葯，喪心病狂。
劉進榮，海南悍匪，通過敲詐勒索、用搶劫的幾十萬元錢從中越邊境購來20餘支「五四」、「六四」、「七七」式軍用手槍，微型沖鋒槍、軍用手雷、手榴彈、對講機、望遠鏡、吉普車、摩托車等軍隊制式化裝備，並雇了4名保鏢，將集團裝備成一流的地下武裝，公開與當地警方抗衡。——那個時候槍支管控真的不是很嚴格，尤其是雲南、廣西這些邊境地區，當時在公共廁所就能看到售賣槍支的小廣告，超級「理所應當」。97年之後國家下大力度管控，槍支泛濫才得到遏制。
謝先榮，湖北潛江特大持槍搶劫銀行運鈔車案案犯（電影也參考了一部分他的故事），他會開 汽車 和摩托車，能夠修理 汽車 、使用槍械，具備開啟鎖具的技能。謝平時喜歡下圍棋，看一些兵器圍棋一類的書籍。他像是一個「獨行俠」一樣，一直單獨犯罪，從不與人合作，然後一次搶劫運鈔車就造成了五人死亡。
龍治民，被稱作「新中國第一連環殺手」，從1983年到1985年三年不到的時間里，連續殺死了48個人（坊間傳聞是103個），並且把這些人整整齊齊地埋在自己的院子里……
看看這些悍匪的故事就知道8、90年代的治安有多可怕，那個時候做生意的都是提心吊膽的，但凡身上錢多一點，就可能隨隨便便被殺死，那時候計程車司機都是高危行業。鄭淵潔有部小說，主角的老婆就是開計程車被人搶劫殺人，後來靈魂附在了車上，找到了殺人兇手。這個故事是有時代背景的，因為那時候很多兇手根本沒辦法找到——沒有攝像頭，只能靠公安幹警人肉搜索，最後很多惡性案件都成為了懸案。
電影里也有展示，因為攝像頭的普及，讓張隼團伙長時間無從下手，吳彥祖都焦慮了。所以這真是個好東西，不說別的，大家是不是感覺現在「肇事逃逸找不到司機」的新聞都少了呢？
現在我們的治安真的來之不易，隨著時代的進步和法律法規的完善，中國成為了世界最安全的國家之一。這個月蓋洛普發布了一個有趣的數據「走夜路指標」，新加坡排名第一，中國排名第三。這個數據真的不容易，要感恩於國家的重視、技術的進步和一代一代公安幹警們的奉獻。
電影里有一個鏡頭讓我感觸特別深，吳彥祖落網後，王千源擦掉了黑板上的「常普特大搶劫殺人案」，又重新寫下了「特大綁架勒索案」（大意是，確切的記不太清了），犯罪分子被捕之後就結束了，但是公安幹警們又要重新出發，又要與新的罪惡作斗爭了。我小的時候特別流行劉歡的一首歌，就是歌頌警察的——「金色盾牌，熱血鑄就，危難之處顯身手；為了母親的微笑，為了大地的豐收，崢嶸歲月，何懼風流。」
一部非常具有香港特色的電影，標準的90年代港風特色，這就是《除暴》。
影片是真實事件改編，上世紀的九十年代，警匪斗爭尤其激烈。悍匪一路犯下數起驚天大案，而警察所要面臨，是兇案叢生的現實，以及如何將悍匪抓捕歸案的險峻形勢。
張君的故事，在當年可謂是一場赤裸裸的兇案。持槍傷人，闖銀行，作案老道，熟練，無惡不作，全國各地犯下了多起驚天大案，可最終，到底在警察的正義圍捕之下，張君被抓捕， 社會 重新歸於穩定。而國家也慢慢從動盪不安，到今日的繁華富裕。
其一，演員演技都在線，拳拳到肉，激情刺激。
影片的兩大主演，吳彥祖和王千源，演技在線，能力在線。這兩位的表演，稱得上是出神入化，擦出了無數的火花。在該片的選角剛剛出來之際，有人表示，是否吳彥祖和王千源所飾演的角色相反。王千源，硬漢，極具有匪氣，而吳彥祖，帥氣，亮眼。
可等到影片播出，或許吸引觀眾的恰恰是這種反差感。明明長著一副好人模樣的張隼，卻做出了無數滔天的惡事，甚至就連情婦，都包養了無數。
導演在塑造張隼這個角色，對於90年代的犯罪，做足了功課。
真實的張君，可不僅僅包養無數情婦，而是用自己人格魅力，讓這些女人為自己傾倒，心甘情願的被他利用。在某種意義上來說，這部電影吳彥祖所飾演的張隼要更加出彩。畢竟這個人物本身，就具有極強的矛盾感，他壞得讓人憤恨，可也壞得有魅力。
警匪之作，有警就必定有匪，王千源所飾演的警察，將這群可愛的警察為90年代的和平做出的貢獻，淋漓盡致的表現出來。
《除暴》這部影片，就如同它的名字一樣，除暴安良，為了鏟除罪惡，好擁有更加亮麗美好的明天。這個世界上哪有那麼多的平安喜樂，不恰恰是有人在我們背後支撐，這群如同小天使般的警察，咬緊不放的精神，是最為值得我們崇拜的，是最可敬的人。
其二，最大限度地還原90年代的風采。
這部電影的導演，只能夠稱贊兩個字敢拍，警匪之作，一直以來並不少。可如同該片尺度如此之大，稱得上是前列。在影片的氛圍和取景上，遵循著最大還原90年代的原則。
無論是那老版的人民幣，還是街景，標語，以及老舊的車輛，都不會讓觀眾有出戲之感，反而讓觀眾彷彿重回了當年那個跌宕起伏的 社會 。
其中，浴室的打鬥戲份，堪稱經典。這一場打鬥，真實，狠辣，沒有以往動作片中的虛假，兩人為了能夠克制住對方什麼手段都使了出來。
雖然看上去，不如有規劃的打戲美觀，可這才更加顯得真實又可靠。那種肌肉與肌肉之間的碰撞，兩者之間形成的爆發力和粗曠感，稱得上是完美。
其三，驚喜的同時仍有一些缺憾。
這部電影，絕對稱得上是一部驚喜之作，可在誇獎它的同時，也不可忽視的是本片有著一些不完美的地方。
影片的節奏，有些過快，這種快並不意味著情節緊湊，而是整體情節，有著一種支離破碎之感。很大可能會造成，觀眾並未理解先前之事，下一個情節就發展了。
同時，人物的塑造挖掘處於較淺的層面，並未深度挖掘，以至於人物片面化和扁平化。這直接導致王千源所飾演的警察，彷彿缺失了關鍵性的因素。但它依舊很值得推薦觀看。
④ 電影限制等級是怎樣劃分的
中國並沒有電影限制等級的劃分。
在2010年8月19日國務院新聞辦舉行的文化體制改革發布會上，廣電總局的領導鄭重表態：關於分級制的討論「可以停止了」，中國「不適宜推進電影分級制」，原因是「管理跟不上」、「不適合國情」等等。
廣電副局長趙實說，「從理論上講，電影的分級可以保證不同年齡、不同層次觀眾的需求。但在實踐中還沒有看到非常成功的經驗，包括國外一些電影發達的國家，在管理的過程中，市場還存在很多難以有效控制青少年觀眾等進入市場、進入影院、進入網路、進入網吧看電影的情況。」
(4)新加坡大尺度電影擴展閱讀
其他國家的電影限制等級劃分
1、新加坡
新加坡的電影分成以下6個級別，此制度也適用於電視節目（R21級別除外）。
G級別：普通觀眾級，適合所有人觀賞。
PG級別：家長指導級，建議在家長指導下觀賞。
PG13級別：特別輔導級，13歲以下兒童建議在家長陪伴下觀賞。
NC16級別：適合十六歲以上人士觀賞。
M18級別：適合成年人觀賞。
R21級別[原為R（A）級別]：適合二十一歲以上成年人觀賞。
2、馬來西亞
馬來西亞的電影分成以下3個級別，介紹了自1996年以來，此制度也用於電視節目。
U：任何年齡人士觀看。
P13：13歲以下須家長陪同觀看。
18：18歲以下禁止觀看，含有與成人主題，明確的場景，成熟的內容，暴力和色情場面。
隨著時代的進步，馬來西亞的電影尺度已經不斷開放，有不少具爭議性的電影不經過刪減就放映。
3、韓國
韓國於1998年建立電影分級制度。規定電影分為5個等級：全民、12歲以上、15歲以上、18歲以上可以觀看和限制放映（19歲以上可以觀看）。每部電影的等級由民間組成的"影像物等級委員會"進行評級。
⑤ 九部電影黑色星期五擠破頭！然而我只想安利這兩部電影清流
2017年1月13日，臘月十六，西方的「黑色星期五」
這天，將有九部電影在大陸院線上映，新年一開始，高潮就來了
（資料來源：豆瓣電影 ）
風叔我已經買好了前四部的票，准備在電影院里躲「黑色星期五」
我要安利的，是九部中的兩部
《我的詩篇》
《少年巴比倫》
兩部電影的共同點，是都入圍了第52屆金馬獎，都在2015年的上海國際電影節亮相過
先說《我的詩篇》，風叔已經看過，通過眾籌的形式
首先要推薦《我的詩篇》片尾曲《退著回到故鄉》，歌詞本身就是一首詩
《我的詩篇》拿到了 2015年第18屆上海國際電影節最佳紀錄片金爵獎
為最佳紀錄片金爵獎頒獎的嘉賓是奧斯卡得主、著名紀錄片導演Malcolm Clarke（中文名叫柯文思）和新加坡著名演員範文芳
柯文思為《我的詩篇》兩位導演吳飛躍、 秦曉宇頒獎
另外，《我的詩篇》還獲得了 2015年第52屆金馬獎的最佳紀錄片獎與最佳剪輯獎的提名
入圍金馬52的最佳剪輯獎要特別提及，這個獎項，無論有沒有得獎，都是2015年華語電影中剪輯最優秀的作品
而紀錄片入圍最佳剪輯，是非常罕見的
《我的詩篇》的競爭對手，有台灣殿堂級剪輯大師廖慶松的《刺客聶隱娘》
下圖，《刺客聶隱娘》三巨頭，剪輯廖慶松、攝影李屏賓、導演侯孝賢
還有另外一位台灣剪輯大師陳博文幫張艾嘉剪的《念念》，他剪過很多大師級的作品，比如楊德昌的《一一》和《牯嶺街少年殺人事件》
另外兩部是導演自己剪的作品，一部是《解救吾先生》的丁晟
《解救吾先生》，劉德華、王千源、丁晟
金馬52最佳剪輯獎的得主，是《醉.生夢死》的導演張作驥，他因為性侵犯案還在獄中，所以得獎都是演員幫領的
這是張作驥（左二）和一眾演員在柏林電影節
《我的詩篇》主創在金馬獎頒獎典禮上
金馬獎的最佳紀錄片獎，被認為是每年度華語紀錄片最高水準的「比武」，金馬52的競爭對手中，甚至有2015年轟動整個台灣的現象級紀錄片《灣生回家》，最後得獎的是周浩導演的《大同》
雖然空手而歸，但《我的詩篇》主創能和侯孝賢、李安等大導演同框，已是無憾了吧
《我的詩篇》還在荷蘭阿姆斯特丹國際紀錄片節(IDFA）、廣州國際紀錄片節、中國紀錄片學院獎等入圍或獲得獎項，並計劃報名第89屆奧斯卡獎，有沒有入圍1月24見分曉
《我的詩篇》於2015年11月1日就舉行了全球首映禮（當時就已經拿到了「龍標」）
但由於紀錄片屬於非常小眾的電影類型，要進入商業院線放映非常困難，於是《我的詩篇》採用了眾籌的方式放映，效果還不錯
來看看部分眾籌放映現場有沒有你的城市
每一場都有觀眾都被感動得淚奔
風叔已經於2016年9月，在居住的南方某個三線弱城市，看過一場眾籌，當時已經是全國第600多場眾籌了，我所在的那個城市創造了第二輪三小時售罄的全國最好成績
截止到《我的詩篇》院線正式公映前，它的眾籌票房是244萬（資料來源：中國票房）
因為眾籌效果好，終於有發行公司願意將《我的詩篇》正式推向院線
《我的詩篇》還被它的策劃和發起人吳曉波，在他有1300萬粉絲收看的年終秀上宣傳
吳曉波背後是導演之一吳飛躍，兩人同是上海交大校友，也都做過財經記者
該片也被「黃金膝蓋」方勵力薦
截止發稿時，風叔居住的這個城市，沒有一家影院在1月13日排了正式公映的《我是詩篇》。九部電影擠到「黑色星期五」，要發年終獎的影城經理，當然有多排《太空旅客》的理由
一二線城市，請加油！
——略有劇透說詩篇的分割線——
《我的詩篇》的故事架構很有點意思，它不是《舌尖上的中國》那種把幾組人物故事均勻交叉鋪排，營造一種「你在北國森林狩獵，我在南疆收割稻穀」的山河一家親格局，而是在交叉中，有獨立的故事，也有故事的重點
電影講了六個工人詩人的故事
其實要把幾個人的故事，揉到一部紀錄片里，是一件非常困難的事情。有時候，哪怕就是兩個不同的人物，要雙線並行敘事，都是很困難的
比如2016年挺火的《我們誕生在中國》
三組主角，分別是熊貓、金絲猴和雪豹，再用一年四季將他們串起來
而丹頂鶴，則是連接頭尾的角色
《我們誕生在中國》美則美矣，還是有人吐槽劇情完全靠「硬演」和拼湊呢
而《我的詩篇》，更為復雜，因為有六位工人詩人的故事，要在110分鍾里鋪陳開來
所以，我們會看到，導演（或者說剪輯師），精妙的將前四個詩人的故事，在影片前半部分交叉
而到了影片中部開始，四川內江打工女孩鄔霞的故事，被獨立講述（這一段很溫情，是電影的一抹暖色）
然後，又相對獨立完整地講述了煤礦工人老井的故事
然後回到前四個之一的爆破工的失業和家事
最後重點講了前四個之一跳樓工人詩人許立志的故事，以及他哥哥把他的骨灰撒向大海的情節
詩人們的故事，既相互交錯，又獨立成篇，而且被現場朗誦會串聯了起來
《我的詩篇》是冷靜平順的，它平靜地注視著一群同樣被優越階層稱之為「社會底層」的人，在他們掙扎的生存之外，還有渴望自由的精神世界
2016年，關於詩的電影，都有點能成現象級了，比如青年業余詩人畢贛，拍了一部《路邊野餐》，男主角陳某（不好意思，不敢提這個名字）是個鄉野醫生，也是個業余詩人
整部電影就被主人公貴州話朗誦的詩歌，串了起來
之後的《長江圖》，業余詩人楊超導演的作品。男主角在父親留下來的船上發現了一本名叫《長江圖》的詩集，所有的詩，連接起從吳淞口到宜賓逆流而上的長江，於是，他出發去尋找詩集中的女人和故事
一首首詩，連成了一整條長江
而《我的詩篇》，比它們更現實，又比它們更詩意，因為裡面有血淋淋、濕漉漉、熱騰騰的
生存與生活！
——就說下李夢有多慘的分割線——
90後女演員李夢其實挺活躍，也很有潛質的，但她的運氣有多背，背到我見猶憐吶
李夢2013年演過賈科長的電影喔，但是如果去搜這部電影，網頁顯示是這樣的
她2014年就拍好了戲曲電影《老腔》，結果2016年末才全國公映，電影首映的時候還鬧了些幺蛾子
呵呵，就算是李夢德藝雙差，那也是你片方自己選的女演員啊
結果《老腔》的最後全國票房是蔚為奇觀的 11萬人民幣 ，怪誰呢？怪觀眾有眼無珠還是影院經理見錢眼開呢？票房爛的話，先看看自己有沒有方勵的黃金膝蓋吧
接下來李夢就演了《少年巴比倫》，囤了一年半光景，橫跨三個年頭才上映
2015年夏天上映的《搖滾英雄》，文藝片男神（經）秦昊是男主，李夢是女主，結果這部帶著濃濃汪峰老師歌曲名味道的電影，票房不到兩百萬，悄無聲息地被淹沒了
2015年的《解救吾先生》，李夢的表現頗受好評，而她和王千源的床戲，尺度很消亡史
2016年李夢參演了連網大都不如的兩部片子，3分多的豆瓣評分，不是低了，而是太—高—了！
李夢還在大牌雲集的《上海王》中有角色，但這部電影在上海電影節放過之後，就石沉大海了
李夢還串場了《致青春 原來你還在這里》，這部電影，你可以在幾乎所有的2016年華語爛片排行榜中找到它的名字
最倒霉的是《夏天十九歲的肖像》，這部本來是黃子韜電影出道作品的電影，遇見不可抗力因素，從2016暑期檔硬生生消失了，其實如果它早一個月上的話……反正運氣背了，拍什麼片都會遇見封存、撤檔、遙遙無期
好在今天風叔看到一個消息，《夏天十九歲的肖像》將在2017年擇期上映，金馬最佳新導演得主張榮吉，終於可以大陸首秀了
黃子韜的處女作也終於要見天日了（被《鐵道飛虎》搶先了）
再來說說《少年巴比倫》的男主董子健，2015年的金馬52，他是最風光的一個人，盡管其實沒拿什麼獎回來
董子健在金馬52的紅毯是和《少年巴比倫》導演相國強以及李夢一起走的，小董的造型，已經搶走了李夢不少的風光（說實話，李夢在一眾小花里長得很有特色）
今年34歲的相國強，是著名的調色師和攝影師，所以對《少年巴比倫》的畫面很期待。他入圍了金馬52的最佳新導演，最後得獎的是毫無爭議的畢贛
董子健還入圍金馬52的最佳男主角，憑借的是《德蘭》，那次的金馬影帝是馮小剛
而《德蘭》2016年還斬獲了上海電影節的最高大獎
這還沒完，董子健主演的《山河故人》，獲得金馬52的七項提名，但最終只拿到劇本獎
這還還還沒完，董子健參與投資的《捉妖記》，還入圍了金馬52的四項技術獎
13號的《少年巴比倫》之後，緊接著春節檔還有董子健出演的《乘風破浪》
還是很欣慰，既然《少年巴比倫》都上映了
《德蘭》還會遠么？
（END）
本期編輯：落山風
⑥ 問一部電影，劇情是把所有的學生關到一個島上，最後只有一個學生出來，問一下影片的名字
是《大逃殺》第一部：《大逃殺~東京聖戰》
第一部
電影名：大逃殺~東京聖戰
英文名：Battle Royale
主演：藤原龍也 前田亞季 山本太郎 安藤政信 北野武
導 演 深作欣二
電影語言：日語
電影類別：恐怖片
獲獎記錄 影片類型 劇情/動作
日本電影藍絲帶「最佳電影獎」
出品年代 2001年1月
出品公司 日本
故事梗概——
因未成年人蔑視成年人，所以有權的高層成年人制定了「RB大逃殺」法案。
42個國中生乘坐大巴假期旅遊時，被人迷昏在車里，深夜，當他們陸續在一個小島上的一間房子里醒來後，發現頸上都套有一個頸環，大家驚慌不安時，屋外響起了直升飛機的聲音，接著他們看到班主任北野從軍用飛機上下來。北野帶領一隊軍人進入了房間，開始給同學們介紹兩位新同學川田和桐山，接著用錄象帶向他們介紹「RB大逃殺」法案，法案中要求他們在這個小島上相互殘殺，殺到只剩最後一人勝出，他們的頸環是用無線電控制跟蹤他們的，誰要想逃跑不到指定區域參加游戲，頸環中的炸彈就會爆炸，錄象帶講解過程中，有兩位同學反抗，結果被北野當場殺死，剩下的40為同學被迫拿上軍隊為他們准備的各種武器後，點名陸續離開。
剛到屋外，幾位同學就開始了殘殺，男同學秋也帶著女生惠子逃到了一個山洞裡，不想參加殘殺的兩人的武器是一個鍋蓋和一把手電筒，山洞外面的同學有幾個被桐山殺死，有的跳海自殺，女生光子也殺死三個。
清晨，音樂響起，在音樂聲中，北野在廣播里念出了死亡同學的名單，一共死了12人，北野又把游戲范圍縮小到了另一個區。秋也帶著惠子趕往指定區域時，誤殺了一個同學，又見到另一同學被殺死，這時，不願殘殺的兩位女生在山頭呼喊同學們停止殘殺時，不想，卻成為了桐山的目標。中午，音樂聲中，北野把范圍再次縮小。三位男生意外的在一間房子里找到了一台電腦，他們想利用病毒破壞北野總部的系統後逃跑。在野外，同學們繼續他們的游戲，音樂響起時，又有三位同學死去，范圍再次縮小。川田救了生病的惠子和秋也後，向他們說出了以前他曾參加過這個游戲，當只剩下他和女友慶子時，慶子先開了槍，最後微笑著死在他懷里，川田還告訴他們，他知道逃跑的辦法。
第二天，北野的統計再次報出，剩下的同學只有10人了，野外的殘殺仍在繼續。到了第三天，只剩下了7個人，找到電腦的三位同學成功破壞了總部的電腦系統後，卻被趕來的桐山殺死，受傷的桐山又被川田殺死。剩下的三人來到海邊，這時，川田用槍對准了秋也和惠子。
軍隊離開不久，川田找到了獨自一人的北野，隨後趕到的秋也為了保護惠子，開槍打死了北野，身受重傷的川田也死在返家的船上。
生還的秋也和惠子也成了全國的通緝對象，兩人隨身帶著武器，開始了流亡生活。
第二部
【片名】Battle Royale 2
【譯名】大逃殺II
【年代】2003
【國家】日本
【類別】動作
【語言】日語
【導演】Kenta Fukasaku|Kinji Fukasaku
【主演】* 米內健吾（久我未來 飾）— 前BR優勝者。
* 風間總司（村田充 飾）— 前BR優勝者。
* 今給嶺聰（和田聰宏 飾）— 和七原一樣是BR的少數成功逃脫者之一。
* 左海貢（石垣佑磨 飾）— 朋友過去因被迫參加BR而死亡。
【簡介】
2003年7月5日，是已故殿堂大導演深作欣二的生忌，亦是《大逃殺II》的開畫日，日本261間戲院門外出現通宵人龍，全國觀眾目的只有一個 — 第一時間欣賞這部震撼全球的最新話題作品《大逃殺II》！開畫當日，全國票房比上集高出71.2%，部份地區收入更超出250%，動員觀眾人數則比《大逃殺》多出78%，預計稍後將沖破40億日元，成為近三年來首部可沖破此票房大關的日本電影！
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《大逃殺II》之路：
事實上，《大逃殺II》宣布開拍初期已在日本及各地颳起旋風，先在全國舉行大型招募演員活動，從6,000名應征者中選出42名學生，不少明星亦爭相投演片中角色，可見《大逃殺II》及深作欣二之魅力。正式開拍後，深作欣二卻知悉自己患上未期骨癌，但仍堅持繼續拍攝，聲明自己要竭盡全力完成這部畢生最偉大之作。
可惜，深作欣二終在拍攝期間因骨癌逝世，但他誓要完成這部電影的斗心卻感動了全國；決定代他完成作品，首次執起導演筒的兒子深作健太稱：「這不是我的首部電影作品，而是代父親完成的遺作，是深作欣二作品。」其後無論在發布會或首映之上，演員及觀眾無不向這位電影巨匠致以最高敬意，在海報上寫上無數尊敬和紀念說話，片中一班年輕演員更禁不住落淚，在正式首映時更激動得難以看完整套電影…這一切一切，都標志著《大逃殺II》將成為一部超越一般電影范疇的經典鉅制。
3年前後...
3年前...北野武飛刀插頭，學生們互相廝殺，血染校服的場面是否仍歷歷在目？2000年，日本殿堂級導演深作欣二推出《大逃殺》，以震撼有力的題材、血腥殘暴的手法，挑戰傳統道德，結果惹來日本國會史無前例的猛烈回響，被指嚴重影響社會風氣，掀起連串禁映風波！
結果，《大逃殺》於日本共吸引215萬觀眾，票房收入31億日元。隨後，禁映風暴由日本橫掃至全亞洲，於香港上映時亦引起重大關注，電檢處受盡各方壓力被要求禁映，傳媒大肆報導談論，話題性一時無倆，最後電影以三級上映，仍惹來各方爭議，年青人偷入戲院，職員嚴查身分證……不過亦無阻電影觀眾，而且票房成績驕人。
3年後...一場挑戰電檢尺度，再掀國際爭議的最後廝殺即將爆發，《大逃殺II》在早前舉行的康城影展中播放部份片段，實時引起一陣騷動，全球片商爭相洽購發行權，至今將有30個國家上映《大逃殺II》！本集的戰爭廝殺場面比上集還要血腥暴力，製作費用更龐大，專程往阿富汗取景，規模製作絕對更勝上集！演員方面繼續由暴力大師北野武、藤原龍也、前田亞季以及新加入的加滕夏希、前田愛、忍成修吾、酒井彩名等日本新星演出。
故事大綱：
世界進入了恐怖時代，反「BR法」組織領袖七原秋也，是連環爆炸的國際恐怖份子，為殲滅他，成年人以正義為名開始新游戲，—「新世紀反恐特殊法」簡稱「BRII」。
《大逃殺II》講述上集唯一的生還者七原秋也（藤原龍也）及中川典子（前田亞季）逃出荒島後3年，秘密成立了反BR 法組織「七原組」與政府對抗，而軍方竟將幾次恐怖襲擊的罪名加在他們身上，並安排新一次「大逃殺」對付他們！
今次被選中的是鹿之砦中學3年B班，任務是3日內於荒島的基地，斗快殲滅七原秋也及其黨羽，將其殺死，並且加入了更殘忍的新規則 — 相同學號的男女學生被編成兩人一組，只要其中一個被殺，同一學號同學的頸圈亦會實時引爆！失敗者只有死路一條，一場學生間的大廝殺再度展開！
《大逃殺II》— 全新【BRII法】：
舊BR法 - 新世紀開始，國家崩潰；校園暴力猖獗，逾千教員殉職。失去自信的成年人，懼怕小孩們失控，決定通過新法案－【B.R.大逃殺】— 42名中學生，被軍政府強逼參加大逃殺，直至死剩一個…今次，【新BRII法】加入了更殘忍的新規則…「頸圈連動」！
背景 - 第一次「大逃殺」後3年，世界進入了恐怖時代，為了和平以及解決由學生及年青人引起的恐怖威脅，政府決定採取強制手段打擊一直未能解決的問題，成立新世紀、新秩序。為了殲滅對抗自己的少男少女，成年人以正義為名開始新游戲 — 「新世紀反恐特殊法」簡稱「BRII」。
目的 - 反「BR法」組織領袖七原秋也，秘密成立「七原組」對抗成年人，被政府鎖定是連環爆炸的國際恐怖份子，成為頭號通緝犯，為了殲滅七原秋也及「七原組」，成年人再次派出一批學生參加「BRII」...
七原匿藏在一個叫「戰艦島」的荒島上，今次被選中的「鹿之砦中學」3年B班全體學生，首要任務是在全新「BRII」規則下，到達荒島上的基地，於3日期限內斗快殲滅七原秋也及其黨羽，將其殺死為之勝利。
全新游戲規則：
1. 全國學生被選中參加「BRII」的機會均等，每月選出一班。
2. 被選中學生有義務完成任務，不得反抗，拒絕參加者即場射殺。
3. 「BRII」凌駕一切法律，容許任何手段，包括殺人、放火、使用任何武器及葯物。
4. 不可反抗「BRII」之執行者（包括教師），違者將遭嚴厲處分。
5. 殺死「BRII」的目標為之勝出，餘下參加者全部皆當勝出。
6. 時限3日。
7. 「頸圈連動」— 男女學生被分成兩人一組，獲派相同學號，只要其中一個死亡，同組同學的頸圈亦會實時引爆！
8. 學生被分配相同武器，但沒有彈葯，需要在島上找尋。
9. 每小時設定島上不同區域為禁區，不離開者，頸圈自動引爆。
10. 「BRII法」之內容可隨時增訂。
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鹿之砦中學3年B班：
鹿之砦中學，集合日本全國不良少年及問題學生的學校，今次，3年B班被選中了，42名學生大部份只有15歲，在聖誕前夕全員被捉去參加BRII，更被迫戴上死亡頸圈。他們第一個要面對的恐怖成年人，就是班主任RIKI竹內力，他會親手將 3年B班送上BRII的不歸路...
在殘酷的新規則下，那個學生會率先死亡？誰又會被誰連累至死？班中的戀愛、友情、人性，全部都要在BRII中成為犧牲品…他們，會起來反抗嗎？
* 青井拓也（忍成修吾 飾）—男生1號，熱血沖動的狂氣青年，絕對不滿被任何規矩壓制。一向不信任成年人的他，因參與連串暴力事件被母親送到鹿之砦中學，卻在加入欖球部後漸漸學到朋友和合作之道；可惜，他今次一開始就親眼目睹不願參加BRII的好友被殺...
* 淺倉尚子（酒井彩名 飾）—女生1號，雙親離異，心地善良的典型女生，欖球部經理人，喜歡青井拓也。
* 北野詩織（前田愛 飾）— 女生4號，上集身亡的城岩中學3B班北野武老師之女，一向討厭父親，因自願參加BRII而被安排入讀鹿之砦中學，更加入欖球部鍛煉強健體能。詩織的目標直指七原秋也，只為了父親臨死前的一句說話，她早作準備參加BRII的原因究竟是...？
* 久瀨遙（末永遙 飾）— 女生5號，由外國回來，未能融入團體生活，時常單獨一人，卻一直暗戀拓也。患有糖尿病，需要定時打胰島素，但在3日限期的BRII中，她的病...
* 教師RIKI（竹內力 飾）— 任教鹿之砦中學3年B班，最愛的女兒在首都恐怖大爆炸中死亡，自此完全崩潰，更患上精神病，性格變得又狂又狠，誓要以BRII殲滅七原報復。
七原組WILD SEVEN：
反「BR法」組織「七原組」由上次大逃殺的生還者七原秋也成立，聯同過往BR的優勝者及逃出者，加上一些因BR而失去親友好友的少男少女組成，他們都對成年人及政府恨之入骨，誓死反抗BR法，並向全世界的成年人宣戰，半年前開始匿藏於「戰艦島」。
組織背後由政治犯兼恐怖份子三村真樹雄（千葉真一）主宰，他亦是日本首都大爆炸之主謀，惜三村於大爆炸中犧牲，死前將權力交到七原秋也手中，及後七原被鎖定是連環爆炸的頭號國際恐怖份子，必須格殺勿論。
* 七原秋也（藤原龍也 飾）- 上次大逃殺後，被日本政府控以殺人罪之通緝犯，後成功逃往國外一個連續20年有戰爭的國家，准備成立反「BR法」組織，在那裡學習游擊隊各種戰斗方式、槍械使用及生存之道，之後回國加入三村真樹雄的組織，正式向全世界的成年人宣戰。不過，七原秋也一方面不停戰斗對抗軍隊，一方面眼看好友及很多人戰死，內心矛盾之極；勝利，絕非他最終目的...
* 櫻井早紀（加藤夏希 飾）- 「七原組」頭號狙擊手，槍法如神。櫻井是去年BR的優勝者，在BR中被迫親手殺死自己朋友及戀人，內心充滿仇恨和痛苦，拒絕回到原來生活；遇上七原秋也後毅然加入「七原組」，誰知，今次參加BRII的學生中竟有一名是她親弟...
* 中川典子（前田亞季 飾）— 上次大逃殺中與七原秋也一起逃出，現行蹤未明。
* 早田真希（真木洋子 飾）— 全家都是反「BR法」組織的支持者，雙親同因參加組織戰斗死亡。