⑴ 求好看的中國青春動漫電影
秦時明月，畫江湖，近期上映的大魚海棠也可以看看，中國的，差不多就是這些了。
要說歐美的怦然心動，醜女也有春天，足球尤物也都挺好看
⑵ 中國第一部青春動畫電影《昨日青空》，值得一看嗎，觀眾反響如何
《昨日青空》挺好看的，是一部不錯的國產動漫，影片中的故事情節主要描繪三位高三學生之間關於友情，愛情，親情的一些事情，是對我們青春的一次追憶。而且製作組在細節的描寫上也十分細致，對畫面的每一處都以反映真實為主，深刻的反映了那個年代的小城風光，也帶給了觀眾美的享受。我看了影片的預告片後，很喜歡那種感覺，尤其是在影片故事上所配的畫面感，所以我覺得這部動漫值得一看。
《昨日青空》的評價挺不錯的，預告片出來之後，反響還可以。在國產漫畫開始逐漸發展的現在，這部動漫我覺得很好的考慮了觀眾的要求，喚起我們關於那段青蔥歲月的回憶，尤其是影片中的一些情節也值得我們思考，影片的畫面感也是一個加分項，很容易吸引觀眾眼光，且情節挺令人感動的，我個人對這部國產動漫的評價很不錯。
⑶ 近些年出現了許多改編自中國傳統文學的兒童影視作品,如+《哪吒之魔童降世》
摘要 1《昨日青空》
⑷ 中國動畫片
你的這個問題最詳細的答案已經有了我幫你找來吧
下面是復制的。
中國動畫基本都是被XX總局掐著脖子做出來的，中國不缺人才，問題是人才都被XX總局槍斃了……
轉一下這貼，基本說明了中國動畫的悲慘現狀：
不說太多
第一,在製作的時候,我們經常為經費發愁,原因很簡單,缺少投資,國內市場對動畫毫不重視,或者說對他的商業價值認識不足.比如最近我一個同行參與的某30話某動畫,原定經費是280萬,結果一砍再砍,到最後不足計劃經費的百分之40,導致很多原本需要專業人氏製作的底層東西,全靠他們劇組在摸索製作,導致周期爆長，整個製作完全圍繞在省錢兩個字上。
第二，很多劇情無法製作，其實這個時代的動話製作者，自己大多也在看日漫，網路小說。什麼劇情受歡迎，其實大家都清楚。但是知道歸知道，製作歸製作。可以無奈的講，那些受歡迎的劇情，不是不能做，而是不敢做。因為做了全是浪費掉，根本不能通過審批，如果上面良心大發，寬容一點，就是把內容一砍再砍。
第三，美工問題。完全不缺少動漫美工人才，日本的眾多動漫，有N多都是中國人在製作底層美工，甚至有不少這樣的公司。或者業余的美工愛好者。比如高達 SEED，幾乎美工幾乎全是在中國製作。因此真給我們足夠的資金，目標是做一部日本風格的動畫，那實在太簡單了。可惜，做的不是日本風格，而中國的風格，老實說，行內乃至所有中國動漫愛好者至盡沒摸索到頭緒。我們沒哪個錢去請人。嚴格說，經常為兩三千塊的經費把腦子想爆炸。這個可能是行外人不能想像的吧！
第四，劇本重視不足，或者說動畫的靈魂，漫畫，在中國完全沒有發展起來，原創動畫劇本，很遺憾的說，中國沒有專門從事這個行業的人。而反觀日本，專門有一大票這樣的人在吃行飯。外行創作的劇本，或者說根本是為了趕工，製作出來的東西，沒內容，沒水準，受政策制約，本來先天就不足，再加上被國內審核方式限制了手腳，真的很難。
第五，大家在說藍貓怎麼怎麼垃圾。不過大家曉得不曉得藍貓乃至周邊賺了多少錢，他的投入又是多少。如果我說，藍貓的收益可以比擬中國20年動畫的總和收益總和的兩百倍，不曉得有沒人會相信。這部動畫我不評價，但是在中國，只有做這種類型或者（包括製作流程）才能賺到錢，我不曉得大家信不信。如果中國製作全金屬狂潮（我個人比較喜歡），有人投資就可以做的出來，但是我可以保證，投入多少就賠多少，不會有一家電視台會播放，不會有任何一個國內發行商會買。
第六，看到總是說中國動畫工作者技術上比不上國外。或許3D技術上，中國還不成熟，但在2D上，我可以肯定，我們完全不落後旁人。25鍾的動畫，日本、分鏡稿大約有3-7萬張以上。我們呢，以十除吧！日動畫，製作人員有多少，我們以20除吧！經費上，估計快要以百除了。日本一部OVA大約都是4千萬人民幣左右的製作成本。我們呢，給50萬燒高香了。
沒錢自然沒技術，沒錢自然沒辦法把所有底層交給專業人員。而且他們大多在為國外打工。沒錢自然談不上什麼宣傳，談不上什麼配音陣容，談不上什麼動畫的分鏡頭的銜接，因為大家都在趕，周期越長，經費越緊張。根據我知道的，有部分中國動畫，在沒製作完成就假死了，N久之後，籌到點錢，就匆匆受尾。
行內的情形就是這樣。為什麼這樣，很簡單，中國消費動漫的有多少人，有多少人是花錢來看，花錢來供應這個市場的，沒有錢，沒有錢，沒有錢。很無奈，因為大家的收入比起國外，次的很遠。中國沒有多少人會因為喜歡蝙蝠俠，而去買上萬本不同版本的正版漫畫版全餐，上千種的正版動畫影碟。以及能堆成山的正版周邊產。音樂CD。等等等等。
原因是中國動漫愛好者，都不願意把錢花在我們動畫的身上。在網上看著免費的動畫，幾個好友合買或者租散裝光碟的VCD。如果一個收入1000塊的動漫愛好者，能一個月投入20塊，甚至10塊錢，那麼我相信我們的經費就遠比現在多10倍，甚至以上，國家的審核也就不會這么嚴格。投資方也會加大支持，並且搶著投資。可以一切都沒有沒有還是沒有。
坦白說，大家在製作動畫的時候都是認真謹慎的。如何省錢，又如何能保證最底的動畫質量，頭疼著，頭疼著。趕工，趕工著。罵的人不肯給我們投入。其實小白這個詞，恐怕最早是從我們這里流傳出去的。小白的真正意思不是說什麼無知，或者愚蠢。而是說看白片或者白看的。
說實話，我應該恨你們這些人，因為明明有能力去支持我們的進步，卻只知道漫罵。但是我又恨不起來，畢竟環境就是這樣，我們做出來的動畫質量就是這樣，中國的觀眾就是這樣。
對此，中國視協卡通藝委會副主任傅鐵錚給網友作了一番中肯的分析：」中國動畫片同國外的差距主要表現在哪些方面，首先是我們中國人對動畫或者卡通這種藝術，或者說藝術產品本身的特質認識不清楚。我們很少考慮到觀眾或者是消費者對卡通這種文化產品的消費訴求是什麼？我覺得人們看動畫片或者購買卡通產品的第一訴求是『找樂兒』——尋找快樂是人們在紛忙工作或生活之後的第一訴求，所以當你設計一部動畫片的時候，能不能給大家提供快樂，應該放在第一位。我曾經自己試圖拍過一部動畫片，我在寫導演闡述的時候就強調，我們的片子要給大家提供什麼？第一，是快樂；第二，是快樂；第三，還是快樂。我認為國產片和外國進口動畫片的第一差距就在這點。〃
傅鐵錚因為每年組織中國卡通產業論壇而蜚聲國際動畫界，他提出了一個耐人尋味的觀點：」暫不宜過多強調的口號是所謂『寓教於樂』。實踐證明在中國這個習慣於『鐵肩擔道義，辣手著文章』的傳統文化氛圍內，過分強調『寓教於樂』的結果，就是有教無樂，所以中國的孩子不喜歡看，外國的孩子看不懂，這是中國動畫的很大悲劇。如果上述問題不能很快地解決，其結果就是讓別人的文化產品佔領我們的文化市場，佔領我們的熒屏，佔領我們孩子們（從兒童到青年）的心靈。〃
」別人的文化產品〃指的是什麼？傅鐵錚沒有明說，但業內人士都知道是日本動漫。近十年來，盡管官方一再限制日本卡通進口，但散裝光碟日本漫畫書和動畫片光碟還是遍地開花。
從」三字經〃開始的中國傳統啟蒙文化，向來是一種」前諭文化〃、一種滿堂灌式的教化，用孩子的激進眼光看甚至是一種弱智文化。國產動畫片就是這種啟蒙文化忠實繼承和發揚光大的新載體。國產小說、影視劇尚有《紅衣少女》、《男生賈里》、《多思的年華》等比較接近少年兒童心理的作品，而從國產動畫片中基本上看不出改革開放以來中國的變化，其作者還沉迷在五十年代的小生產社會生活圖景中。在動畫片的技法和功能上，有三大誤區，即」寓教於樂〃（教化）、動物化（以動物為主角，教化的副產品）、民族化(拒絕時尚的代名詞)。中學生痛斥國產卡通為」弱智卡通〃，是」愚民文化〃的產物。而很多文化人看不上的日本動畫片，恰恰是改變了東方啟蒙文化居高臨下的姿態，是一種青春啟蒙片。日本動漫所渲染的友情、愛情、勵志等等，都屬於」同諭文化〃的范疇，是年輕人的相互激勵和取暖。前些年中國第一部青春卡通片《我為歌狂》雖然只做了52集就因經費不足而夭折，卻在中國動畫史上留下了不可磨滅的痕跡。部分劇作者藉助這部曇花一現的電視動畫片，在圖書市場上為個人大賺了一筆，甚至還出現了《我為畫狂》一類跟風的圖書。
如果你在大街上隨機詢問行人：日本動漫產品的受眾平均年齡有多大？恐怕很多中國人都猜不到——竟然是32歲！那麼，中國動漫迷的基準年齡有多大？以當初看《聖鬥士星矢》的那代孩子推算，今天大約已經22 歲，上大學了！但中國動畫企業製作的多數作品觀眾定位還是像《藍貓淘氣3000問》那樣——14歲以下！生產者和消費者面臨一個如此尷尬的年齡錯位：14 歲以下產品的生產者，如何去滿足22歲左右的消費者？
時至今日，我們可以這樣斷言：大灰狼、小白兔和貓狗一類動畫一統中國卡通消費的時代已經一去不復返了。新動漫的腳步如」漁陽鼙鼓動地來〃，驚破了貓狗動畫的」霓裳羽衣曲〃。
日本動漫：魔鬼還是先驅？
中國人接受美國迪斯尼卡通並不困難，一位著名人才學家盛贊：迪斯尼卡通片」值得每一代孩子至少看一遍〃。但對近年來在中國大陸興起的日本卡通熱，成年社會頗不以為然。握有卡通引進審查大權的文化官員對日本片保持高度警惕，新聞媒體乾脆指斥日本動漫為」垃圾〃。
與此同時，在眾多網站的動漫論壇上，為數眾多的青少年卻在興高采烈地交流著觀看日本動漫的心得。
日本動漫陪伴自己走過十年光陰的網友」Sarge〃，用詩一樣的語言描述自己這一代人與動漫的不解之迷：
小時候第一次接觸到的就是日本風靡全球的《鐵臂阿童木》。那神奇的擁有十萬馬力的機器少年，擁有人類的善良和正直情感；最邪惡的卻是從不把機器人當作人類看待的人。
中學時父母給的零用錢從來不買零食，全存起來買漫畫，然後再和朋友交換著看。出了兩部影響我最深的動畫《橙路》和《太空要塞》和漫畫《七龍珠》。
進入高中了，接觸到的漫畫一下子變得繁雜了起來。反正只要你去書攤，幾乎什麼漫畫（散裝光碟的）都有。
到了大學，無意中看到部《ghost in the shell》(也叫《攻克機動隊》)的動畫片。我第一次看到了一部以電影手法拍攝的動畫，那種畫面的剪輯跳動和以及背景插曲、配樂都簡直讓人目瞪口呆，我的心中似乎有什麼在燃燒。找到《太空堡壘MICROS-PLUS》、《橙路劇場版》，我覺得簡直要瘋狂了。
離開學校後，看到好幾部難忘的動畫電影《浪客劍心追憶篇——十字傷》，那種讓人喘不過氣來的血淋淋的搏殺、那種冷酷中卻又帶點憂傷的眼神，還有那把永遠流淌著敵人鮮血的利刃。然後是大師宮崎峻的動畫電影《幽靈公主》、《夢幻街少女》。宮崎峻成為我最崇拜的人。如果能夠，我願意做宮崎峻大師筆下的一隻展翅高飛的鷹，去親眼瞧瞧那懸浮在半空的天空之城、去拜訪大山深處的精靈……
如今的我已經不再年少（23歲，已經很老了！）可是那些最美妙的記憶卻永遠地留在了那個虛幻的國度，每當我累了的時候，我都會打開那些塵封的漫畫，再次回到那美妙的世界中，做個自由的精靈，去享受那種要讓人大聲吶喊的快樂。
這簡直是一代人的」光榮與夢想〃，雖然老派的成年人聽了不免要搖頭苦笑。
網友最大的苦惱是媒體對日本動漫的報道不夠全面，而且帶有某種」刻板印象〃，總認為日本的動漫作品」有很多暴力、-_-#內容〃，屬於」精神鴉片〃、」文化侵略〃。這樣的結論並不是空穴來風，日本動漫中絕對存在」文化垃圾〃。媒體的缺陷只是犯了以偏概全的毛病。
有網友對媒體抨擊《灌籃高手》」宣揚不良少年早戀〃不敢苟同，反問」怎麼看不到不良少年被體育精神感動，真正愛上體育的整體故事呢？〃媒體批評《機器貓》」全是漫無邊際的瞎想〃，網友也質疑：」失去想像力的民族是要滅亡的民族！〃
網友」sukashinji飛鳥〃說，日本卡通中有不少思想深刻的作品，」比如從1979年開始放映的《高達》系列，每一部都是在探討戰爭中的人性，反思戰爭的錯誤。1995年的《新世紀福音戰士》研究了人與人之間的關系，人性的價值與意義，直到今天關於它的討論在日本還沒有結束。反觀中國的動畫，有哪一部有深刻的思想性？有哪一部讓現在的成年人還在討論它的內容？為什麼？因為中國動畫不正常的心態，認為這是『小孩子的玩具』！〃
網友」JUSTICE〃說：」日本的右翼勢力到現在也十分猖獗，很多日本人到現在也看不起中國人，但這不能成為民族仇恨的理由。我們有理由反對日本人否認『南京大屠殺』，我們有理由反對日本首相參拜靖國神社，我們有理由抵制某一部傷害了中國人感情的日本漫畫作品，我們甚至有理由在街上暴打侮辱中國人的日本人。但我們沒有道理拒絕引進並沒有得罪中國人的日本卡通。如果強行禁止日本卡通的流入，無疑是因噎廢食的做法。〃
網上廣為流傳《我們為什麼哈韓哈日》的帖子，裡面有一句大實話會讓中國的動畫從業人員睡不著覺：」因為國內沒有我們需要的，我們才不得已轉向國外，這一點希望你們記住，我們，是被迫的！如果中國真能有好動畫，我們何必選外國的？〃
另一則網友帖《隱藏在日本動畫深處的東西》一一剖析了日本動漫在那些方面觸動了中國青少年的心靈：
」積極向上，奮勇拼搏。如今，青少年中獨生子女佔了大部分，有很多人變得懶惰，不求上進。而在日本動畫中所體現出來的積極向上、為了理想而奮斗的精神正是值得我們學習的。在1999年風靡全國的日本動畫《灌藍高手》中櫻本花道可以說不算一個正面人物，然而他對藍球的熱情以及他為了成為藍球高手而努力的精神，是否值得我們學習呢？〃
Flash技術傳到東亞，想像力豐富的黃種人迅速掀起了flash的狂潮。韓國把flash作為進軍世界第三大動畫強國的主流技術和主打產品。在中國內地，痴迷者根據flash英文的詞義」閃光〃和」靈動〃，給自己取名」閃客〃。版畫出身的」老蔣〃率先唱響《新長征路上的搖滾》；」小小〃的打鬥系列把flash的魅力展示得淋漓盡致；拾荒的《小破孩》系列用《景陽崗》、《中秋·背媳婦》等傳統題材和二胡、琵琶等傳統音樂，為低迷期的國產卡通增添了一對白白胖胖的中國娃娃；裝飾畫出身的卜樺則用5分鍾的《貓》和《無常》，過了一把flash」實驗電影〃的《仲夏夜之夢》……較有影響的」閃客帝國〃網站，單個flash作品的點擊收視最高達到150萬次。帶有象徵意味的是，中國視協動畫短片學術獎鄭重設立了」網路動畫類〃獎項。
在2004年3·20台灣選舉前，以出產flash形象」阿貴〃揚名的春水堂，受雇於民進黨製作了兩集flash競選廣告片，對於民進黨拉攏台灣100萬新選民起到很大作用。以至於閃客圈子有個說法，如果國親陣營早點普及flash知識，培養自己的閃客人才，也不至於因為區區2萬多張選票而讓阿扁得逞，並使海峽兩岸陷入前所未有的嚴峻危局！
與網路卡通同時大放異彩的，還有手機彩信。彩信MMS自2002年 10月推廣，樂觀的估計，到2005～2006年我國彩信手機將超過1億部，中國將真正進入彩信時代。彩信手機目前可以接收視頻、圖片、聲音和文字，實際上還是一張張連貫的Gif圖配上音樂。但隨著移動通訊帶寬的拓展，java、brew、quicktime等軟體的推廣，以及手機硬體的改善，手機和小靈通將成為一個集簡訊、圖片/ 繪本、midi鈴聲/ 歌曲、彩信、游戲/ 寵物、流媒體點播於一身的攜帶型多媒體個人娛樂平台，繼平面出版物、電台、電視台、網際網路之後的」第五媒體〃。用手機和小靈通看高難度、高清晰度動畫片的時代正在向我們招手！
國產動畫，經過上世紀50年代前的輝煌，八九十年代前的蹉跎，能不能在網路卡通和移動通訊增值服務這兩大新興載體上實現跨越式發展，世人正拭目以待，閃客們也憋足了勁頭。
國產卡通是一個消耗青年人心力的話題，年輕的動漫迷對國產卡通傾注了太多的希望和太多的失望，至今也依然寄託著太多的期待。中國卡通業也是備受有識之士關注的重要經濟話題和文化話題，因為卡通產業和卡通文化的發展關繫到中華民族的」經濟安全〃和」文化安全〃，現在的關鍵是決策者、資本市場和企管階層需要更宏大的視野、更寬厚的胸懷和更務
⑸ 自1998年起中國出過幾部動畫
1998年 中國第一部長篇系列動畫片《西遊記》
1999年 中國第一部神話動畫電影長片《寶蓮燈》
2000年 中國第一部大型科普動畫系列故事動畫片《藍貓淘氣3000問》
2000年 中國第一部青少年校園音樂題材的動畫片《我為歌狂》
2000年 中國第一所專業動畫高校、唯一一所獨立設置的動畫學院、規模屬全球最大單體獨立的動漫專業高等學府——吉林動畫學院
2003年 中國第一部具有國外寫實英雄動畫片雛形的原創動畫《白鴿島》
2003年 中國第一部神話、童話、傳奇動畫片《哪吒傳奇》
2004年 中法第一部中法合拍動畫片《馬丁的早晨》
2004年 中國（香港）第一部3D動畫電影《龍刀奇緣》
2004年 中國第一部圍棋題材動畫片《圍棋少年》
2004年 中韓第一部合作動畫《瑤玲啊，瑤玲》
2005年 中國第一部偵探題材系列片《神探威威貓》
2005年 中國第一部航天題材系列片《宇航鼠》
2006年 中國第一部投資超過億的動畫、中國第一部3D動畫電影《魔比斯環》（美中合拍）
2006年 中國第一部3D大型動畫片《玩具之家》
2006年 中國第一部中華傳統武俠動畫片《虹貓藍兔七俠傳》
2006年 中國第一部Q版果凍系列動畫片《果凍寶貝》
2006年 中國第一部賽車題材動畫片《星際飈車王》
2006年 中國第一部歷史題材動畫片《大英雄狄青》
2006年 中國第一部武俠題材動畫電影《勇闖天下》
2007年 中國第一部3D武俠動畫劇《秦時明月》
2007年 中國第一部乒乓球題材動畫片《乒乓旋風》
2007年、2008年 中國第一部變形機器人動畫片《百變機獸之洛洛歷險記》
2008年 中國第一部青春校園題材的動畫片《雲端的日子》
2008年 中國第一部反戰題材的動畫片《打，打個大西瓜》
2008年 中國第一部奧運題材的動畫片《福娃》
2008年 中國第一部遙控車題材的動畫片《雷速登閃電沖線》
2008年、2010年 中國第一部冒險童話動畫片《迪比狗》
2009年 中國第一部陀螺題材動畫片《勁爆戰士》
2009年 中國第一部動畫歷史紀錄片《中華五千年》
2009年 中國第一部Q版果凍變形機器人系列動畫片《果寶特攻》
2009年 中國第一部爆丸題材動畫片《聖石奇兵》
2009年
中國第一部四驅車題材動畫片《戰龍四驅》
2010年 中國第一部破億的動畫電影《喜羊羊與灰太狼之虎虎生威》
2010年 中國第一部鎧甲題材動畫片《超獸武裝》
2010年 中國第一部原創3D科幻題材動畫電影《超蛙戰士》（需戴3D眼鏡）
2010年 中國第一部以10萬美元一集的亞洲動畫片新紀錄，成功進入歐美主流市場《西遊記2010動畫版》
2010年 中國第一部3D多媒體全景動漫舞台劇《阿特的奇幻之旅》（需戴3D眼鏡）
2010年 中國第一部達到國際B級2K畫面標準的動畫電影《夢回金沙城》
2010年 .中國第一部中、蒙兩國藝術家主創少數民族題材動畫片《巴拉根倉傳奇》
2010年 中國第一部彈珠題材動畫片《彈珠傳說》
2010年 中國第一部「足球競賽」、「未來科技」與「幽默風趣」少年勵志動畫片《超智能足球GGO》
2010年 中國第一部悠悠球題材動畫片《火力少年王3》
2011年 中國第一部3D科幻動畫片《宇宙星神》
2011年 中國第一部3D勵志原創動畫片《莫麟傳奇》
2011年 中國第一部游戲題材動畫電影《賽爾號》
2011年 中國第一部熱血少年玄幻動畫片《魁拔》
2011年 中國第一部檯球題材動畫片《龍斗檯球》
2011年 中國第一部馬拉松題材動畫片《馬拉松王子》
2011年 中國第一部遙控直升機題材動畫片《雷速登翼飛沖天》
2012年 中國第一部未來科幻機甲動畫片《鋼鐵飛龍》
2012年 中國第一部昆蟲機戰動畫片《鐵甲威蟲》
2012年 中國第一部集熱血、勵志、神話題材動畫片《俠嵐》
2012年 中國第一部吐槽題材動畫片《十萬個冷笑話》
2012年 中國第一部保護森林、破壞森林、採伐原木題材動畫片《熊出沒》
2013年 中國第一部災難題材動畫電影《今天明天》
2013年 中國第一部以DOTA為背景熱血動畫《倒不了的塔》
2013年 中國第一部手指滑板題材動畫片《翼空之巔》
2013年 中國第一部突破傳統創作框架題材動畫電影《聖龍奇兵大冒險》
2013年
中國第一部高等院校（吉林動畫學院）自主製作和出品的3D院線動畫電影《青蛙王國》
2014年 中國第一部電影票房突破2億元人民幣的動畫電影《熊出沒之奪寶熊兵》
2014年
中國第一部全球上映3D動畫電影《龍之谷：破曉奇兵》
2015年 中國第一部城市科幻題材動畫電影《C9回家》
2015年 中國第一部18禁動畫電影《一萬年以後》
望採納，親(づ￣3￣)づ╭❤～
http://ke..com/link?url=jzgI6D-zIn2mifnPK4AcnSqjIo_N5q0zdnnQFs6pUkuDHbe-_RLHk_pYOAR0l-R3y8FJT4xVu_CsbQPKYhzI7pjqs4LCq_bjTlQCxEWpN7O3JwdMurihqFK
⑹ 大家幫幫忙，幫我找一個動畫片！！
中國第一部國產青春校園動畫片,講述的是一群少年追求自己的音樂的路程.後來被改編為小說和漫畫.小說在小說閱讀網上可以看到.免費動畫目前還無.漫畫我不知道.
1.2001年夏,上海美術電影製片廠推出52集國產青春動畫《music up》（也就是我為歌狂）這是一部用動畫表現的長篇現實題材青春劇，描寫了年輕人身邊的故事。它共有52集，每集22分鍾，講述了這樣一個故事：一群年輕的高二學生，為了共同的音樂理想走到一起。他們都各有個性：有的不會妥協，有的桀驁不馴，有的玩世不恭，有的愛出風頭。就是這些年輕人，為組建樂隊的共同願望，磕磕絆絆地走到一起，齊心協力，共同努力。在這一過程中，他們遇到了不少困難：有彼此性格的難以協調，有學業與愛好的矛盾沖突，有親情、友情和少男少女微妙的感情糾葛等一系列問題。最後，在信念的支持下，在大家的共同努力下，他們終於成功了，並用歌聲留下一句箴言：「夢是可以實現的！」
2.同年7月由世紀出版集團同上海人民出版社聯合發行同名小說版〈我為歌狂〉（解嬿嬿 曾煒 盧穎著）
3.2002年2月〈永遠的OPEN——〈我為歌狂〉徵文選〉（山石編）出版
4.02年4月世紀集團推出<Falling in love with>(<我為歌狂>續集——〈愛上愛情〉）（曾煒 解嬿嬿著） 本書為《我為歌狂》的續集，延續葉峰、叢容、麥雲潔的情感經歷。愛一次痛一次，一個憂傷的悲情故事；情幾何恨幾何，兩對難猜的冤家情侶。
5.02年〈我為歌狂：夏日彩虹〉上市（悠悠沒玩過這個游戲，暫不作評論）
6.03年1月〈愛情合影——愛上愛情之後〉（山石編）共兩冊出版（同樣是徵文選，悠悠就不多說了）
7.03年8月上海電影製片廠聯合上海人民出版社推出<誰為歌狂> 本書是一本關於大型卡通連續劇《我為歌狂》攝制過程的花絮類讀物。其中真實地記錄了《我為歌狂》攝制組的主創人員在三年多的時問里為了製作這部片集所付出的一切。對於那些喜愛並關注《我為歌狂》的小讀者及小現眾們來說，本書為他們提供了一道美味可口的佐餐，因為在書中，他們可以看到那些主人公是怎麼誕生的，這部片子是怎樣一步一步地貼近當代孩子們的現實生活。本書是整個《我為歌狂》系列叢書中不可或缺的一個品種。
8.同期〈我為歌狂終結本8848〉（董心潔著）出版（雖然人物都沒有太大的改變，可悠悠不是很喜歡這一部，從頭到尾悠悠都找不到第一部里的那些感覺，葉峰不再是葉峰，叢容也不再是叢容……或許是作者變了吧，悠悠還是喜歡曾煒 嬿嬿筆下的那些主人公）
9.04年5月<永恆de休止符——〈8848我為歌狂終結本〉徵文選〉（卡婭編）出版
10.04年7月〈米色愛情〉〈微藍晴雨表〉出版（〈米〉是關於葉峰、叢容、COKKIE、冬冬的，〈微〉是關於楚天歌、MAGGIE、朱麗麗、蓋世愛的）
⑺ 較早的國產動畫
看了一下這份資料，少了舒克貝塔和月亮街
1926年 中國第一部動畫片《大鬧畫室》
1935年 中國第一部有聲動畫片《駱駝獻舞》
1941年 中國第一部黑白大型動畫電影動畫片《鐵扇公主》
1947年 中國第一部木偶動畫片《皇帝夢》
1950年 中國第一部童話題材的動畫片《謝謝小花貓》
1955年 新中國第一部彩色動畫片《烏鴉為什麼是黑的》
1956年 中國第一部在國際上獲獎的動畫片《神筆》
1956年 中國在國際上獲獎最多的動畫片《神筆》
1958年 中國第一部剪紙動畫片《豬八戒吃西瓜》
1958年 第一屆《大眾電影》「百花獎」最佳美術片獎獲獎影片《小鯉魚跳龍門》
1960年 中國第一部水墨動畫片《小蝌蚪找媽媽》
1960年 中國第一部折紙片《聰明的鴨子》
1960年 中國第一部立體電影木偶片《大獎章》
1961年、1964年 中國第一部彩色動畫長片《大鬧天宮》
1962 中國第一部中國特色的動畫片《人參娃娃》
1963年 中國第一部彩色木偶長片《孔雀公主》
1976年
中國第一部水墨剪紙片《長在屋裡的竹筍》
1979年 中國第一部彩色寬屏動畫長片《哪吒鬧海》
1980年
第一屆中國電影「金雞獎」最佳美術片獎獲獎影片《三個和尚》
1984年 中國第一部富有反恐、法制、環保、科學觀念與意識的動畫大片《黑貓警長》
1985年 中國第一部在國外獲獎的科教動畫片《遺傳工程初探》
1986年 中國第一部系列動畫片《邋遢大王奇遇記》
1987年 中國第一部系列剪紙動畫片《葫蘆兄弟》
1994年
中國第一部魔方題材《魔方大廈》
1995年 中國第一部系列科普教育動畫長片《海爾兄弟》
1996年 中國第一部3D系列動畫片《玩具之家》
1998年 中國第一部長篇系列動畫片《西遊記》
1999年 中國第一部神話動畫電影長片《寶蓮燈》
2000年 中國第一部大型科普動畫系列故事動畫片《藍貓淘氣3000問》
2000年 中國第一部青少年校園音樂題材的動畫片《我為歌狂》
2000年 中國第一所專業動畫高校、唯一一所獨立設置的動畫學院、規模屬全球最大單體獨立的動漫專業高等學府——吉
林動畫學院
2003年 中國第一部神話、童話、傳奇動畫片《哪吒傳奇》
2004年 中法第一部中法合拍動畫片《馬丁的早晨》
2004年 中國第一部純三維動畫電影《龍刀奇緣》
2004年 中國第一部圍棋動畫片《圍棋少年》
2005年 中國第一部偵探動畫系列片《神探威威貓》
2006年 中國第一部投資超過億，中國第一部3D電影《魔比斯環》
2006年 中國第一部中華傳統武俠動畫片《虹貓藍兔七俠傳》
2006年 中國第一部Q版果凍系列動畫片《果凍寶貝》
2006年 中國第一部賽車題材動畫片《星際飈車王》
2006年 中國第一部歷史題材動畫片《大英雄狄青》
2007年 中國第一部3D武俠動畫片《秦時明月》
2007年 中國第一部乒乓球題材動畫片《乒乓旋風》
2007年、2008年 中國第一部變形機器人動畫片《百變機獸之洛洛歷險記》
2008年 中國第一部動畫電影《風雲決》
2008年 中國第一部青春校園題材的動畫片《雲端的日子》
2008年 中國第一部反戰題材的動畫片《打，打個大西瓜》
2008年、2010年 中國第一部冒險童話動畫片《迪比狗》
2009年 中國第一部陀螺題材動畫片《勁爆戰士》
2009年 中國第一部動畫歷史紀錄片《中華五千年》
2009年 中國第一部Q版果凍變形機器人系列動畫片《果寶特攻》
2009年 中國第一部爆丸題材動畫片《聖石奇兵》
2009年 中國第一部四驅車題材動畫片《戰龍四驅》
2010年 中國第一部鎧甲題材動畫片《超獸武裝》
2010年 中國第一部原創3D科幻題材動畫電影《超蛙戰士》（須帶3D眼鏡）
2010年 中國第一部以10萬美元一集的亞洲動畫片新紀錄，成功進入歐美主流市場《西遊記2010動畫版》
2010年 中國第一部3D多媒體全景動漫舞台劇《阿特的奇幻之旅》（需戴眼鏡觀看）
2010年 中國第一部達到國際B級2K畫面標準的動畫電影《夢回金沙城》獲邀參加戛納電影節
2010年 .中國第一部中、蒙兩國藝術家主創少數民族題材動畫片《巴拉根倉傳奇》
2010年 中國第一部彈珠題材動畫片《彈珠傳說》
2010年 中國第一部「足球競賽」、「未來科技」與「幽默風趣」少年勵志動畫片《超智能足球GGO》
2010年 中國第一部悠悠球題材動畫片《火力少年王3》
2011年 中國第一部遙控車題材動畫片《雷速登閃電沖線》
2011年 中國第一部科幻3D動畫片《宇宙星神》
2011年 中國第一部三維勵志原創動畫片《莫麟傳奇》
2011年 中國第一部游戲題材動畫電影《賽爾號》
2011年 中國第一部熱血少年玄幻動畫片《魁拔》
2011年 中國第一部科幻熱血動畫片《星游記》
2011年 中國第一部遙控直升機題材動畫片《雷速登翼飛沖天》
2011年 中國第一部原創製作的正常向動畫片《弦月夢影》，預計以OVA（DVD）形式發售，其唯美的日式畫風，流暢的
動作讓大部分國人驚嘆（PV中宣布將於2012年正式發售，但由於資金原因此作品已將版權賣出，具體播放時間不明。）
2012年 中國第一部未來科幻機甲動畫片《鋼鐵飛龍》
2012年 中國第一部昆蟲機戰動畫片《鐵甲威蟲》
2012年 中國第一部集熱血、勵志、神話題材動畫片《俠嵐》。該動畫已經打入國際市場，並且在戛納廣受好評。
2012年 中國第一部吐槽短動畫片《十萬個冷笑話》。
2012年 中國第一部保護森林、破壞森林、採伐原木題材動畫片《熊出沒》，先後獲得義大利等諸多國內外大獎的青睞，
還憑借其「環保」的特色主題獲得了全國綠色生態動漫作品展「最受觀眾喜愛動畫片」獎。
2013年 中國第一部災難題材動畫電影《今天明天》
2013年 中國第一部手指滑板題材動畫片《翼空之巔》
2013年 中國第一部突破傳統創作框架題材動畫電影《聖龍奇兵大冒險》
⑻ 中國的動漫
想了解嘛？
好，就給你貼下：
中國動漫的未來 (轉貼)
天上人間客服 發表於2008年06月28日 20:54 閱讀(704) 評論(67)
分類： 個人日記
中國動漫的未來中國動畫基本都是被XX總局掐著脖子做出來的，中國不缺人才，問題是人才都被XX總局掐死了……
轉一下這貼，基本說明了中國動畫的悲慘現狀：
不多說廢話了~~~看下面(⊙o⊙)
第一,在製作的時候,經常為經費發愁,原因很簡單,缺少投資,國內市場對動畫毫不重視,或者說對他的商業價值認識不足.比如最近我一個同行參與的某30話某動畫,原定經費是280萬,結果一砍再砍,到最後不足計劃經費的百分之40,導致很多原本需要專業人氏製作的底層東西,全靠他們劇組在摸索製作,導致周期爆長，整個製作完全圍繞在省錢兩個字上。
第二，很多劇情無法製作，其實這個時代的動話製作者，自己大多也在看日漫，網路小說。什麼劇情受歡迎，其實大家都清楚。但是知道歸知道，製作歸製作。可以無奈的講，那些受歡迎的劇情，不是不能做，而是不敢做。因為做了全是浪費掉，根本不能通過審批，如果上面良心大發，寬容一點，就是把內容一砍再砍。
第三，美工問題。完全不缺少動漫美工人才，日本的眾多動漫，有N多都是中國人在製作底層美工，甚至有不少這樣的公司。或者業余的美工愛好者。比如高達 SEED，幾乎美工幾乎全是在中國製作。因此真給我們足夠的資金，目標是做一部日本風格的動畫，那實在太簡單了。可惜，做的不是日本風格，而中國的風格，老實說，行內乃至所有中國動漫愛好者至盡沒摸索到頭緒。我們沒哪個錢去請人。嚴格說，經常為兩三千塊的經費把腦子想爆炸。這個可能是行外人不能想像的吧！
第四，劇本重視不足，或者說動畫的靈魂，漫畫，在中國完全沒有發展起來，原創動畫劇本，很遺憾的說，中國沒有專門從事這個行業的人。而反觀日本，專門有一大票這樣的人在吃行飯。外行創作的劇本，或者說根本是為了趕工，製作出來的東西，沒內容，沒水準，受政策制約，本來先天就不足，再加上被國內審核方式限制了手腳，真的很難。
第五，大家在說藍貓怎麼怎麼垃圾。不過大家曉得不曉得藍貓乃至周邊賺了多少錢，他的投入又是多少。如果我說，藍貓的收益可以比擬中國20年動畫的總和收益總和的兩百倍，不曉得有沒人會相信。這部動畫我不評價，但是在中國，只有做這種類型或者（包括製作流程）才能賺到錢，我不曉得大家信不信。如果中國製作全金屬狂潮（我個人比較喜歡），有人投資就可以做的出來，但是我可以保證，投入多少就賠多少，不會有一家電視台會播放，不會有任何一個國內發行商會買。
第六，看到總是說中國動畫工作者技術上比不上國外。或許3D技術上，中國還不成熟，但在2D上，我可以肯定，我們完全不落後旁人。25鍾的動畫，日本、分鏡稿大約有3-7萬張以上。我們呢，以十除吧！日動畫，製作人員有多少，我們以20除吧！經費上，估計快要以百除了。日本一部OVA大約都是4千萬人民幣左右的製作成本。我們呢，給50萬燒高香了。
沒錢自然沒技術，沒錢自然沒辦法把所有底層交給專業人員。而且他們大多在為國外打工。沒錢自然談不上什麼宣傳，談不上什麼配音陣容，談不上什麼動畫的分鏡頭的銜接，因為大家都在趕，周期越長，經費越緊張。根據我知道的，有部分中國動畫，在沒製作完成就假死了，N久之後，籌到點錢，就匆匆受尾。
行內的情形就是這樣。為什麼這樣，很簡單，中國消費動漫的有多少人，有多少人是花錢來看，花錢來供應這個市場的，沒有錢，沒有錢，沒有錢。很無奈，因為大家的收入比起國外，次的很遠。中國沒有多少人會因為喜歡蝙蝠俠，而去買上萬本不同版本的正版漫畫版全餐，上千種的正版動畫影碟。以及能堆成山的正版周邊產。音樂CD。等等等等。
原因是中國動漫愛好者，都不願意把錢花在我們動畫的身上。在網上看著免費的動畫，幾個好友合買或者租散裝光碟的VCD。如果一個收入1000塊的動漫愛好者，能一個月投入20塊，甚至10塊錢，那麼我相信我們的經費就遠比現在多10倍，甚至以上，國家的審核也就不會這么嚴格。投資方也會加大支持，並且搶著投資。可以一切都沒有沒有還是沒有。
坦白說，大家在製作動畫的時候都是認真謹慎的。如何省錢，又如何能保證最底的動畫質量，頭疼著，頭疼著。趕工，趕工著。罵的人不肯給我們投入。其實小白這個詞，恐怕最早是從我們這里流傳出去的。小白的真正意思不是說什麼無知，或者愚蠢。而是說看白片或者白看的。
說實話，我應該恨你們這些人，因為明明有能力去支持我們的進步，卻只知道漫罵。但是我又恨不起來，畢竟環境就是這樣，我們做出來的動畫質量就是這樣，中國的觀眾就是這樣。
對此，中國視協卡通藝委會副主任傅鐵錚給網友作了一番中肯的分析：」中國動畫片同國外的差距主要表現在哪些方面，首先是我們中國人對動畫或者卡通這種藝術，或者說藝術產品本身的特質認識不清楚。我們很少考慮到觀眾或者是消費者對卡通這種文化產品的消費訴求是什麼？我覺得人們看動畫片或者購買卡通產品的第一訴求是『找樂兒』——尋找快樂是人們在紛忙工作或生活之後的第一訴求，所以當你設計一部動畫片的時候，能不能給大家提供快樂，應該放在第一位。我曾經自己試圖拍過一部動畫片，我在寫導演闡述的時候就強調，我們的片子要給大家提供什麼？第一，是快樂；第二，是快樂；第三，還是快樂。我認為國產片和外國進口動畫片的第一差距就在這點。〃
傅鐵錚因為每年組織中國卡通產業論壇而蜚聲國際動畫界，他提出了一個耐人尋味的觀點：」暫不宜過多強調的口號是所謂『寓教於樂』。實踐證明在中國這個習慣於『鐵肩擔道義，辣手著文章』的傳統文化氛圍內，過分強調『寓教於樂』的結果，就是有教無樂，所以中國的孩子不喜歡看，外國的孩子看不懂，這是中國動畫的很大悲劇。如果上述問題不能很快地解決，其結果就是讓別人的文化產品佔領我們的文化市場，佔領我們的熒屏，佔領我們孩子們（從兒童到青年）的心靈。〃
」別人的文化產品〃指的是什麼？傅鐵錚沒有明說，但業內人士都知道是日本動漫。近十年來，盡管官方一再限制日本卡通進口，但散裝光碟日本漫畫書和動畫片光碟還是遍地開花。
從」三字經〃開始的中國傳統啟蒙文化，向來是一種」前諭文化〃、一種滿堂灌式的教化，用孩子的激進眼光看甚至是一種弱智文化。國產動畫片就是這種啟蒙文化忠實繼承和發揚光大的新載體。國產小說、影視劇尚有《紅衣少女》、《男生賈里》、《多思的年華》等比較接近少年兒童心理的作品，而從國產動畫片中基本上看不出改革開放以來中國的變化，其作者還沉迷在五十年代的小生產社會生活圖景中。在動畫片的技法和功能上，有三大誤區，即」寓教於樂〃（教化）、動物化（以動物為主角，教化的副產品）、民族化(拒絕時尚的代名詞)。中學生痛斥國產卡通為」弱智卡通〃，是」愚民文化〃的產物。而很多文化人看不上的日本動畫片，恰恰是改變了東方啟蒙文化居高臨下的姿態，是一種青春啟蒙片。日本動漫所渲染的友情、愛情、勵志等等，都屬於」同諭文化〃的范疇，是年輕人的相互激勵和取暖。前些年中國第一部青春卡通片《我為歌狂》雖然只做了52集就因經費不足而夭折，卻在中國動畫史上留下了不可磨滅的痕跡。部分劇作者藉助這部曇花一現的電視動畫片，在圖書市場上為個人大賺了一筆，甚至還出現了《我為畫狂》一類跟風的圖書。
如果你在大街上隨機詢問行人：日本動漫產品的受眾平均年齡有多大？恐怕很多中國人都猜不到——竟然是32歲！那麼，中國動漫迷的基準年齡有多大？以當初看《聖鬥士星矢》的那代孩子推算，今天大約已經22 歲，上大學了！但中國動畫企業製作的多數作品觀眾定位還是像《藍貓淘氣3000問》那樣——14歲以下！生產者和消費者面臨一個如此尷尬的年齡錯位：14 歲以下產品的生產者，如何去滿足22歲左右的消費者？
時至今日，我們可以這樣斷言：大灰狼、小白兔和貓狗一類動畫一統中國卡通消費的時代已經一去不復返了。新動漫的腳步如」漁陽鼙鼓動地來〃，驚破了貓狗動畫的」霓裳羽衣曲〃。
日本動漫：魔鬼還是先驅？
中國人接受美國迪斯尼卡通並不困難，一位著名人才學家盛贊：迪斯尼卡通片」值得每一代孩子至少看一遍〃。但對近年來在中國大陸興起的日本卡通熱，成年社會頗不以為然。握有卡通引進審查大權的文化官員對日本片保持高度警惕，新聞媒體乾脆指斥日本動漫為」垃圾〃。
與此同時，在眾多網站的動漫論壇上，為數眾多的青少年卻在興高采烈地交流著觀看日本動漫的心得。
日本動漫陪伴自己走過十年光陰的網友」Sarge〃，用詩一樣的語言描述自己這一代人與動漫的不解之迷：
小時候第一次接觸到的就是日本風靡全球的《鐵臂阿童木》。那神奇的擁有十萬馬力的機器少年，擁有人類的善良和正直情感；最邪惡的卻是從不把機器人當作人類看待的人。
中學時父母給的零用錢從來不買零食，全存起來買漫畫，然後再和朋友交換著看。出了兩部影響我最深的動畫《橙路》和《太空要塞》和漫畫《七龍珠》。
進入高中了，接觸到的漫畫一下子變得繁雜了起來。反正只要你去書攤，幾乎什麼漫畫（散裝光碟的）都有。
到了大學，無意中看到部《ghost in the shell》(也叫《攻克機動隊》)的動畫片。我第一次看到了一部以電影手法拍攝的動畫，那種畫面的剪輯跳動和以及背景插曲、配樂都簡直讓人目瞪口呆，我的心中似乎有什麼在燃燒。找到《太空堡壘MICROS-PLUS》、《橙路劇場版》，我覺得簡直要瘋狂了。
離開學校後，看到好幾部難忘的動畫電影《浪客劍心追憶篇——十字傷》，那種讓人喘不過氣來的血淋淋的搏殺、那種冷酷中卻又帶點憂傷的眼神，還有那把永遠流淌著敵人鮮血的利刃。然後是大師宮崎峻的動畫電影《幽靈公主》、《夢幻街少女》。宮崎峻成為我最崇拜的人。如果能夠，我願意做宮崎峻大師筆下的一隻展翅高飛的鷹，去親眼瞧瞧那懸浮在半空的天空之城、去拜訪大山深處的精靈……
如今的我已經不再年少（23歲，已經很老了！）可是那些最美妙的記憶卻永遠地留在了那個虛幻的國度，每當我累了的時候，我都會打開那些塵封的漫畫，再次回到那美妙的世界中，做個自由的精靈，去享受那種要讓人大聲吶喊的快樂。
這簡直是一代人的」光榮與夢想〃，雖然老派的成年人聽了不免要搖頭苦笑。
網友最大的苦惱是媒體對日本動漫的報道不夠全面，而且帶有某種」刻板印象〃，總認為日本的動漫作品」有很多暴力、-_-#內容〃，屬於」精神鴉片〃、」文化侵略〃。這樣的結論並不是空穴來風，日本動漫中絕對存在」文化垃圾〃。媒體的缺陷只是犯了以偏概全的毛病。
有網友對媒體抨擊《灌籃高手》」宣揚不良少年早戀〃不敢苟同，反問」怎麼看不到不良少年被體育精神感動，真正愛上體育的整體故事呢？〃媒體批評《機器貓》」全是漫無邊際的瞎想〃，網友也質疑：」失去想像力的民族是要滅亡的民族！〃
網友」sukashinji飛鳥〃說，日本卡通中有不少思想深刻的作品，」比如從1979年開始放映的《高達》系列，每一部都是在探討戰爭中的人性，反思戰爭的錯誤。1995年的《新世紀福音戰士》研究了人與人之間的關系，人性的價值與意義，直到今天關於它的討論在日本還沒有結束。反觀中國的動畫，有哪一部有深刻的思想性？有哪一部讓現在的成年人還在討論它的內容？為什麼？因為中國動畫不正常的心態，認為這是『小孩子的玩具』！〃
網友」JUSTICE〃說：」日本的右翼勢力到現在也十分猖獗，很多日本人到現在也看不起中國人，但這不能成為民族仇恨的理由。我們有理由反對日本人否認『南京大屠殺』，我們有理由反對日本首相參拜靖國神社，我們有理由抵制某一部傷害了中國人感情的日本漫畫作品，我們甚至有理由在街上暴打侮辱中國人的日本人。但我們沒有道理拒絕引進並沒有得罪中國人的日本卡通。如果強行禁止日本卡通的流入，無疑是因噎廢食的做法。〃
網上廣為流傳《我們為什麼哈韓哈日》的帖子，裡面有一句大實話會讓中國的動畫從業人員睡不著覺：」因為國內沒有我們需要的，我們才不得已轉向國外，這一點希望你們記住，我們，是被迫的！如果中國真能有好動畫，我們何必選外國的？〃
另一則網友帖《隱藏在日本動畫深處的東西》一一剖析了日本動漫在那些方面觸動了中國青少年的心靈：
」積極向上，奮勇拼搏。如今，青少年中獨生子女佔了大部分，有很多人變得懶惰，不求上進。而在日本動畫中所體現出來的積極向上、為了理想而奮斗的精神正是值得我們學習的。在1999年風靡全國的日本動畫《灌藍高手》中櫻本花道可以說不算一個正面人物，然而他對藍球的熱情以及他為了成為藍球高手而努力的精神，是否值得我們學習呢？〃
Flash技術傳到東亞，想像力豐富的黃種人迅速掀起了flash的狂潮。韓國把flash作為進軍世界第三大動畫強國的主流技術和主打產品。在中國內地，痴迷者根據flash英文的詞義」閃光〃和」靈動〃，給自己取名」閃客〃。版畫出身的」老蔣〃率先唱響《新長征路上的搖滾》；」小小〃的打鬥系列把flash的魅力展示得淋漓盡致；拾荒的《小破孩》系列用《景陽崗》、《中秋·背媳婦》等傳統題材和二胡、琵琶等傳統音樂，為低迷期的國產卡通增添了一對白白胖胖的中國娃娃；裝飾畫出身的卜樺則用5分鍾的《貓》和《無常》，過了一把flash」實驗電影〃的《仲夏夜之夢》……較有影響的」閃客帝國〃網站，單個flash作品的點擊收視最高達到150萬次。帶有象徵意味的是，中國視協動畫短片學術獎鄭重設立了」網路動畫類〃獎項。
在2004年3·20台灣選舉前，以出產flash形象」阿貴〃揚名的春水堂，受雇於民進黨製作了兩集flash競選廣告片，對於民進黨拉攏台灣100萬新選民起到很大作用。以至於閃客圈子有個說法，如果國親陣營早點普及flash知識，培養自己的閃客人才，也不至於因為區區2萬多張選票而讓阿扁得逞，並使海峽兩岸陷入前所未有的嚴峻危局！
與網路卡通同時大放異彩的，還有手機彩信。彩信MMS自2002年 10月推廣，樂觀的估計，到2005～2006年我國彩信手機將超過1億部，中國將真正進入彩信時代。彩信手機目前可以接收視頻、圖片、聲音和文字，實際上還是一張張連貫的Gif圖配上音樂。但隨著移動通訊帶寬的拓展，java、brew、quicktime等軟體的推廣，以及手機硬體的改善，手機和小靈通將成為一個集簡訊、圖片/ 繪本、midi鈴聲/ 歌曲、彩信、游戲/ 寵物、流媒體點播於一身的攜帶型多媒體個人娛樂平台，繼平面出版物、電台、電視台、網際網路之後的」第五媒體〃。用手機和小靈通看高難度、高清晰度動畫片的時代正在向我們招手！
國產動畫，經過上世紀50年代前的輝煌，八九十年代前的蹉跎，能不能在網路卡通和移動通訊增值服務這兩大新興載體上實現跨越式發展，世人正拭目以待，閃客們也憋足了勁頭。
國產卡通是一個消耗青年人心力的話題，年輕的動漫迷對國產卡通傾注了太多的希望和太多的失望，至今也依然寄託著太多的期待。中國卡通業也是備受有識之士關注的重要經濟話題和文化話題，因為卡通產業和卡通文化的發展關繫到中華民族的」經濟安全〃和」文化安全〃，現在的關鍵是決策者、資本市場和企管階層需要更宏大的視野、更寬厚的胸懷和更務實的努力。
⑼ 求一些國產的，早期的經典動畫片，現在想回味一下~！
國產經典故事動畫片網路網盤免費資源在線學習
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國產經典故事動畫片 張飛審瓜-WRD.rm 鷸蚌相爭-WRD.rm 愚人買鞋-WRD.rm 熊貓百貨商店.RMVB 小熊貓學木匠.RMVB 小松鼠理發師-WRD.rm 小蝌蚪找媽媽-WRD.rm 小紅臉和小藍臉-WRD.rm 小鵝與紅房子-WRD.rm 水鹿-WRD.rm 摔香爐-WRD.rm 三個和尚.RMVB 南郭先生.RMVB 盲女與狐狸-WRD.rm
⑽ 求中國史上的第一部動畫~
90年代前的中國發展史
中國美術電影始於二十年代初，「萬氏兄弟」在上海拍攝了中國最早一批動畫片，其中影響較大的是長片《鐵扇公主》。由於無人投資於1942年後中斷了。四十年代初，錢家駿等在重慶也攝制動畫短片《農家樂》，但也未獲發展。
新中國美術電影於1947年開始攝制，在東北解放區興山鎮先後產生了新中國第一部木偶片《皇帝夢》和動畫片《瓮中捉鱉》。人民藝術家陳波兒和日本動畫專家方明(持永只仁)等為此作出了重要貢獻。他們在人員不足，設備簡陋和條件下完成攝制工作，難能可貴，為新中國美術電影的發展揭開序幕。
1949年專門攝制美術片的機構-美術片組在長春東北電影製片廠成立，漫畫家特偉和畫家靳夕為主要領導人。1950年遷上海，成為上海電影製片廠的一部分。隨著人員的不斷擴大，1957年建立上海美術電影製片廠，特偉任廠長，從建組時十幾人發展到二百多人。萬籟鳴、萬古蟾、萬超塵、錢家駿、虞哲光、章超群、雷雨、金近、馬國良、包蕾等一批著名藝術家、文學家先後參加這一工作。從此，美術電影就以上海為基地，迅速繁榮發展。
五十年代前期(1950-1956)是它的成長階段，藝術人員的增加，帶來創作的發展。通過製片實踐又培養了一大批年輕的藝術、技術人才，為美術電影事業發展奠定了基礎。在這一階段中，攝制了一批優秀影片，如動畫片《好朋友》、《烏鴉為什麼是黑的》、《驕傲的將軍》、木偶片《機智的山羊》、《神筆》等。尤其《驕傲的將軍》和《神筆》，在探索民族風格方面作了成功的實驗。在技術方面也有可喜的成就，1953年拍攝了第一部彩色木偶片《小小英雄》，1954年完成的木偶片《小梅的夢》，是首次採用真人和木偶合成的技術，1955年第一部彩色動畫片《烏鴉為什麼是黑的》也獲得成功。從此，美術片進入了彩色片時期。
建廠以後到「十年動亂」前(1957-1966)是美術電影鼎盛時期，百花齊放，形式多樣，美術片的藝術特點得到充分發揮，民族風格更為成熟和完美，拍出了一批至今依然是中國美術電影歷史上最優秀的作品，在國內外聲譽鵲起。周恩來總理生前指出：美術電影部門在中國電影事業中，是具有獨特風格的比較優秀的部門。1958年增添了一個新的品種-剪紙片，第一部作品《豬八戒吃西瓜》一舉成功。由於它具有鮮明的民間藝術特色而受到好評，開辟了發展剪紙片藝術的新路。1960年創造了水墨動畫片，把典雅的中國水墨畫與動畫電影相結合，形成了最有中國特色的藝術風格，《小蝌蚪找媽媽》和《牧笛》這兩部影片因此獲得極大成功。它們以優美的畫面和詩的意境，使動畫藝術進入更高的審美境界，令人耳目一新，是動畫史上的一個創舉，它的成就在國內外引人矚目。
1961年至1964年拍攝的大型動畫片《大鬧天宮》(上、下集)，是這一時期重大作品之一，在世界上產生廣泛影響。把神話小說《西遊記》中的故事，形象地再現於電影銀幕，有豐富的想像力。造型藝術和動畫技巧都達到很高水平。大型木偶片《孔雀公主》，它以生動的情節，恢宏的場景，表現了中國傣族地區的美麗神話，影片的精湛技巧，標志著木偶片藝術的成熟。剪紙片《金色的海螺》是這一時期剪紙片中最出色的作品，它發揮了鏤刻藝術的特色，使這一古老的民間傳統表達得絢麗多彩。《黃金夢》是一部漫畫風格的動畫片，以粗獷的線條和誇張的形象諷刺一群貪得無厭的富豪，又是一種新的形式。此外，《小鯉魚跳龍門》、《誰唱得最好》、《濟公鬥蟋蟀》、《大獎章》、《人參娃娃》、《沒頭腦和不高興》、《等明天》、《冰上遇險》、《紅軍橋》、《半夜雞叫》、《草原英雄小姐妹》等，都是這一時期攝制的一批優秀影片。1960年，拍攝的《聰明的鴨子》，是新生的折紙片，這種充滿兒童情趣的紙偶藝術，又成為美術電影家族中新的一員。
為介紹中國美術電影的成就，於1960年舉辦「美術電影展覽會」，先後在北京、上海等八大城市展出，產生廣泛影響，於1960年又到香港展覽，在海外獲得更大聲譽。在「文化大革命」十年浩劫中(1966-1976)，美術電影遭受嚴重破壞，極大地影響了這一事業前進的速度。
1977年開始恢復了創作生產。從此，美術電影又進入了一個再度繁榮的新時期。從結束「文化大革命」到1984年的八年時間里，共拍攝了一百多部影片。在題材內容、藝術形式和製作技巧等方面，取得新的成果。由於實行開放政策，擴大對外交流，使中國美術電影的國際影響日益擴大。
1979年為慶祝建國三十年而攝制的《哪吒鬧海》，是一部寬銀幕動畫長片，這部被譽為「色彩鮮艷、風格雅緻，想像豐富」的作品，在國外深受歡迎。它以濃重壯美的表現形式再一次煥發出民族風格的光彩。木偶片《阿凡提的故事》(種金子)也是一部出色的影片，造型誇張，語言幽默，生動地刻劃了新疆維吾爾民族的一個傳奇人物，後來發展為多集系列片。動畫片《三個和尚》是一部精彩的作品，篇幅雖短，寓意深刻，它既繼承了傳統的藝術形式，又吸收了外國現代的表現手法，是發展民族風格的一次新的嘗試。動畫片《雪孩子》體現出一種高尚的精神；水墨動畫《鹿鈴》抒發了友愛之情，這兩部影片都受到好評。這一時期的剪紙片在美術形式上豐富多彩。《南郭先生》表現了漢代的藝術風格、格調古雅。《猴子撈月》使剪紙片造型產生茸茸的質感，創造了一種新的形式。利用這種形式，又拍攝了水墨畫風格的剪紙片《鷸蚌相爭》，形式優美、內容詼諧，動作細膩生動，豐富了剪紙片的藝術風格。《火童》把裝飾性造型和民族藝術特點熔於一爐，風格奇麗新穎。同一時期的影片中，還有《兩只小孔雀》、《畫廊一夜》、《狐狸打獵人》、《好貓咪咪》、《愚人買鞋》、《黑公雞》、《小鴨呷呷》、《人參果》、《淘氣的金絲猴》、《假如我是武松》、《蝴蝶泉》、《天書奇譚》、《兔送信》、《三十六個字》、《西嶽奇童》(上集)、《黑貓警長》等，都是優秀的作品。
隨著體制改革，上海美術電影製片廠於1984年10月調整領導班子，中年導演嚴定憲出任廠長，特偉任顧問。美術片創作隨著改革的步伐繼續前進。兩三年中完成了一批優秀影片，大型動畫片《金猴降妖》，刻劃了感人的猴王孫悟空形象，富於感情色彩；在傳統的民族風格中注入一些抽象繪畫的手法和現代音樂，為民族藝術的發展作了有益的探索。動畫片《夾子救鹿》，淡雅而抒情，具有敦煌壁畫的古樸風格。剪紙片《草人》是模擬中國工筆花鳥畫的形式攝制而成，別具一格。動畫片《女媧補天》用簡練概括的形象表現了人們想像中的上古時代，藝術形式有所創新。此外，《搶枕頭》、《海力布》、《水鹿》、《大掃除》、《網》、《偷東西的驢》、《巫婆、鱷魚和小姑娘》等，都各有特色。近年來，創作上的重點，放在發展系列美術片上。加十三集的剪紙片《葫蘆兄弟》，表現一個荒誕有趣的民間故事。十三集的動畫片《邋遢大王奇遇記》是一個較有想像力的長篇童話。《奇異的蒙古馬》是根據英國作家韓素英的劇作改編拍攝的六集動畫片，表現了一匹野馬的思鄉之情，洋溢著國際間的友誼。《擒魔傳》是一部木偶連續片，把舞台木偶藝術與電影手法結合起來，展現了《封神演義》故事的浩大場面。還有一些影片在准備之中。
中國動漫發展史-黃金時代(1926-1966)
這個時代的動畫作品也許不是最多的，但卻是最好的；也許不是最精美的，但卻是製作最認真的；也許不是與國際接軌的，但卻是最突出中國傳統特色也時常因此獲得國際獎項的。
說起中國動畫的黃金時代，一定要說萬氏兄弟，因為1926年中國第一部動畫片《大鬧畫室》就是出自他們之手，然後是《一封書信寄回來》，在抗戰爆發前，他們總計繪制了二十多部動畫片，其中包括1935年第一部有聲動畫片《駱駝獻舞》，但是在1936年以前，萬氏兄弟的作品主要是模仿美式動畫的手法，他們自己對此也不十分滿意，一直在尋找著讓動畫在中國傳統土壤里紮根的辦法，到了1940年，美國動畫片《白雪公主》給了他們很大震動，下決心要搞一部有中國傳統特色的作品，在組織100多人參加繪制、前後繪制2萬張畫稿、用了一年半時間的情況下，1941年他們完成了中國以至亞洲第一部動畫長片《鐵扇公主》，80分鍾的長度、取材自西遊記的故事、名演員白虹等人的配音、中國山水畫風格的背景、吸收了中國戲曲藝術的造型設計都使這部動畫在世界電影史上占據了繼《白雪公主》《小人國》《木偶奇遇記》之後的第四席位置，而且濃郁的中國特色又使它與前三者有明顯的區別，萬氏兄弟本想接下來就拍攝《大鬧天宮》，但是由於投資商的問題計劃沒有成功。在新中國成立後，1954年，萬氏兄弟進入上海美術電影製片廠，並在1958年嘗試用剪紙的手法來拍攝了動畫片《**八戒吃西瓜》，隨後又用剪紙的手法拍攝了《人參娃娃》《金色海螺》等片，而1961年到1964年的《大鬧天宮》上下兩集無疑是中國動畫史和萬氏兄弟的顛峰之作，先後獲得卡羅維發利和英國倫敦國際電影節兩項大獎，在國內國際都享有很高的聲譽。
在製作技術上，1960年問世的水墨動畫片也是一個創新，突破了以往動畫片採用單線平塗的製作手法，但是由於為了表現水墨的滲化效果要採用多層賽璐璐分別拍攝和重新合成的辦法，所以製作成本高周期長，只是用在攝影部分的製作時間，就足以製作類似的四五部普通動畫片，所以即使是後來初步掌握了這種技術的曰本人也沒有輕易嘗試，採用水墨動畫片技術製作的作品有《牧童》和《小蝌蚪找媽媽》等，其中值得一提的是《牧童》插曲的來自於著名作曲吳應炬，而貫穿全片的笛聲則來自有「魔笛」美譽的一代笛子宗師陸春齡，說明那時製作者是很認真的。
同一時代的作品其實還有很多，例如《驕傲的將軍》《漁童》《沒頭腦和不高興》等等，表現手法也還有折紙、木偶等等，由於資料不充足就不細說了，這個時期的作品比較重要的特點就是在動畫表現中融合各種中國傳統因素；在動畫技術上嘗試各種傳統藝術形式；在動畫內容里吸收了傳說、神話、典故等多種內容；在動畫製作上不管是畫面、配音、配樂都一絲不苟，在動畫受眾方面屬於老少咸宜的作品居多，所以說這是中國動畫的黃金時代一點也不為過。
中國動漫發展史-白銀時代(1976-1990) 經歷了文革之後，動畫行業自然也受到了很大沖擊，而且上美影在1972-1976年間拍攝的17部動畫片如《小號手》《小八路》《東海小哨兵》等給後來的動畫創作理念投下了一個嚴重的陰影：寫實主義和教育目的，這使動畫片被定位為給小孩子看的充滿教育意義的課外教材，這種思想不僅延續下來而且還在大部分人心裡深深的紮根，也就是這個觀念才造成了後來動畫片的尷尬地位。
在改革開放之後，動畫片製作走入繁榮時代，涌現的多家動畫製作生產部門也改變了過去上美影一家獨秀的局面，在1978年到1989年的十年間，這些製片單位就製作了219部動畫片，例如《哪吒鬧海》《金猴降妖》《天書奇譚》等優秀作品都是這個時段製作的，而且電視動畫片也在這個時候有了《葫蘆兄弟》《黑貓警長》《阿凡提的故事》等等給人留下深刻印象的作品，從整體上來講，這是個比較平均的時代，既有少量全年齡段藝術動畫片，也有大量類似《黑貓警長》這樣的純粹給兒童看的主流式教育動畫片，而且製作手法基本沿襲自上美影萬氏兄弟開創的流派，沒有太多創新也沒去吸取外部世界的先進經驗，而這一段的高產量恰恰造成了作品的製作不夠精細，更由於製作出發點是給孩子看的，所以在配音配樂方面也明顯不如以前用心，同一時間曰本正從給歐美動畫做做簡單來料加工的階段穩步發展，並逐漸學習和吸收歐美經驗創造出自己獨有的風格。
所以說這個時代是白銀時代是因為王小波在小說《白銀時代》里曾經說過一個謎語：未來的世界是銀子的。其實說的是熱寂論里提到的宇宙的熱動平衡，所有點溫度都一樣，也就是說沒有太突出的東西，而1976年到1990年的中國動畫業給人的就是這個印象，如果考慮到部分優秀作品，也許准確點該算是准白銀時代吧。
中國動漫發展史-黑鐵時代（1990年——2002年）
首先是九十年代各大動畫製作廠家開始與國際動畫業展開交流與合作，白銀時代那種固步自封的局面終止了，數字生產手段取代了以往的手工繪制方式，大大提高了製作效率；各種體制製作單位的多元化發展，使製作數量有所增加；各種專業和多能人才進入這個行業，使製作質量比以往有較大提高；但是即使數量和質量都增加了，由於製作動畫片是給孩子看的這個理念問題，在題材內容上並沒有太大突破。
其次是1995年起中國電影放映公司對動畫片不再採用統購統銷的計劃經濟政策，把動畫業推向市場，改變了動畫片的生產狀態和經營方式，確立了社會效益和經濟效益雙贏的觀念，原本這是個動畫行業商業化和發展的絕好時機，但是同樣受限於上面所說的製作理念問題，製作方只能做適合兒童看的富有教育意義的東西卻不敢也不能有所突破，在有關教材里甚至自豪的宣稱「中國動畫與歐美曰本等資本主義國家的動畫相比，內容是健康的，精神是向上，是適合對孩子進行各種傳統教育的作品」，對這句話我吐一個先。
最後要說的就是這個時期的動畫片發展方向從電影院轉向電視動畫片，動畫製作公司和企業也發展到了120多家，大量的連續、系列動畫片紛紛出爐，象什麼《藍皮鼠與大臉貓》《大頭兒子和小頭爸爸》都是這一時段出品的，所以表面上看起來這段時間動畫作品的總時間長度比以前要大，例如2001年動畫片總產量18000分鍾，但總計看起來其實就是動畫短片7片，系列片卻高達42部，就是說為了能在播出部門手裡拿到更多的播映費，在資金不變的情況下集數拉的越長越好，至於質量就可想而知了。
所以要說這是一個黑鐵時代是因為，電視台為了滿足播映時間的問題，引入了大量歐美曰本動畫片，而國產動畫片在比較之下無論內容、畫面、人設方面都暴露出了嚴重的不足，特別是採用傳統教育理念製作出來的動畫片里，往往是一些小孩子在一本正經的不說小孩話，使原本應該是觀眾的少年紛紛青睞外來動畫片，表面上看起來隨著製作單位的增加製作數量和質量似乎都在提高，但事實上正是這個時段大量觀眾紛紛「外逃」，不再去看國產動畫片了，並把它看做是幼稚和笨拙的象徵。
這里特別要提一下《寶蓮燈》，雖然有大手筆的投入來製作，有著名演員配音，有著名歌手獻聲，造型上也吸收了許多美國動畫的要素，但本質上它並沒有脫離那個理念的約束：依然是一部以小孩子為主體觀眾的動畫片，而且模仿迪斯尼動畫的味道實在太重，只能還算是這個時代的作品而不能超脫，畢竟看《獅子王》《花木蘭》等東西要比看模仿出來卻又不太對勁的東西強一些。
中國動漫發展史-迷茫時代（2002年——現在）
之所以要把2002年定為迷茫復興元年，原因不過是因為一部《我為歌狂》的出現，也許這部52集動畫會被指責為模仿類作品，但是我覺得更應該重視的是它的製作理念——它是第一部拍給青少年而不僅是兒童看的動畫片，這對以往動畫片只是兒童課外教材的理念絕對是重大突破。與這個重要意義相比，其他所有不足就都顯得微不足道了，因為這就象人類燒制的第一件陶器一樣，雖然醜陋卻標志著從燒烤到煮食的一個劃時代進步。
但是《我為歌狂》和隨後的《封神榜》《隋唐英雄傳》卻沒有在創新和突破舊理念之後走的更遠，沒有製作圍繞動畫的豐富周邊產品，對年齡層次的突破也僅限於從兒童延伸到了青少年，而且國內類似作品能數的出來也僅有這么幾部，大部分動畫製作單位依然在用草率的製作態度、教育為主的製作理念、兒童為主的製作出發點來製作著所謂兒童動畫，相對於同一時期電視劇製作已經達到了製作完不能播出的飽和狀態，動畫片產量到2004年只有2萬分鍾而已，與電視台規定的6萬分鍾播出時間相去甚遠，數量不足就要引進，引進又要考慮到兒童的接受能力問題，所以才會有了新世紀天鷹戰士這樣的怪物出現。
有個別改變以往觀眾定位的動畫片出現；有引進的各種超過以往限制的動畫片出現；有網路提供的各種各類型曰本歐美動畫片出現；相應的，國產傳統動畫片被排擠到一個十分可憐的位置，雖然還是擁有了不少低年齡段的堅定FANS，但是稍微大一點的孩子在有其他選擇時就不會看國產動畫片卻是個不爭的事實，這就是中國動畫的迷茫時代。