① 豆瓣評分9.6國產電影《霸王別姬》
獲得歐洲金棕櫚獎和美國金球獎的唯一一部中國國產電影，豆瓣總榜評分排名第二。主演有張國榮/張豐毅/鞏俐/葛優/英達等，導演是陳凱歌，如今綜藝大哥的黃老師當年在這部影片里只演了一個小混混。片尾曲很多人都很喜歡，李宗盛和林憶蓮合唱的《當愛已成往事》，是很多電台主持人特別喜歡播放的歌曲。
這部影片以歷史進程發展的，1924年花滿樓的一個妓女，把自己9歲的兒子送到關班主學戲謀生。這個孩子叫小豆子，出身妓院，受到戲班裡其他孩子的恥笑，好在大師兄小石頭處處保護小豆子。小豆子長相清秀被分配為旦角，小石頭比較粗獷分配為凈角。
鏡頭一轉，他們已是少年，一天戲院那老闆來戲班選角，那老闆看中程蝶衣（小豆子）。此時的程蝶衣已然把自己作為一個女性，要和段小樓唱一輩子的戲，按照他的話說：「一輩子，少一年，一個月，一個時辰，都不叫一輩子」
他們合作的《霸王別姬》在京城家喻戶曉，擁有大量的戲迷，包括戲霸袁四爺。袁四爺對他們出手大方，贈送唱戲的一套裝扮頭飾，可是段小樓有自己的價值觀，不給袁四爺一點面子，拂袖而去，愛好八大胡同的姑娘。
段小樓特別喜歡妓院里的頭牌菊仙，最後竟然想把菊仙娶回家，這一下子遭到段小樓的抵制，段小樓被排擠在第三者，心情壞到極點，發誓和段小樓一刀兩斷。
這個時期，正是日軍侵略中國，段子樓在一次演出中，和前來聽戲的日本人發生沖突，段小樓被日本人帶走。已是段小樓老婆的菊仙，來找程蝶衣營救大師兄，程蝶衣佯裝不肯。菊仙許下承諾，只要救出段小樓，菊仙就回到八大胡同。程蝶衣默默披上風衣，消失在夜色中。
日本人青木也是個戲迷，程蝶衣給青木唱了一出戲，日本人就放走了段小樓，釋放後的段小樓，質問程蝶衣為什麼給日本人唱戲，他啐了程蝶衣一臉，此後兩個人分道揚鑣。後來，段小樓娶了菊仙，不登台，養鳥逗蟲；程蝶衣整天和袁四爺混在一起，抽大煙，混日子。
他們的師父關班主知道了，把他們叫到戲班，臭罵他們一頓，段小樓還挨了打，從此兩個人有合作唱戲。到了1945年，戲院慰問軍隊，在演出是國軍打開手電筒到處亂晃，程蝶衣拒演，發生舞台沖突，段小樓也參與其中，菊仙為了救段小樓，在沖突中流產。
程蝶衣因為給日本人唱過戲，被當做漢奸抓了起來，段下樓放下身段去求袁四爺，袁四爺百般刁難段小樓，袁四爺最後答應施救。因為京劇的原因，程蝶衣被釋放了。
1949年北京解放了，他們又給JFJ演出，因為程蝶衣長期吸食鴉片，嗓子壞了，造成演出事故，可是解放軍給予熱烈的鼓掌安慰，他們感慨萬分。他們在抗戰時期收養的棄嬰小四，現在已經長大了，小四看到了這一切，不再練功，離開師父程蝶衣。
在WHDG時期，小四利用自己的小聰明，陷害段小樓和程蝶衣，他們被打成戲霸。在那個人人自危的年代，在批鬥大會現場，段小樓揭發程蝶衣是給日本人唱戲的漢奸，程蝶衣揭發菊仙是妓女。亂了方寸的段小樓，說出和老婆菊仙劃清界線的話語，菊仙的精神支柱崩塌，不久菊仙上吊自殺。
WHDG結束，到了改革開放的年代，他們又一次共同演出，段小樓引導程蝶衣唱出「我本是男兒郎，不是女嬌娥……」程蝶衣有些恍惚，把自己帶入了他兒時的記憶……。他雖然長相清秀，可是他就是男兒郎，師父一直教他唱那句「我本是女嬌娥，」。他內心一直抗拒，不肯唱出這句話，他的師哥逼他唱出「我本是女嬌娥，」這句唱詞開始，他一直就活在謊言里，隨後拔出寶劍自刎而死。
這部電影里有兩個虞姬，一個假霸王，菊仙其實也是一個虞姬，從一而終，愛段小樓勝過愛自己。程蝶衣就是生活在戲里的一個人，就把自己當成虞姬活了一輩子。段小樓外表如霸王一般英雄蓋世，在內心深處就是一個普通人而已。
② 都說《霸王別姬》是陳凱歌他爸替他拍的，是真的嗎
相信不少人都聽過這么一個謠言,陳凱歌經典代表作《霸王別姬》真正的導演其實是他爸爸陳懷皚，陳凱歌只是掛名的。
陳懷皚的大名可能很多年輕的觀眾比較陌生，他其實也是一名導演，在建國初期曾經拍攝過非常多優秀的電影，對六七十年代大陸電影圈的發展有過很大的貢獻。
在《霸王別姬》之後，陳凱歌雖然執導的電影作品並不在少數，但是再無載入史冊的經典之作。特別是他後來執導的《無極》甚至被批得體無完膚。這種種原因，導致了不少人開始相信這個傳聞是真的。
然而，很多人不知道，在1992年，也就是《霸王別姬》拍攝期間，陳懷皚已經患上了癌症，而且還是末期。而拍電影又是一個需要大規模協作的現場工作，以陳老當時的身體狀態似乎不太能負荷這么龐大的工作量。所以，說陳懷皚才是這部電影的真正導演可信度並不大。
不過，《霸王別姬》的成功，也不完全是陳凱歌一個人的功勞，更多的是團隊的協助。牽頭這部電影拍攝的著名製片人徐楓曾經說過，其實陳凱歌最開始時並不想拍，因為他覺得《霸王別姬》的故事太俗了。在自己的極力游說之下，才勉強接下來。在拍攝期間，陳凱歌也聽了很多其他人的意見，並把這些意見融入到電影中，最後才有了《霸王別姬》這部偉大的作品。可惜，陳凱歌是個內心驕傲的人，在他之後的大部分電影里，都非常固執己見，所以再也難出經典。
不是替，就是他爹拍的，他只是個剛開始上路的學習者，這么有深度的電影，人性刻畫這么細膩的電影，那時候的陳凱歌是無法拿捏的，甚至是現在的陳凱歌也做不到。你看他現在拍的片子，風格完全跟《霸王別姬》不同。
這種說法相信很多人都聽說過，但我認為大多數人說這話的目的只是為了調侃陳凱歌近些年作品差強人意的表現罷了。
畢竟早些年的作品《黃土地》，《孩子王》都稱得上是華語影壇為數不多的經典作品。由其執導的《霸王別姬》榮獲法國戛納國際電影節最高獎項金棕櫚大獎，成為首部獲此殊榮的中國影片；此外這部電影還獲得了美國金球獎最佳外語片獎、國際影評人聯盟大獎等多項國際大獎，並且是唯一一部同時獲得戛納國際電影節金棕櫚大獎、美國金球獎最佳外語片的華語電影，用現在的網路流行語來說， 《霸王別姬》的成就與影響力，讓陳凱歌「吹一輩子」也不為過。
或許正是因為起點太高，過往的作品太過輝煌，反而成為了陳凱歌導演背後的一座大山，一方面觀眾對其執導的電影寄予厚望，期待著他能夠拍出更多優秀的電影，這種想法就像是孩子第一次考試考了98分，往後每次考試都希望他能夠進步，最差也要保持水準，但導演畢竟也是人，神作畢竟是神作，不可能回回都拍出驚為天人的作品，在日新月異的時代，文化與觀眾審美也都在變化，對於像陳凱歌，張藝謀、田壯壯、霍建起、等第五代導演來說，又何嘗不是挑戰與沖擊，恐怕至今依然活躍在大銀幕前的導演也僅有張，陳二人，換做是一個新人導演拍出《妖貓傳》恐怕又是另一種評價吧。
從另一方面來看，陳凱歌導演依然在他的作品中展現出極高的文化底蘊與視覺美學，單從《妖貓傳》的美術置景與視覺效果來看，華語影壇能夠達到如此藝術水準的導演寥寥無幾，在這點上，絲毫不遜於當年的《霸王別姬》，當然《無極》，《道士下山》等口碑崩裂也確實不爭的事實，但一部作品的好壞無法去衡量一位導演一輩子的成就，笑稱是他父親陳懷皚導演的「代表作」，未免有些過分貶低的味道在裡面。
畢竟一個劇組小則幾十人，多則上百人，導演作為最重要的崗位，把握著電影的大小細節，如果真要是其父代替拍攝完成，怕是早就貽笑大方，「享譽全世界」了，又怎會斬獲全球各大獎項？被人稱頌至今？
一部電影毀了兩代導演的聲譽？不值得！不至於！
呵呵，當然是假的了！其實，如果你看過最近的《妖貓傳》就知道，陳凱歌的能力了。《妖貓傳》這樣的電影，不是隨便一個導演就能拍出來的，大場面，內涵，控制力，統統都是超一流的水準。他就是那種用場面就能讓你感動的導演。
當然不是真的，不能因為陳凱歌後來再也沒有拍出如《霸王別姬》這樣經典的電影，就否定他以前的才華。
而且，現實情況是，陳凱歌在拍攝《霸王別姬》的期間，他父親的身體狀況已經是癌症末期了。在那樣的狀態下，是不可能應付《霸王別姬》如此龐大的導演工作的。所以，說《霸王別姬》是陳凱歌他爸替他拍的，基本是不可能的。
當然，可能也是因為陳凱歌起點太高了：《霸王別姬》榮獲法國戛納國際電影節最高獎項金棕櫚大獎，成為首部獲此殊榮的中國影片；還拿下了美國金球獎最佳外語片獎等。
這樣高的成就，自然讓影迷期待他後續會帶來更好的作品，然而，誰能想到《霸王別姬》就是陳凱歌創作的巔峰成就了。
以後基本就是走下坡路的狀態，雖然甚至還導演了《無極》這樣的大爛片，更是讓影迷跌破眼鏡。
但其實看看《妖貓傳》，還是能感受到陳凱歌骨子裡的文人氣質，那是和《霸王別姬》一脈相承的，所以也更讓人相信《霸王別姬》是出自陳凱歌之手。
（文丨皮皮電影）
《霸王別姬》能夠成為中國百年電影 歷史 里數一數二的存在，是一群人的努力結晶。除開主創李碧華，蘆葦，陳凱歌，演員團隊張豐毅，張國榮，鞏俐等等我們看得見的人員之外，整個劇組中其實一直有一個被故意忽略的人物，就是導演陳凱歌的父親——一直在六七十年代默默耕耘的導演陳懷皚。
陳懷皚是隨著新中國成長起來的電影導演，在拍攝了一系列不為人知的作品之後，積攢了大量的現場工作經驗和電影拍攝經驗。在陳凱歌拍攝《霸王別姬》的時期，這樣新舊交替的時代里，展現整個 社會 變化的題材，以及附著在這個題材上的 歷史 沉澱，讓陳凱歌頗感吃力。老爺子當時年高體弱，已經是癌症晚期，但是這樣好的題材和故事，使得老人對於，霸王別姬》的創作也提出了自己的見解和想法，這樣的想法開啟了陳凱歌閱歷和能力暫時不能達到的境界，使得陳凱歌對於整體的掌控更加純熟，形成了他事業最高峰的成果。
結合後來陳凱歌電影的各種細微缺陷，《霸王別姬》的渾然天成，透露出一種不止他一個人的能力與閱歷積累。這樣的掌控力必然是經過一個比當時的陳凱歌更加成熟的理念所指導的。所以，陳懷皚老爺子即使沒有在現場拍攝，也是用自己的理念和對於電影的理解來指導陳凱歌的拍攝。
一直以來總有這樣的提法，說電影《霸王別姬》名義上是陳凱歌拍的，實際上是他的父親陳懷皚拍的。
之所有有這樣的傳聞，一方面陳懷皚作為一名老電影人，確實擔任了本片的藝術指導，而且到片場進行過一些指導；另一方面，陳凱歌迄今為止最成功的作品就是《霸王別姬》，而且執導作品是越到後來越平庸。 《無極》、《搜索》等影片總讓人懷疑，這和《霸王別姬》的導演是同一個人嗎？
我們看很多事情都習慣用非此即彼的眼光，就好像一樣東西不是黑色就是白色，其實這並不是一種客觀看事物的方式。 陳凱歌的父親肯定是對《霸王別姬》提出過一些具有實際指導意義的意見的，但也只是指導而已，真正坐鎮現場全程拍攝影片的就是陳凱歌。 這一點不用懷疑，不管陳凱歌拍攝的其他影片有多麼平庸，這一點也不用懷疑。
先來看一下陳懷皚的簡歷。
陳懷皚1920年出生，畢業於四川江安國立戲劇專科學校，1950年參演電影《陝北牧歌》，而後開始執導電影作品。
1956年，他執導個人首部電影《虎穴追蹤》，從這之後，陳懷皚以執導戲曲作品居多，而且大部分都是和其他導演一起合作。 比如1960年的《楊門女將》，1962年的《野豬林》，還有後來的《鐵弓緣》等。非戲曲影片方面，陳懷皚參與執導過《青春之歌》、《海霞》、《知音》等。1994年陳懷皚因肺癌辭世，享年74歲。
可以看出， 陳懷皚在拍攝戲曲電影方面素有經驗，而陳凱歌拍攝的《霸王別姬》展現的主要是戲曲演員的命運，而且片中也有很多戲曲表演和規矩的展示，因此在開拍之前和拍攝過程中，陳凱歌還是向父親討教了不少戲曲戲班方面的常識和見聞，陳懷皚也曾經去片場進行過一些簡單指導。
另外，陳懷皚在陳凱歌開拍之前，還鼓勵他把這部電影拍得和過去不一樣。
在那之前，陳凱歌已經拍攝過《黃土地》、《大閱兵》、《孩子王》和《邊走邊唱》。這幾部電影為陳凱歌贏得一定的聲譽，但也有人指出，陳凱歌的電影過於詩意，《霸王別姬》編劇蘆葦希望他拍一部情節片出來，因為原小說有一個好故事。
陳凱歌對蘆葦說，你這個想法有意思，你跟我父親談談去。後來，陳懷皚表示支持蘆葦的想法， 他對陳凱歌說，「我覺得蘆葦的建議有道理，你必須掌握這個方法。你有沒有這個勇氣，放棄你過去的理念，那些詩意的東西？」
有了父親這句話，陳凱歌這才堅定信念，力求把故事講好，讓《霸王別姬》的故事變得更好看，讓人物命運來說話，而非只是導演詩意的講述。
另外， 《霸王別姬》1992年2月26日開機，而陳懷皚2月24日就查出肺癌，到不得不住院時又住了很長時間，因此他也不太可能對電影有多麼細致的指導，更不用說現場全程參與導演工作。
不過對於父親的指導，陳凱歌心存無限感激，因此《霸王別姬》在戛納獲獎後，陳凱歌第一個就想給父親陳懷皚打電話。盡管有時差，但陳凱歌還是忍不住打了電話報喜。
聽到獲獎的消息，陳懷皚樂得像小孩一樣，把家裡人都叫起來，說凱歌得獎了。 陳懷皚特別高興，他很希望年輕一代導演能超越他那一代。陳凱歌一行從戛納回京時，我陳懷皚還特意去機場接人，那時他的手術剛做完不久。
1994年陳懷皚彌留之際，陳凱歌因為拍攝電影《風月》並不在身邊，陳懷皚讓陳凱歌的妹妹捎給陳凱歌最後一句話，「我要兒子，不要英雄」。
陳凱歌認為，父親的話是說要把電影當個事情來做，不要忽悠，另外就是父親很愛護自己，知道電影人很辛苦，讓他不要太勞累。
其實陳凱歌對父親不僅有感恩，還有過深深的懺悔。在十年非常時期，他為了表示對組織的忠心，恐怕被主流群體拋棄，曾經對受到批鬥的父親動過手，盡管並不十分嚴重，但這足以讓自己感到無限羞愧。
這樣的懺悔，陳凱歌寫在他那本自傳《少年凱歌》當中，從中能夠看出他的悔恨，以及對人性的反思。這樣的反思，後來也被拍到《霸王別姬》當中。
可以這么說，對於經典之作《霸王別姬》，陳凱歌的父親陳懷皚一定是給予過一些建議和指導的，但也就僅此而已，對這部電影起最關鍵作用的還是導演陳凱歌。
至於他為什麼只有這樣一部電影表現最成功，大概就是刀入了鞘的感覺，所有的人生思考和見識都給了這部電影，恰逢最好的年華和才華，這是一部陳凱歌用生命拍攝的電影。而其他作品，大都只是陳凱歌的工作而已。
霸王別姬的成功是整體的成功！出品方湯臣影業，製片人徐楓是成功的關鍵。李碧華的本子是成功的基礎，張，鞏，葛的演技成就了片子，陳凱歌是個優秀的導演，要放在單獨導演這一塊。如果他來掌握劇本，製片就是他的弱點。所以，就不要再傳播陳懷愷拍攝啦，拍攝期間指導陳嘛倒是有可能。
職員表裡寫的很清楚
藝術指導排名在導演的前面，我想這里的排名順序應該是按貢獻或功勞而非輩分來排的。
霸王別姬，當之無愧的國產第一神作，細節上精妙絕倫，邏輯上無懈可擊。我隨便舉幾個例子：
小豆子為什麼一直在堅持說：『我本是男兒郎』？
電影中『磨剪子鏘菜刀』的吆喝聲一共出現了幾次，分別在哪些節點上？又有何意義？
段小樓的發型為何有時中分，有時半頭？
段小樓用茶壺砸民國警察時所扮演的什麼角色，在此時出現有何意義？
全篇一共出現幾次『霸王別姬』選段，每次都唱的什麼詞？又分別是何用意？
這些是比較容易忽略的地方，我就不在這里講明了，免得破壞大家求索的樂趣。
電影中雙關的運用也特別的多，比如袁四爺說的：『另有雅趣』。還有意象上的雙關，比如殺鱉做『霸王別姬』湯的時候，那隻鱉咬住的分明不是雞，而是一隻鳳凰，而鳳凰又關聯到J院里『鳳凰當然棲高枝兒』。等等等等精妙絕倫的設計安排。
還有節奏的把握拿捏的也相當好，『聽說您在八大胡同打出名來了』那場戲，段小樓說『啥時候你去逛逛就明白了』，然後程蝶衣憤然起身，段小樓馬上檢討說『今兒師哥神兒沒在家說走嘴了』然後拿起了桌上的棉套，把雙手伸進棉套里。說實話我第一次看時還真沒反應過來蝶衣為何憤而起身，小樓又為何立即起身道歉，直到棉套的出現我才回想起來這一切都原委究竟所為何事。也讓接下來一句『從一而終』聽起來不那麼突兀。
言歸正傳，我覺得片子是陳凱歌導演的無疑，但是陳懷皚的指導絕對是功不可沒，參照陳凱歌之後的作品，我想說陳懷皚的指導甚至是『』挽狂瀾於既倒，扶大廈之將傾『』的。
還補充一句，小四換角那場戲里，程蝶衣給段小樓『加冕』，菊仙為程蝶衣『黃袍加身』。
其實答案很簡單，你們把霸王別姬當做一個分水嶺，霸王別姬是他爸爸走之前動用了最優秀的團隊幫他兒子拍的，然後把霸王別姬之前的片子和霸王別姬之後的片子來個對比，你會發現，完全就是兩個人。
導演都是有他的風格的，周星馳的無厘頭，張藝謀的色彩，但是他反差太大，所以可以肯定不是他一個人導演的，是他爸一直在幫他。
③ 鞏俐是公認的謀女郎，那你知道她都有什麼代表作品嗎
藝伎回憶錄鞏俐還和章子怡一起合演過《藝伎回憶錄》，影片講述了小百合如何從一個漁村女童成長為日本歷史上最著名藝妓的故事。鞏俐在片中飾演的是美麗又妖嬈的初桃，將初桃尖酸刻薄、囂張跋扈的形象演得是入木三分，讓人印象深刻。
影片中鞏俐是被同治帝看中的小宮女桂蓮，隨後就被慈禧太後逐出宮外，買到八大胡同當了妓女，片中鞏俐把潑辣娼妓演得入木三分 。
《畫魂》《畫魂》是內地女導演黃蜀芹的代表作之一，電影講述的是傳奇女畫家潘玉良的故事。鞏俐飾演的就是這個從少女時代的妓女一直到旅法的遲暮畫家， 從少女演到老年，對演技的考驗還是十分強的。
④ 一代妖後里活馬什麼意思
指電視劇中的宮女桂蓮。
《一代妖後》中慈禧發現了混在瓷器中的次品大怒，慈禧說把唐世榮革職查辦，立刻拉出去，大茶壺說要不給您叫我這兒大紅人，是一匹活馬，有名的活馬桂連。
清同治三年的1864年，假太監安得海自恃得西太後慈禧（劉曉慶）的寵愛，在朝中為所欲為，連同治皇帝（陳道明）也不放在眼中。當得知同治皇帝與宮女桂蓮（鞏俐）相好時，有心染指桂蓮的他求得慈禧恩准，以將桂蓮賜配給他「二哥」為名，想逼其與他成婚。
劇情簡介
自古以來，不論賢君明主，皆自詡風流，閑來追聲逐色，淫亂之情，往往令人嘆為觀止。清代同治皇帝，因經常私出禁宮，尋花問柳，終染梅毒而歿，被視為荒淫君主，然而事件背後，卻有一段哀怨慟人的愛情故事。
同治（宋本中飾）雖貴為皇帝，卻無實權，事事皆由慈禧太後作主，年少氣盛的同治深感不滿，但卻無奈，只好與宮女桂蓮（翁虹飾）傾訴。桂蓮與同治青梅竹馬，年紀比同治為大，事事關心，形同姐弟，然而二人內心深處，均視對方為情人。
親政之前，慈禧為同治選皇後，慈禧早已內定慧妃為後，豈料同治一意孤行，自立皇後，母子關系再增隔膜，從此種下禍根。
慈禧貼身太監安德海一向垂涎桂蓮美色，三番四次對桂蓮不敬，終為同治知悉，聯同小李子（梁思浩飾）及徵貝勒（王書麒飾），將之怒打，安德海懷恨在心，在慈禧面前進言，逐桂蓮出宮，然後加以淫虐。最後更將之賣落八大胡同當娼。
⑤ 200分幫我搜一篇影視賞析，1500字左右，急！
《花樣年華》非常非常經典的一部影片！
花樣的年華，無言的結局
「如果多一張船票，你會不會和我一起走？」
搖曳的旗袍，昏黃的路燈，梳的一絲不苟的愛司頭，一切欲說還羞的情感，如一張泛黃的老唱盤，在歲月的留聲機中靜靜旋轉。沒有喧鬧的浮躁，沒有泡沫文化的縮影，只是哀婉卻唯美地唱著一首老歌：花樣年華。一部不俗的電影也隨之沓來，一樣的溫情脈脈。
這是香港90年代後現代主義的代表導演王家衛的一部影片。故事情節再簡單不過--講述兩個已婚男女的婚外戀。還有一部類似的題材電影是美國的《廊橋遺夢》。兩者有著異曲同工之妙，只不過後者是西方人的愛情觀，而《花樣年華》折射出的愛情理念，則是屬於「那年代白牆黑瓦淡淡的憂傷」的東方情懷。
讓我們回過頭來再談談王家衛，這個經常以一副墨鏡示人的性格導演，拍出的作品都是些有著強烈個人色彩彌漫的影片。《阿飛正傳》里的「無腳鳥」、「一分鍾理論」，阿飛的桀驁不遜彷彿是他的縮影；《重慶森林》里警察633和663的各自特立獨行的生活理念，「鳳梨罐頭」和愛情保鮮論也已成為華語電影的經典；《東邪西毒》中歐陽鋒那犀利的眼神和「大漠孤煙直，長河落日圓」的大氣鏡頭，也已經成為眾多導演甚至是張藝謀導演都拿來借鑒的典範；連《春光乍瀉》這一部頗受爭議的同志電影，王導都依然能把它拍攝的細膩動人，片中長鏡頭的嫻熟運用，尼加拉瓜大瀑布的垂直美感，也都宿命般的被貼上王家衛風格的標簽。可是，2000年的這部《花樣年華》中，王導的前衛美學並沒有體現。相反地，這部影片充滿了含蓄美和隱蓄的鏡頭語言。影片的主題也關注的是關於中國人慣有的情感處理方式，從頭至尾都向觀眾傳遞著東方特有的韻美和思想。可以說，這是一部最不像王家衛的風格，卻深得他鍾愛的影片。
梁朝偉和張曼玉在片中分別詮釋了周慕雲和蘇麗珍這兩個具有傳統觀念的舊香港60年代中產資產階級的已婚男女。他們原本都各自擁有著屬於自己的家庭，一種緣分使他們都搬進了同一座公寓，又是一種緣分讓他們兩家的間隔只是一面牆壁。在逐漸的交往中，大家熟絡起來。可當他們在狹窄的樓道里單獨相遇時，卻還是只一句「這么巧啊？」便匆匆而過，繼續走他們各自的路。日子如果只是這樣過，倒也安然自在。可終於有一天，他們發現了各自的伴侶不忠走在了一起的事實。周與蘇不知是因為一種同病相憐的感情，還是基於報復的心態，抑或都不是，他們只是為了找到一個訴說心事的知己。總之，他們成了朋友。一起吃過西餐，一起在旅館那間著名的2046號房間里寫過武俠小說，一起演繹過各自愛人的出軌原因，也一起在男主人公的房間里清早吃著糯米雞......他們都說過「我們不會像他們一樣。」可後來，一句「原來有些事情，不知不覺中就會發生。」證明了一段苦戀的開始。周慕雲在掙扎，蘇麗珍也在掙扎，掙扎在情感與道德理智的邊緣，也彷徨在愛與不愛的邊緣。可惜，最後他們誰也沒有越出那至關重要的一步，各分東西。懷著心中對對方的掛念，蘇麗珍選擇了坐在他已經空盪盪的房裡無聲地哭泣，任眼淚肆意地流過臉頰；周慕雲選擇了將心中的秘密訴說在吳哥窟的石洞里，用土埋住，讓它永遠是個秘密。花樣的年華，卻是個無言的結局。
這是一部看後會沉重的影片，也是一部看後會思索的影片。不少人觀看它只是因為那絢麗的旗袍。的確，那26套婉約幽雅的旗袍緊緊包裹出張曼玉玲瓏曼妙的曲線時，的確是一種美的享受。可如果只是為了欣賞服裝美而觀看此片的話，那未免有點糟蹋一部好片子了。
好片子像是一杯清茶，乍品沒什麼滋味，可細嘗之下，一股沁人心脾的清香便會不知不覺地飄溢在你的五臟六腑間。《花樣年華》就是這樣一部片子。無論是鏡頭中精緻的特寫，還是絲絲小雨中由昏黃路燈投下的柔和光線，或是整個畫面色彩的鮮明層次，色調搭配技巧的奪人眼目，都是導演王家衛和攝影杜可風深厚功力的體現。還有不得不提的片中的聲音藝術，就算是雨滴落地的聲效都是那樣富有感染力，就更別提片中那伴隨著男女主人公在樓道里多次相遇時恰如其分地響起的影片的主旋律--抒情中帶有絲許壓抑的提琴曲了。影片的這些硬體設施做的完美無瑕，更可貴的是影片的靈魂--內容情節，王家衛一樣描寫的匠心獨運。
⑥ 鞏俐演的八大胡同窯姐是什麼電影
一代妖後
上映：1989年
時長：89分鍾
地區：香 港
導演：李翰祥
主演：陳道明、鞏俐
類型：劇情
⑦ 《霸王別姬》中鞏俐演繹的菊仙是一個怎樣的角色，為何觀眾對她心疼不已
《霸王別姬》中的菊仙是一個風塵女子，因為對段小樓動情離開八大胡同嫁給段小樓，最後因為段小樓的一句“從來沒有愛過”心灰意冷自縊而亡。菊仙其實跟程蝶衣一樣，在心性方面固執而執著，不臨虛假，他們被嘲諷為最下賤的人，卻是比其他人更加高尚——程蝶衣對段小樓的“背叛”終日潦倒，菊仙為段小樓一句“不愛”心灰意冷，另個人都是命運坎坷的人。最後段小樓為了逃脫批鬥大聲喊著“我不愛她！從來沒愛過！我跟她劃清界限！”那時的菊仙是真的心灰意冷。段小樓是撒謊，他當然是愛菊仙的，或許菊仙也知道，但是她真正灰心的是哪個“霸王英雄段老闆”終於消失了吧。當初他為她喝下一壇酒、為她頭破血流、為她眾叛親離、在舞台上是威風凜凜的西楚霸王大英雄、敢與日本人正面對峙；如今卻在謾罵之下違背內心說著骯臟的言論……心灰意冷的她穿著嫁衣自縊而亡。這樣的女性令人心疼。